Тема 9. Готическое искусство XII-XIVвв.

Тема 9. Готическое искусство XII-XIVвв.

Готическое искусство представляет следующую после романского ступень развития средневекового искусства. Название это условно. Готический стиль - исторический, художественный стиль, господствующий в западноевропейском искусстве в ХII-ХIV вв. "Готическое" означало "варварское", в противовес "римскому", готическим называли искусство, которое не следовало античным традициям. Стиль возник на основе достижений романского искусства, прежде всего архитектуры и христианского мировоззрения.

В отличие от романского периода центрами европейской религиозной, культурной, политической и экономической жизни стали не монастыри, а города. Готическое искусство целиком связано с городом. Городская жизнь порождает новые типы зданий гражданского назначения: биржи, суды, рынки и т. д. Складывается облик городского муниципалитета - ратуши. Главным типом архитектурных сооружений готики был собор.

Все достижения строительной техники готики подчинены идее создания единого художественного образа собора с его устремленностью вверх, к небу, подчеркнутой высокими легкими башнями, каменным кружевом архитектурных и скульптурных деталей. Основная композиционная доминанта готического собора - вертикаль.

Потребности городской жизни побудили преобразовать замкнутый толстый, крепостного типа романский собор - в пространственный, открытый во вне. А для этого надо было изменить саму конструкцию. А вслед за конструкцией изменилась эстетика, т. е. архитектурный стиль. Поворот к готике начался с архитектуры, распространился затем на скульптуру и живопись. Архитектура оставалась неизменной основой средневекового синтеза искусств.

Если сравнивать сооружения романского и готического стиля, кажется, что они противоположны: одно - воплощение массивности, другое - легкости. В романском соборе в центральном нефе - массивный крестовый свод, опирающийся на стену с 4 -мя столбами по углам. Храм при такой системе не мог быть просторным внутри - он был узким и темным. Мысль зодчих заключалась в том, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями - системой несущих арок.

Готический храм, сохранив ту же базиликальную форму, что и в романский период, имеет новую конструкцию свода, основа которого каркасная система с нервюрами. Нервюрный свод дает возможность перекрывать не только квадратные, но и прямоугольные пролеты. Для перекрытия пространств и облегчения толщи стен стрельчатая арка, заменившая романскую полуциркульную, дополняется контрфорсом, на который и переносится тяжесть свода. Нервюра в архитектуре (фр. nervure — жилка, прожилка) — выступающее ребро готического каркасного крестового свода.

Византийский храм Романский храм Готический храм

Внутренние столбы дематериализуются пучками тонких колонн, которые стремительно взлетают вверх и расцветают на своде сложным узором нервюр(ребро, складка), уничтожая ощущение массы. Нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий. Опорные столбы укрепляются контрфорсами(опорами стен) и аркбутанами (наружная подпорная арка, передающая распор сводов на нижние опоры, помещенные снаружи).

Два аркбутана передают нагрузку на один контрфорс

Церковь аббатства Сен-Дени. 12 в.

Церковь аббатства Сен-Дени. 12 в.

Изменения в архитектуре повлекли изменения в монументальной живописи. Место фресок занял витраж, живопись из кусков стекла в свинцовой обводке, известная еще в раннем средневековье, но получившая полное развитие в период готики. На галереях соборов - статуи. Скульптура стала покрывать весь храм, являя собой род проповеди: это сцены из священного писания, жития святых, литературные назидательные сюжеты и сцены народной жизни.

Церковь аббатства Сен-Дени. 12 в.

Сент Шапель Интерьер.

Характерные детали готической архитектуры Крабб-выступающее украшение Стрельчатая арка Вимперг- треугольный фронтон в виде цветка или листа над входом или окном Фиал- декоративное завершение башенки- Окно «Роза» пинакля

Готические художники знали не только пафос страданий - они умели передавать чувства сострадания, душевной близости, помогающие переносить невзгоды. Они находили язык для этих безмолвных чувств - в наклоне головы, во взглядах. Эту тишину глубокого чувства может выразить не всякое искусство - оно не поддается художественному языку барокко, хотя барокко посвящало себя изображению духовных экстазов.

Три неразумные девы. Статуи мучеников. Шартрский собор Магдебургский собор. Германия

Собор в Страсбурге. Франция «Успение Богородицы» . Украшение тимпана. 13 в.

Собор в Страсбурге. Франция «Искуситель и девы мудрые и неразумные» Украшение портала

В большинстве готических соборов скульптурное убранство преобладало над живописью, если не считать витражи. Стены были ажурными, поэтому не подходили для фресок. Готическая живопись развивалась, главным образом, в миниатюрах рукописей и в росписях створок алтарей, в огромном количестве рукописных книг, в так называемых бревиариях - книгах с отрывками из Библии, псалмами и гимнами.

Франция, особенно ее центр Иль де Франс, по праву считается колыбелью готики. Еще в ХII в. (1137 -1151) при перестройке церкви Сен Дени здесь был впервые применен нервюрный свод. Самым большим храмом периода ранней готики был Собор Нотр-Дам де Пари (Собор Парижской богоматери) - пятинефный храм, который вмещал до 9000 человек.

Базилика Сен-Дени - Париж Франция.

Собор Парижской Богоматери. 12 -14 вв.

Собор Парижской Богоматери. Интерьер

Собор Парижской Богоматери. Интерьер

Собор Парижской Богоматери. Интерьер

Его строительство было начато в 1163 г. и завершено в 1208 году. В середине ХIII в. к собору были пристроены боковые капеллы и увеличен поперечный неф - трансепт * (арх. Жан де Шелль и Пьер де Монтро), в конце ХIII - начале ХIV в. были пристроены капеллы хора (арх. Пьер де Шелль). Западный фасад в своей конструкции послужил примером для многих последующих соборов: над тремя перспективными порталами последовательно возвышаются так называемая галерея королей, три больших окна с "розой" посредине, две башни. Все части украшены стрельчатыми арками. В конструкции собора Нотр-Дам де Пари отчетливо прослеживаются основные принципы готики: нервюрный стрельчатый свод центрального нефа, высота которого 35 м, стрельчатые окна, аркбутаны. * Но от тяжеловесной романской архитектуры остались массивная гладь стен, приземистые столбы центрального нефа, преобладание горизонтальных членений, грузные башни, сдержанный скульптурный декор

Шартрский собор (1194 - 1260 гг. ). Шартрский собор являет собой пример перехода к зрелой готике и соединения разновременных фасадов. "Королевский портал" западного фасада принадлежит первой половине ХII в. , в начале ХIII в. завершена южная башня, в ХIV в. - северная. Интерьер собора - чисто готический.

Собор в Шартре. Франция. 12 -13 вв.

Собор в Реймсе (1212 - 1311 гг. ) - блестящий пример зрелой французской готики. Известны его создатели в разное время: Жан д'Орбе, Жан де Луп, Гоше де Реймс, Бернар де Суассон, Робер де Куси. В облике Реймского собора видна тяга к вертикали, что "усиливает буквально целый "лес" пинаклей* и вимпергов* (даже "роза*" на фасаде имеет стрельчатое завершение). Весь западный фасад декорирован скульптурой, камень приобрел ажурность, напоминает поистине каменное кружево. Однако, в отличие от поздней готики это "кружево" не скрывает конструкцию здания.

Собор в Реймсе. Франция. 13 в.

Амьенский собор (1218 - 1258 гг. ) - самый большой и высокий готический собор во Франции. Его длина 145 м, высота свода центрального нефа 42, 5 м. Его строили архитекторы Робер де Люшарш, Тома де Кормон и Рено де Кормон. Амьенский собор часто называют "готическим Парфеноном".

Амьенский собор

Готическое искусство Германии не так едино, как французское. Влияние французской архитектуры заметно и это помещало немецким архитекторам сохранить свое национальное лицо. Немецкая готика сложилась позднее французской. Конец ХIII - начало ХIV - рубеж ранней и высокой готики; конец ХV - начало ХV в. - высокой и поздней. Немецкие соборы проще в плане, аркбутаны очень редки, своды выше, здание сильнее вытянуто по вертикали, шпили башен очень высоки. Особенность немецкой готики - однобашенные храмы.

Выдающееся произведение германской архитектуры - собор в Кёльне (начат в 1248 г. , строился до ХVI в. , башни возведены в ХIХ в. , в 1842 -1880 гг. ). Собор сходен в плане с Амьенским, но своды его выше (высота центрального нефа 46 м, башен - 160 м, соотношение среднего нефа к боковым 5: 2), "розу" заменило стрельчатое окно. Скульптурный декор применяется больше в интерьере. Он выполнен из камня, дерева, бронзы, стука.

Собор в Кёльне. Германия. 13 -15 вв.

Характерные черты готической архитектуры: 1. Вертикальная направленность архитектурных форм 2. Стрельчатые арки 3. Сложная система опор: контрфорсы и аркбутаны 4. Ребристый (нервюрный) свод 5. Тонкие стены и большие окна

Характерные черты готической скульптуры: 1. Скульптура перестаёт просто украшать архитектуру. Она становится объёмной, самостоятельной, отделяется от стены 2. Скульптор стремится передать индивидуальный характер, чувства и переживания человека 3. Движение фигуры становится более естественным. Фигура приобретает S- образный изгиб 4. Драпировки изображаются естественно и живо, подчёркивая движение тела 5. Отдельные фигуры связываются в композиции при помощи движений, жестов, мимики

Самым знаменитым циклом скульптур периода готики считается декор собора в Наумбурге. Рельефы "Страстей Христовых" полны необычайного драматизма, реальности происходящего, пронзительной достоверности. В помещении хора установлены двенадцать статуй основателей храма, его донаторов. Это целая скульптурная галерея человеческих характеров, каждая со своей неповторимой индивидуальностью, и одновременно типы человеческих характеров той эпохи.

Собор в Наумбурге. Германия Граф Экехард и графиня Ута Граф Герман и графиня Реглинда

Собор в Наумбурге. Германия «Распятие» , «Страсти Христовы» . 13 в. Украшение леттнера

Собор в Наумбурге. Германия «Тайная вечеря»

Собор в Наумбурге. Германия Капители с растительным орнаментом