Тема Мировоззрение людей античности ПЕРИОДИЗАЦИЯ АНТИЧНОЙ КУЛЬТУРЫ

Скачать презентацию Тема Мировоззрение людей античности ПЕРИОДИЗАЦИЯ АНТИЧНОЙ КУЛЬТУРЫ

2012Презентация античность++E.pptx

Количество слайдов: 104

Тема: Мировоззрение людей античности

ПЕРИОДИЗАЦИЯ АНТИЧНОЙ КУЛЬТУРЫ 1. Эгейская (крито-микенская) культура: конец III - II тыс. до н. э. Древнейшая цивилизация на территории Греции носит название крито-микенской. Наиболее значительная группа памятников эгейского искусства обнаружена на о. Крите и в Пелопоннесе (в Микенах и Тиринфе). Эгейские надписи лишь недавно начали расшифровываться, они помогают определить этническое происхождение древнейших обитателей Греции и островов. Вся жизнь на Крите сосредотачивалась вокруг так называемых дворцов. Достигает расцвета искусство мастеров Крита (Кносский дворец). Раскопки на Крите начал археолог А. Эванс, который и установил периодизацию и хронологию критской культуры. Хронологическому определению помогли точно датированные памятники Древнего Востока, встречающиеся совместно с памятниками Крита. Эванс назвал критскую культуру «минойской» по имени легендарного царя Миноса, царствовавшего, согласно греческому мифу, на Крите, и определил три археологических периода: 1. Раннеминойский — 3 тысячелетие до н. э. 2. Среднеминойский — первая половина 2 тысячелетия до н. э. 3. Позднеминойский — вторая половина 2 тысячелетия до н. э. Около 1450 г. до н. э. на Крит вторглись греческие племена, повышается творческая активность ахейских племён на Балканском полуострове.

Археологический музей Ираклиона находится рядом с площадью Свободы. Вход стоит 6 евро. Музей берет свое начало в период турецкой оккупации. В 1883 году «Общество развития в области образования» организовало сбор и хранение археологических находок с целью создания музея. Турецкий султан всячески способствовал и помогал деятельности этого общества. Впервые коллекция была выставлена на всеобщее обозрение при церкви Св. Минаса. В 1904 -1907 гг. было построено здание музея, которое в дальнейшем не один раз перестраивалось. Сейчас в музее около 20 залов. Музей Ираклиона один из самых интересных и богатых в Греции. Здесь можно увидеть находки сделаны в Центральной и восточной части Крита. Артефакты расположены в хронологическом порядке: начиная со времен неолита и заканчивая римской эпохой. Большинство фресок можно увидеть в зале № 14. До нашего времени, к сожалению, дошли лишь фрагменты росписей, поэтому вы увидите реконструированные композиции. Здесь же находятся большая часть фресок из Кносского дворца: Принц с лилиями, Дамы в голубом, Дельфины, Коридор процессий, Игры с быками.

Барельеф (фаянс) с коровой, облизывающей своего теленка

Сосуд из горного хрусталя из святилища Дворца (1500 -1450 до н. э. )

Ваза Камарес из Кносса. Около 1800 г. до н. э. Глина. Богини со змеями из Кносса. 18— 16 вв. до н. э. Фаянс. Сосуды раннеминойского периода. 22— 20 вв.

Принц с лилиями. Фреска из южного крыла Кносского дворца Игры с быками, фреска из Кносского Дворца (1500 до н. э. ) Фреска с восточной стены "мегарона царицы" Кносского дворца с изображениями дельфинов, рыб и морских ежей в воде.

Фреска из Кносса. «Парижанка» . 15 в. до н. э.

В зале № 3 хранятся, так называемые, Фестовые диски. Эти диски из обожженной глины, покрыты иероглифообразными знаками, расположенными по спирали. Они являются образцом критского письма. Знаки были нанесены специальными печатями. Предположительно, на дисках содержится военное сообщение и простые хозяйственные записи. Несмотря на многочисленные и постоянные попытки расшифровать надписи фетских дисков и, вообще, критское письмо, ни одна не была признана удачной в научном мире.

Стеатитовый Ритон головы быка (1550 -1500 до н. э. )

Дворец Миноса. Именно он был знаменитым лабиринтом, описанным в греческих мифах о Минотавре. Дворцы Крита были действительно похожи на лабиринты, они состояли из множества различных по отделке и назначению помещений, внутренняя планировка отличалась беспорядочностью. Особого внимания заслуживает замечательная настенная живопись, украшавшая внутренние помещения, коридоры и портики. На фресках изображались животные, цветы, сцены из жизни обитателей дворца, «игры с быками» . Религия играла огромную роль в жизни Крита, там сложилась особая форма царской власти – теократия, при которой светская и духовная власть принадлежит одному лицу. Среди памятников ремесел и искусств критской цивилизации, дошедших до нас, следует отметить замечательные бронзовые статуэтки, оружие и великолепную полихромную (многоцветную) керамику.

Кносский дворец. Лестница и световой колодец. 16— 14 вв. до н. э.

Кносский дворец. Тронный зал. 15 в. до н. э.

Микенская (ахейская) культура сформировалась около 1700 г. до н. э. Наиболее ранний памятник этой культуры - шахтные гробницы в Микенах, вместе с костями умерших в гробницах были найдены украшения, сосуды, оружие, золотые посмертные маски. Основными центрами культуры были дворцы. В отличие от критских почти все ахейские дворцы укреплены, их мощные стены сооружены из огромных каменных глыб без всякого связующего материала. Дворцы были украшены фресками со сценами войны и охоты. Позже на смену шахтным погребениям приходит новый вид царской усыпальницы – толос (купольная гробница). Самый большой из них – гробница Атрея в Микенах. Ахейцы, захватив в XV в. до н. э. Крит, переняли письменность (линейное слоговое письмо) и приспособили его для передачи своего языка. К 1100 г. до н. э. крито-микенская цивилизация исчезла совсем. Искусство письма было забыто, и историки не располагают письменными источниками периода 1100 – 800 гг. до н. э. , поэтому его называют Темными веками.

Гробница Атрея «Это большая купольная гробница с коридором — дромосом, перекрытая так называемым «ложным сводом» , который образуется концентрическими рядами кладки с напуском. Образовавшиеся при такой системе кладки уступы внутри помещения были стесаны. Диаметр гробницы равнялся 14, 5 м, высота 13, 2 м. Свод был украшен бронзовыми позолоченными розетками.

Купольная гробница (так называемая «сокровищница Атрея» ) в Микенах. 15 в. до н. э.

Львиные ворота в Микенах. 15 в. до н. э.

Львиные ворота Ворота сложены из двух колоссальных плит, вертикально поставленных и прикрытых третьей громадной плитой, над которой продолжается кладка, образуя треугольное отверстие для облегчения стены над поперечной плитой. Этот свободный треугольник, так называемый ложный свод, закрыт огромной треугольной плитой с рельефным изображением двух львиц. Два огромных хищника оперлись передними лапами на пьедестал, на котором возвышается колонна эгейского типа, т. е. суживающаяся книзу. Над колонной изображена часть перекрытия из круглых в сечении балок. Львицы, охраняющие вход во дворец, — первый пример в эгейском искусстве монументальной скульптуры. Выразительные фигуры животных трактованы реалистически. Композиция плиты (две симметрические фигуры по сторонам центрального изображения, так называемая «геральдическая композиция» ) создана в Передней Азии, но микенский мастер вместо священного древа, характерного для восточного искусства

Шахтные гробницы

Гомеровский период: XII –VIII вв. до н. э. Греческие города– Микены, Пилос и др. гибнут в результате нашествия дорийских племён. Главные источники сведений о нём – знаменитые поэмы – «Илиада» и «Одиссея» . Утрачена письменность.

Гомер Место рождения Гомера неизвестно. За право называться его родиной боролись семь городов: Смирна, Хиос, Колофон, Саламин, Родос, Аргос, Афины. Как сообщают Геродот и Павсаний, умер Гомер на острове Иос архипелага Киклады. Вероятно, «Илиада» и «Одиссея» были сложены на малоазийском побережье Греции (где вероятно жил и родился Гомер), заселенном ионийскими племенами, или на одном из прилегающих островов. Впрочем, гомеровский диалект не дает даже точных сведений о племенной принадлежности Гомера, так как представляет собой сочетание ионийского и эолийского диалектов древнегреческого языка.

А был ли Гомер слепым? Может ли слепой от рождения создать гениальные поэтические произведения, содержащие яркие красочные образы, детализированные до мелочей сцены быта, сражений и единоборств? Может ли слепой сказать что-то подобное о природе: Зимней порой сыплет снег непрерывный, Гор высочайших главы и утесов верхи покрывая, Сыплется снег на брега и на пристани моря седого, Волны его, набежав, поглощают. . . Или: Вестница утра, Заря, на великий Олимп восходила, Зевсу царю и другим небожителям свет, возвещая.

Герои троянской войны Менелай Одиссей Ахиллес Гектор Елена

"Арфист" с о. Керос. Национальный Археологический музей. Афины. Скульптура малых форм. Образ человека и животного в искусстве известен еще в неолитическом Крите; это были лишь примитивные фигурки из глины. В раннеминойский период также создаются только мелкие статуэтки. Фигуры человека трактованы схематично

Период архаики: VIII-VI вв. до н. э. 1. В это время проходила Великая колонизация – освоение греками побережий Черного, Средиземного и Мраморного морей. Греки многому научились у других народов: чеканке монет, алфавитному письму. 2. В период архаики происходит формирование античного полиса – городагосударства (Афины, Спарта, Коринф, Аргос, Фивы). 3. Важными центрами экономических, политических и культурных связей между полисами становятся общегреческие святилища, возникновению которых способствовало создание единого пантеона богов в результате слияния местных культов. Каждая отрасль хозяйственной деятельности имела своего бога – покровителя. 4. Важным фактором культурного развития Греции были игры (Олимпийские, Пифийские). Возникли Олимпийские игры в 776 г. до н. э.

ОЛИМПИЙСКИЕ ИГРЫ Олимпийские игры существенно потеряли своё значение с приходом римлян. После того, как христианство стало официальной религией, игры стали рассматриваться как проявление язычества и в 394 н. э. они были запрещены императором Феодосием I.

Расцветает поэзия (Анакреон, Сапфо) Сапфо (конец VII-1 -ая пол. VI в. до н. э. ) Анакреон (ок. 570 - 487 до н. э. )

Сапфо родилась на острове Лесбос. Её отец Скамандроним был «новым» аристократом, будучи представителем знатного рода он занимался торговлей. Её мать звали Клеидой. Помимо Сапфо у них было трое сыновей. В шесть лет девочка осиротела, и родственники отдали её в школу гетер. Чувство слова и ритма обнаружилось у Сапфо в раннем возрасте, уже в школе гетер она писала оды, гимны, элегии, праздничные и застольные песни. Она поселилась в городе Митилены, почему впоследствии её и стали называть Сафо Митиленской. По легенде, в это время ею увлекся Алкей. И даже фрагменты их лирики соединяются в поэтический диалог в доказательство того [, но это было невозможно. Алкей и Сапфо представители разных поколений. Существует еще одна легенда о поэтессе - что она влюбилась в моряка Фаона, который презирал женщин и интересовался только морем. Каждый день он уплывал на лодке, и, по легенде, Сапфо дожидалась его возвращения на скале. Однажды Фаон не вернулся, и она бросилась в воду. Эта легенда - сплетение мифа о морском божестве острова Лесбос Фаоне, который однажды перевозил Афродиту, и она дала ему специальное снадобье, благодаря которому все женщины, его видевшие, влюблялись в него. Этот миф красиво сплетался с образом известной поэтессы Сапфо, и поэтому возникла такая легенда. Сапфо вышла замуж за богатого андрийца Керкиласа; у нее родилась дочь (названная по имени матери Сапфо, Клейс, или Клеида), которой Сапфо посвятила цикл стихов. И муж, и ребенок Сапфо прожили недолго. Социальный статус женщины на о. Лесбос (и вообще в Эолиде) отличался большей свободой, чем в прочих областях греческого мира. Женщины в социальной активности здесь не имели почти никаких ограничений; часть семейного имущества, например, могла передаваться по женской линии; вместе с мужскими гетериями на острове сохранялись фиасы (фиас, греч. thiasos — «собрание, процессия» ), аналогичные содружества женщин. Сапфо возглавляла такой фиас — культовое объединение, посвященное Афродите, одной из задач которого было приготовление к замужеству знатных девушек. В рамках программы фиаса Сапфо обучала девушек музыке, танцам.

НАУКА И ЛИТЕРАТУРА Наиболее развитой областью Греции была Иония. В Ионии возникла философия, связанная с именами Фалеса (ок. 625 - ок. 547 до н. э. ), Анаксимандра (ок. 610 - после 547 до н. э. ) и Анаксимена (6 в. до н. э. )из Милета, Гераклита Эфесского (конец 6 - нач. 5 в до н. э. ): творили первые логографы. Здесь был построен храм Артемиды в Эфесе. Именно там возникла первая философская система – натурфилософия. Пифагор (ок. 570 -497 до н. э. ) и его последователи верили в родство душ, внесли значительный вклад в развитие математики и астрономии. Именно здесь родился гомеровский эпос. Литературное творчество издавна существовало в Греции в устной форме: эпос, трудовые песни, басни и пр. , что подготовило появление поэм «Илиада» и «Одиссея» (о Троянской войне), написанных Гомером (IX-VIII вв. до н. э. ), а так же поэмы «Теогония» (о происхождении богов), которую написал Гесиод (XIII-XII вв. до н. э. ) К VI в. относится возникновение греческого театра – сцена под открытым небом, окруженная с трех сторон зрительскими местами, поднимавшимися ступенями кверху. В это время появляются два основных типа одиночной скульптуры – обнаженного юноши (куроса) и задрапированной женщины (коры).

СКУЛЬПТУРА ОБНАЖЕННОГО ЮНОШИ (КУРОС) СКУЛЬПТУРА ЗАДРАПИРОВАННОЙ ЖЕНЩИНЫ (КОРА)

Греческий театр Диониса Театр Диониса располагается на юго-восточном склоне холма Акрополя и входит в число самых древних театров в мире. Театр был построен в V в. до н. э. и был деревянным. Выступления в театре проходили дважды в год — во время Малых Дионисий и Великих Дионисий. Около 326 -325 гг. до н. э. театр был реконструирован: деревянная сцена и ряды сидений были заменены на мраморные. Каменные сидения размещались в 67 рядов, достигая основания Акрополя. Театр теперь вмещал до 17 тыс. зрителей, что время составляло около половины афинских граждан. Ввиду огромных размеров театр был лишён кровельных перекрытий, и поэтому актёры, хор и зрители располагались под открытым небом, а сценическое действие происходило при естественном освещении

Важнейшим источником для определения сюжетов и типов театральных масок служит словарь греческого лексикографа Полидевка (Поллукса), составленный им во II в. н. э для римского императора Коммода. В нем помещен знаменитый каталог с описанием 76 типов масок и собраны известные ему сведения об устройстве театра и костюме актера. Он же свидетельствует и об использовании сценических механизмов для перемещения актера, наличии декораций и шумовых эффектов, театральном репертуаре. Феспид был первым афинским трагическим поэтом. Первая постановка его трагедии состоялась весной 534 г. до н. э. на празднике Великих Дионисий. Этот год по традиции принято считать годом рождения мирового театра.

Греческая керамика эпохи архаики поражает богатством и разнообразием форм, красотой живописного оформления Тенденция к реалистическому изображению человека видна и в живописи V в. до н. э. Полигнот создавал многофигурные композиции, стремясь передать глубину пространства, объемность фигур. Аполлодор открыл эффект светотени, положив начало живописи в современном смысле слова… В греческой вазописи V в. до н. э. преобладает краснофигурный стиль. Очертания фигур обводились черным лаком, после чего лаком закрашивали весь фон, а фигуры сохраняли естественный цвет глины. В отличие от чернофигурных ваз, обладавших обычно довольно богатой полихромией, красочная гамма краснофигурных ваз в основном двухцветна… Одним из крупнейших аттических вазописцев был КЕРАМИКА Евфроний, в творчестве которого большое место занимали жанровые сцены…

I период: Древнейшая минойская керамика исполнялась без гончарного круга; сосуды лепились руками и обжигались на очаге. Формы их разнообразны (кувшины, горшочки). Украшения состоят из росписи или процарапанной орнаментации в виде штрихов, концентрических полукругов, зигзагов, перекрещивающихся линий. В раннеминойском II и III периодах керамика формовалась на круге и обжигалась в специальной печи, что позволяло придавать сосудам более разнообразные формы: излюбленными становятся сосуды типа чайника с вытянутым носиком, чаши, кубки. Поверхность покрывается тонким слоем обмазки и расписывается как темной краской на светлом фоне, так и белой и желтой на темном. II периоде керамика. Вазы стиля «камарес» имеют разнообразную форму в виде маленьких чашечек и больших округлых сосудов, оригинальные орнаменты в виде спиралей, зигзагов, вихревых розеток, лепестков. Полихромные рисунки покрывают стенки вазы ковровым узором. III период. Изображение человеческой фигуры отличается правильным пропорциональным построением, выразительностью движения. Статуэтки богинь (или жриц) со змеями в руках, найденные в тайнике Кносского дворца, полны грации и женственности. Лица же их хотя и миловидны, но мало выразительны. Особенной жизненной убедительности добились мастера в рельефах на сосудах из Агиа-Триады, сделанных из стеатита. Стены критских дворцов были украшены фресками. Эти росписи преследуют не только декоративные цели ; сцены, изображенные на них, имеют и культовое значение. Такова, несомненно, так называемая «миниатюрная фреска» с культовой сценой праздника женщин. Критские фрески представляют собой скорее контурный раскрашенный рисунок, где нет светотени, полутонов.

Классический период: V-IV вв. до н. э. Центр культуры – Афины. Утверждается античный полис. Невиданный расцвет переживают архитектура, градостроительство, скульптура (Гиппод из Милета, Иктион, Калистрат, Фидий, Поликлет). Позднюю классику представляют: Пракситель, Скопас, Лиссип. Менее, чем через два десятилетия, были возведены – Парфенон, Пропилеи, храм Афиныпобедительницы. Расцветают комедия и трагедия. Храм Афины

АРХИТЕКТУРА Акрополь Наиболее полно принципы красоты воплощены в ансамбле Афинского Акрополя. Ансамбль Акрополя считается вершиной древнегреческой архитектуры, символом эпохи наивысшего расцвета и могущества Афин. Он включал ряд сооружений парадные ворота – Пропилеи, храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы). Здесь же возвышались Эрехтейон и главный храм Афин – Парфенон. Акрополь был также населен множеством скульптур (чудесная скульптурная группа, изображающая рождение Афины из головы Зевса, прекрасная группа Мойр и др. ), уподобляясь мраморному Олимпу. Парфенон

В 447 г. до н. э. начались большие работы по восстановлению и реконструкции центрального комплекса — Афинского Акрополя под общим художественным руководством скульптора Фидия. В строительстве принимали участие выдающиеся зодчие того времени — Иктин, Калликрат, Мнесикл и др.

Бронзовая статуя Афины сохранилась в нескольких римских копиях, лучшие из которых хранятся в Дрездене (торс) и в Болонье (голова). Фидий. «Процессия девушек» . Фрагмент восточной стены. Лувр. Париж. Круг Фидия, детали убранства Парфенона на афинском Акрополе. Мрамор Пропилеи (входные ворота), сооруженные в 437— 432 гг. до н. э. архитектором Мнесиклом; в 1853 г. их открыл археолог Бейле, это построй римско-византийского периода.

Композиция, уравновешиваемая небольшим храмом Ники Аптерос, возведенным архитектором Калликратом между 429 и 421 гг. до н. э. Многочисленные куски статуи Ники были найдены французскими археологами на острове Самофракия в 1863 году. Их бережно собрали, но голову и руки так и не удалось обнаружить. Не так давно невдалеке от места старых раскопок нашли кисть правой руки, которую многие исследователи считают принадлежащей Нике. Другие не соглашаются с ними. Но, несмотря на отсутствие рук и головы, выразительность форм человеческого тела такова, что сразу же проникаешься их пластической красотой, удивительным сочетанием силы и изящества, забываешь об отсутствующих частях. Ника Самофракийская - великолепное введение в луврскую коллекцию античности (отдел античности Лувра, который называли тогда музеем, был открыт в 1800 году).

Эрехтейон, посвященный двум главным божествам города Афин — Афине Полладе и Посейдону, был построен из мрамора в период с 421 по 407 г. до н. э. в ионическом стиле. Это — несимметричный храм, состоящий из четырех частей: целлы Афины Полиады, целлы Посейдона и двух портиков — большого северного и маленького южного, называемого обычно портиком кариатид. Эрехтейон

НАУКА И ИСКУССТВО В классический период науке и искусству придавали серьезное значение. Первым ввел в науку понятие атомов Демокрит ( ок. 460 -371 до н. э. ). Древнегреческую медицину прославил врач Гиппократ (460 -377 до н. э. ). Целостность организма, необходимость индивидуального подхода к больному и его лечению – вот те принципы, которые отстаивал Гиппократ. Он – автор текста кодекса древнегреческих врачей ( «Клятва Гиппократа» ). В литературе основными жанрами стали трагедия и комедия. Активно развивается греческая историография. Еще древние называли Геродота (484 -425 до н. э. ) «отцом истории» . Он написал «Историю» сюжетом, которой были греко-персидские войны. Расцвета достигает реалистическая скульптура из мрамора и бронзы. В лицах статуй начинают отражаться чувства и внутренний мир.

Период эллинизма: конец IV- I вв. до н. э. Раздробленность греческих городов привела к завоеванию их Александром Македонским во 2 -ой половине IV в. до н. э. Александр Македонский (356 -323 до н. э. )

Храмовые постройки соответствовали характеру божеств, которым они были посвящены. Витрувий здесь хочет дать теорию трёх основных художественных стилей. Дорический стиль – строгий стиль, он не содержит услады. Коринфский стиль, связанный с такими божествами, как Венера, Флора, Прозерпина и нимфы, отличается “нежностью”, изяществом и украшенностью. Таким образом “строгость” и “нежность” – основные характеристики этих двух стилей, в то время как ионический занимает среднее место. По установлению вырабатывается декорум, “когда храмы Юпитеру Громовержцу, Небу, Солнцу и Луне воздвигают открытыми или гипертральными, ибо и образы и проявления этих божеств обнаруживаются нам в открытом и сияющем небе. Храмы Минерве, Марсу и Геркулесу делает дорийскими, ибо мужество этих божеств требует постройки им храмов без прикрас. Для храмов Венеры, Флоры, Прозерпины и нимф источников подходящими будут особенности Коринфского ордера, потому что, ввиду нежности этих божеств, должное благообразие их храмов увеличится применением в них форм более стройных, цветистых и украшенных листьями и завитками. А если Юноне, Диане, Отцу Либеру и другим сходным с ними божествам будут строить ионийские храмы, то это будет соответствовать среднему положению, занимаемому этими божествами, ибо такие здания по установленным для особенностям будут посредствующим звеном между суровостью дорийских и нежностью коринфских построек. ”

Новым рубежом в истории Греции становится поход на Восток Александра Македонского, подчинившего себе Грецию. Взаимное обогащение греческой и местных культур способствовало созданию единой эллинистической культуры. Архимед (ок. 287 -212 до н. э. ) создал понятие бесконечно большого числа, ввел букву π, открыл гидравлический закон, стал основоположником теоретической механики. Успешно развивалось естествознание, особенно медицина. В ряде городов создаются библиотеки. Развивается новая отрасль знания – филология (грамматика, критика текста, литературная критика т. п. ). Эпоха эллинизма принесла в религию ряд новых явлений. Это культ монархов – обожествление личности царя. Царствующие монархи и их жены признавались богами, в их честь воздвигались храмы. Другая характерная черта эллинистической религии – культ судьбы, она приобретает вид случая, удачи. Но наиболее типичным является синкретизм – смешение различных элементов греческих и восточных религиозных представлений. Формированию эллинистической культуры во многом способствовало распространение греческой системы образования. На первом этапе ученики получали навыки чтения, письма, счета, занимались гимнастикой и музыкой. Следующий этап – изучение языковых, математических дисциплин, астрономии, теории музыки, продолжались занятия спортом.

Греческий архитектурный ордер состоит из следующих основных элементов: трехступенчатого стилобата как цокольной части храма, колонн, включающих базу, ствол (фуст) и капитель, и антаблемента, перекрывающей части сооружения, делящегося на архитрав (балку), фриз и карниз. Выше антаблемента находится фронтон. Фриз с изображением двенадцати олимпийских богов и панафинейского шествия имел длину около 160 м и был помещен над входом в пронаос и на продольных стенах целлы на высоте 12 м (Лондон, Британский музей; Париж, Лувр).

Ордерная система Греческое зодчество классического времени развивалось на основе ордерной системы, ставшей великим завоеванием мировой архитектуры. Эта система, зародившаяся в архаический период, достигла наибольшей полноты и законченности именно в V—IV вв. до н. э. Два основных типа ордера — дорический и ионический — сформировались еще в VII—VI вв. до н. э. , но в V —IV вв. появился еще более нарядный и изысканный коринфский ордер. В то же время греческие зодчие начинают прибегать к смешению разных ордеров в одном здании, внося элементы легкости и изящества в дорический стиль, и придают большую нарядность и пышность ионическому ордеру. Дорический развивался в основном на Пелопоннесе и в Великой Греции (т. е. Сицилии и южной Италии), ионический — в Аттике, в Малой Азии и на островах Эгейского моря. На формы дорического стиля оказала влияние микенская архитектура, на формы ионического стиля — архитектура стран Передней Азии (Финикии, ахеменидской Персии).

Мировоззрение людей античности. Классический период План: 1. Концепции античности (А. Лосева, Ф. Зелинского, И. Винкельмана и др. ). 2. Космоцентризм. 3. Античный закон гармонии. Принцип «красоты» и принцип «меры» . 4. Антропоцентризм. 5. Тема «судьбы» в античности. 6. Полисный человек. 7. Античность и современное общество.

Литература Винничук Л. Люди, нравы и обычаи Древней Греции и Рима. — М. , 1988. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима: Пер. с пол. —М. , 1990. Кун И. А. Мифы Древней Греции. — М. , 1989. Лисовский И. А. , Ревяко К. Р. Античный мир в терминах, именах, названиях. Слов-справ. по истории и культуре Древней Греции и Рима. — Мн. : Беларусь, 2001. Лосев А. Ф. История Античной Эстетики. Ранняя классика. — М. : Издательство АСТ. Харьков: Фолио, 2000. Кеннет Кларк. Нагота в Искусстве. — СПБ: Азбука-Классика, 2004. Миронова Л. Учение о цвете. — Минск: Высш. школа, 1993. Роджер Осборн. Цивилизация: новая история Западного мира. — М. : Издательство АСТ. , 2007. Чумаченко Б. М. Вступление к изучению культуры Древней Греции. — К. М. Академия, 2005.

Древнегреческая цивилизация развивалась на юге Балканского полуострова, островах Эгейского и Ионического морей и в прибрежных регионах Малой Азии. На ее развитие оказали влияние два географических фактора: • выход к морю; • территория, разбитая горами на многочисленные долины, что затрудняло политическую общность и как следствие привело к образованию городов-государств (полисов). Греция на протяжении многих веков не представляла собой единого географического пространства. Каждая область Греции имела свою особенность ландшафта, свои индивидуальные особенности культуры. Не представляла собой единства античная Греция и в социальнополитическом плане: она находилась в рамках особой государственной системы — независимых городов-государств, полисов, чьи рубежи чаще всего определялись природными границами. Различие в культуре полисов проявлялись в языковых диалектах, собственных календарях, монетах, почитаемых богах и уважаемых героях. Города-полисы не только соперничали, но и воевали друг с другом, как Афины и Спарта.

Греко-персидские войны оказали существенное влияние на социальноэкономическое развитие Эллады. Особенно важным стал второй этап войны, когда греки одерживали победы и обращали в рабов многочисленных военнопленных. Цены на рабов падали, что позволяло людям среднего достатка приобретать их. Тем самым греко-персидские войны способствовали широкому распространению рабства в Греции. Поводом для войны послужило восстание греческих городов Малой Азии против власти персов в 500 г. В 490 г. до н. э. персидская армия высадилась в Аттике, у Марафона, и в происшедшей здесь битве была разбита. Важнейшим противником Афин выступали Спарта и возглавляемый ею Пелопоннесский союз. Этот союз был достаточно разнороден: в него входили и Спарта с ее аграрной экономикой, и такие передовые в экономическом отношении полисы, как Коринф и Мегары. Усиление Афин воспринималось Спартой как вызов. Коринф также опасался его. Уже в архаическую эпоху сложилось своеобразное разделение «зон влияния» между этими центрами: Афины ориентировали свои интересы на восток и север, Коринф – на запад. Однако в V в. до н. э. Афины постепенно проникают и на запад, осваивая пути, ведущие к Сицилии и Южной Италии. Все эти противоречия вызревали постепенно, неоднократно приводя к конфликтам, и наконец в 431 г. до н. э. между Пелопоннесским и Афинским морскими союзами разразилась война, охватившая всю Грецию и получившая название Пелопоннесской.

Афины и Спарта 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Спарта и Афины воплощали собой два начала, без которых немыслима эллинская культура. Дорийцы-спартанцы проповедовали простоту, экономическое равенство, физическую силу. Они были привержены традициям, торговлю считали занятием, недостойным свободного гражданина (в отличие от войны). Ионийцы-афиняне ценили торговлю, приветствовали новшества и авантюры, славились изощренной и утонченной культурой. В Спарте презирали труд, в Афинах – праздность. В Спарте любили лаконичную речь, в Афинах – умение долго и красиво говорить. Спартанцы принципиально отказались обносить свой город стенами, решив, что самой надежной защитой полису служат ее воины – лучшие пехотинцы в Элладе. Афиняне, напротив, окружили город и порт Пирей высокими стенами и приближении неприятеля устремлялись за них или же на корабли – их стихией было море. Спарта подарила Элладе и миру великих героев и полководцев. Афины – гениальных философов, скульпторов, политиков и поэтов.

Космоце нтризм Космос для эллинов – гармонично устроенный вселенский порядок, противопоставленный хаосу. Греческое слово «космос» буквально означает «порядок» , а также «украшенный» .

На мироздание космос первым перенес Пифагор (ок. 570 -497 до н. ), желая тем самым показать, что мир гармоничен – в противовес хаосу (беспорядку). Пифагорейцы полагали, что природа основана на математических принципах. Пифагор провозглашал: «Числу все вещи подобны» . Числа – символы, несущие в себе священные смыслы, шифры божественного в мире. А математика – ключ к тайнам мироздания. Боги при всем их могуществе не более чем стражи порядка, силы и проявления космоса. Но отнюдь не его творцы и повелители. Космос не является ничьим творением, он вечен. (Царь не вознесён над государством, как в Древнем Египте. ) Пифагор Самосский

Космическое пространство: Космическое пространство строго оформлено. Самое близкое – дом, полис. Дальше – ойкумена (от греч. «ойкеу» - «обитаю» ), как эллины называли известную им населенную часть суши: Европу, Индию, Малую и Переднюю Азию, Северную Африку. А за ней простирается загадочный мир неведомых народов и чудовищ. Первоначально эллины представляли мир, состоящим из трех частей: неба, где живут боги и правит Зевс, земли, населенной людьми, и подземного царства Аида – обиталища злых духов и теней умерших. Земля – плоский круг, омываемый со всех сторон рекой Океаном. Над ней полусфера неба, а под землей – аид и бездна тартара – полусфера мрака. Миры не изолированы, они сообщаются друг с другом. Орфею, Одиссею и Гераклу удалось при жизни спуститься в аид и вернуться обратно, а боги нередко сходят на землю с Олимпа.

Космоцентризм Эллины о космосе: Космос – воздух (Анаксимен Милетский, 585/560 — 525/502 до н. э. ) Космос – божественная вода (Фалес, 640/624 — 548/545 до н. э. ) Космос – живой огонь (Гераклит, 544— 483 гг. до н. э. ) Космос – мировой разум (Анаксагор, ок. 500 до н. э. — 428 до н. э. )

Сообщается, что Фалес был торговцем и много путешествовал. Некоторое время жил в Египте, в Фивах и Мемфисе, где учился у жрецов, изучал причины наводнений, продемонстрировал способ измерения высоты пирамид. Считается, что именно он «привез» геометрию из Египта и познакомил с ней греков. Его деятельность привлекла последователей и учеников, которые образовали милетскую (ионийскую) школу, и из которых сегодня наиболее известны Анаксимандр и Анаксимен. Фалес ввёл календарь по египетскому образцу (в котором год состоял из 365 дней, делился на 12 месяцев по 30 дней, и пять дней оставались выпадающими). Подобно Фалесу и Анаксимандру, Анаксимен изучал астрономические явления, которые, как и другие природные явления, стремился объяснить естественным образом. Анаксимен полагал, что Солнце — [плоское небесное] тело, аналогичное Земле и Луне, которое от быстрого движения раскалилось. Земля и небесные светила парят в воздухе; Земля неподвижна, другие светила и планеты (которые Анаксимен отличал от звезд и которые, как он считал, возникают из земных испарений) движутся космическими ветрами.

АНТИЧНЫЙ ЗАКОН ГАРМОНИИ Античный закон гармонии выражается двумя главными принципами: принципом «красоты» и принципом «меры» .

ПРИНЦИП МЕРЫ – «НИЧЕГО СЛИШКОМ» Мера – перас – начало и конец всего благого, прекрасного; предельная, граничная законченность. Напротив, беспредельное – апейрон – это неясность, нереальность, бесформенность. Надпись на фронтоне в Дельфийском храме Аполлона гласит: «Ничего слишком» . У греков возникло представление, что слишком большой успех влечёт за собой огромную опасность, особенно, если человек хвастается своей удачей. Неумеренность (хюбрис) - опаснейший Дельфийский храм Аполлона из пороков у эллинов. Пример: Тирану Самоса - Поликрату не сопутствовала удача. Его друг, фараон Амасис , посоветовал избавиться от какой либо вещи. Поликрат выбросил в море перстень, но получил его обратно в желудке рыбы. Вскоре его убили.

ОСТРАКИЗМ Принцип меры связан с остракизмом – обычаем «суда черепков» – изгнании граждан полиса голосованием с помощью «черепков» . Цель: защита политических устоев демократии. Фемистокл (6 -5 в. до н. э) – полководец Грекоперсидских войн; изгнан из общества за честолюбие. Платон продан в рабство сиракузским тираном Дионисием. Дионисий пригласил Платона, чтобы тот построил идеальное государство. Однако хозяин купил Платона на законных основаниях. Фемистокл (6 -5 в. до н. э)

ПРИНЦИП МЕРЫ – «НИЧЕГО СЛИШКОМ» Принцип меры находит выражение в законе «золотой середины» Аристотеля: «Есть золотая середина между избытком и недостатком, умение найти равновесие и правильный путь в жизни между крайностями. Мужество - середина между трусостью и безрассудком, щедрость - середина между скупостью и расточительством» . Государство не должно быть не слишком большим, не слишком малым , легко обозримым. (Платон). Платон (427 -347 до н. э. ) Платон родился в Афинах в разгар Пелопонесской войны между Афинами и Спартой.

ПРИНЦИП «КРАСОТЫ» : КАЛОКАГАТИЯ (ПРЕКРАСНОДОБРЫЙ) Идеал, к которому должен был стремиться каждый гражданин полиса, — калокагатия. Сократ понимал термин как единство красоты, мудрости и справедливости. Прекрасный и хороший человек соединяет в себе красоту безупречного тела и нравственное совершенство. Это положение определяет «телесный» характер культуры Древней Греции. Красота телосложения почиталась высоко и достигалась физическими упражнениями и гимнастикой, т. е. достигнуть идеала можно было упражнениями, образованием, воспитанием. Человеческий облик, возведенный к прекрасной норме, был не только преобладающей, но почти единственной темой классического искусства, природа же передавалась скупыми намеками. Ландшафт стал появляться только в эллинистической живописи.

СКУЛЬПТУРА В V. до н. э. скульптура развивается по архаической традиции: в основном изображения героев, богов и идеальных граждан полиса. Наиболее известными скульпторами этого времени являются Фидий, Поликлет, Мирон, Пракситель. Основная эстетическая категория этой эпохи – «МИМЕСИС» - подобие. В скульптуре и живописи Античности нагое человеческое тело является главным предметом искусства Зрение играет важную роль в древнегреческой гносеологии: «идея» и «эйдос» (картина) происходят в греческом языке от глагола «видеть» . Отсюда любовь эллинов, прежде всего, к пластичным, статичным видам искусства — архитектуре и скульптуре. Тело человека подверглось тщательному геометрическому изучению, в результате чего выявились идеальные пропорции гармоничной человеческой фигуры, установлены правила пропорционального соотношения его частей. Предполагается, что теоретиком пропорций является скульптор Поликлет.

СКУЛЬПТУРА ОБНАЖЕННОГО ЮНОШИ (КУРОС) СКУЛЬПТУРА ЗАДРАПИРОВАННОЙ ЖЕНЩИНЫ (КОРА)

Кора с Афинского Акрополя. Четвертая четверть 6. в до н. э. Мрамор. Афины, Музей Акрополя.

Дорифор (Копьеносец, ок. 450– 435 до н. э. ) ПОЛИКЛЕТ из Аргоса (5 в. до н. э. ). Период его активного творчества приходится на 440– 410 -е годы до н. э. Лучшие его произведения : скульптура Дорифор (Копьеносец, ок. 450– 435 до н. э. ), а также Диадумен (юноша, завязывающий повязку победителя; ок. 430– 419 до н. э. ), Раненая амазонка (или Амазонка Эфесская, ок. 435 до н. э. ). Поликлет надеялся очистить искусство, придав ему логичность и законченность теоремы. Главной целью скульптора были - ясность, равновесие и законченность, а также - нагое тело атлета, которое остановилось в нерешительности между движением и покоем. Поликлет изобрёл позу, в которой фигура и не стоит, и не идёт, а находится в равновесии. СКУЛЬПТУРА

СКУЛЬПТУРА МИРОН Афина и Марсий МИРОН - древнегреческий скульптор середины 5 в. до н. э. Мирон был учеником Агелада — крупного скульптора южной Греции, учениками которого были также Поликлет и Фидий. Наиболее известные произведения Мирона -- «Дискобол» , группа «Афина и Марсий» и «Корова» . Мраморная копия Афины хранится в музее во Франкфурте-на-Майне, Марсия — в Риме. Совершенные, развитые, прекрасные атлеты в момент наивысшего напряжения сил — любимая тема Мирона. Мирон научился соединять пелопонесскую мужественность с ионийской грацией. Он привнес в скульптуру движение. Мирон показывал атлета не до или после состязания, а в мгновения самой борьбы

Мирон. Дискобол. Середина 5 в. до н. э. Мраморная римская копия с бронзового оригинала. Рим, Национальный музей.

ПРАКСИТЕЛЬ (4 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор, родился в Афинах ок. 390 до н. э. : работал в родном городе в 370– 330 до н. э. Самым знаменитым произведением Праксителя является «Афродита Книдская» . Среди других работ скульптора – «Гермес с младенцем Дионисом» , «Афродита из Арля» , «Гермес» , статуя «Аполлона Ликейского» , «Артемида Браврония» . Его произведения, в основном в мраморе, известны по римским копиям. Чаще всего он изображал богов, и даже сатиров, молодыми. Он - первый скульптор, максимально реалистично изобразивший обнаженную женщину. В его творчестве на смену величественности и возвышенности образов 5 в. до н. э. приходят изящество и мечтательная нежность.

Пракситель. Афродита Книдская. Середина 4 в. до н. э. Мрамор. Римская копия с оригинала. Рим. Древние источники называют сорок произведений Праксителя, но сохранилась только одна статуя — мраморный «Гермес с младенцем Дионисом» из Олимпии (Олимпия, Музей).

Пракситель. Отдыхающий сатир. Середина 4 в. до н. э. Мрамор. Римская копия с оригинала. Санкт-Петербург, Эрмитаж.

Лиссип Отдыхающий Геракл ЛИСИПП (4 в. до н. э. ) Расцвет его творчества приходится на период правления Александра Македонского (336– 323 до н. э. ), придворным художником которого Лисипп состоял. Самым знаменитым произведением является Апоксиомен. Среди других работ скульптора – «Агия» , «Отдыхающий Геракл» , «Борьба Геракла со львом» . Исполнил огромные фигуры Зевса и Геракла, установленные в Таренте (Южная Италия). В своей скульптуре синтезировал достижения классики, значительно их в то же время обновив: удлинял пропорции тел и уменьшал головы, тем самым делая фигуры легче и динамичней, чем прежде, достигал более драматически-напряженных эффектов композиции, а в телах и лицах – более житейски-натурального впечатления (при общей возвышенной героизации). Изображал людей не «такими, как они есть, а какими представляются (нашим чувствам)» . Работал исключительно в бронзе.

Лисипп. Геракл со львом. Вторая половина 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с бронзового оригинала. Санкт. Петербург, Эрмитаж. Лисипп. Гермес, завязывающий сандалию. IV в. до н. э.

Лисипп. Отдыхающий Гермес. Третья четверть 4 в. до н. э. Бронзовая римская копия с оригинала. Неаполь, Национальный музей.

Голова Деметры. IV в. до н. э.

ЗАДАНИЕ 1. Всем известны «лошади» Апеллеса, «виноград» Зевксида, «занавес» Паррасия, «тёлка» Мирона. Апеллес так рисовал лошадей, что другие, уже реальные лошади встречали их ржанием. «Виноград» Зевксида на картине был такой живой, что прилетали птицы и клевали его. Зевксида вздумал превзойти Паррасий и нарисовал над этим «виноградом такой занавес, что сам Зевксид хотел его одёрнуть» . Назовите живописцев европейской культуры, которые приблизились к такому точному изображению натуры, как вышеназванные древнегреческие художники?

АНТРОПОЦЕНТРИЗМ Античную культуру объединял антропоцентризм. Космологизм греческой культуры предполагал антропоцентризм. Лучшее определение Человека заключено в словах Протагора: «Человек есть центр всей Вселенной и мера всех вещей» . Протаго р -один из старших софистов. Приобрел известность благодаря преподавательской деятельности в нескольких греческих городах, в частности, в Сицилии и Италии. В Афинах, помимо других, он общался с Периклом и Еврипидом (ок. 484 - 406 до Р. Х. ). Протагор (ок. 481 - 411 до н. э. ) Космос постоянно соотносится с человеком. Сопоставление макрокосма (Вселенной) и микрокосма (Человека ) предполагало гармонию существования. Для древнегреческой культуры был свойственен поиск «пропорции связи вещей» , математических законов красоты и гармонии, поиск идеала человеческого тела и духа.

ТЕМА СУДЬБЫ В АНТИЧНОСТИ Греки считали, что всё существующее для того и явлено, чтобы рабствовать у судьбы. Подвластны судьбе одинаково - граждане и рабы, цари, герои и даже боги. (Фетида не может спасти Ахилла. Уран знает, что его низвергнет сын - Кронос). Судьба - как часть «пирога жизни» . Отсюда чувства: «космического» сиротства, частичности существования, исчерпанности жизни. Трагизм заключался не только в быстротечности жизни, но и в том, что нельзя достичь подлинного величия невидимых совершенных сил. Однако ещё в ахейский период у греков возникли представления о трагизме бытия: Фатализм – учение о внешней связанности воли: делай, что хочешь. Но если тебе суждено совершить что-либо, ты это сделаешь. Детерминизм – учение о внутренней связанности воли: ты ничего от себя не хочешь, так как твоя воля - необходимое следствие независимых от тебя причин. Греки всё же уживались с судьбой. Великим деяниям богов человек стремился уподобить свои поступки, совершая нравственные подвиги. Нравственность (время полиса) была единственной мерой поступка. Тогда он мог быть назван подвигом, когда поступок совершался для других людей. Родство с богами давало царям право на власть в полисе.

БОГИНИ СУДЬБЫ – МОЙРЫ «Мойра Клото прядет жизненную нить человека, определяя срок его жизни. Оборвется нить, и кончится жизнь. Мойра Лахесис вынимает, не глядя, жребий, который выпадает человеку в жизни. Никто не в силах изменить определенной мойрами судьбы, так как третья мойра, Атропос, все, что назначили в жизни человеку ее сестры, заносит в длинный свиток, а что занесено в свиток судьбы, то неизбежно. Неумолимы великие, суровые мойры (у римлян - парки)» . Н. А. Кун. "Легенды и мифы древней Греции". Проследите, как греки уживались с судьбой, на примере вашего знакомства с жизнью героев древнегреческой литературы. Немесида (возмездие); Адрастея (неотвратимость); Дике (справедливость, равновесие); Тихе (слепая случайность); Ананке (неизбежность).

Эдип - в греческой мифологии сын фиванского царя Лая и Иокасты. Так как Лаю была предсказана Аполлоном смерть от руки собственного сына, он велел жене бросить новорождённого на горе Киферон, проколов ему булавкой сухожилия у лодыжек. Однако пастух, получивший ребенка от царицы Иокасты и не знавший истинной причины такого решения, сжалился над новорожденным и отдал его коринфскому пастуху, с которым встречался на горных выгонах. Тот отнёс ребенка своему бездетному царю Полибу, назвавшему мальчика Эдипом ( «с опухшими ногами» ) и воспитавшему его как родного сына. Однажды, когда Эдип уже был взрослым юношей, какой-то подгулявший житель Коринфа обозвал его подкидышем, и, хотя приёмные родители всячески успокаивали сына и не открыли ему тайну его рождения, Эдип решил отправиться в Дельфы, чтобы спросить оракула Аполлона о своём происхождении. Оракул вместо ответа дал Эдипу прорицание, что ему суждено убить отца и жениться на матери. Не смея вернуться в Коринф, который он считал своей родиной, Эдип отправился искать счастье на чужбине. По пути из Дельф, на перекрестке трёх дорог, ему повстречался какой-то знатный мужчина на колеснице в сопровождении слуг. В завязавшейся дорожной ссоре незнакомец ударил Эдипа по голове тяжелым скипетром, и в ответ разъяренный юноша дорожным посохом СОФОКЛ (ок. 496– 406 до н. э. ), убил нападающего, его возницу и всех, как ему казалось, слуг. . Эдип, продолжая путь, подошёл к Фивам и отгадал загадку обосновавшейся у городских стен чудовищной Сфинкс. В благодарность за избавление Фив от продолжительного бедствия фиванские граждане сделали Эдипа своим царем и дали в жены вдову Лая… ЭДИП

Софокл Софо кл (Σοφοκλής, 496/5 - 406 до н. э. ), — афинский драматург, трагик. Родился в феврале 495 г. до н. э. , в афинском предместье Колон. Место своего рождения, издавна прославленное святынями и алтарями Посейдона, Афины, Евменид, Деметры, Прометея, поэт воспел в трагедии «Эдип в Колоне» . Происходил из обеспеченной семьи Софилла, получил хорошее образование. Первая тетралогия, поставленная Софоклом в 469 г. до н. э. , доставила ему победу над Эсхилом и открыла собой ряд побед, одержанных на сцене в состязаниях с другими трагиками. Критик Аристофан Византийский приписывал Софоклу 123 трагедии. Софокл отличался веселым, общительным характером, не чуждался радостей жизни, как видно из слов некоего Кефала в Платоновом «Государстве» (I, 3). Был близко знаком с историком Геродотом. Умер Софокл на 90 -м году жизни, в 405 г. до н. э. в городе Афины. Горожане соорудили ему жертвенник и ежегодно чествовали как героя. Софокл любил сталкивать между собой героев с разными жизненными принципами (Креонт и Антигона, Одиссей и Неоптолем и др. ) или противопоставлять другу людей с одинаковыми взглядами, но с разными характерами — для подчеркивания силы характера одного при его столкновении с другим, слабохарактерным (Антигона и Исмена, Электра и Хрисофемида). Он любит и умеет изображать перепады в настроении героев — переход от высшего накала страстей к состоянию упадка сил, когда человек приходит к горькому осознанию своей слабости и беспомощности. Этот перелом можно наблюдать и у Эдипа в финале трагедии «Царь Эдип» , и у Креонта, узнавшего о смерти жены и сына, и у приходящего в сознание Аякса (в трагедии «Аякс» ).

Медея убивает одного из своих сыновей» , 330 г. до н. э. , Лувр Согласно более распространённому варианту, Ясон сам захотел жениться на Главке. Брошенная Медея пропитала волшебными травами роскошный пепло и послала отравленный подарок сопернице. Когда царевна надела его, платье немедленно вспыхнуло, и Главка сгорела заживо вместе с отцом, который пытался её спасти. Затем Медея собственноручно убила своих сыновей от Ясона и скрылась на посланной её дедом Гелиосом (или Гекатой) крылатой колеснице, запряжённой драконами[. Этот сюжет был популяризирован Еврипидом: драматург внес психологическую мотивацию в убийство Медеей своих детей, показав, что она не была ни варваром, ни сумасшедшей, а совершила этот поступок, потому что это было лучшим способом причинить Ясону боль. Сбежав от Ясона, Медея направилась в Фивы, где она исцелила Геракла (также бывшего аргонавта) от безумия после убийства им детей[. В благодарность герой разрешил ей остаться в городе, но разъяренные фиване против его воли изгнали волшебницу и убийцу из своих стен.

ПОЛИСНЫЙ ЧЕЛОВЕК Литература: Б. М. Чумаченко. Вступление к изучению культуры Древней Греции. К. М. Академия, 2005. Полисная система ценностей: – Полис не умел ценить, как следует, профессиональный ум, отсутствует культурная иерархия. Не ценился профессионализм… – Полисный человек не был личностью. Все технические, профессиональные, кроме земельных и политических, превращают человека во второй сорт. – Культурная гомогенность – однородность индивидов, совпадение социальных, политических, жизненных ролей, отсутствие радикальных интересов в экономической жизни, однобокость способа жизни, образования, ориентация на универсальные достоинства… – Полисная гражданская героика представления о героях и героизме отличается от героики поколения героев. Мифологические гомеровские герои – индивидуалисты. Влияние Ахилла появилось в эллинистическую эпоху. Полисный герой – один из немногих (в духе Перикла). Ему нужен массовый героизм. Ему не нужен космополитизм. – Отсутствует культ женщины, культ прекрасной Дамы. Полис не знаком с практикой гетеросексуальной любви, а эрос в их понимании - это маниакальный страх…

– Развитию греческой культуры способствовало отсутствие в стране могущественной жреческой организации, такой, например, как в странах Древнего Востока, где процесс культурного творчества был взят ею под контроль. Это предопределило более свободный характер образования, системы воспитания, мировоззрения и всей культуры. В этом же направлении действовал и еще один важный фактор: довольно широкое распространение грамотности, т. е. умения писать и читать, грекам были доступны замечательные произведения историков, философов, драматургов, писателей. В полисе возросла роль досуга. К досугу относились: посещение греческого театра, деятельность философских школ, посещение палестры и гимнасии, религиозные праздники, пир как место задействования духовных сил человека, чтобы приблизиться к богам. – Полисы в Элладе нередко возникали путем синойкизма – соединения ряда сельских общин в города.

ПОЛИСНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ Венчало полис народное собрание, которое объединяло всех свободных мужчин, решало основные политические вопросы и принимало законы. Эллины ощущали государством самих себя, а не правителей и чиновников.

ПОЛИСНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ Полис зиждился на балансе общественной и частной собственности. Земельное угодье обеспечивало гражданину экономическую независимость и делало его полноправным. Однако, хотя земля считалась частной собственностью и могла передаваться наследникам, все же верховным ее владельцем оставался полис. Выражалось это в том, что полис поддерживал относительную социальную однородность. Он вводил земельный максимум для богатых, наделял участками граждан, потерявших землю, финансировал переселение на новые территории и создание там колоний. На богачей возлагались литургии – обязанность вносить часть своих средств на нужды полиса строительство кораблей, проведение общественных празднеств. Полис располагал резервным земельным фондом. В общественную собственность входили также леса и пастбища.

СОЛОН (ок. 640 – ок. 560 до н. э. ) 594 г. до н. э. , реформы Салона: 1. Солон отменил долги; 2. Добился освобождения тех, кто уже попал в рабство за долги; 3. Запретил делать займы под залог личной свободы; 4. Поощрял разведение в Аттике оливы; 5. Стимулировал производство и торговлю в Афинах (для чего иноземным ремесленникам предоставлялось афинское гражданство); 6. Начата чеканка монеты, успешно конкурировавшей с монетой других греческих государств. 7. Совет (известный под названием Совета четырехсот) - одно из нововведений Солона; члены Совета ежегодно избирались четырьмя афинскими филами, по 100 человек от каждой филы. 8. Солон создал и апелляционный суд, гелиею, которая была фактически народным собранием с кворумом в 6000 человек, где рассматривались обжалования приговоров. После проведения реформ Солон на 10 лет уехал из Афин. Как сообщает Плутарх, сначала Солон приехал в Египет и жил в дельте Нила, встречаясь со жрецами, от которых узнал легенду об Атлантиде. Потом он переехал на Кипр к Филокипру, царю города Эпея. Затем Солон по приглашению лидийского царя Креза побывал в его столице Сардах. Затем Солон вернулся в Афины.

АГОН Город формирует лицо полиса; здесь находятся агора – площадь для народных собраний, храмы где проходят религиозные церемонии, и театр. Характерной чертой классической греческой культуры является пронизывающая весь уклад жизни полиса борьба (агон), состязание, восходившее к культовым игрищам былой общины. Таков и спор — агон двух полухорий в классической комедии, связанный с сельскими хороводами, с их шуточными плясками-хорами, такова и форма философского трактата, разработанного как диалог. Такой момент наличествовал и в постановках трагедий, связанных с культом Диониса, проводимых как соревнование между тремя коллективами, составленными из хора, актеров и драматурга. Особое значение спор — агон приобрел в спортивных состязаниях, получивших свою классическую форму в Олимпийских играх.

АНТИЧНОСТЬ И СОВРЕМЕННОЕ ОБЩЕСТВО В XIX веке в преддверии Великой французской революции, философы — материалисты обращаются к Лукрецию. Его учение возникновения мира из атомов, об эволюции природы и человеческого общества без божественного промысла, о естественном договоре, объединяющем людей для общей пользы, о законе, который не бог, а люди устанавливают для той же пользы и отменяют его, когда он этой пользе перестает удовлетворять было созвучно передовым теориям того времени. И столь же созвучны были идеи народовластия, равенства, свободы, справедливости, хотя, став революционными лозунгами 18 в. , они понимались гораздо шире, чем в античности. Европейский театр и литература постоянно обращались к античности, и все более многообразными становились их связи с нею. Лукреций

ЛИТЕРАТУРА 1. Леви-Строс К. Структурная антропология. М. : Наука, 1983. 2. Лосев А. Диалектика мифа. М. : Мысль, 1994. 3. Шипилов Ю. Космические тайны курганов. М. , 1975. 4. Элиаде М. Священное и профанное. М. , 1994. 5. Элиаде М. Аспекты мифа. М. , 1995. 6. Юнг К. Душа и миф. Шесть архетипов. Киев-Москва, 1997.

ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ 1. 2. 3. 4. 5. Особое место в истории древнегреческого зодчества занимает комплекс сооружений на Афинском Акрополе. Разрушенный персами в 480 г до н. э. , он заново отстраивался в течение всего V в до н. э. Ансамбль Акрополя считается вершиной древнегреческой архитектуры, символом эпохи наивысшего расцвета и могущества Афин. Он включал ряд сооружений парадные ворота – Пропилеи, храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы). Здесь же возвышались Эрехтейон и главный храм Афин – Парфенон… Главное сооружение Акрополя – Парфенон. Древние греки верили, что здание храма представляет как бы дом божества, а это требовало замкнутого помещения с основной культовой статуей в центре Парфенон – храм Афины-Девы (Парфенос) и потому в центре его находилась хрисоэлефантинная (т е сделанная из слоновой кости и золотых пластин на деревянной основе) статуя богини, выполненная Фидием… Храм имел богатое скульптурное оформление 92 метопы и ионический рельефный фриз, проходящий за колоннадой по периметру здания… Искусство сделало шаг к реализму, что связано с распространением идеи «мимесиса» – подобия – как основной эстетической категории… Развитие скульптуры связано в V в. до н. э. с именами трех прославленных мастеров – Мирона, Поликлета и Фидия… Наиболее прославленной из скульптур Мирона считается «Дискобол» – атлет в момент метания диска…

1. 2. 3. 4. Тенденция к реалистическому изображению человека видна и в живописи V в. до н. э. Полигнот создавал многофигурные композиции, стремясь передать глубину пространства, объемность фигур. Аполлодор открыл эффект светотени, положив начало живописи в современном смысле слова… В греческой вазописи V в. до н. э. преобладает краснофигурный стиль. Очертания фигур обводились черным лаком, после чего лаком закрашивали весь фон, а фигуры сохраняли естественный цвет глины. В отличие от чернофигурных ваз, обладавших обычно довольно богатой полихромией, красочная гамма краснофигурных ваз в основном двухцветна… Одним из крупнейших аттических вазописцев был Евфроний, в творчестве которого большое место занимали жанровые сцены… Последний и самый выдающийся певец греческой аристократии Пиндар слагал торжественные оды в честь победителей на всеэллинских спортивных состязаниях – Олимпийских, Пифийских (в Дельфах) и др…

1. 2. Греческое зодчество классического времени развивалось на основе ордерной системы, ставшей великим завоеванием мировой архитектуры. Эта система, зародившаяся в архаический период, достигла наибольшей полноты и законченности именно в V—IV вв. до н. э. Два основных типа ордера — дорический и ионический — сформировались еще в VII—VI вв. до н. э. , но в V—IV вв. появился еще более нарядный и изысканный коринфский ордер. В то же время греческие зодчие начинают прибегать к смешению разных ордеров в одном здании, внося элементы легкости и изящества в дорический стиль, и придают большую нарядность и пышность ионическому ордеру. Умелое смешение разных архитектурных стилей расширило возможности греческих строителей, позволило им создать многие шедевры греческой и мировой архитектуры… Развитие древнегреческой трагедии связано с именами трех крупнейших драматургов: Эсхила, Софокла и Еврипида…

1. 2. 3. Эсхил был основоположником гражданской по своему идейному звучанию трагедии, современником и участником грекоперсидских войн, поэтом времени становления демократии в Афинах. Главный мотив его творчества – прославление гражданского мужества, патриотизма… Заслуга Софокла перед мировой литературой состоит в созданных им художественных образах. Несравненны в своей монументальности и естественности образы Эдипа, Антигоны, Электры… В трагедиях Еврипида отражены кризис традиционной полисной идеологии и поиски новых основ мировоззрения. Он чутко откликался на животрепещущие вопросы политической и социальной жизни, и его театр представлял собой своеобразную энциклопедию интеллектуального движения Греции во второй половине V в. до н. э. Еврипиду чужды монументальные образы Софокла, высоко вознесенные над обыденным уровнем. На это различие указывал сам Софокл, определивший своих героев как людей, «какими они должны быть» , а героев Еврипида – как людей, «каковы они были на самом деле» …

1. 2. 3. 4. 5. Наиболее острым в политическом отношении жанром являлась аттическая комедия, которая по происхождению и по социальным симпатиям была наиболее близка крестьянству. Крупнейший представитель этой комедии – Аристофан, расцвет творчества которого падает на годы Пелопоннесской войны… Театральные представления, обычно продолжавшиеся во время общенародных государственных праздников три дня и длившиеся от восхода до заката солнца, носили характер соревнований… В V в до н. э. создавали свои труды два крупнейших греческих историка – Геродот и Фукидид… На рубеже архаической и классической эпох творил Гераклит Эфесский, в трудах которого нашли завершение искания натурфилософов предыдущего времени…Развитие стихийного материализма, родившегося в ионийской натурфилософии, прослеживается в творчестве Эмпедокла и Анаксагора… Основная особенность учения Демокрита – соединение последовательного атомизма с идеей диалектического развития…

1. 2. 3. 4. 5. Своеобразной реакцией на примат натурфилософской проблематики оказалось софистическое движение, начавшееся в середине V в. до н. э. Софистов интересовали, прежде всего, гносеологические проблемы: природа человеческого знания, критерии его истинности или ложности… «Человек есть мера всех вещей» , – учил один из крупнейших софистов, идеолог демократии Протагор… Между тем из борьбы с софистическим движением возникала идеалистическая философия Сократа… Показателен прогресс в медицине, связанный в первую очередь с деятельностью Гиппократа… Среди общегреческих праздников самыми известными были Олимпийские игры, которые проходили каждые четыре года на юге Греции, в Олимпии …

Был ли Эзоп историческим лицом — сказать невозможно. Научной традиции о жизни Эзопа не существовало. Геродот (II, 134) пишет, что Эзоп был рабом некого Иадмона с острова Самос, потом был отпущен на волю, жил во времена египетского царя Амасиса (570— 526 до н. э. ) и был убит дельфийцами; за его гибель Дельфы заплатили выкуп потомкам Иадмона. Гераклид Понтийский сто с лишним лет спустя пишет, что Эзоп происходил из Фракии, был современником Ферекида, и первого его хозяина звали Ксанф, но эти данные он извлекает из того же рассказа Геродота путем ненадежных умозаключений (например, Фракия как родина Эзопа навеяна тем, что Геродот упоминает об Эзопе в связи с фракиянкой гетерой Родопис, бывшей также в рабстве у Иадмона). Аристофан ( «Осы» , 1446— 1448) уже сообщает подробности о смерти Эзопа — бродячий мотив подброшенной чаши, послужившей поводом для его обвинения, и басню об орле и жуке, рассказанную им перед смертью. Под именем Эзопа сохранился сборник басен (из 426 коротких произведений) в прозаическом изложении. Есть основание предполагать, что в эпоху Аристофана (конец V в. ) в Афинах был известен письменный сборник Эзоповых басен, по которому учили детей в школе; «ты невежда и лентяй, даже Эзопа не выучил» , — говорит у Аристофана одно действующее лицо. Это были прозаические пересказы, без всякой художественной отделки. В действительности, в так называемый Эзопов сборник вошли басни самых различных эпох.