Тема 39 Жанровая живопись второй половины XIX в

Тема 39. Жанровая живопись второй половины XIX в. Творчество передвижников.

Мясоедов Григорий Григорьевич (1834 -1911)

Г. Г. Мясоедов был сыном мелкопоместного дворянина. Отец поощрял его рано проявившийся интерес к художеству. После обучения в гимназии в Орле, где рисование преподавал профессиональный художник И. А. Волков, юноша отправился в Петербург и в 1853 г. поступил в Академию Художеств.

Десятилетие, которое Мясоедов провел в стенах Академии (1853 -63), совпало с периодом тяжелого кризиса этого учебного заведения, закончившегося "бунтом четырнадцати". Правда, сам "бунт" Мясоедов не застал - к этому времени он уже закончил Академию Художеств и в качестве пенсионера находился за границей (1863 -68), посетил Берлин, Брюссель, Париж, города Италии и Испании.

Еще в годы обучения Мясоедов написал жанровую картину "Поздравление молодых в доме помещика" (1861) и полотно на историческую тему "Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе" (1862), которое В. В. Стасов назвал одной из первых заявок на пути создания реалистических исторических картин. В дальнейшем историческая тематика будет разрабатываться в живописи Мясоедова постоянно, параллельно с картинами бытового жанра. Эти две линии творчества художника очень тесно сближались, порой переходя друг в друга.

«Поздравление молодых в доме помещика» 1861 Г. 96 x 123, 5 см. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

«Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» 1862 Г. 29, 5 x 39, 5 см. Третьяковская галерея, Москва, Россия

Творческая работа все время сочеталась у живописца с активной общественной деятельностью. Именно ему принадлежит инициатива создания организации художников нового типа - Товарищества передвижных художественных выставок. Идея о такой организации зародилась у Мясоедова еще в 1867 г. , когда он находился за границей и имел возможность наблюдать деятельность европейских художников по организации передвижных выставок, проводившихся в основном с коммерческой целью. 16 декабря 1870 г. состоялось первое общее собрание членов ТПХВ, где было избрано правление, в состав которого вошел и Мясоедов (вместе с И. Н. Крамским, Н. Н. Ге, В. Г. Перовым, М. К. Клодтом).

А 29 ноября 1871 г. в Петербурге открылась I передвижная художественная выставка, показанная затем в Москве, Киеве и Харькове. Мясоедов представил на эту выставку картину "Дедушка русского флота. (Ботик Петра I)" (1871), в которой решение исторической темы дано в бытовом плане. В марте 1872 г. открылась II передвижная выставка, на которой экспонировалось самое значительное полотно Мясоедова - "Земство обедает" (1872).

«Дедушка русского флота» 1871 Г. 100 x 155 см. Музей Изобразительных Искусств, Ташкент, Узбекистан

Из мрака льняного амбара свет выхватывает группу людей у старого ботика (одномачтовый парусник). Изысканно одетый купец Тиммерман дает царевичу Петру разъяснения, касающиеся находки. За царевичем бояре, сопровождающие будущего царя. Прошлое и будущее великой страны составляют сюжет картины. Прошлое - это бояре из царской свиты. Откровенно скучающие, равнодушные. Один из свитских изображен широко зевающим. Убежденные в бессмысленности происходящего, сопровождающие царевича спешат вернуться к своим любимым занятиям: пирам, послеобеденному сну, да поискам службы полегче.

Будущее - сам царевич, молодой боярин в синем кафтане, мальчишки, снимающие чехлы с ботика. В этой группе ясно видно искреннее внимание к рассказу чужеземца. Интерес этот не праздный. Возможно именно сейчас в голове юного царевича начинают зарождаться планы по перестройке всей огромной державы. Мальчишки - будущие солдаты "потешного" войска, государственные деятели нового образца. Молодой боярин - близкий друг будущего царя, сподвижник.

Мясоедов Г. Г. «Земство обедает» . 1872 Г. 74 x 125 см. Третьяковская галерея, Москва, Россия

На картине изображен тихий провинциальный городок. Мы можем наблюдать здание земской управы на первом плане. Весь дом не видно, лишь изображена светлая стена земской управы. Депутаты, состоящие из крестьян, вышли пообедать. Душные комнаты их не привлекают, к тому же вынужденное соседство с представителями земства высшего класса их не радует. Поэтому они решили пообедать на свежем воздухе. На картине видно, что кто-то уже отобедал и дремлет, а кто-то заканчивает свою скудную трапезу с простой деревенской пищей. Кто-то ест сухой хлеб, у кого-то хлеб с солью и с пучком зеленого лука. В здании земской управы также закончился обед, это можно наблюдать по наличию винных бутылок и по действиям официанта, переставляющего посуду. Художник показывает контраст межу бедностью и богатством. Главные персонажи картины – крестьяне, получили характерные черты: кто-то сметливость и лукавство, другие – чувство истинного душевного благородства, третьи – оскорбленность.

В другом фундаментальном полотне Мясоедова - "Чтение манифеста 19 февраля 1861 года" (1873) - раскрывается иной аспект той же темы судьба крестьянства, обманутого в своих ожиданиях. "Признаюсь, - писал один из критиков, - мне не удавалось видеть (после "Бурлаков" г. Репина) ни на одной картине столь типичных, безыскусственно-правдивых, точно живых, истинно мужицких лиц". Крестьяне с сосредоточенным вниманием слушают читаемый мальчиком текст манифеста об освобождении от крепостной зависимости. Их отношение к документу еще не определилось: на лицах нет ни радости, ни явного разочарования. Но есть внутреннее напряжение, недоверие, настороженность. Крестьяне по-своему мудры и мужественны.

Крестья нская рефо рма в России возвещалась Манифестом об отмене крепостного права от 19 февраля (3 марта) 1861 года. Илья Репин Бурлаки на Волге, 1872— 1873 Холст, масло. 131, 5 × 281 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

«Чтение положения 19 февраля 1861 года» 1873 Г. 138, 2 x 209 см. Третьяковская галерея, Москва, Россия

Григорий Мясоедов проявлял большой интерес к крестьянской жизни. И если картина «Земство обедает» является по своей направленности острокритической, то другие его работы повествуют о народных поверьях и обрядах ( «Засуха» , 1878 -1880), о радости крестьянского труда ( «Косцы» ). Сюжеты исторического жанра нашли свое воплощение в картинах «Чтение положения 19. 02. 1861 г. » (1873 г. ). Не чужда была художнику и пейзажная живопись, его полотна, написанные в этом жанре, отличаются выразительностью мотивов и вместе с тем простотой ( «Дорога во ржи» 1881 г. ) Иногда Мясоедов писал и портреты, но портретистом его все же назвать нельзя.

«Молебен во время засухи» Холст, масло. 74 x 148 см. Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля, Омск, Россия

«Страдная пора (Косцы)» 1887 Г. 275 x 179 см. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

«Страдная пора» - пожалуй, самое духоподъемное полотно в живописном наследии Мясоедова. Изображенные за работой косцы словно пропевают торжественный гимн природе, звучащий в золотом поле с рожью, в высоком голубом небе с белыми взмахами облаков. Выбранный живописцем композиционный ракурс - снизу, из-за колосков ржи - подчеркивает монументальность и величие образа страны. Звонкий летний полдень насыщает картину яркими красками и рождает удивительное чувство патриотизма. Радость труда и любовь к своей земле, благодарность за ее плоды - вот истинный сюжет работы.

«Дорога во ржи» 1881 Г. 65 x 145 см. Третьяковская галерея, Москва, Россия Тяжелым золотом налилось ржаное поле на картине. Поле рассекает дорога, уходящая в далекий горизонт. Немыслима дорога без путника. Судя по одежде, дорога для этого человека образ жизни. Автор скрыл от публики лицо путника, тем самым обобщая его образ. Нет дороги без путника, как не бывает путника без дороги.

«Пристань в Ялте» 1890 Г. 47, 5 x 64 см. Владимиро-Суздальский музей-заповедник, Россия

«Осенний вид в Крыму» 1884 Г. 80 x 156, 5 см. Третьяковская галерея, Москва, Россия

«Портрет скрипача В. Г. Вальтера» 1902 Г. Холст, масло. 61 x 42 см. Томский Областной Художественный Музей, Томск, Россия

Портрет В. В. Стасова Мужской портрет Реализм 1880 -е Государственный Литературный музей, Москва холст, масло 47, 5 х 39, 5 см

Последние годы жизни Мясоедов провел под Полтавой в большой усадьбе Павленки с парком, прудом и садом. Здесь он организовал школу рисования и создал декорации для местного театра. Скончался Григорий Мясоедов в декабре 1911 года.

Савицкий Константин Аполлонович (1844 – 1905)

Константин Аполлонович Савицкий родился 25 мая 1844 года в Таганроге. Его отец был военным врачом. Уже в ранние годы Константин проявлял особый интерес к живописи, пробовал свои силы в этом мастерстве. Во время поездок на природу с родителями он постоянно занимался зарисовками. Савицкий обучался в гимназии, где тоже много внимания уделял рисованию. Смерть родителей изменила жизнь мальчика: ему пришлось переехать к опекуну в Латвию. Там Савицкий учился в частном пансионе.

В 1862 году будущий художник уезжает в Санкт-Петербург, чтобы поступить в Академию художеств. Именно здесь будет формироваться мировоззрение Савицкого. Во многом значительное влияние на его становление как художника окажут В. В. Стасов, И. И. Шишкин, И. Н. Крамской, И. Е. Репин. В 1871 году Савицкий был награжден золотой медалью за картину «Каин и Авель» . Уже в это время Савицкий начинает активно сотрудничать с Товариществом Передвижных Художественных Выставок. Это обстоятельство стало причиной отчисления Савицкого из Академии художеств в 1873 году.

Первым произведением, принесшим художнику широкую известность, стало полотно «Ремонтные работы на железной дороге» . Уже в этой работе виртуозно передано «хоровое начало» , присущее картинами Савицкого. Умелое построение композиции передает напряженность и ритм труда простых людей. Идею картины подчеркивают и выбранные оттенки: коричневый, сине-серый, желтый, серый. Картину приобрел для своей галереи П. М. Третьяков. На деньги, вырученные от продажи полотна, художник отправляется за границу. Во Франции он изучает живопись, знакомится с работами французских художников. За границей Савицкий пишет картины «Путешественники в Оверни» , «Море в Нормандии (Рыбак в беде)» .

«Ремонтные работы, на железной дороге» 1874 г. Холст, масло. 100 х 175 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Описание картины Савицкого К. А. «Ремонтные работы, на железной дороге» В этой картине художник сумел отразить общественное явление современной жизни – эксплуатацию обездоленного реформой 1861 года крестьянства. Летом 1873 года Савицкий жил вместе с Крамским и Шишкиным в Козловске-Засеке под Тулой. Наблюдая за вчерашними крестьянами, прокладывающими полотно железной дороги, делал наброски, этюды отдельных фигур и лиц.

Композиция картины отличается хаотичностью: на ней представлены много фигур людей беспорядочно, они пронизывают все полотно. Подневольные работникикрестьяне возят на деревянных тачках камни и землю. Видны их усталые лица, натруженные тела, истрепанные полинялые штаны и робы. Это люди, привыкшие к физическому труду на земле и не представляющие себе жизни без нее. Нельзя не заметить фигуру управляющегонадсмотрщика в красной рубахе – в центре на заднем плане. Дети и старики у него в подчинении. Только уходящие вдаль телеграфные столбы напоминают о названии картины. Реализм и демонстрация жизни простого народа, характерные для художников-передвижников, в этой картине на высоте. Примитивные инструменты – тачки, лопаты и молоты – так же мало сочетаются с технологическим новшеством того времени под названием «железная дорога» , как жизнь простонародья с жизнью высшей знати и дворянства. Показанная на III передвижной выставке, картина пользовалась успехом и была приобретена Третьяковым.

«Море в Нормандии (Рыбак в беде)» 1875 г. Холст, масло 60 х 92 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань, Россия

Через два года Савицкий возвращается в родную страну. В своем творчестве он вновь обращается к реалиям русской жизни. Реакцией художника на события 1877 года стали полотна «На войну» и «Встреча иконы» . Темой, объединившей многие работы Савицкого, стала судьба крестьянства. За этот интерес к жизни простого народа художника называли «Некрасовым в живописи» .

Савицкий К. А. «На войну» 1888 г. Холст, масло 207, 5 х 303, 5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

Над картиной «Проводы на войну» Савицкий начал работать в 1880 году. Первый ее вариант художник впоследствии разрезал на части. Во втором варианте полотна (1888) он стремился к решению новой задачи — созданию живописной эпопеи. Изображены проводы на войну, идут последние минуты прощания. Композиция строится из отдельных групп; каждая группа — семья, провожающая своего кормильца. Одни персонажи — сдержанны, мужественны, другие — во власти эмоций и переживаний, но всех объединяет общая беда. В цветовом решении полотна художник отказывается от тонального колорита своих ранних картин и работает локальными пятнами, яркими, но уравновешивающими друга.

Савицкий К. А. «Встреча иконы» . 1878 г. Холст, масло 141 х 228 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Описание картины Савицкого К. А. «Встреча иконы» Одна из значительных работ в творчестве художника. В 1880 -1890 гг. он совершал многочисленные поездки по России в поисках сюжетов из жизни деревни, изображал быт и нравы крестьян. На картине изображен момент встречи иконы. Наглядно показаны преклонение перед святыней и прочие религиозные чувства. Бедно одетые люди, по большей части крестьяне, не смеют даже взглянуть, как следует на икону, они становятся перед ней на колени и молятся. Несколько человек бегут к чудотворному образу из деревни, ощущается центростремительное движение к желанной цели. Достоверность крестьянской жизни и правда переживания – вот что отличает созданные художником образы.

Отдельные обособленные группы вызывают живейший интерес. Протопоп, который с трудом, опираясь на дьячка, вылезает из кибитки, скорее отталкивает, нежели привлекает. Его бесцветное лицо с тусклыми глазами не выражает должного религиозного чувства или хотя бы проблеска мысли. Еще один дьяк отошел в сторону и занят отнюдь не религиозным, а сугубо практическим удовольствием – нюхает табак. Савицкий К. А. «Встреча иконы» Обличение представителей духовенства наравне с сочувствием к крестьянам в нищенской одежде и смиренных позах сделало картину актуальной и востребованной, соответствующей реалистическим принципам художников-передвижников.

Многие годы своей жизни Савицкий посвятил преподаванию. С 1891 году он работал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, с 1897 года стал директором художественного училища в Пензе. Самыми известными из поздних работ стали картины «Спор на меже» и «Павшая лошадь ( «Кормилица ты наша» )» . Савицкий умер 1 февраля 1905 года в Пензе. «Спор на меже»

Павшая лошадь. ("Кормилица ты наша")

«Охотник» 1874 г. Холст, масло, 97, 5 х 153, 7 см.

«Инок» 1897 г. Холст, масло. Пензенская областная картинная галерея им. К. А. Савицкого, Пенза, Россия

«Беглый» 1883 г. Картон, масло. 18. 2 x 34. 8 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

«Худые люди» 1874 г. Масло, холст. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

«Крестьянский дворик. Козы» 1876 г. Масло, холст. 21, 5 x 32, 5 см. Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева, Саратов, Россия

На мельнице. 1902

«С нечистым знается» , 1879, Третьяковская галерея

«Мечты» , Нижегородский художественный музей

Больная лошадь. Косино. Пензенская областная картинная галерея им. К. А. Савицкого

Христова милостыня (Беглые в Сибири) На Стрелке.

Дети с курочками 1872 холст, масло Девочка нищенка.

Маковский Владимир Егорович (1846 -1920)

Автопортрет

Маковский В. Е. «Свидание» Маковский Владимир Егорович - великий русский художник, живописец, график, художникпередвижник. Является братом другого великого русского художника Константина Егоровича Маковского.

Маковский В. Е. «Без хозяина» Владимир Егорович Маковский родился в Москве 26 января 1846 года. Его отцом был Е. И. Маковский, ставший одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Атмосфера, которая с раннего детства окружала мальчика, не могла не сказаться на формировании его интересов. Дом Маковских часто посещали известнейшие мастера, заводившие разговоры и споры об искусстве.

Заниматься живописью Маковский начал рано, обучаясь у В. А. Тропинина. Под его руководством пятнадцатилетний Маковский пишет этюд «Мальчик, продающий квас» . Уже в этой картине проявляется характерное для Маковского обостренное восприятие социальных проблем. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества Маковский продолжил обучение под руководством С. К. Зарянко и Е. С. Сорокина. В это время появляются работы «Приезд станового в деревню» , «Мастерская художника» , «Домашняя сцена» . В них прорисована каждая деталь, конкретно показана обстановка, изображение героев портретно.

Маковский В. Е. «Художник, продающий старые вещи татарину (Мастерская художника)» Масло, холст. 1865 г.

Маковский В. Е. «Мальчик, продающий квас» 1861 г. Масло, холст. Портрет художника Иллариона Михайловича Прянишникова

В 1869 году у Маковского рождается сын. Появление первого ребенка сказалось на работах художника: в них проявился отчетливый интерес к детской теме. «Крестьянские мальчики» 1903 -04 г. Масло, холст.

Маковский В. Е. «Рыбачки» 1886 г. Масло, холст.

Маковский В. Е. Крестьянские дети 1890 г. Масло, холст. Маковский В. Е. На кухне 1913 г. Масло, холст.

Маковский В. Е. Не пущу! 1892 г. Масло, холст. Маковский В. Е. Посещение бедных 1874 г. Масло, холст. 69 х96 см Третьяковская галерая, Москва, Россия

Молебен на крестьянском дворе в Малороссии 1886 г. Масло, холст.

Первой картиной Маковского, которую приобрел П. М. Третьяков, стало полотно «Игра в бабки» . Эта картина показывает, какой интерес к подробностям, деталям проявляет художник. Позднее творческая манера Маковского претерпит некоторые изменения: появится большая гибкость, эмоциональность, выразительность. Детали, которые раньше мешали общему восприятию сюжета, теперь будут подчиняться общей композиции. «Игра в бабки» Масло, холст. 1870 г.

В 1873 году Маковский стал академиком благодаря картине «Любители соловьев» . В это же время была создана серия жанровых картин, опубликованных в альбоме «Эпизоды Севастопольской жизни 1854 -1855 годов» . Маковский очень ответственно отнесся к этой работе, тщательно изучив необходимые материалы. «Любители соловьев» 1872 -1873 г. Масло, холст. 55 x 76 см Третьяковская галерея, Москва, Россия

С 1872 года Маковский становится активным участником Товарищества передвижных художественных выставок. Художник выступал за стремление к реалистичности во всем, представляя на выставках Товарищества различные полотна. С 1882 года Маковский стал преподавать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а с 1894 года – в Академии художеств в Петербурге. Маковский продолжает заниматься живописью, обращаясь к историческим темам ( «Девятое января 1905 года на Васильевском острове» ). Однако в истории живописи он навсегда остался мастером живого и правдивого изображения различных слоев общества. Маковский В. Е. 9 Января 1905 года на Васильевском острове 1905 г. Масло, холст.

Великий русский художник Владимир Егорович Маковский умер в 1920 году в Санкт-Петербурге. Похоронен на Смоленском кладбище. Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей (Ночное)

«Ярмарка в Полтаве» Холст, масло Днепропетровский художественный музей

«Выговор» 1883 Холст, масло Ивановское объединение художественных музеев

На бульваре

Два украинца К венцу (Прощание)

Маковский В. Е. Две сестры 1893 г. Масло, холст.

Любитель живописи. Портрет коллекционера И. Е. Цветкова

Доклады: • Н. А. Ярошенко – «Кочегар» , «Портрет артистки П. А. Стрепетовой» , «Всюду жизнь» • . Роль выдающегося критика В. В. Стасова, художника-педагога П. П. Чистякова и основателя картинной галереи П. М. Третьякова в становлении русского реалистического искусства второй половины XIX в.