• Тема 6 (4 часа) МЕТОДЫ АРХИТЕКТУРНОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ
• "В архитектурном образовании обучение методу важнее, нежели чисто профессиональные навыки. Объединение в единое целое знаний и опыта имеет важнейшее значение с самого начала обучения, и лишь тогда мы сможет воспитать в студентах комплексное понимание своей специальности". Вальтер Гропиус
Содержание: • 1. Творческий метод архитектора • 2. Методы поиска и формирования новых идей • 3. Особенности творческих подходов выдающихся архитекторов
• 1. Творческий метод архитектора
• Творческий метод архитектора представляет собой своеобразный синтез творческих методов художника, учёного и инженера.
• Научное понятие и художественный образ, которые в науке и искусстве рассматриваются как противоположности, здесь объединяются. • В творчестве архитектора соединяются стремление учёного к системе и художника - к гармонии.
• Цель архитектурной школы - помочь студенту найти и овладеть определённым творческим методом проектного моделирования в соответствии со своими мировоззренческими позициями, темпераментом и жизненным опытом.
Выделяют репродуктивную и продуктивную формы архитектурного проектирования. • Репродуктивная форма предполагает: • получение известного результата известными средствами; она основана на повторении привычных схем действия; • процедуру проектирования по образцам, логическим аналогам, прототипам.
• Продуктивная форма архитектурного проектирования появляется в связи с необходимостью решения новых по содержанию и по масштабу задач, когда требуются новые средства деятельности.
Репродуктивная и продуктивная деятельности составляют содержательную основу двух главных подходов в архитектурном творчестве: • 1) учёт архитектурно-художественных традиций: местных, городских, национальных, региональных, общемировых – традиционализм; этот подход лежит в основе народной архитектуры, академической архитектуры вплоть до конца XIX в. ; • 2) создание (конструирование) новой, ярко индивидуальной формы - новаторство. Такой подход характеризует профессиональную архитектуру, процесс формирования стилей.
• Традиционализм опирается на мощный культурный поток, идущий из прошлого, из истории; архитектор работает в существующем энергоинформационном потоке, черпая вдохновение и конкретные формы из опыта прошлого.
• Новаторство основывается на стремлении автора предвосхитить будущее, создать новые архитектурные формы и приёмы, исходя из своей интуиции и ощущения эпохи. • В основе различий лежит противоположная направленность внутреннего взора архитектора - к прошлому или к будущему для решения задач настоящего.
• Традиция - историческая преемственность в развитии архитектуры и искусства, результат творческого освоения прошлого художественного опыта для решения задач современности.
• К. Танге писал: "наиболее жизненно важная задача современности заключается в творческом овладении и прошлым и будущим ".
• 2. Методы поиска и формирования новых идей
Методы поиска новых идей: • • • 1) ассоциация; 2) преобразование; 3) "вживание в роль" (перевоплощения); 4) инверсия; 5) аналогия; 6) парадокс; 7) фантазия; 8) систематический перебор; 9) "мозговая атака".
• Метод ассоциации (лат. associatio соединение) основан на поиске ассоциаций (ощущений, восприятия, представлений, идей и т. п. ), имеющих отношение к теме, и последующем их применении в проектировании.
• Метод преобразования используют после метода ассоциаций, когда имеется какое-либо проектное решение. Решение преобразуется, изменяется на основе учёта актуальных проблем и способов комбинаторики.
• Метод "вживания в роль" предполагает отождествление автора с будущим потребителем, что позволяет эмоционально проигрывать ситуации, прогнозировать возможное поведение и реакцию людей при эксплуатации данного решения.
• Метод инверсии, остранения (лат. inversio - переворачивание, перестановка) используется в случаях, когда недостаточно других методов или проектное решение не оригинально.
• Метод аналогии (греч. analogia соответствие, сходство) основан на использовании в качестве исходной проектной модели для творческой переработки примеров из архитектуры и других областей знания (бионики, техники, литературы).
• Метод парадокса (греч. paradoxos неожиданный, странный) лежит в основе экспериментального проектирования, создающего объект для необычной ситуации.
• Фантазия (греч. phantasia воображение) как метод поиска новых идей используется для максимально полного выражения идеи, так как предполагает отвлечение от реальных условий
• Систематический перебор возможных комбинаций используют для выбора одного (или нескольких) варианта при наличии определённого количества путей решения задачи.
• Метод "мозговой атаки" используется для решения широких, стратегических задач проектирования и прогнозирования. Разыгрывается игровая ситуация, в которой участвуют несколько специалистов (часто смежных профессий).
• 3. Особенности творческих подходов выдающихся архитекторов
• Каждый архитектор в ходе проектной работы вырабатывает свой творческий подход к решению архитектурных задач. • Вместе с тем, в можно утверждать, что существуют обобщённые модели решения архитектурных задач.
• Условно можно выделить следующие типы творческих подходов: • архитектор – новатор, • индивидуалист – мыслитель, • архитектор – проектировщик, • архитектор-художник, • архитектор – исследователь, • архитектор – регионалист, • архитектор – поэт, • архитектор – теоретик.
Архитектор - новатор • МЕЛЬНИКОВ Константин Степанович (1890 -1974) – выдающийся советский архитектор, чьё творчество отличалось самобытностью и оригинальностью, чьи проекты и постройки существенно повлияли на развитие мировой архитектуры ХХ в
Постройки архитектора К. С. Мельникова (Россия). а), г) Рабочий клуб им. Русакова в Москве, 1927 -1929, СССР. б) Павильон СССР на Международной выставке в Париже, 1925, Франция. в) Дом-мастерская К. С. Мельникова в Кривоарбатском переулке в Москве, 1927 -1929. СССР.
Логическое и эмоциональное. • В отличие от других архитекторов не был склонен к классификации своих творческих приёмов, принципиально её избегал. • Классификация и систематизация своих приёмов, по мысли Мельникова, есть внедрение логического начала, которое будет сковывать творческую фантазию архитектора.
Своё и чужое. • Очень важное качество любого архитектурного произведения - его художественная неповторимость. • Он признавал только своё, только новое, боялся повторить что-нибудь из своих прежних проектов. • "Творчество там, где можно сказать это моё"
Творческий метод. • "Архитектура - не целесообразность. Архитектура - это Красота, другой Архитектуры нет и не может быть" [38, с. 148]. • Главное в творчестве - решение пространственных задач (создание пространства) и поиски новых художественных форм. • Главное в его взглядах - примат художественного над рациональным в творчестве архитектора. • Архитектурное творчество - не прямолинейная цепь логических умозаключений.
Отношение к формам подачи проекта. • Мельников считал, что архитектурная графика и осуществление объекта - это разные вещи. • Он считал, что есть мастера архитектурной графики и есть мастера архитектуры. • "Стремление архитекторов изображать свой проект в отмывке его объёмных форм есть явное надувательство, показывающее добрым людям то, чего они никогда не увидят… Убеждаюсь всё больше и больше, что и зарубежные архитекторы с мировыми именами путают графические формы с Архитектурой" [46, с. 178]. • Чувство объекта важнее графики.
Строительство объектов: • "… я считаю обязательным участие архитектора во всех стадиях строительства его объекта. • Он должен так уметь продвигать свой проект, чтобы тот, не претерпевал значительных изменений, был доведён до конца"
Индивидуалист - мыслитель • РАЙТ Франк Ллойд (1869 -1959) – крупнейший архитектор в истории США. • Райт выдвинул принцип органичной архитектуры, то есть целостной, являющейся неотделимой частью среды, окружающей человека. • "Слово органичное в архитектуре не означает "принадлежащее к животному или растительному миру". Оно относится к сущему, к целостности, поэтому … лучше бы употреблять слова "интегральное" или "внутренне присущее"… слово "органичное" означает: часть относится к целому, как целое к части" [44, с. 176]. • Органичная архитектура - это архитектура "изнутри наружу", в которой идеалом является целостность
• Принципы проектирования базируются на теоретической установке: проектируя тот или иной архитектурный объект, необходимо учитывать органичные взаимосвязи (социальные, композиционные и другие внутренние и внешние связи) с объектами более низкого и более высокого пространственных уровней.
• "Форма и функция едины" – эта формула является стержнем архитектуры - органичной архитектуры…- эта мысль всё время должна быть в уме архитектора, определяющего свое отношение ко всему, что находится в поле его зрения"
Райт пишет: • "Форма действительно предопределяется функцией, но превосходит её, поскольку художественное воображение может её сопровождать без ущерба для неё"
Архитектура. • "Род строительства, который мы можем назвать сегодня архитектурой, - это строительство, в которое входят человеческая мысль и чувство, чтобы создать высокую гармонию и подлинную значительность сооружения как целого.
Постройки архитектора Франка Ллойда Райта (США). а) Дом Фредерика Роби в Чикаго, 1906 -1909, США. б) Дом Вильяма Винслоу в Ривер Форест, 1893 -1894, США. в) Дом Эдгара Кауфмана, "вилла над водопадом" в Беар Ране, 1935 -1939, США. г), д) Музей Гуггенхейма в Нью-Йорке, 1943 -1959, США.
Роль внешних ограничений. • "Фантазировать" и "идеализировать" в нереальных эскизах - дело мне незнакомое. Если передо мной не выдвигают чётко определённые ограничения или требования (и чем более специфические, тем лучше), я не вижу проблемы, не знаю, над чем работать и что вырабатывать: зачем тогда беспокоили художника? "
• Традиция не обладает творческой способностью, потому что она производна. "Подражая подражанию, разрушают первоначальную традицию. Правда божественна в архитектуре"
• Райт вводит понятие дух, духовное в органичной архитектуре как внутреннюю сущность предмета. "Дух вырастает изнутри наружу"
Архитектор - проектировщик • ЩУСЕВ Алексей Викторович (18731949) – выдающийся русский советский архитектор. • Щусев не стремился стать основоположником какой-либо теории или какой-либо архитектурной школы. • Его значение определяется главным образом созданными им зданиями и сооружениями.
• Характерной особенностью его творчества было умение создавать очень индивидуальные образы с помощью известных форм. • Таким является самое известное и замечательное его произведение Мавзолей В. И. Ленина на Красной площади в Москве (1926 -1930).
• Тяга к самовыражению, мощность интуитивных потоков отличала Щусева. Мысль о художественной свободе зодчего тесно связана с отмеченными особенностями его архитектурного творчества как средства самовыражения.
Постройки архитектора А. В. Щусева (Россия). а) Церковь Спаса в Натальевке Харьковской губернии, 1908 -1912, Россия. б) Казанский вокзал в Москве, 1911 -1926, Россия. в) Мавзолей В. И. Ленина в ансамбле Красной площади. Москва. г) Мавзолей В. И. Ленина в Москве, 1924 -1930, СССР. д) Министерство земледелия в Москве, 1928 -1933, СССР. е) Гостиница "Москва" в Москве, 1930 -1935, СССР.
Архитектура. • "Сочетание новых конструктивных принципов с проработкой формы, питаясь насущными потребностями жизни, - только оно и может создать и стиль и эпоху. Всякое же подражание внешним конструктивным принципам, часто неподходящим для типа постройки, лишь упрочит за архитекторами звание рисовальщиков-декораторов, а не строителей"
Творческие задачи. • "В искусстве необходимо правильно выражать идеи и достигать силы впечатления, не раздумывая о средствах (предполагается, что средства - то есть знание современных конструкций архитектору доступны в совершенстве, подобно тому как музыкант должен знать инструмент, при помощи которого он творит) и не задаваясь метафизикой; • бутафория и декорация на театральных подмостях превращается в большое искусство, если их исполняет настоящий художник"
Наиболее значимые объекты: • Церковь на Куликовом поле в память победы Дмитрия Донского в 1380 г. (1908), • Казанский вокзал в Москве (1912 -1940), • Мавзолей В. И. Ленина на Красной площади в Москве (1926 -1930), • санаторий в Мацесте (1927), гостиница "Москва" (1935), • Министерство земледелия на ул. Кирова в Москве (1933), • Москворецкий мост (1938), • Институт Маркса-Энгельса-Ленина в Тбилиси (1938), • Театр оперы и балета в Ташкенте (1947), • залы станции "Комсомольская-Кольцевая" Московского метрополитена (1952) и др.
Архитектор-художник • НИМЕЙЕР Суарес Фильо Оскар (род. 1907). Одной из наиболее ярких фигур в мировой архитектуре 1950 -60 -х годов был крупнейший бразильский архитектор Оскар Нимейер. • Ему было свойственно теоретическое осмысление архитектурных проблем. • Он одним из первых почувствовал эстетическую ущербность доктрины функционализма и своим творчеством утверждал в противовес функционализму, что архитектура - это искусство.
• Органичная связь идей архитектора и средств их изображения. • "Архитектор должен выполнять свою работу в соответствии с собственными взглядами и возможностями, выполнять её, не подчиняясь раболепно моде, какой бы справедливой или конструктивной
• Личный вклад архитектора, его творческий труд являются необходимым условием создания произведения искусства в архитектуре.
Свобода формы. • Творческая свобода является условием создания новых и прекрасных форм: "Я за свободу, которая создаёт атмосферу вдохновения, мечты и поэзии"
• "Архитектура должна иметь характер функциональный и в то же время обязательно быть выразительницей красоты и творческой мысли. Поэтому я не признаю ограничений или доктрин, принятие которых могло бы привести архитектуру в тупик обычного подражания предшествующим достижениям"
Форма и функция. • Нимейер провозгласил новое для современной архитектуры отношение к зданию в единстве и взаимодействии его функции, конструкции и формы, причём форма не только производна и выявляет функцию в её конструктивном воплощении, но даёт функции и тем более конструкции жизнь, оказывает на них влияние, в большей степени определяя их конкретное решение.
Образность архитектуры. • "Архитектура не может быть ограничена только проблемами чисто техническими; она является прежде всего проявлением духа, воображения и поэзии" [44, с. 399]. • Образная выразительность сооружения является одной из важнейших его функций. • "Красота для меня является функцией"
Традиция. • Отношение О. Нимейера к архитектурному наследию связано с синтетическим - концептуальным и профессионально-деятельностным представлением о взаимодействии преемственности и новаторства. Воплощение духа времени он видел прежде всего в художественном образе сооружений.
Постройки архитектора Оскара Нимейера (Бразилия). а) Президентский дворец в Бразилиа, 1958, Бразилия. б), в) Дом культуры в Гавре, 1981, Франция. г) Дворец Национального конгресса в Бразилиа, 1960, Бразилия. д) Министерство просвещения и здравоохранения в Риоде-Жанейро, 1937 -1943, Бразилия.
Архитектор - исследователь • ЖОЛТОВСКИЙ Иван Владиславович (1867 -1959). Академик И. В. Жолтовский был одарён пытливым умом, склонным к анализу, не признающим работы на основе одних вкусовых категорий и интуиции. • Его волновал вопрос: чем объяснить неувядаемую красоту некоторых произведений народного искусства и классики? • Чтобы получить ответ на этот вопрос он много путешествует, изучает народное зодчество, древнюю русскую архитектуру, творчество мастеров ампира и классицизма, много рисует, обмеряет, сравнивает.
• Широко использует метод работы по аналогам, прототипам, который характерен для классической архитектуры. Например, берёт тему палаццо Тьене в Виченце (ХVI в. ) архитектора А. Палладио для особняка Тарасова на Спиридоновке в Москве, но решает её в другом пропорциональном ключе.
Концепция классики. • Жолтовский рассматривал концепцию классики как метода, а не стиля. • Он установил, что в основе развития архитектуры лежат две принципиально различные линии: • 1) античная, достигшая вершины в век Перикла и характерная для греческих городов -государств; • 2) барочная, характерная для императорского Рима, в особенности для периода Контрреформации. • Жолтовский сформулировал основы творческого метода той и другой линии развития архитектуры.
Градостроительный подход. • Приступая к проектированию, Жолтовский всегда имел ввиду город в целом, как живой социальный и архитектурный организм. • Каждый раз архитектор должен задавать вопрос: вхожу в город для того, чтобы разрушить существующую композицию или подчиниться ей? • Поэтому композиция должна быть статической или динамической, иметь главный или подчинённый характер.
Воспитание архитектора. • Жолтовский был выдающимся педагогом. • Он постоянно повторял, что познание бесконечно, что нужно всё время учиться, наблюдая природу и творения больших художников. • Нельзя воспитать архитектора без живого творческого постижения классики и её метода. • Строительство рассматривал как важнейший этап творческой работы архитектора. • Утверждал необходимость свободы творчества, выявления своей творческой индивидуальности, опирающейся на логические основания творческого метода.
Рисунок. • Жолтовский уделял большое значение умению архитектора рисовать, овладению графической техникой мастерства. • Архитектор должен уметь построить плоскостное изображение любого предмета в любых поворотах и сокращениях.
Постройки архитектора И. В. Жолтовского (Россия). а) Особняк Тарасова на Спиридоновке (ул. А. Толстого) в Москве, 1910, Россия. б, г) Жилой дом на Калужской улице (Ленинский проспект) в Москве, 1950, СССР. в) Жилой дом на Моховой улице в Москве, 19331934, СССР. д) Жилой дом на Смоленской площади в Москве, 1953, СССР.
Архитектор - регионалист • ААЛТО Алвар (1898 -1976). Основоположник современной финской архитектуры - мастер, обладающий неповторимой художественной индивидуальностью. • А. Аалто - преимущественно архитекторпрактик. • Его поиски устремлены к гармонии между человеком со всем разнообразием его потребностей и той средой, которую формирует архитектура (рис. 32).
Творческий метод. • Система внутренних пространств здания и её связи с окружением - для него главное в архитектуре (как и для Ф. Л. Райта). • "Тесная связь человека с природой, с окружающим миром в архитектуре гораздо важнее, чем в других искусствах"
Национальное и интернациональное. • В архитектурном объекте устанавливается единство этих противоположностей, "именно благодаря их совокупности достигается результат, органично сочетающий в себе национальное и интернациональное, а значит, отвечающий требованиям современного мира, в котором эти понятия едва ли отделимы одно от другого" [1, с. 51].
Композиция. • Свободное формообразование главное в искусстве. Вместе с тем, он верен одним и тем же приёмам пространственной композиции, например, устройству полузакрытого интимного дворика, как промежуточного звена между интерьером и внешней средой, вокруг которого строится вся композиция.
Основной мотив творчества мастера - уважение к человеку, стремление познать всю сложность его потребностей и творить, подчиняя архитектуру человеку. • "Архитектура - настоящая - только та, для которой человек в центре внимания. С его трагедией и комедией - вместе"
Архитектура. • "Архитектура и заключается в том, чтобы превратить дешёвый камень в камень из чистого золота" [44, с. 390]. Аалто подчёркивает ведущую роль таланта, творческой индивидуальности и мастерства архитектора.
Творческий метод отличается значительной ролью интуиции и творческого воображения: "я забываю на время обо всём этом узле противоречий, вычёркиваю их из памяти и занимаюсь тем, что как раз и можно назвать абстрактным искусством. Я начинаю рисовать, всецело полагаясь на свою интуицию, - тогда-то вдруг и возникает идея"
Постройки архитектора Алвара Аалто (Финляндия). а) Общежитие студентов Массачусетсткого технологического института в Кембридже, 1947 -1948, США. б), г) Общественный центр в Сяюнятсало, 1950 -1952, Финляндия. в) Главный корпус политехнического института в Отаниеми, 1958 -1965, Финляндия. д) Туберкулёзный санаторий в Паймио, 1929 -1933, Финляндия.
Архитектор - поэт • ГАУДИ-и-Корнет Антонио (1852 -1926). Крупнейший, талантливейший мастер, представитель "ар нуво" (модерна), творчество которого насыщено исканиями, новаторством и поэзией. • Для его творчества характерны внутренняя свобода, глубокий профессионализм, ответственность художника. • Он извлёк из природы новые виды поверхностей, опережая своё время, - параболические арки, гиперболоиды, спирали, наклонные колонны и т. д. • Гауди создавал динамичную и разнообразную, пластичную и живописную архитектуру. • Для него характерно уподобление архитектурной формы биологическим образованиям. • Сыграл выдающуюся роль в становлении национальных особенностей и школ в испанской архитектуре
Отличительные черты построек Гауди: • многозначность формы, её индивидуальность; • духовная насыщенность и метафоричность образа; • связь с историей, с художественной традицией; • органичная связь с местом (постройки привязаны к городу, к месту строительства, к единственности участка материалами и методами возведения); • активное использование света и растительных мотивов, развивающее традиции готики и барокко.
Американский архитекторавангардист 1970 -х годов Дж. Уайнз говорил: • "Гауди пытался сказать, что здания могут быть живым целым, что процесс роста растения можно перенести на процесс роста здания… здание должно вырастать органически, как природное образование"
Архитектура А. Гауди - это зрелище, праздник, своеобразная декорация. Это во многом достигается органичностью включения произведений живописи и скульптуры в архитектурную композицию, эффектным использованием света.
Творческий метод Гауди • характеризуют богатая фантазия и быстрое рождение замыслов, продолжение проектной работы на строительной площадке, постоянное внесение изменений - проект словно никогда не завершался, видоизменяясь по ходу строительства; связь между проектами - параллельно выполнял несколько работ; величайшая широта диапазона - от мебели и малых форм до жилых, общественных и садовых комплексов. • В своём творчестве использовал также принцип коллажа.
Основное творческое средство - макетирование. • Макет помогал перейти от эскизов к чертежу. Модель становилась своеобразной лабораторией проекта (пространственный макет крипты в Колонии Гуэль). • При строительстве размеры брались с макета. Макет из гипса иногда достигал 1/10 натуральной величины (дом Кальвет, дом Мила).
Рисунок. • Гауди был рисовальщиком исключительного мастерства. • Эскизы всегда выражали лишь образную идею сооружения, опирающуюся на соответствующий конструктивный замысел.
Постройки архитектора Антонио Гауди (Испания). а) Саграда Фамилия в Барселоне, 1883 -1926, Испания. б), г) дом Батло в Барселоне, 1904 -1906, Испания. в) Дворец Епископа в Асторге, 1893, Испания. д) Дом Мила в Барселоне, 1906 -1910, Испания.
Архитектор - теоретик • ТАНГЕ Кензо (род. 1913). • Выдающийся японский архитектор, яркий представитель неонационального движения в послевоенной мировой архитектуре. • Оригинальность вклада К. Танге в теорию архитектуры связана, прежде всего, с новой трактовкой проблемы национальных традиций (рис 34).
"Архитектура • объединяет функциональность и выразительность, содержание и форму эти основы основ с их собственной неотъемлемой правдой и логикой. • Объединение и слияние их в органическое целое, каким является сооружение, отвечающее как материальным, так и эстетическим требованиям, - это и есть архитектурное творчество"
"Архитектурное творчество • является особой формой постижения действительности… Процесс объединения противоречивых аспектов функциональности и выразительности уже сам по себе является архитектурным творчеством. Необходимой предпосылкой для возможности такого творческого единения является твёрдое понимание материальной и духовной действительности как органичного целого"
"Художественная форма • …объекта обладает двояким свойством: как отражать действительность, так и обогащать её"
"Традиция • может получить развитие, лишь бросая вызов своим собственным недостаткам, неотступно следуя при этом внутренней непрерывности. Поверхностное восхищение или слепое подражание сугубо опасны… Традиция не может продолжать жить за счёт своей собственной силы и что сама по себе традиция не может служить источником творческой энергии. Для того чтобы трансформироваться во что-то творческое, традиция должна, в известном смысле, отвергаться и разрушаться"
Народность • как обязательное свойство национальной архитектуры: "в глубинах любого общества всегда существует жизнеспособность масс. Хотя их голос заглушён и энергия скрыта, но именно это мы должны извлечь из глубины и заставить звучать через наши творения"
Творческий метод. • К. Танге понимает архитектуру как искусственную среду, приспособленную к динамически изменяющейся действительности. • Отсюда он выдвигает идею динамически изменяющихся пространственных структур, отвечающих потребностям развития общества. • В анализе современной действительности стремится следовать диалектическому методу.
Постройки архитектора Кензо Танге (Япония). а) Мемориальный центр Мира в Хиросиме, 1946 -1956, Япония. б) План Токио-1960. Городская ось. 1960 -1961, Япония. в) Национальный гимнастический зал в Иомоги в Токио, 1964, Япония. г) Центр информации в Кофу, 1964 -1967, Япония. д) Здание городской администрации в Токио, 19861991, Япония.