Тема: Художественная культура XVII века 1. Барокко 2. Барокко и Реализм 3. Барокко и Классицизм
Барокко стиль европейского искусства и архитектуры 17 -18 веков. поначалу термин носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса - основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое.
Архитектура барокко Характерные черты Барокко: Броская цветистость и динамичность Стремление показать мощь и богатство путем внешнего их выражения Патетическая приподнятость образов, их напряженность, страстность, смелые контрасты масштабов, цветов, света и тени, совмещение реальности и фантазии, стремление к слиянию различных искусств в едином ансамбле, поражающем воображение
Основные признаки барокко - усложненность объемов и пространства, взаимное пересечение различных геометрических форм, - преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений, - чередование выпуклых и вогнутых линий и плоскостей - активное применение скульптурных и архитектурнодекоративных мотивов; - неравномерное распределение архитектурных средств; - создание богатой игры светотени, цветовых контрастов - динамичность архитектурных масс
Преобладающие Приглушенные пастельные тона; красный, розовый, и модные цвета белый, голубой с желтым акцентом Линии Форма Характерные элементы интерьера Конструкции Причудливый выпукло - вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружность, прямоугольник, овал; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение Сводчатая, куполообразная и прямоугольная; башни, балконы, эркеры Стремление к величию и пышности; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления Контрастные, напряженные, динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые Окна Полуциркульные и прямоугольные; с растительным декором по периметру Двери Арочные проемы с колоннами; растительный декор
Пилястра эркер
Декоративные приемы барокко особенно важную роль сыграла система «гротеска» , опирающаяся на интерьеры, которые в конце XV в. были обнаружены в «гротах» — руинах Золотого дома Нерона в Риме. Причудливые здания, сплетение орнаментов, балдахины и драпировки образуют особый — лишенный пропорций, глубины и ощущения тяжести — мир, в котором на равных обитают чудовища, животные и человек.
Барочные украшения
Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны. Германия. Дрезден. Фрауэнкирхе (женская церковь) Замок Шарлоттенсбург. Берлин.
Идеальный город Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому Ренессансу, однако превзошли его по сложности, многообразию и живописности. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Ансамбль площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции, иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве.
Тельч, Чехия
Лоренцо Бернини крупнейший мастер барокко, одновременно и архитектор, и скульптор, а также и художник, и драматург, работал при 8 папах Его произведениям были свойственны совершенство пластической моделировки, динамизм и экспрессивность образов
Площадь собора Св. Петра
Церковь Сант Андреа ин Квиринале, Рим все формы построены на криволинейных элементах, и архитектура воспринимается в движении к основной части, образованной ордером в два этажа и увенчанной треугольным фронтоном, примыкает портик с колоннами ступени словно стекают от живописного двухколонного портика, поддерживающего полукруглый в плане антамблемент
Собор Святого Петра, Рим Церковь Сан Карло алле Кватро Фонтане, Рим Церковь Сант- Иво алла Сапиенца, Рим
Парадный дворец французских королей в пригороде Парижа Версале. С XVII века являлся образцом европейского барокко.
Русское барокко «Русское барокко приняло на себя многие из функций Ренессанса, поскольку. . . настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси» Д. Лихачев По формальным качествам этот стиль ближе к маньеризму; В нем выделяют стадии "голицынского" и "нарышкинского барокко" "петровское барокко" первой четверти XVIII в. , "зрелое русское барокко" елизаветинского времени.
Голицынское барокко Церковь Знамения в Дубровицах
Нарышкинское барокко - стало связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым Петербургским стилем Церковь Покрова в Филях Надвратная Предтеченская церковь Троицкой лавры
Петровское барокко Застройка нового города началась с создания нового типа зданий, это так называемый «мансардный» дом, он представляет собой 2 -х этажное, максимум 3 -х этажное здание, с заметными ризалитами по его краям. Входя в такое здание, сперва оказываешься в помещении с колоннами, которое ведет к небольшому саду позади дома; рядом находится лестница, которая ведёт к залу для торжественных мероприятий, по сторонам которого размещены комнаты Петровские ворота, архитектор Трезини
Для Петровского Барокко характерны: симметрия планов и объемных построений, уравновешенность. Приведение к симметрии требует выделения центра композиции. По оси здания располагается главный вход, за ним самый большой и нарядный зал. для украшения фасадов применялись вертикальные членения стен плоскими лопатками уши по углам наличника двухцветье
Елизаветинское барокко Характерные признаки: прославление могущества Российской империи исполинские масштабы построек пышность декоративного убранства двух-трехцветный окрас фасадов с применением золота Франческо Бартоломео Растрелли
Смольный собор (арх. Ф. Б. Растрелли)
Никольский морской собор (арх. С. И. Чевакинский) Колокольня в Сергиевом Пасаде, арх. Ухтомский
Петергоф – царство стиля Барокко Большой Петергофский дворец - основное здание Петергофского дворцово-паркового ансамбля - 30 залов, в том числе богато украшенные парадные залы, отштукатуренные под мрамор, с расписанными потолками, инкрустированным паркетом и позолоченными стенами
Верхний сад - 5 прудов, фонтаны (5 фонтанов и каскад: фонтаны Квадратных прудов, фонтаны «Межеумный» , «Дубовый» и фонтан «Нептун» с каскадом Аполлона), статуи и трельяжные беседки.
Нижний парк - регулярный парк (102 га) на берегу Финского залива , всемирную известность Нижнему парку Петергофа принесли его уникальные и многочисленные фонтаны (более 150 фонтанов и 4 каскада): Большой каскад с фонтаном «Самсон» перед ним, парные фонтаны «Чаши» , фонтаны «Мраморные скамьи» и «Воронихинские колоннады» , Морской канал с Аллеей фонтанов, каскад «Шахматная гора» , фонтан «Оранжерейный» , Римские фонтаны, фонтан «Адам» , фонтан «Сноп» и фонтаны «Колокола» , фонтан «Солнце» , фонтан «Пирамида» , фонтанышутихи, каскады «Львиный» и «Золотая гора» , фонтан «Фаворитный» , фонтан «Ева» , фонтан «Китовый» , «Менажерные» фонтаны, фонтаны «Клоши» .
Екатерининский дворец – ЦАРСКОЕ СЕЛО Архитектор Растрелли
Парадная лестница
Большой зал
Приемная
БЕЛАЯ ПАРАДНАЯ СТОЛОВАЯ
Портретный зал
Янтарная комната
Взаимодействие тенденций барокко и реализма В начале 17 века в искусстве были окончательно преодолены средневековые религиозные формы и жанры. Распространялись светские сюжеты и жанры: исторический и аллегорический, мифологический, портретный и бытовой жанр, пейзаж.
Питер Пауль Рубенс Фламандский живописец. Создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. Его искусство наиболее полно передает дух эпохи.
«Святой Георгий и дракон» Энергичные жесты, резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски наделяют его картины кипучей энергией. Такие картины, как эта, приблизительно на двадцать лет предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах
«Прометей» художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов; теплые и свежие тона мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, краснокоричневые и мягкие зеленые оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму.
В поздний период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме.
Караваджо рисовал героев своих полотен с максимальным натурализмом античные боги, христианские святые и мученики на его картинах становились реальными людьми. ярко освещенный передний план оттенялся фоном, что создавало оптический эффект приближения происходящего на картине действия к зрителю все детали, даже второстепенные, были удивительно осязаемыми и прорисовывались с максимальной тщательностью.
Ранний период – «Жертвоприношение Авраама»
Зрелый период –
Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря» . Как известно по Библии, это произошло на третий день после погребения. Чтобы достичь достоверности, Караваджо приказал двум нанятым работникам выкопать недавно захороненное тело и держать его, пока он рисует. Не выдержав ужасного запаха, работники бросили труп и хотели убежать. Но Караваджо, пригрозив им ножом, заставил их продолжить держать труп, пока он не закончит рисунок
Рембрандт Харменс Ван Рейн §крупнейший представитель золотого века голландской живописи §сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью §работал практически во всех жанрах
«Урок анатомии доктора Тульпа» Личности двух человек на этом портрете известны. Один из них — доктор Николас Тульп, который показывает собравшимся устройство мускулатуры руки человека. Другой — труп: Арис Киндт по прозвищу Младенец, настоящее его имя было Адриансзон. В своё время он тяжело ранил в Утрехте тюремного охранника и в Амстердаме избил и ограбил человека. За это 31 января 1632 года он был повешен и передан для публичной аутопсии амстердамской гильдии хирургов
«Возвращение блудного сына» Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками
Диего Веласкес Творчество Веласкеса является вершиной испанской живописи 17 века и одним из ярчайших явлений мирового искусства. Его работы отличались не только творческим диапазоном, но и смелостью и новизной художественных решений. Человек высокого нравственного благородства, он был назван современниками «художником Истины» .
Севильский период Полотна этого периода созданы в жанре бодегонов (в переводе с исп. – харчевня или трактир). На этих полотнах обычно присутствует несколько полуфигур в бытовых кухонных сценах или за скудными завтраками. В основном это представители простого народа, в отображении которых уже виден столь характерный для Веласкеса реализм изображения. «Завтрак»
Мадридский период В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы» , «Кузница Вулкана» , с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. В них мастер крайне необычно соединяет мифологический сюжет с простонародными бытовыми сценами, синтезируя тем самым мифологию и реальную жизнь своего времени. Чрезвычайно любопытна в этих полотнах цветовая палитра, синтезирующая тончайшие цветовые оттенки, придающие фрагментам картины необычайную красоту.
Портреты 30 – 40 гг. жесты, движения и отдельные аксессуары отсутст вуют картины наполнены жизнью за счет воздушного фона, тончайшего синтеза красок и эффектов цветовых сочетаний изображает своих героев такими, как они есть
Поздний период в «Менинах» Веласкес дает достаточно полный «социальный» срез королевского двора — от Царствующих особ до представителей социального низа: Королевская чета Гофмаршал Инфанта Свита инфанты
Работа «Пряхи» - это классический пример «картины в картине» , когда миф служит поводом для изображения сцены из современной жизни. Реальные пряхи работают в реальной мадридской мастерской, обслуживающей королевский двор, а на стене висит изысканный гобелен (плод их работы) со сценой, сюжетом для которой взят фрагмент «Метаморфоз» Овидия
Барокко и Классицизм В годы правления короля Людовика XIV (1643 -1715), соединяются элементы Классицизма и Барокко. Результатом этого соединения стал «Большой стиль» . Он выражал идеи торжества сильной, абсолютной королевской власти, национального единства, богатства и процветания, отсюда его эпитет «Le Grand» .
«Большой стиль» Классицизм - ассоциировался с величием древних греков и римлян: французский король сравнивался с Юлием Цезарем и Александром Македонским. Барокко – придавал дополнительную пышность. Основные принципы: v возведение грандиозных архитектурных ансамблей vновый тип классицистического здания, центрического плана, с портиком, треугольным фронтоном и куполом на барабане с колоннами или пилястрами
Версаль В 1624 году по приказу Людовика XIII здесь был построен небольшой охотничий замок – квадратное здание с Мраморным двором в центре. Свой современный вид Версаль приобрел при Людовике XIV. Ведущие архитекторы: • Луи Лево • Жуль Ардуен. Мансар создатель парка: • Андре Ленотр.
Никола Пуссен Заложил основы классицизма в живописи Композиционный ритм его работ воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека В своих картинах отражал идеальный мир
«Пастухи в Аркадии»
«Похищение сабинянок»
«Тайная вечеря»
Скачать презентацию Тема Художественная культура XVII века 1 Барокко 2
11 Художественная культура 17 века.pptx