Тема 4 Первые школы дизайна Дизайн в предвоенную

Тема 4 Первые школы дизайна. Дизайн в предвоенную эпоху. Дизайн и техника.

Баухаус Баухауз крупнейшее явление в мировой художественной культуре, широко известная архитектурно художественная школа, одна из основоположников современного формообразования в дизайне, пропагандировавшая простоту и рациональность форм, красота и художественная выразительность которых должна вытекать из их практической полезности. Эмблема Баухаус 1923 Ведущий педагогический принцип Баухауз соединение обучения и ремесла. Между художниками и ремесленниками не существует принципиальной разницы. Художник высшая ступень ремесленника.

Баухаус В 1919 году, в год основания Баухауз, послевоенная Германия испытывала серьезный экономический кризис. Стремление страны, отставшей от многих других, с выходом на арену борьбы за рынки, побуждало всерьез обратиться к проблеме качества и конкурентоспособнос ти промышленной продукции. Первое здание Баухаус А. ван де ВЕЛЬДЕ Баухауз был создан в 1919 году в небольшом немецком городе Ваймаре (Weimar), культурном центре Саксонии, как государственное учебное заведение нового типа, в результате слияния и реорганизации существовавших здесь Школы изящных искусств и Академии прикладных искусств.

Баухауз в Ваймарс 1919 1925 гг. Основателем и первым директором Баухауз был молодой талантливый берлинский архитектор Вальтер Гропиус (1883 1969). Его замысел состоял в единении в одной школе изобразительного и прикладного искусства в совокупности с архитектурой. 12 апреля 1919 года предложение Гропиуса получило одобрение временного правительства Ваймарской республики и вновь образованная школа получила имя "Государственный Баухауз в Ваймаре". В программе Баухауза была поставлена цель создать подлинное содружество преподавателей и учащихся, собрать воедино все виды художественного творчества по подобию средневековых сообществ строительства храмов мастеров, подмастерьев и учеников: архитекторов и каменщиков, скульпторов и живописцев, резчиков по камню и дереву, плотников и столяров. Их сплачивал общий труд возведения и украшения собора, труд над объектом, специфическими свойствами которого были духовный смысл и целостность. Они накладывали особый отпечаток на весь быт и систему отношений внутри этих сообществ.

Баухауз в Ваймарс 1919 1925 гг. Гропиус ставил две главные цели учебного и научно исследовательского объединения: • во первых, отказ от салонного искусства, возврат Иоганес Иттен к ремеслу и прикладное обучение как основа образования; • во вторых, синтез всех, как Вводный курс вел молодой швейцарский называл Гропиус художник Иоганес Иттен. В своем вводном курсе "художественно Иттен, как он пишет в своей книге "Мой форкурс в производственных дисциплин в общее Баухаузе и других школах" ставились следующие художественное задачи -пробудить творческие силы и вместе с произведение "большой ними художественные способности обучающихся, и дом". облегчить студентам выбор их будущей профессии.

Баухауз в Ваймарс 1919 1925 гг. В качестве преподавателей Гропиус приглашал людей одаренных, творчески смелых, одержимых поиском новых путей развития художественной школы. В ней с самого начала работали немецкий скульптор Герхард Маркс и Лайонел Файнингер. В 1921 г. к этой группе присоединился художник Пауль Клее. После этого все больше и больше людей приходило из абстракционистских группировок: сначала Оскар Шлеммер в 1921 г. , затем в 1922 г. Василий Кандинский, а в 1923 г. Моголи Надь.

Баухауз в Ваймарс 1919 1925 гг. Работа в мастерских велась под руководством мастера (педагоги отказались от академических званий профессоров). Она включала: nорганическое формообразование, вытекающее из ремесленного мастерства; nподготовку к сдаче экзаменов на звание подмастерья и мастера (последний только для наиболее выдающихся учеников) по цеховому образцу, которые принимаются Советом мастеров школы, либо специально приглашенными цеховыми мастерами; nучастие обучаемых в личных работах мастеров преподавателей; nвыполнение обучаемыми самостоятельных договорных заказов.

Баухауз в Дессау 1925 -1932 гг. 1 апреля 1925 года Совет Мастеров Баухауза решил закрыть школу в Ваймаре. Переезд из славного своими культурными традициями Ваймара в город молодой авиационной и химической промышленности Дессау состоялся весной 1925 года. Здесь Вальтер Гропиус получил возможность спроектировать новую резиденцию Баухауза. Программа строительства комплекса Баухауз включила возведение главного здания Баухауз с учебными аудиториями, мастерскими, столовой, административными помещениями, студенческим общежитием и домов с мастерскими преподавателей.

Баухауз в Дессау 1925 -1932 гг. В Дессау, как позже отмечал сам Гропиус, укрепились ваймарские планы развития Баухауза и прояснилась их социальная значимость. Они нашли во многом свое завершение. Произошло дальнейшее становление педагогической системы и развитие формообразования. Яснее выразилось в учебных курсах обращение к индустриальному производству.

Баухауз в Дессау 1925 -1932 гг. Деловые связи с промышленностью выражались в том, что новая школа давала промышленности образцы для производства: осветительную арматуру, ковры, ткани и знаменитую мебель из стальных труб. В октябре 1926 года Баухауз в Дессау был снова признан на государственном уровне и у него появился титул «высшая школа формообразования» с правом присвоения по окончании обучения Баухауз диплома.

Баухауз в Дессау 1925 -1932 гг. Вальтер Гропиус 1 апреля 1928 года вынужденно покидает Баухауз. Новым директором становится, по его предложению, швейцарский архитектор Ханс Майер (1889 1954). Ханс Майер больше внимания уделяет архитектуре, связи обучения и исследовательской деятельности со строительной практикой и промышленностью. В это же время Баухауз переносит в свою работу политические и социальные идеи революционного рабочего движения. Ханс Майер

Баухауз в Дессау 1925 -1932 гг. Летом 1930 года Ханс Майер был уволен по политическим мотивам. Он уезжает с несколькими учениками в Советский Союз. Архитектор Мис ван дер Роэ (1986 1969), третий директор Баухауз, пытаясь сохранить существование школы, исключил какую либо политическую деятельность в стенах Баухауз. Под давлением реакции он даже отменил некоторые прогрессивные достижения работы Баухауз. Занятия приблизились снова к академическим формам, которые ограничивали продуктивную работу в мастерских.

Баухауз в Дессау 1925 -1932 гг. Однако, после правительственных выборов осенью 1931 года, на которых правые силы получили дальнейшее усиление, был поставлен вопрос о прекращении выделения средств для Баухауз и даже о сломе его здания. В итоге было принято решение существование Баухауз с 1 октября 1932 года прекратить и педагогический персонал уволить. Марсель Брейер

Баухауз в Берлине 1932 -1933 гг. Людвиг Мис ван дер Роз делает попытку спасти школу в форме частного института. Баухауз переселился в Берлин и устроился в пустующем здании бывшей телефонной фабрики. Почти весь преподавательский персонал и студенты прибыли в Берлин. С переменой места появились новые надежды: возможностей в крупном столичном городе было гораздо больше, чем в «глухой духоте маленького города» . 11 апреля 1933 года полиция произвела обыск в здании школы под предлогом, что здесь находится коммунистическая литература. Здание было опечатано. 20 июля 1933 года Совет педагогов решил как и когда то в Ваймаре Баухауз ликвидировать.

Баухауз Среди наиболее известных произведений Баухауза в области архитектуры и дизайна дом «Ам Хорн» в Ваймаре; здание Баухауза, ряд жилых домов, классические образцы функционализма в архитектуре; современная по сей день посуда из металла и керамики Т. Боглера и М. Брандта. Известны во всем мире такие шедевры дизайна, как настольная лампа В. Вагенфелда, Баухауз шахматы Ю. Хартвига, выпускаемые до сих пор, и одно из самых престижных в современных интерьерах офисов кресло «Василий» М. Бройера из никелированных стальных труб.

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН На 1920 е годы падает этап формирования дизайна (производственного искусства) в Советской России, наиболее авторитетные творческие концепции которого проявились во ВХУТЕМАСе, где под руководством таких мастеров, как Владимир Татлин, Александр Родченко, Эль Лисицкий был подготовлен первый отряд советских дипломированных инженеров конструкторов (дизайнеров). ВХУТЕМАС сыграл выдающуюся роль в формировании новой художественной культуры, становлении советской художественной школы, в развитии авангардной архитектуры, многих прикладных видов искусств, дизайна, оставил глубокий след в истории XX века.

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН После Октябрьской революции в 1918 г. в Советской России была осуществлена реорганизация всей системы художественного образования. Академическая система обучения была заменена совершенно новой, которая сочетала в себе принципы взаимоотношений мастера (преподавателя) и подмастерьев (учеников), восходившие еще к эпохе Ренессанса. Во многих городах были созданы учебные заведения нового типа Свободные государственные художественные мастерские (СГХМ). Основной идеей их создания был отход от академических методов обучения, введение новой системы организации индивидуальных мастерских. Каждому студенту предоставлялось право учиться в мастерской избранного им руководителя.

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН В Москве Первые и Вторые СГХМ были слиты во Высшие художественно технические мастерские (ВХУТЕМАС). Они преследовали как минимум три цели. Во первых, это "объективизация " процесса обучения художественным дисциплинам. Во вторых, сближение различных видов искусства и выработка общей методики их преподавания. В третьих, сближение художественной материальной культуры с массовым индустриальным производством.

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН Спецификой ВХУТЕМАСа, отличавшая его от других вузов, была чрезвычайная активность студентов в определении творческой направленности вуза. Студенты ощущали себя во ВХУТЕМАСе раскованно и принимали участие в его общественной жизни на равных с преподавателями. Такая необычная самостоятельность студентов многократно усиливала творческий потенциал ВХУТЕМАСа как генератора новых формообразующих и стилеобразующих идей, превращала его в катализатора этих идей.

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН В конце 20 х годов страна переживала подъем в связи с ускоренной индустриализацией. Обнаружился резкий дефицит специалистов с высшим образованием, а также недостаточная их связь с реальными практическими задачами. Состоявщийся в 1929 году Пленум ЦК ВКП(б) дал установку: "Расширить сеть втузов нового типа с резко выраженной специализацией по определенным отраслям промышленности с сокращением сроков обучения (з года), установив предельным сроком для всех остальных втузов 4 года обучения. . . "

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН Целью ВХУТЕМАСа была "подготовка художников мастеров высшей квалификации для промышленности, а также инструкторов и руководителей для профессионально технического образования". ВХУТЕМАС состоял из восьми специализированных факультетов: архитектурного, деревообделочного, металлообрабатывающего, полиграфического, текстильного и керамического, а также чисто художественных факультетов живописного, скульптурного.

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН В принципе была построена структура института: он включал, помимо специальных факультетов, обязательное для всех вводное Основное отделение. Вводное обучение осуществлялось по четырем так называемым "концентрам" (направлениям): графическому, плоскостно цветовому, объемно пространственному, пространственному. Здесь в ходе подготовки первого отечественного отряда дипломированных "инженеров-художников" шел сложный процесс поиска и уточнения сферы и профиля новой деятельности, уяснения их роли в формировании этой сферы творчества. Обучение во ВХУТЕМАСе строилось "от общего художественно-пластического образования, через специальное художественное к профессиональному образованию".

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН Пионеры советского дизайна в своих поисках средств художественной выразительности обращались прежде всего к конструкции. Тем самым закладывался единый фундамент художественных средств формообразования для "инженеров художников" всех отраслей промышленности. При этом на пропедевтических курсах предусматривалась определенная профессиональная ориентация и, прежде всего, это выражалось в отношении к материалу. Основным художественным материалом архитектуры считалось пространство.

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН Во ВХУТЕМАСе был введен макетный метод проектирования. Его автор архитектор Н. Ладовский являлся поклонником рационализма и считал, что будущий архитектор должен учиться мыслить объемно пространственной композицией, эскизировать не на бумаге, а в объеме, и лишь затем переносить отработанную в объеме композицию на бумагу. Для воспитания «подрастающего поколения» архитекторов Н. Ладовский создал мастерскую Обмас (Объединённые ЛАДОВСКИЙ Николай. Александрович мастерские) при ВХУТЕМАСе.

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН метфак • Хотя в программе Метфака провозглашалась ориентация на практические требования жизни, многое здесь в первое время оставалось традиционным (рисунок, лепка, чеканка, скань). Только с приходом А. Родченко (1922) началась работа по превращению факультета из декоративно прикладного в дизайнерский. Он последовательно внедряет новую методику преподавания. • Согласно плана А. Родченко первые два года студенты овладевают общими профессиональными навыками (техническая грамота, пропорции технических форм, развитие изобретательных, комбинаторских и композиционных способностей и т. д. ). А. Родченко

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН метфак Учебные задания по конструированию строились с нарастанием сложности от проекта к проекту: от вещей, выполняющих только одну функцию, к многофункциональным предметам; от простых конструкций к более сложным; от изделий из металла к сочетанию металла с деревом, керамикой, кожей и другими материалами. В "Программе по курсу проектирование металловещей" выполнялось четыре типа задания: • Изготовление вещи в натуральную величину (ложка, дверная ручка, кастрюля, утюг, ножницы, часы и т. д. ); • Изготовление уменьшенной модели вещи (складной стул, витрина, газетный киоск, складная кровать и т. д. ); • Разработка проекта в чертеже (уличные фонари, рек лама, интерьер салона трамвая, кожух автомобиля и т. д. ); • Художественная обработка поверхности предметов со всякого рода обозначениями (доски с надписями, значки, гербы и т. д. )

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН Первый выпуск восьми дипломированных специалистов состоялся в 1929 году. При разработке дипломных тем первых выпускников особое внимание обращалось на комплексное оборудование. В 1928 году были разработаны три общие темы дипломных проектов: организация и оборудование транспортных средств; организация базы, организация мест народных скоплений.

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН дерфак Для преподавания привлекались квалифицированные инженеры и вводились новые технические дисциплины. 1922 1923 учебный год стал началом превращения Дерфака в дизайнерскую школу. Пришедший сюда В. Киселев сразу приступил к реорганизации факультета и составлению новой учебной программы. Учебные дисциплины были разделены на четыре концентра: • научно технический технология материалов, ма териаловедение, машиноведение, техника производства; • производственный принципы современного массового производства, дерево в новейших конструкциях, проекты мебели и оборудования, шаблоны, модели конструкций; • экономический экономика промышленности, заводоуправление и организация труда, расчет и составление смет; • исторический искусствоведение, история социального быта, критика фетишизма формы, история стилей, стильная композиция.

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН дерфак • В 1922 23 учебном году В. Киселев преподавал основную художественно творческую дисциплину композиция мебели. Следующие два года эту дисциплину вел А. Лавинский (она стала называться "мебелестроение"), которого 1925 26 учебном году сменяет Э. Лисицкий. • Лисицкий ориентировал студентов на разработку оборудования и мебели для реальных типов квартир как массового, так и экспериментального строительства. При этом была характерна ориентация на встроенное и трансформированное оборудование.

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН дерметфак Осенью 1926 года Дерфак и Метфак были слиты в Объединенный факультет по обработке дерева и металла (Дерметфак) с двумя специализациями с ориентацией на материал. В структуре факультета существовали два отделения по обработке дерева и по обработке металла. Каждое из них выпускало специалистов своего профиля. В 1929 году состоялся первый выпуск Дерметфака. Он свидетельствовал о становлении отечественной школы дизайна по существу был создан центр по подготовке специалистов. .

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН Не сразу был найден и термин для обозначения новой специальности. На дерфаке с 1922 года использовали термин "инженер художник", на метфаке этот термин использовали в более громоздком варианте: "инженер художник конструктивист". С середины 20 х годов для обозначения новой профессии все чаще использовали термин "художник конструктор". Однако в первых дипломах дерметфака ВХУТЕИНа стояло «инженер художник» . Во многом это объясняется влиянием сильной группы преподавателей инженеров на этом факультете, а также тем, что в дореволюционной России и в 20 е гг. в Советской стране был очень высок престиж и социальный статус профессии инженера.

эпоха джаза и время противоречий Двадцатые годы знамениты своей музыкой джазом. Это время часто называют "Эпохой джаза". Музыка, основа иная на импровизации со свингующими ритмами, была американской музыкальной формой возникшей в среде афро американских общин и других фольклорных течений. Вместе с музыкой из США в Европу пришли американские танцы и фильмы. Влияние фильмов, особенно голливудского образца, с их дорогостоящим оформлением исторических, танцевальных фильмов и фильмов ревю распространялось на весь образ жизни, моду, дизайн и вопросы морали.

эпоха джаза и время противоречий Развитие коммуникаций, появление новых видов транспорта постоянно выдвигали перед формообразованием новые задачи: проектирование первоклассных лайнеров, дирижаблей и самолетов, шикарных отелей, кинотеатров и торговых домов. При этом к оформлению таких новых радиотехнических изделий, как радиоприемники, телефонные аппараты, первые телевизоры, предъявлялись такие же высокие требования, как к рекламе, упаковке новинок косметики, предметов роскоши, парфюмерным флаконам, сигаретным коробкам. МАЛЕВИЧ архитектон ГОРОД

эпоха джаза и время противоречий Сочетание символов скорости, автомобиля и равноправия полов превратилось в рекламное клише. Стилизованные цветы, женщины, олени и фонтаны раннего лирического периода начали уступать место геометрическим узорам в виде зигзагов, шевронов, молний, скоростных линий и солнечных вспышек, великолепно выражающих изумительную энергию того времени. Пьер. ПАТОУТ Париж павильон ЭСПРИ НУВО 1925 плакат 1929

Социально-жилищное строительство в Германии Создание недорогого жилья стало основной целью архитектуры авангарда Германии межвоенного времени. Во Франкфурте под руководством Эрнста Мая была начата реализация программы жилищного строительства. Ее целью было создание «квартиры минимум» , существование в которой должно было быть настолько дешево, насколько это вообще возможно. В рамках этой программы архитектор Ф. Краммер спроектировал в 1925 26 гг. специально для малогабаритных помещений недорогие и практичные бытовые приборы, легкую вариабельную мебель из фанеры.

"Франкфуртская кухня" Шютте Лихотцки Г. Шютте Лихоцки Настоящую революцию в жилищном строительстве произвела архитектор из Австрии Грете Шютте Лихоцки, создав в 1927 году свою знаменитую модель "Франкфуртской кухни". Шютте Лихоцки считала, что традиционные кухни занимают много пространства, из за чего стоимость квартиры значительно возрастает. Кроме того, в таких кухнях, по ее мнению, невозможно было внедрять новейшие достижения технического прогресса, а значит, и эффективно вести домашнее хозяйство. Современная кухня не только должна быть экономной с точки зрения пространства и стоимости, но и обеспечивать рациональную организацию всех рабочих процессов.

"Франкфуртская кухня" Шютте Лихотцки Результатом исследований и экспериментов стало исключительно удобное и практичное рабочее пространство на минимальной площади (1, 87 x 3, 44 м). Все располагалось в соответствии с технологией рабочего процесса, эргономично и рационально: мойка рядом со шкафом для посуды, полочка для специй над плитой. Мусор и отходы прямо со столешницы смахивались во встроенный желоб. Лампа перемещалась по потолку. Совсем не занимала места откидная гладильная доска. В шкафу для кастрюль имелась специальная решетка и поддон, куда стекала вода с только что вымытой посуды. Кухня была оборудована 18 ю практичными "шюттенками. "

"Франкфуртская кухня" Шютте Лихотцки Принципу функциональности подчинялось и цветовое решение кухни. Бежевые цвета кафельной плитки, мебельных ручек, торцов столешниц сочетались с глубокими синими цветами поверхностей мебельного гарнитура. Специальными исследованиями было установлено, что эти цвета отпугивают мух. Франкфуртская кухня стала первым прототипом современной кухни. Предложенные Шютте Лихотцки встроенная мебель и оборудование, принципы эргономичности, функциональности и рационального использования пространства являются в проектировании современного кухонного оборудования основополагающими.

Образцовый поселок "Вайсенхофф" В 1929 году в Берлине состоялась выставка «Дешевая и красивая квартира» . Под руководством Мис ван дер Роэ здесь были возведены дома с применением индустриально изготовленных элементов из бетона. Среди авторов были известные архитекторы Март Штам, Джозеф Якоб Иоган, Питер Оуд и Ле Корбюзье. Выставка переросла в международный форум архитекторов и дизайнеров авангарда, а социальное жилищное строительство в формальный образец.

Образцовый поселок "Вайсенхофф" В 1930 году Вальтер Гропиус показал на Парижской выставке декоративного искусства проект многофункциональных пространств с большим количеством стекла, воздуха и света. Эта презентация немецкого дизайна получила международное признание. Посредством новых материалов стекла и стали, аскетичных техногенных предметных форм Гропиус стремился передать ощущение жизни современного индустриального города. Простые аскетичные формы в начале 30 х гг. стали получать широкое распространение в организации интерьеров, символизируя новые прогрессивные отношения нарождающейся индустриальной эпохи, положение и вкусы интеллектуальной элиты общества.

Образцовый поселок "Вайсенхофф" Кресла из стальных труб, которые проектировали Марсель Бройер, Людвиг Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и другие лидеры функционализма, как нельзя кстати подходили этому новому человеку, живущему в большом городе, и который в середине 20 х годов в период подъема перед мировым экономическим кризисом оценил сдержанную элегантность промышленных материалов.

ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНЫЙ СТИЛЬ Новое формообразование, начатое в США Фрэнком Ллойд Райтом, в Европе Адольфом Лоосом и Петером Беренсом, с середины 20 х годов сложилось в интернациональный язык форм в архитектуре и дизайне. Функциональные формы Баухауза стали «интернациональным стилем» . Понятие было введено американскими архитекторами Хичкоком и Джонсоном, которые в 1932 году опубликовали свою книгу "Интернациональный стиль. Архитектурная наука. 1922". Ф. Р. Райт Империал Япония А. Лоос Концертхолл Египет

ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНЫЙ СТИЛЬ Как и в архитектуре, в конце 20 х в проектировании мебели авторы тоже отказывались от декоративных орнаментов, пропагандируя ясность, прозрачность, элегантность и рациональность. Наряду с такими лидерами интернационального стиля, как Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ, Марсель Бройер, одним из протагонистов современности стал финский архитектор Алвар Аалто.

ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНЫЙ СТИЛЬ Алвар Аалто проектировал мебель как органичную составную часть архитектуры и всегда в зависимости от стоящей строительной задачи. Таким образом он стал применять гнутые фанерные плоскости. Свои принципы свободного движения и элегантности Аалто воплотил в мебели из фанеры, которая в отличие от распространенной в то время мебели из металлических труб, создавала, по его мнению, ощущение большей теплоты. С 1930 х годов мебель Аалто производит основанная им фирма «Артек» .

Арт-Деко. Франция Не смотря на войну развивался декоративный стиль роскоши и убранства, который демонстрировал экономическую власть и высокий уровень жизни, и французские профессионалы в условиях жесткой конкуренции мирового рынка пытались найти свой путь к выживанию. Была создана консервативно ориентированная "Компания искусства Франции «, которая решилась на проведение выставки. Открытие несколько раз переносилось и, наконец, оно состоялось в 1925 году в Париже под названием «Экспозиция Арт Деко в промышленной современности» , от которой позднее стиль роскоши получил свое название «Арт Деко» .

Арт-Деко. Франция Формообразование направления "Арт Деко" находилось в прямой противоположности целям «современного движения» . Его представители игнорировали массовое промышленное производство товаров, выдвигая на пер вый план ручное изготовление эксклюзивных предметов в единичных экземплярах. В производстве таких изделий использовались ценные и дорогие материалы змеиная кожа, слоновая кость, бронза, кристаллы и экзотическая древесина.

Арт-Деко. Франция Свои формы Арт Деко заимствовал как из образцов недавнего прошлого Арт Нуво, так и из различных исторических эпох и экзотических культур. Излюбленными формами художников Арт Деко были геометрические орнаменты из шести , восьмиугольников, овалов и кругов, треугольников и ромбов. К этим формам прибавлялись элементы из классицизма, преколумбийской, и египетской культуры, африканского искусства. Таким образом, Арт Деко развивал множество направлений: элегантно классический, экспрессивно экзотический, а также различные модернистические варианты.

Арт-Деко. США. Возникший в Париже и просуществовавший между двумя мировыми войнами, стиль "Арт Деко" приобрел особую популярность в США как "стиль звезд", превратившись из чисто французского явления во всемирно признанный символ эффектности. Арт Деко был также известен в США как "Джазовый модерн", "Зигзаг модерн", "Обтекаемый модерн" последний относится к формам, базировавшимся на обтекаемых силуэтах автомобилей, кораблей и самолетов, отражая напор и скорость века машин.

Арт-Деко. США. Образцами для подражания архитекторам служили зачастую обтекаемые формы современных трансокеанских лайнеров: их рассекающий воду нос, всевозможные поручни и палубные ограждения. В декорировании использовались благородные виды древесины и мрамор, часто с латуневой инкрустацией, пестрыми стеклами, цветным кафелем, а также орнаментами в геометрическо экспрессивной форме. Формы мебели и предметов обстановки подгонялись под консервативный вкус среднего и зажиточного слоев населения, которые предпочитали изготовленные вручную атрибуты колониального или исторического европейского стиля.

Арт-Деко. Международный стиль. Формы Арт Деко получили распространение также в Европе как выражение современной элегантности, став со временем популярными и для товаров массового потребления из алюминия и бакелита. На рынке появились дешевые модные украшения, портсигары, радиоприемники или парфюмерные флаконы в классическо геометрических формах, с экспрессивными зигзагообразными формами или богато орнаментированными инкрустациями и интарсиями из пластмасс, которыми старались подражать дорогим изделиям ручной работы из слоновой кости или черепахи.

Новации в области моды. "От кутюр" Родоначальником высокой моды создание моделей одежды как произведения искусства, является англичанин Фредерик Ворт (1825 1895), который впервые кроме индивидуальных заказов стал разрабатывать и показывать небольшие коллекции. Именно Ворт придумал знакомый нам всем манекен (стилизованный торс человека) для работы и демонстрации моделей.

Новации в области моды. "От кутюр" Первым модельером нового ХХ го века и выдающимся реформатором женского костюма считается француз Поль Пуаре (1879 1944), освободивший женское тело от жестких корсетов, ставший диктатором моды, задающим не только фасон платья, но и стиль жизни. Пуаре упразднил пышные прически, фальшивые локоны и шиньоны. Он учил женщин чувствовать, знать и любить свое собственное тело, демонстрируя все новые и новые модели, рожденные неистощимой фантазией. Его платья самого простого фасона, сшитые из панбархата и тюля, в цветах, бисере, перламутре, в искусственном жемчуге и кружевах, предвосхищали композиции в стиле Арт Деко.

Новации в области моды. "От кутюр" Каждую свою модель Шанель, которую называют самым дальновидным из модельеров XX столетия, наделяла тремя основными качествами: функциональностью, долговечностью, красотой "без затей". Шанель одевала женщин любого возраста, красивых от природы и не очень. В ее нарядах дамы смело водили автомобиль, играли в теннис, плавали и загорали, танцевали джаз. Ее клиентки жили деятельно, бравировали собственной независимостью, пытались управлять своей судьбой. Великая Мадемуазель (так обычно называли только принцесс крови) и ее творчество были для них наилучшим примером.

Обтекаемая форма С начала века дизайнеры проводили эксперименты в аэродинамике. Наблюдения за движениями рыб и птиц навели их на мысль конструировать формы кораблей и самолетов, следуя природным образцам. В 1933 году на рынок поступил первый коммерческий пассажирский самолет «Douglas DC 1» . Этот самолет со своей обтекаемой формой значительно превзошел своих громоздких предшественников. Вместе с «Боинг 247» «Дуглас DC 12» отметил начало современного транспортного сообщения. Практически одновременно фирма Крайслер выпустила в 1934 году свой обтекаемый автомобиль, "Airflow" (воздушная струя). Кари Беер AIRFLOW

Обтекаемая форма Теория обтекаемой формы, основанная на применении округлых, плавно заканчивающихся форм, часто имеющих каплевидный характер, возникла и получила распространение в начале XX столетия в транспортных технологиях: кораблестроении, воздушном транспорте, автомобилестроении. Такая обтекаемая форма способствовала улучшению гидро и аэродинамичности транспортных средств, особенно в условиях высоких скоростей. Однако, к 30 м гг. обтекаемые формы стали использоваться дизайнерами в декоративных целях для придания бытовым вещам особой динамичности и современности внешнего вида, отвечающим представлениям обывателей о новом XX веке, веке новой динамики и скоростей. Таким образом формировалась мода на обтекаемую форму во всех областях потребления.

Обтекаемая форма Народившийся стиль отражал всеобщее стремление к прогрессу. Дизайнер Норман Бел Геддес популяризировал его в своей книге «Горизонты» (1932), иллюстрированной фантастическими изображениями каплевидных автомобилей и автобусов, обтекаемого поезда трубы, торпедообразного океанского лайнера и огромного «летающего крыла» с каплевидными поплавками для посадки на воду. Новый стиль времен Большой депрессии быстро распространился на все точилки для карандашей, домашние вентиляторы, фасады магазинов, бензозаправочные колонки. Норман Бел Геддес

Эргономический дизайн Генри Дрейфусе в своем дизайнерском творчестве особое внимание уделял идеям человеческих движений. Он разработал и развил дизайн теорию о связи между человеком и машиной и был убежден, что машина должна соответствовать требованиям человека, и никак не наоборот. Он строил теории об эргономике и антропометрии. Определенной кульминацией поисков Дрейфусса стал телефон для компании Веll "Модель 300". Благодаря доскональным функциональным и эргономическим проработкам автора, которые позволили создать подчеркнутую "доброжелательность" формы.

Органический дизайн Для биоморфизма (органического дизайна) характерно использование природных форм, причем с исключительно декоративными целями эстетика биоморфизма подразумевала «маскировку механизмов и отход от их первоначально со внешнего вида» . Этот стиль, широко использовавший естественные очертания, мотивы завитков и продолговатые растительные формы, впервые возник в начале XX века и воплотился в творчестве многих дизайнеров ар нуво. Однако по настоящему оценить его достоинства стало возможным с изобретением новых технологий и материалов, в частности пластика.

Органический дизайн В 1920 х и 1930 х гг. биоморфизм был оттеснен на второй план ар деко и модерном, однако в 1940 х годах стиль вновь вернулся в моду. Главным центром биоморфизма стала Кранбрукская Академия художеств, директором которой был финский архитектор Эро Сааринен, еще одним ведущим пропагандистом этого стиля стал итальянский дизайнер Карло Моллино с его футуристической биоморфной мебелью. Его изделия были выполнены из гнутой древесины и по форме напоминали животных. Сааринен, а также Чарлз и Рей Имз воплощали этот стиль в своей мебели из пластика.

Стримлайн в СССР Развитие транспортного дизайна в СССР в начале 30 х шло по пути функциональных поисков второй половины 20 х и подчинялось, как и проектирование промышленных изделий, общим закономерностям развития техники во всем мире. Один из первых поставил вопрос об эстетике автомобиля инженер А. Н. Кириллов, автор довоенных легковых автомобилей в СССР "М 1" ("Эмка"). Он приходит к выводу, что должен произойти формообразовании к обтекаемым телам. А. Кириллов делает два важных вывода: каждая линия контура или отделки автомобиля, каждая его деталь, видимая снаружи, должна подчеркивать основное назначение машины движение; автомобиль должен иметь легкие, скругленные формы с плавно переходящими друг в друга поверхностями.

Стримлайн в СССР Согласно эстетики А. Н. Кириллова в быстро движущихся телах горизонтальные линии должны преобладать над вертикальными, а у неподвижных, напротив вертикальные над горизонтальными. Первые опыты по созданию обтекаемых конструкций в России еще в конце 20 х гг. инженер А. И. Никитин. В построенном им на шасси ГАЗ А обтекаемый автомобиль был без традиционно выступающих частей: фары утоплены в крыльях, подножка размещена внутри кузова, колеса в обтекателях, наклон переднего стекла определен в 45 градусов.

Стримлайн в СССР В середине 30 х гг. под руководством конструктора Владимира Гартвига в СССР началось проектирование гигантского пассажирского глиссера катамарана «ОСГА 25» . Несмотря на значительные размеры (24 метра в длину и 12 в ширину), судно имело компактную и цельную форму. Конструкторам удалось зрительно объединить сложную конструкцию катамарана. И мост, и поплавки были композиционно объединены плавной параболической линией верхней палубы. Интерьер салона, выполненный выпускником ВХУТЕИНа Владимиром Мещериным

метро Московский метрополитен был первым крупным достижением советского дизайна в сфере средств массового общественного транспорта. С самого начала его строительства была ориентация на создание лучшего в мире метрополитена, образцового по технике, точности, безотказности. Кроме того, в нем должно было быть преодолено ощущение подземелья, оторванности от внешнего мира. Киоски и разменные кассы для метро были решены в характерном для транспортного дизайна 30 х годов «аэродинамическом» стиле с преобладанием мягких криволинейных поверхностей и блестящими металлическими накладными деталями. В такой стилистике прочитывался особый образ метро как технически безукоризненной системы.

метро Для машинистов, дежурных по станции, и даже продавцов мороженого в метро была разработана специальная фирменная одежда. Метрополитен получил единый фирменный логотип в виде буквы "М", имевшую плотную и устойчивую конструкцию (автор художник график Л. Раппопорт). К чисто техническим новинкам для 1930 х годов относились и движущиеся лестницы эскалаторы.