ТЕМА 16 Творчество Л Н Толстого Ранние реалистические

ТЕМА 16 Творчество Л. Н. Толстого. Ранние реалистические произведения. • Толстой Лев Николаевич (1828 -1910), граф, русский писатель, член-корреспондент (1873), почетный академик (1900) Петербургской АН. • Начиная с автобиографической трилогии "Детство" (1852), "Отрочество" (1852 54), "Юность" (1855 57), исследование "текучести" внутреннего мира, моральных основ личности стало главной темой произведений Толстого. • ТЕЗИСЫ: • 1. Многогранность деятельности Л. Н. Толстого. • 2. Ранее творчество Толстого. «Детство» , «Отрочество» , «Юность» . • 3. Проблема формирования личности, человеческого «я» и давления на него окружающей среды. • 4. Критика кодекса comme il faut. Жанровые признаки романа воспитания.

• • Как и все произведения Л. Н. Толстого, трилогия “Детство. Отрочество. Юность” явилась, по сути, воплощением большого количества замыслов и начинаний. В ходе работы над произведением писатель тщательно оттачивал каждую фразу, каждую сюжетную комбинацию, старался подчинить все художественные средства четкому следованию общей идее. Главной целью Л. Н. Толстого становится показ развития человека как личности в пору его детства, отрочества и юности, то есть в те периоды жизни, когда человек наиболее полно ощущает себя в мире, свою нерасторжимость с ним, и затем, когда начинается отделение себя от мира и осмысление окружающей его среды. Отдельные повести составляют трилогию, действие же в них происходит согласно идее, сначала в усадьбе Иртеньевых (“Детство”), затем мир значительно расширяется (“Отрочество”). В повести “Юность” тема семьи, дома звучит во много раз приглушеннее, уступая место теме взаимоотношений Николеньки с внешним миром. Не случайно со смертью матери в первой части разрушается гармония отношений в семье, во второй — умирает бабушка, унося с собой огромную моральную силу, и в третьей — папа вторично женится на женщине, у которой даже улыбка всегда одинаковая. Возвращение прежнего семейного счастья становится совершенно невозможным. Между повестями существует логическая связь, оправданная прежде всего логикой писателя: становление человека хоть и разделяется на определенные стадии, однако непрерывно на самом деле. Повествование от первого лица в трилогии устанавливает связь произведения с литературными традициями того времени. Кроме того, оно психологически сближает читателя с героем. И, наконец, такое изложение событий указывает на некоторую степень автобиографичности произведения.

• • • Впрочем, нельзя сказать, что автобиографичность явилась наиболее удобным способом воплотить некий замысел в произведении, так как именно она, судя по высказываниям самого писателя, не позволила осуществить первоначальную идею. Л. Н. Толстой задумывал произведение как тетралогию, то есть хотел показать четыре этапа развития человеческой личности, но философские взгляды самого писателя в ту пору не укладывались в рамки сюжета. Почему же все таки автобиография? Дело в том, что, как сказал Н. Г. Чернышевский, Л. Н. Толстой “чрезвычайно внимательно изучал типы жизни человеческого духа в самом себе”, что давало ему возможность “написать картины внутренних движений человека”. Однако важно то, что в трилогии фактически два главных героя: Николенька Иртеньев и взрослый человек, вспоминающий свое детство, отрочество, юность. Сопоставление взглядов ребенка и взрослого индивида всегда было объектом интересов Л. Н. Толстого. Да и дистанция во времени просто необходима: Л. Н. Толстой писал свои произведения обо всем, что в данный момент его волновало, и значит в трилогии должно было найтись место для анализа русской жизни вообще. Каждая глава содержит в себе определенную мысль, эпизод из жизни человека. Поэтому и построение внутри глав подчинено внутреннему развитию, передаче состояния героя. Длинные толстовские фразы пласт за пластом, уровень за уровнем возводят башню человеческих ощущении, переживаний. Своих героев Л. Н. Толстой показывает в тех условиях и в тех обстоятельствах, где их личность может проявиться наиболее ярко. Герой трилогии оказывается перед лицом смерти, и тут все условности уже не имеют значения. Показываются взаимоотношения героя с простыми людьми, то есть человек как бы проверяется “народностью”. Маленькими, но невероятно яркими вкраплениями в ткань повествования вплетены моменты, в которых речь идет о том, что выходит за рамки понимания ребенка, что может быть известно герою только по рассказам других людей, например война.

Соприкосновение с чем то неизвестным, как правило, оборачивается почти трагедией для ребенка, и воспоминания о таких мгновениях всплывают в памяти прежде всего в минуты отчаяния. К примеру, после ссоры с St. Jerome. Николенька начинает искренне считать себя незаконнорожденным, припомнив обрывки чужих разговоров. Молодой писатель завершил трилогию к тридцати годам. Мы видим, как сложен процесс духовного формирования человека, как мужает его характер, как на смену иллюзиям приходит ощущение реальной жизни. Чрезвычайно важна речевая характеристика героев трилогии. Изысканный французский язык хорош для людей comme il faut, смесь немецкого и ломаного русского языков характеризует Карла Иваныча. Трилогия Л. Н. Толстого “Детство. Отрочество. Юность” построена на постоянном сопоставлении внутреннего и внешнего мира человека. Главной целью писателя, безусловно, был анализ того, что же составляет сущность каждого человека. Мучительные поиски смысла жизни, нравственного идеала, скрытых общих закономерностей бытия, духовный и социальный критицизм, вскрывающий "неправду" сословных отношений, проходят через все его творчество.

В повести "Казаки" (1863) герой, молодой дворянин, ищет выход в приобщении к природе, к естественной и цельной жизни простого человека. Замысел «Казаков» относится к октябрю 1852 г. , когда Лев Толстой был на Кавказе. Вначале «Казаки» были задуманы как небольшая поэма из жизни казачества. Начало было написано в народно-песенном стиле. Однако в процессе работы писатель отказался от несвойственной ему песенно сказовой формы и создал реалистическую повесть, продолжающую и обогащающую линию его, раннего творчества. Работа над повестью длилась, с перерывами, 10 лет (с 1852 г. по январь 1863 г. ). Идеализация патриархального мира в «Казаках» . Проблема нравственного возрождения дворянского интеллигента. «Казаки» — одно из самых поэтических творений Толстого. С теплотой и восхищением рисует писатель цельные и мужественные образы простых казаков — дяди Ерошки, Марьяны, Лукашки, величавых и прекрасных, как сама природа, не знающих внутреннего разлада. Сильные и душевно здоровые, трудолюбивые и вольные, они противопоставлены в повести офицеру-аристократу Оленину с его неудовлетворенностью собой, разочарованием в цивилизации и туманными стремлениями к внутреннему совершенствованию. В «Казаках» запечатлено резко отрицательное отношение молодого писателя к пустой и фальшивой дворянской среде и тяготение к простой, здоровой народной жизни. Утверждение морального превосходства простых людей из народа над представителем дворянского общества составляет идейное содержание повести.

• Для концепции Толстого очень важен был дядя Брошка, изображенный в повести как олицетворение народной мудрости, добра и справедливости. Однако существует некий психологический барьер, преодолеть который герой не в состоянии и который не дает ему возможности приобщиться к естественной и нормальной жизни казачьего мира с его целостностью и твердыми нравственными устоями. Природа и человек, живущий по законам природы, представляют, по Толстому, высшую этическую и эстетическую ценность. Они способны очистить, облагородить и нравственно исцелить человека, выросшего в праздной городской атмосфере, в «цивилизованном» обществе. Но типично романтический сюжет (герой, ищущий спасения от духовного разлада в необычной для него патриархальной среде) разрабатывается у Толстого по законам реалистического искусства. Никогда писатель не переходит границ, за которыми начинается нарушение жизненной правды. Никакого искупления не происходит и произойти не может. Оленин для Марьяны, дяди Ерошки навсегда остается человеком чужой, враждебной культуры; нет ничего, что могло бы помочь их сближению. • Повесть «Казаки» была напечатана в 1863 г. в журнале «Русский вестник» . И. С. Тургенев, высоко оценивший ее, писал в июне 1864 г. : «На днях перечел я роман Л. Н. Толстого «Казаки» и опять пришел в восторг. Это вещь поистине удивительная и силы чрезмерной» (письмо к И. П. Борисову от 5 июня 1864 г. ).

• • • Повесть Толстого «Казаки» , как и другие его произведения, высоко оценил А. П. Чехов. В письме к А. А. Долженко от 8 мая 1891 г. он писал: «Пока живешь у нас, почитай Толстого. Он на полке. Найди рассказы «Казаки» , «Холстомер» и «Поликушка» . Очень интересно» . «Севастопольские рассказы» – изображение войны «в крови, в страдании, в смерти» . Находясь на военной службе, Лев Николаевич Толстой мучительно думал о войне. Что такое война, нужна ли она человечеству? Эти вопросы встали перед писателем в самом начале его литературного поприща и занимали его на протяжении жизни. Толстой бескомпромиссно осуждает войну. «Неужели тесно жить людям на этом прекрасном свете, под этим неизмеримым звездным небом? » Осенью 1853 года началась война России с Турцией, Толстому разрешено было перевестись в Севастополь. Попав в осажденный город, Толстой был потрясен героическим духом войска и населения. «Дух в войсках выше всякого описания, — писал он брату Сергею. — Во времена Древней Греции не было столько геройства» . Под грохот орудий четвертого бастиона, окутанный пороховым дымом, Л. Н. Толстой начал писать свой первый рассказ о героической обороне города, «Севастополь в декабре месяце» , за ним последовали два других: «Севастополь в мае» и «Севастополь в августе 1855 года» . В своих рассказах о трех этапах Крымской эпопеи Толстой показал войну «не в правильном, красивом и блестящем строе, с музыкой и барабанным боем, с развевающимися знаменами и гарцующими генералами. . . а в настоящем ее выражении— в крови, в страдании, в смерти. . . » . Под его гениальным пером воскресает героическая оборона Севастополя. Взяты только три момента, выхвачены только три картины из отчаянной, неравной борьбы, почти целый год не утихавшей и не умолкавшей под Севастополем. Но как много дают эти картины! Это не только великое художественное произведение, но и правдивый исторический документ, драгоценное для историка показание участника.

• Первый рассказ говорит о Севастополе в декабре 1854 года. Это был момент некоторого ослабления и замедления военных действий, промежуток между кровавой битвой под Инкерманом и под Евпаторией. Но если могла несколько поотдохнуть и поправиться полевая русская армия, стоявшая в окрестностях Севастополя, то город и его гарнизон не знали передышки и забыли, что значит слово «покой» . Солдаты и матросы трудились под снегом и проливным дождем, полуголодные, истерзанные. • Толстой рассказывает о матросе с оторванной ногой, которого несут на носилках, а он просит остановиться, чтобы посмотреть на залп нашей батареи. «Ничего, нас тут двести человек на бастионе, дня на два еще нас хватит!» Такие ответы давали солдаты и матросы, и никто из них при этом даже не подозревал, каким надо быть мужественным, презирающим смерть человеком, чтобы так просто, спокойно, деловито говорить о своей собственной завтрашней или послезавтрашней неизбежной гибели! Безропотно переносили страшные увечья и смерть женщины, эти достойные своих мужей подруги. • Второй рассказ относится к маю 1855 года, а помечен этот рассказ уже 26 июня 1855 года. В мае произошла кровавая битва гарнизона против почти всей осаждающей город армии, желавшей во что бы то ни стало овладеть тремя передовыми укреплениями. Толстой не описывает этих кровавых майских и июньских встреч, но читателю рассказа ясно по всему, что совсем недавно, только что, произошли очень крупные события у осажденного города.

• Толстой показывает, как используют солдаты короткое перемирие, чтобы убрать и захоронить убитых. Неужели враги, только что в яростной рукопашной борьбе резавшие и коловшие друга, могут так дружелюбно разговаривать, с такой лаской, так любезно и предупредительно относиться друг к другу? Но и здесь, как и везде, Толстой предельно искренен и правдив, он очевидец, ему не надо придумывать, домысливать, действительность намного богаче фантазии. • Третий рассказ повествует о Севастополе в августе 1855 года. Это последний, самый страшный месяц долгой осады, непрерывных, жесточайших, днем и ночью не утихающих бомбардировок, месяц падения Севастополя. «Во время обеда недалеко от дома, в котором сидели офицеры, упала бомба. Пол и стены задрожали, как от землетрясения, и окна застлало пороховым дымом. — Вы этого, я думаю, в Петербурге не видали; а здесь часто бывают такие сюрпризы, — сказал батарейный командир. — Посмотрите, Вланг, где это лопнула» . Писатель показывает героизм людей, привыкших к повседневным обстрелам. Живущих привычной жизнью. Они не осознают себя героями, а выполняют свой долг. Без громких фраз, буднично, эти прекрасные люди вершат историю, порой «уходя» в небытие. Толстой показывает, что только превосходство союзников Турции в военной технике и материальных ресурсах физически сломило бесстрашных русских героев.

• Разоблачая войну, писатель утверждает моральное величие и силу русских людей, мужественно воспринявших отступление русской армии из Севастополя. • Новаторство Л. Толстого в изображении войны, реализм, художественные достоинства «Севастопольских рассказов» снискали высокую оценку современников. • Некрасов писал: «Достоинства повести первоклассные: меткая, своеобразная наблюдательность, глубокое проникновение в сущность вещей и характеров, строгая, ни перед чем не отступающая правда. . . » Не в этом ли кроется секрет неослабевающей популярности рассказов Толстого, полных патриотичёского пафоса и, несмотря ни на что, великого призыва к миру, отрицания войны как убийства.

ТЕМА 17 Творчество Л. Н. Толстого. Роман-эпопея «Война и мир» . • • • ТЕЗИСЫ: 1. Роман эпопея «Война и мир» , его жанровое новаторство. 2. Замысел и структура романа. 3. История создания. 4. Философский и исторический смысл романа. 5. Художественная система «Войны и мира» ; уровень исторического и повседневного, «высокого» и «низкого» . 6. Историческая концепция Л. Толстого. Понятие роя. 7. «Мысль народная» в романе. 8. Разные стадии самопознания в судьбах Андрея Болконского и Пьера Безухова. 9. Женские образы романа. 10 «Мысль семейная» .

• “Война и мир” поэтический эпос Толстого. • История создания “Войны и мира” в аспекте динамической поэтики: замысел, этапы его эволюции. • История и поэзия: концепция “исторического жанра” и трансформация традиционной романной формы. • Духовные искания интеллектуального героя (Болконский, Безухов) как путь к истине. Женские персонажи в романе “Война и мир” в свете толстовской эстетики и концепции человека и жизни. • Героиня Толстого. • Философия истории Л. Толстого: истоки и перспективы. • Кутузов и Наполеон в свете толстовской философии истории (своеобразие художественной трактовки). • Жанровое своеобразие “Войны и мира”: генезис и эксперимент (отличие от эпопеи классического типа). • Споры о жанре в литературоведении (М. Бахтин, А. Сабуров, Н. Гей). Композиционные принципы (“бесконечный лабиринт сцеплений и законы этих сцеплений”): генерализация и мелочность. Роман “Анна Каренина”. “Мысль семейная” в романе и особенности ее реализации. Связь ее с толстовскими поисками социального и нравственного “корня зла”, с “мыслью народной”.

• “История создания “Войны и мира” в аспекте динамической поэтики: замысел, этапы его эволюции. • Жанровое своеобразие “Войны и мира”: генезис и эксперимент (отличие от эпопеи классического типа). Споры о жанре в литературоведении (М. Бахтин, А. Сабуров, А. Чичерин и др. ). «Ви. М» – роман семейно исторический (с уклоном в эпопею) – М. Бахтин. • Композиционные принципы (“бесконечный лабиринт сцеплений и законы этих сцеплений”): генерализация и мелочность. • Принцип контраста. • Замысел и его воплощение (в свете динамической поэтики). Смысл названия. • Духовные искания интеллектуального героя (Болконский, Безухов) как путь к истине. • Женские персонажи в романе “Война и мир” в свете толстовской эстетики и концепции человека и жизни. • «Диалектика души» . Принципы психологизма. • Философия истории Л. Толстого: истоки и перспективы. Принципы изображения истории. • Понятие дифференциал истории. «Мысль народная» как стержень художественной организации материала. • Кутузов и Наполеон в свете толстовской философии истории (своеобразие художественной трактовки).

ТЕМА 18 Творчество Л. Н. Толстого. Зрелое творчество великого русского философа и мыслителя.

Нравственные и художественные искания Толстого в 70 -е годы. «Исповедь» . “ИСПОВЕДЬ” — религиозно-философский трактат Л. Н. Толстого, написанный в 1879— 81. В России публикация была запрещена духовной цензурой. Впервые напечатан в журнале “Общее дело” в Женеве в 1881— 84, последнее издание: Исповедь; В чем моя вера? Л. , 1991. В “Исповеди” с глубочайшей силой показан духовный переворот, пережитый писателем в кон. 70 х — нач. 80 х гг. 19 в. Главная тема “Исповеди” — духовные искания личности, страдающей от бессмысленности жизни, от нравственной и религиозной лжи жрецов религии и искусства. Толстой не находит смысл жизни ни в научных знаниях, ни в учениях индийских и китайских мудрецов, ни в христианских догматах. Только жизнь миллионов простых людей, занимающихся трудом как ее высшим проявлением, дает ответ на решение вопросов о противоположности жизни и смерти, о различиях между истиной и заблуждением, об идеале религиозной веры. Ключ к решению этих проблем Толстой находит в понятии Бога, которое имеет для него универсальное значение. Под Богом он понимает мировую гармонию, причину бытия, творца жизни и человека, всемирный дух, мыслящий разум. Бог — “то, без чего нельзя жить. Знать Бога и жить — одно и то же. Бог есть жизнь” (Толстой Д. Н. Полн. собр. соч. , т. 23. М. , 1957, с. 46). Смысл жизни самого человека и смысл его веры в жизнь поэтому вполне логично вытекает из понятия Бога: “Задача человека в жизни — спасти свою душу; чтобы спасти свою душу, нужно жить по-Божьи. . . ” (там же, с. 47). Идея очищения души человека через религиозную веру становится главным результатом нравственно религиозного переворота Толстого.

Толстой различал народную веру, основанную на вере в жизнь и предании, и богословскую “ученую” веру, которую он считал ложной. Толстой сомневался в истинности православия из за нетерпимого отношения православной Церкви к другим Церквам и верам, допускающего духовное насилие над личностью, и оправдания прямого насилия — убийств на войне во имя веры. Он ставит под сомнение право церковных богословов и проповедников вещать народу нравственно-религиозные истины, критикует обрядовую сторону религии, обращается исключительно к разумному обоснованию веры. “Исповедь” была подвергнута строгой критике со стороны не только православных богословов, но и некоторых литературных деятелей. При этом она была с большим интересом встречена интеллигенцией, т. к. по своему содержанию продолжала нравственно религиозные искания, которыми была отмечена русская культура на протяжении всего 19 в.

Роман «Анна Каренина» . Поиск выхода из трагических противоречий. Композиция романа, его поэтика. Значение образа Левина. Известны слова Л. Н. Толстого, записанные его женой, о том, что он в «Войне и мире» любил мысль народную, а в «Анне Карениной» (1877) — мысль семейную. «Анна Каренина» была задумана и реализовалась как роман в прямом смысле злободневный. Время его действия совпало с временем написания, в нем много прямых откликов на текущие события, от научных споров тех лет до войны на Балканах. Примечательно, что в «Анне Карениной» действие не завершается и после того, как главный конфликт, казалось бы, исчерпан: в последней части романа сюжет развертывается дальше — уже после смерти Анны. Анна у Толстого — натура незаурядная, душевно богатая, наделенная живым нравственным чувством. Любовь к Вронскому побуждает ее яснее, чем прежде, осознать себя как личность, обостряет ее критическое чутье по отношению к окружающему миру и к себе самой. И главная причина ее гибели — не столько лицемерие светской среды или препятствие к получению развода, сколько разрушающее действие страсти на ее собственную душу, невозможность примирить чувство к Вронскому и привязанность к сыну, и шире того — невозможность найти себя в мире, где «все неправда, все ложь, все обман, все зло» . Для Толстого критерием подлинной семьи было взаимопонимание, душевное согласие супругов. Но брачный союз Анны с нелюбимым ею, внутренне чуждым ей сановником Карениным не мог стать основой настоящей семьи.

• Не могло возникнуть семьи и из совместной жизни Анны с Вронским, потерпевшим крушение в своей военной и светской карьере, но кровно привязанным к тому обществу, которое отвергло его. И Толстой не осуждает Анну (она остается для него «жалкой и не виноватой» ), но неотвратимо приводит ее к трагической развязке. • Исследование неразрешимых проблем частной жизни людей из «высшего общества» позволяет автору с новой стороны проникнуть в социальную, нравственную, идеологическую проблематику эпохи. • Рядом с линией Анны в романе непринужденно и без малейшей натяжки возникает параллельная ей линия Левина. Внутренняя связь этих линий — не в общности судеб героев, а, скорее, в психологических ситуациях. Оба они — каждый по своему — не могут, не хотят мириться с ложью и злом окружающего их мира. Отсюда трагедия Анны, отсюда драма Левина. • А. Фет, один из первых читателей «Анны Карениной» , имея в виду литературных недоброжелателей Толстого, сказал: «А небось чуют они все, что этот роман есть строгий, неподкупный суд всему нашему строю жизни» . Это и на самом деле так. Толстой на этот раз творит свой суд, сводя роль повествователя к самому строгому минимуму. Авторские комментарии здесь почти отсутствуют. Нравственная оценка людей и событий полностью вытекает из самого действия, из взаимодействий и поступков персонажей.

• В «Анне Карениной» действие занимает немного времени, не более трех лет, и здесь толстовское искусство человековедения выражено по новому. Одни и те же персонажи предстают в разных жизненных ситуациях, по разному судят друг о друге. Авторский и читательский приговор выносится лишь в конечном счете, в итоге различных «за» и «против» . Именно так строится противоречивый характер Каренина. Он не глуп и не зол, способен на порывы великодушия (что особенно видно в сцене примирения с Вронским у постели больной Анны), он может даже внушить читателю жалость. Но по ходу действия все яснее вырисовывается привязанность Каренина к миру царской бюрократии, его умение ревностно участвовать в фальшивой, призрачной жизни, в ловле наград и чинов. • Левин, как и сам Толстой, видит, что нарождающиеся буржуазные порядки не устранили вековой крестьянской нищеты, принесли с собой новые формы социальной несправедливости. В этом — основа того смятения, неуверенности, в котором находится Левин и в котором находился в те годы создатель «Анны Карениной» .

• В ряду толстовских героев-правдоискателей Левин наделен наиболее явственными автобиографическими чертами. Толстой подарил своему герою собственную бескомпромиссную честность, собственное отвращение к праздной барской жизни, светским условностям, казенному лицемерию. Он подарил Левину и собственную органическую привязанность к земле, к русской природе, даже тяготение к физическому крестьянскому труду. • Просветление наступает внезапно. Левин приходит — по примеру мужика Фоканыча, который живет «для души, по правде, по-божьи» , — к бесхитростной религиозной вере, основанной на «законе добра» . Он убежден, что он может, оставаясь по прежнему барином, помещиком, вложить в свое повседневное существование «несомненный смысл добра» , — таков исход исканий Левина. Создатель «Анны Карениной» был мыслителем слишком могучим, слишком смелым для того, чтобы принять простодушную веру Фоканыча и на этом успокоиться. Подобный финал исканий свидетельствовал о глубоком кризисе мировоззрения не только героя романа, но и его автора. • В предисловии к американскому изданию «Анны Ка ениной » Томас Манн писал: «Этот роман из жизни светского общества направлен против него, — об этом читателя предупреждает уже библейский эпиграф: «Мне отмщение, и аз воздам» . Моральным побуждением, заставившим Толстого взяться за перо, было, несомненно, желание обличить общество, которое с холодной жестокостью изгоняет из своей среды гордую и благородную по натуре женщину, не сумевшую совладать со своей страстью. . . »

Новое в содержании и поэтике «Воскресения» . Публицистичность романа. Евангельское начало в романе. Искания Дмитрия Нехлюдова как отражение авторских нравственно-философских поисков. Драматургия Л. Н. Толстого. Художественное новаторство пьес «Власть тьмы» , «Плоды просвещения» , «Живой труп» . Драматургия Толстого неоднородна как по способам обрисовки явлений жизни, так и по своему художественному качеству. “Власть тьмы”, “Плоды просвещения”, “Живой труп” составляют ярчайшую страницу в истории русской и мировой драматургии. Один из создателей эпоса нового времени, Толстой и в драматургии нашел оригинальные, в высшей степени плодотворные пути творчества. Между его художественной прозой и драматургией есть свои внутренние соприкосновения. Если в “Смерти Ивана Ильича” и “Крейцеровой сонате” драматизм положений, переживаний имеет в своей основе “подобие жизни”, то во “Власти тьмы”, “Плодах просвещения” отражена драма народа, драма его повседневного бытия. Народная тема в русской драматургии разрабатывалась и до Толстого. В драме А. С. Пушкина “Борис Годунов” показана роль народа в исторических событиях. “Бориса Годунова” и “Власть тьмы” отделяют друг от друга шестьдесят лет. Внимание Толстого привлекают иные явления и стороны народной жизни. Он показывает деревню в тот период ее существования, когда старое тесно сплеталось с “новым”, когда все сильнее и сильнее ощущалось воздействие буржуазных отношений. Писатель изображает повседневное течение жизни, ее “обычный” уклад, но в этой обыденности он вскрывает истинный драматизм, который входит неотъемлемым элементом в ее содержание. Существенной особенностью обрисовки действующих лиц во “Власти тьмы” является ярко выраженный нравственный критерий. Конфликты, характеры героев развиваются в пьесе в силу своей жизненной логики, внутренней необходимости, и вместе с тем стремления, поступки людей показаны здесь в свете высоких этических требований, которым писатель всегда придавал огромное значение. Нравственное начало и драматизм во “Власти тьмы” образуют единое целое.

Стремление любыми средствами добиться материального благосостояния, жажда богатства, легкой жизни, ведущие к преступлениям, вступают во “Власти тьмы” в острое противоречие с горячим желанием жить по справедливости; жестокость и подлость сталкиваются с нравственным чувством. Здесь и выявляются истоки драматического конфликта пьесы, в которой страстно осуждается не только само зло, но условия, породившие его, осуждаются обычные нормы жизни, являющиеся отражением основных принципов собственнического общества. В совсем иной манере, иной тональности написана драма “Живой труп”. Замысел произведения на тему, очень близкую этой пьесе, относится к середине девяностых годов. В своем дневнике 9 февраля 1884 года Толстой записал: “Ясно пришла в голову мысль повести, в которой выставить бы двух человек: одного — распутного, запутавшегося, павшего до презрения только от доброты, другого — внешне чистого, почтенного, уважаемого от холодности, не любви”. Конкретизация этой мысли привела художника к замыслу драмы, возникшему в 1887 году. Над созданием “Живого трупа” Толстой работал вначале с огромным увлечением, а затем появились сомнения в ценности и нужности этого произведения. Отличительными чертами пьесы являются воплощение сложных психологических коллизий и одновременно с тем тонкость, мягкость портретного рисунка, внешняя сдержанность драматического повествования и внутренняя напряженность чувств. “Живой труп” написан Толстым вскоре после завершения работы над “Воскресением”. На первый взгляд, кажется не очень понятным переход от гневного обличения, разящей сатиры “Воскресения” к акварельным краскам “Живого трупа”. Однако использование различных средств, путей художественного претворения замысла в жизнь как раз и свидетельствовало о широте восприятия писателем действительности, богатстве его творческих замыслов.

• В то время как в “Воскресении” среда, с которой постоянно соприкасается основной герой, представлена людьми, стоящими у власти, хранителями порядка, в “Живом трупе” главное действующее лицо сталкивается с аристократической “добропорядочностью”. В драме нет остро очерченных отрицательных фигур, подобных героям социально сатирического романа. Те, с кем порывает Протасов, не отличаются какими либо особыми пороками: это средние, обыкновенные люди определенного общественного круга, обладающие, с общепринятой точки зрения, многими достоинствами. Но замысел художника и заключается в том, чтобы показать не только крайние проявления тех принципов, на которых основана жизнь господствующих классов, но и несостоятельность аристократической респектабельности. В “Живом трупе” Толстой развивает действие, не проводя вначале резких внутренних разграничений между героями. Но одновременно с тем он рисует в качестве исходной ситуации конфликт, стремясь изнутри прояснить характеры героев. Духовный облик действующих лиц раскрывается постепенно, в противоречии с тем, какими герои кажутся при первом знакомстве с ними, вопреки тому, как оценивают их окружающие, что они думают сами о себе. • И вместе с тем характеристика “респектабельных” героев несет в себе явные обличительные начала. Однако в процессе развития действия хорошее и дурное как бы меняются своими местами; то, что признавалось многими значительным, добропорядочным, выступает как мелкое и ничтожное, и наоборот, то, что оценивалось как ничтожное и низменное, предстает в своем душевном обаянии и силе. •

• Существенной особенностью “Живого трупа” является неразрывная связь социального, психологического и нравственного аспектов. Освещение коллизий жизни, психология героев в “Живом трупе”, как и в других произведениях Толстого, включает в себя нравственный конфликт, который не обособляется от внутреннего развития драмы, но ясно проступает в обрисовке ее действующих лиц. • Пожалуй, никто из русских и западноевропейских драматургов не выдвигал с такой глубокой художественной мотивацией, как автор “Власти тьмы” и “Живого трупа”, те высокие этические требования к человеку, которые, по мнению писателя, должны составлять важнейшее начало духовной жизни. • Поздние рассказы. Вечные проблемы добра и зла, жизни и смерти, подлинности человеческого бытия. • К наиболее популярным рассказам Толстого относят следующие: "Алёша Горшок", "Бог правду видит, да не скоро скажет", "Кавказский пленник", "Много ли человеку земли нужно", "Набег", "После бала", "Разжалованный", "Рубка леса", "Севастопольские рассказы", "Три смерти". Самыми же известными циклами рассказов Толстого являются знаменитые "Севастопольские рассказы", а также рассказы Толстого для детей, многие из которых вошли в "Азбуку", "Новую азбуку" и серию из четырёх "Русских книг для чтения".

ТЕМА 19 Проза Н. С. Лескова. Публицистическое и антинигилистическое творчество. Хроники. • • 1. Н. С. Лесков – летописец многонациональной, многоликой Руси. 2. Фантастическая реальность художественного мира Лескова. 3. Интерес Лескова к людям низовой, глубинной Руси. 4. Работа Н. С. Лескова в периодике, беллетристические опыты, жанровые картинки, путевые заметки, нравоописательные очерки. Лесков как знаток духовной и бытовой жизни народа. Полемика с "Современником". • В 1857 Лесков стал служить в частной компании дальнего родственника, англичанина А. Я. Шкотта. Коммерческая служба требовала беспрестанных разъездов, жизни "в самых глухих захолустьях", что давало "обилие впечатлений и запас бытовых сведений", нашедших отражение в ряде статей, фельетонов, заметок, с которыми писатель выступал в киевской газете "Современная медицина", в петербургских журналах "Отечественные записки" и "Указатель экономический" (здесь в 1860 состоялся его печатный дебют). Статьи Лескова касались практических вопросов и носили по преимуществу разоблачительный характер, что создавало ему немало врагов.

Успех и скандал С переездом в Петербург в 1861 началась интенсивная работа Лескова в периодике. Он быстро стал заметным публицистом. Вскоре в печати появились и его первые беллетристические опыты жанровые картинки, путевые заметки, нравоописательные очерки. Лесков вошел в литературу как знаток духовной и бытовой жизни народа. Об общественной позиции писателя в те годы свидетельствует его полемика с "Современником", наиболее авторитетным журналом левой ориентации. Хотя сам Лесков , видимо, прошел через увлечение социализмом и в его окружение входили литераторы радикалы, в начале 1860 х гг. он выступал уже как последовательный противник революционных преобразований и этих взглядов придерживался до конца жизни. Оглушительный резонанс приобрела его статья по поводу петербургских пожаров 1862, сопровождавшихся слухами о поджигателяхреволюционерах. Писатель потребовал от правительства немедленного опровержения или доказательства этих слухов. Радикалы сочли его выступление за донос и открыли кампанию травли писателя, что навсегда оставило болезненный след в его памяти. 6. Антинигилистические мотивы в произведениях 1860 -х гг. , роман "На ножах" (1870). Внутренний крах революционной мечты и "мошенники от нигилизма". В рассказе «Овцебык» Николай Семенович рисует образ революционного демократа, жертвующего всей своей жизнью для борьбы за пробуждение классового сознания в народе. Но, изображая семинариста Богословского как чистого и самоотверженного человека, писатель в то же время смеется над той политической пропагандой, которую он проводит среди крестьян, показывает полную оторванность Богословского от жизни, его чуждость народу.

В романе — «Некуда» — Лесков рисует многие образы революционных демократов в резко сатирическом, злобно шаржированном виде. Вся демократическая критика осудила этот роман. Рисуя молодых людей, живущих в коммуне, писатель хотел высмеять конкретные факты того времени: коммуну писателя В. А. Слепцова и другие коммуны. Роман «Некуда» полемически заострен против романа Чернышевского «Что делать? » . Лесков дает совершенно противоположную Чернышевскому трактовку идейной борьбы 60 х гг. , пытаясь зачеркнуть программу действия, которую намечал для своих героев Чернышевский. Идеи и поступки героев «Что делать? » Николай Семенович пересматривает и в другом своем романе — «Обойденные» (1865). Здесь он дает совсем иное разрешение и любовного конфликта, и проблемы трудовой деятельности героини (противопоставив частную мастерскую общественной мастерской Веры Павловны). Резкую полемику с революционно-демократическим движением Николай Семенович продолжал вести и в начале 70 -х гг. В 1870 он пишет книгу «Загадочный человек» , где излагает биографию действовавшего в России революционера Артура Бенни. В этой книге он рисует с презрительной иронией и даже гневом революционно демократическое движение 60 х гг. , осмеивает конкретных деятелей этого движения: Герцена, Некрасова, братьев Н. Курочкина и В. Курочкина, Ничипоренко и других. Книга служила как бы публицистическим введением к роману « На ножах » (1871) — откровенному пасквилю на демократическое движение тех лет. Извращение действительности здесь настолько явно, что даже Достоевский, создавший в это время реакционный роман «Бесы» , писал А. Н. Майкову, что в романе « На ножах » «много вранья, много черт знает чего, точно на луне происходит. Нигилисты искажены до бездельничества» ( «Письма» , т. 2, с. 320). « На ножах » было последним произведением Лескова , целиком посвященным полемике с революционной демократией, хотя «призрак нигилизма» (выражение Щедрина) преследовал его еще ряд лет.

- Рассказы "Леди Макбет Мценского уезда" (1865), "Воительница" (1866), В 1862 63 Николай Семенович пишет ряд подлинно реалистических повестей и рассказов о крепостной деревне, в которых рисует яркие картины нищеты, невежества, бесправия крестьянства: «Погасшее дело» , «Язвительный» , «Житие одной бабы» , а также и стихийный протест крестьян против физической и духовной кабалы. Особенной художественной силой отличается повесть «Житие одной бабы» (1863), в которой показана трагическая гибель крестьянки, защищающей свое право на жизнь с любимым. В этой повести используется фольклор: сказочная речь, народные песни. Эта же тема страстной любви необычайно ярко разрешена в повести «Леди Макбет Мценского уезда» (1865). Мастерство Лескова художника проявилось здесь в изображении характеров и в построении драматически напряженного сюжета. В 1867 Николай Семенович публикует драму «Расточитель» , главная тема которой — обличение жестокости нравов собственнического общества. В ней вскрываются язвы буржуазной действительности тех лет, рисуется ряд ярких типов купцов старого и нового «закала» . Пьесе «Расточитель» , как и повести «Леди Макбет Мценского уезда» , свойствен налет мелодраматизма, чувствуется в ней и антинигилистическая направленность, но все это не меняет глубоко реалистического изображения жизни буржуазии. По содержанию и приемам сатирической типизации драма «Расточитель» близка к комедии Щедрина «Смерть Пазухина» . В повести «Воительница» (1866), писатель блестяще нарисовал сатирический тип мещанки человеконенавистницы и ханжи, морально искалеченной средой.

Театр на Покровке. ВОИТЕЛЬНИЦА.

хроники "Соборяне" (1872). Карикатурными образами нигилистов Николай Семенович испортил и свой реалистический роман хронику «Соборяне» (1872), в котором нигилисты, в сущности, не играют никакой роли. Основная сюжетная линия романа связана с духовной драмой протопопа Туберозова и дьякона Ахиллы, борющихся с церковной и мирской несправедливостью. Это подлинно русские богатыри, люди с чистой душой, рыцари правды и добра. Но протест их бесплоден, борьба за церковь «истинную» , свободную от мирской грязи не могла ни к чему привести. И Ахилла и Туберозов были чужды массе церковников, той самой корыстной, неразрывно связанной с мирскими властями массе, которую писатель некоторое время спустя изобразил в хронике «Мелочи архиерейской жизни» . Очень скоро Лесков понял, что на почве «идеализированной Византии» «развиваться нельзя» , и признавался, что не стал бы писать «Соборян» так, как они написаны. Образы «Соборян» положили начало галерее лесковских праведников. Характеризуя идейную позицию Лескова начала 70 х гг. , Горький писал: «После злого романа « На ножах » литературное творчество Лескова сразу становится яркой живописью, или, скорее, иконописью, — он начинает создавать для России иконостас ее святых и праведников. Он как бы поставил себе целью ободрить, воодушевить Русь, измученную рабством. В душе этого человека странно соединялись уверенность и сомнение, идеализм и скептицизм» . Николай Семеновичи Лесков начинает переоценивать свое отношение к окружающей действительности. Он открыто заявляет об отходе от реакционного литературного лагеря, руководимого М. Н. Катковым. «Я не могу не чувствовать к нему того, чего не может не чувствовать литературный человек к убийце родной литературы» , — пишет писатель о Каткове. Расходится он и со славянофилами, о чем свидетельствуют его письма к И. Аксакову. В этот период он приступает к созданию сатирических произведений , в которых с особой отчетливостью видно постепенное сближение его с демократическим лагерем.

ТЕМА 20 Образ национального бытия и самостоятельная концепция русской жизни в хронике как образцы сказовой манеры. • • • Повесть-обозрение «Смех и горе» (1871), открывает собой как бы новый этап в творческом развитии писателя «Я стал думать ответственно, когда написал «Смех и горе» , и с тех пор остался в этом настроении — критическом и, по силам моим, незлобивом и снисходительном» , — писал впоследствии Лесков. В повести «Смех и горе» рисуется жизнь помещика Ватажкова, для которого Россия — это страна «сюрпризов» , где рядовой человек не в силах бороться: «Здесь, что ни шаг, то сюрприз, и притом самый скверный» . Глубокие закономерности несправедливого общественного строя писатель показал лишь как цепь несчастных случайностей — «сюрпризов» , выпавших на долю неудачника Ватажкова. И, тем не менее, сатира эта давала богатый материал для раздумий. В повести не только изображена жизнь широких слоев пореформенной России, но и создан ряд ярких сатирических типов, приближающихся к типам демократической сатиры тех лет. Поиски сатирических приемов у Лескова шли под несомненным влиянием Щедрина, хотя его сатира 70 х гг. и лишена наступательного щедринского духа. Рассказчик обычно избирается Лесковым самый неискушенный в социальных вопросах, чаще всего это рядовой обыватель. Это и определяет характерную особенность сатиры тех лет — ее бытовизм. Положительные образы «Соборян» , тема талантливости, духовной и физической мощи русского народа получают свое дальнейшее развитие в повестях «Очарованный странник» и «Запечатленный ангел» , написанных в 1873.

Герой «Очарованного странника» — Иван Северьянович Флягин — беглый крепостной, по внешнему виду напоминающий Ахиллу Десницыца из «Соборян» . Все чувства в нем доведены до крайних размеров: и любовь, и радость, и доброта, и гнев. Сердце его полно всеобъемлющей любви к родине и многострадальному русскому народу. «Мне за народ очень помереть хочется» , — говорит Флягин. Он человек несгибаемой воли, неподкупной честности и благородства. Эти его качества, как и вся его жизнь, наполненная великими страданиями, типичны для всего русского народа в целом. Прав был Горький, отмечая типичность, народность лесковских героев: «В каждом рассказе Лескова вы чувствуете, что его основная дума — дума не о судьбе лица, а судьбе России» . Олицетворением яркой талантливости русского народа являются в повести «Запечатленный ангел» крестьяне — строители Киевского моста, поражающие своим искусством англичан. Они сердцем понимают и чувствуют великую красоту старинной русской живописи и готовы отдать за нее жизнь. В столкновении мужицкой артели с алчными, продажными чиновниками моральная победа остается на стороне мужиков. В «Запечатленном ангеле» и «Очарованном страннике» язык писателя достигает необычайной художественной выразительности. Рассказ ведется от лица основных героев, и читатель видит воочию не только события, обстановку, но через речь видит внешность и поведение каждого, даже незначительного, персонажа.

В творчестве Николая Семеновича 70 х и последующих годов чрезвычайно сильны мотивы национальной самобытности русского народа, веры в свои силы, в светлое будущее России. Мотивы эти легли в основу сатирической повести «Железная воля» (1876), а также повести «Сказ о тульском Косом Левше и стальной блохе» (1881). Подобную же манеру сказа использовал он и в повести «Леон — дворецкий сын» (1881), стилизованной под народный язык XVII в. Тема гибели народных талантов на Руси, тема обличения крепостнического строя с большим художественным мастерством решается писателем и в повести «Тупейный художник» (1883). В ней рассказывается о зверски растоптанной любви, о жизни, погубленной деспотом, имеющим власть над людьми. В русской литературе мало книг, запечатлевших период крепостного права с такой художественной силой. В 70— 80 е гг. Николай Семенович пишет ряд произведений , посвященных изображению русских праведников ( «Несмертельный Голован» , «Однодум» , «Печорские антики» ). Многие рассказы написаны на сюжет Евангелия и Пролога. Праведники в легендах Лескова теряли свой божественный облик. Они действовали как подлинно живые, страдающие, любящие люди ( «Скоморох Памфалон» , «Аскалонский злодей» , «Прекрасная Аза» , «Невинный Пруденций» и другие). В легендах проявилось высокое мастерство стилизации, присущее автору. Большое место в творчестве Николая Семеновича занимает тема обличения русского церковничества. Особенно острую, сатирическую окраску приобретает она с конца 70 х гг. Это было вызвано эволюцией миросозерцания Лескова , его заботой о борьбе с невежеством народа, с его вековыми предрассудками.

Очень характерна книга сатирических очерков «Мелочи архиерейской жизни» (1878— 80), в которой зло высмеиваются мелочность, самодурство, стяжательство «святых отцов» , а также иезуитские законы церкви и правительства о браке, используемые церковной иерархией в своих корыстных целях. В книге с непоследовательностью перемешано и очень важное и мелкое, и резкая сатира и просто фельетоны, анекдотические факты, и тем не менее в целом она сильно бьет по церкви как верной прислужнице эксплуататорских классов, разоблачает ее реакционную социальную роль, хотя и не с атеистических позиций, а с ложных позиций ее обновления. В этот период писатель переоценивает созданные им ранее положительные образы духовенства, в том числе и образы «Соборян» . «Клятвы разрешать; ножи благословлять, отъем через силу освящать; браки разводить; детей закрепощать; оказывать протекции у Создателя или проклинать и делать еще тысячи пошлостей и подлостей, фальсифицирующих все заповеди и просьбы «повешенного на кресте праведника» — вот что я хотел бы показать людям» , — с гневом пишет Лесков. Кроме «Мелочей архиерейской жизни» , Николай Семенович написал большое количество антицерковных рассказов и очерков, которые вошли (вместе с «Мелочами архиерейской жизни» ) в 6 й т. его первого собр. соч. , который по постановлению духовной цензуры был изъят и сожжен.

• • • Сатирические образы попов шпионов и мздоимцев встречаются также во многих его произведениях : «Шерамур» , в цикле новелл «Заметки неизвестного» , «Святочные рассказы» , «Рассказы кстати» , повестях «Полунощники» , «Зимний день» , «Заячий ремиз» и других. В своей антицерковной сатире Николай Семенович шел вслед за Толстым, начавшим в 80 е гг. борьбу с официальной церковью. Л. Толстой оказал огромное влияние на формирование идеологии писателя и на его творчество, особенно в 80 е гг. , но Лесков не был толстовцем и не принимал его теории непротивления злу. Процесс демократизации творчества писателя становится особенно очевидным в 80 — 90 е гг. Писатель идет по пути углубления критики действительности, подвергая при этом коренному пересмотру свои прежние взгляды и убеждения. Он подходит к разрешению основных социальных проблем, которые стояли в центре внимания демократической литературы этого периода. Эволюция мировоззрения Лескова проходила трудно и мучительно. В письме к критику Протопопову он говорит о своем «трудном росте» : «Дворянские тенденции, церковная набожность, узкая национальность и государственность, слава страны и тому подобное. Во всем этом я вырос, и все это мне часто казалось противно, но. . . я не видел, «где истина» !»

• В сатирических произведениях 80 х гг. большое место занимает борьба против антинародного бюрократического аппарата самодержавия. В этой борьбе он шел вместе со Щедриным, Чеховым и Л. Толстым. Он создает ряд сатирически обобщенных типов чиновников хищников, олицетворяющих антинародность самодержавия рассказы: «Белый орел» , «Простое средство» , «Старый гений» , «Человек на часах» . Образы буржуазии, нарисованные в рассказах «Полунощники» , «Чертогон» , «Грабеж» , • «Отборное зерно» и других, имеют много общего с подобными же образами Щедрина, Некрасова, Островского, Мамина Сибиряка. Но основное внимание писатель уделил моральному облику буржуа, оставив в стороне его политическую деятельность. • В начале 90 х гг. Николай Семенович создал ряд политически острых сатирических произведений: рассказы «Административная грация» (1893), «Загон» (1893), повести «Полунощники» (1891), «Зимний день» (1894), «Дама и фефела» (1894), «Заячий ремиз» (1894, опубликовано в 1917).

Главная особенность этих произведений — их открытая направленность против реакции 80— 90 -х гг. , прямая защита прогрессивных сил России, в частности революционеров, показ духовной, моральной растленности правящих классов и гневное обличение их методов политической борьбы с революционным движением. Злыми сделались и краски сатиры, стал неизмеримо тоньше рисунок образа, бытовая сатира уступила место сатире социальной, появились глубокие обобщения, выраженные в образной и публицистической форме. Лесков прекрасно сознавал разрушительную силу этих произведений : «Мои последние произведения о русском обществе весьма жестоки. . . Эти вещи не нравятся публике за цинизм и прямоту. Да я и не хочу нравиться публике. Пусть она хоть давится моими рассказами, да читает. . . Я хочу бичевать ее и мучить. Роман становится обвинительным актом над жизнью» . В рассказе «Административная грация» он рисует борьбу объединенного лагеря реакции в лице министра, губернатора, попа и полиции против прогрессивно настроенного профессора, доведенного их травлей и клеветой до самоубийства. Рассказ этот не смог быть напечатан при жизни писателя и появился лишь в советское время.

• В очерке «Загон» сатира Николая Семеновича достигает особенно широкого политического обобщения. Рисуя картины нищей и дикой жизни народа, не верящего ни в какие реформы, проводимые господами, Он показывает не менее дикую, полную суеверий жизнь правящего общества. Этим обществом руководят «апостолы» мракобесия и реакции вроде Каткова, проповедующие отделение России «китайской стеной» от других государств, образование собственного российского «загона» . Правящие круги и реакционная пресса, выражающая их мнение, стремятся навсегда удержать народ в кабале и невежестве. Не прибегая в очерке к гиперболе, подбирает такие реально существовавшие факты, которые выглядят еще более разительно, чем самая злая сатирическая гипербола. Публицистический накал лесковской сатиры здесь во многом близок к сатире Щедрина, хотя Лесков и не смог подняться до щедринских высот сатирического обобщения.

• Еще более ярки и разнообразны по своей художественной форме сатирические повести Лескова Н. С. «Полунощники» , «Зимний день» , «Заячий ремиз» . В них созданы положительные образы прогрессивной молодежи, борющейся за права народа. В основном это образы девушек дворянок, порвавших со своим классом. Но идеал Лесков а— не активный революционер, а просветитель, борющийся за усовершенствование общественного строя средствами морального убеждения, пропагандой евангельских идеалов добра, справедливости, равенства. • В «Полунощниках» запечатлен быт 80 х гг. , с его невежеством, жестокостью, страхом перед общественным движением и верой в чудеса мракобеса Иоанна Кронштадского. Пластическая выразительность образов «Полунощников» достигается писателем в основном подчеркиванием их социальных качеств и своеобразным, неповторимо индивидуальным языком. Здесь же Николай Семенович создает и сатирические образы символы, определяя сущность их кличками: «Ехидна» , «Тарантул» и тому подобное. • Но особенно выразительны итоги идейной эволюции Лескова и художественные достижения его сатиры в повести «Заячий ремиз» , изображающей политическую борьбу в период реакции 80 х гг. Говоря о эзоповском стиле в этой повести, Лесков писал: «В повести есть «деликатная материя» , но все, что щекотливо, очень тщательно маскировано и умышленно запутано. Колорит малороссийский и сумасшедший» .

• В этой повести Николай Семенович показал себя блестящим учеником Щедрина и Гоголя, продолжавшим их традиции в новой исторической обстановке. В центре повести — Оноприй Перегуд, дворянин и бывший становой пристав, находящийся на излечении в сумасшедшем доме. Помешался он на почве ловли «сицилистов» , которой от него требовали охранка и местные полицейские и духовные власти. «Что за ужасная среда, в которой он жил. . . Помилуйте, какая голова может это выдержать и сохранить здравый ум!» — говорит один из героев повести. • Способы сатирической типизации в «Заячьем ремизе» обусловлены политической задачей, поставленной Лесковым : изобразить общественный строй России как царство произвола и безумия. Поэтому Николай Семенович пользовался средствами гиперболы, сатирической фантастики, гротеска. • « Лесков Николай Семенович— волшебник слова, но он писал не пластически, а рассказывал и в этом искусстве не имеет себе равного» , — писал М. Горький. • Действительно, стиль Лескова характерен тем, что основное внимание уделяется речи персонажа, при помощи которой создается полное представление об эпохе, о конкретной среде, о характере людей, об их действиях. Секрет словесного мастерства Николая Семеновича заключается в его прекрасном знании народной жизни, быта, идейных и нравственных особенностей облика всех сословий и классов России 2 й половины XIX в. «Пронзил всю Русь» , — метко сказал о Лескове один из героев Горького. • Умер — [21. II (5. III). 1895], Петербург.

ТЕМА 21 Творчество В. М. Гаршина – реалиста, мастера короткого рассказа

• Всеволод Михайлович Гаршин – удивительное явление русской литературы. Он прожил короткую жизнь, всего 33 года, и написал совсем немного (художественные произведения уместились в одном томе), но созданное им прочно вошло в классику отечественной литературы. • Гаршина высоко ценили Тургенев и Толстой, Короленко и Чехов. • Его произведения переведены на все главные европейские языки. • И биография, и творчество Гаршина необычны. Родился Всеволод Михайлович в 1855 году в семье офицера, участника Крымской войны. Окончив гимназию, поступил в Горный институт и тогда же начал печататься. Гаршин зарекомендовал себя в качестве талантливого художественного критика. Его статьи о живописи, в основном о художниках-передвижниках, составили солидный том. • Гаршин Всеволод Михайлович (2[14]. 02. 1855— 24. 03[5. 04]. 1888), писатель. • Начал печататься в 1876 (очерк «Подлинная история Энского земского собрания» ). Гаршин сблизился с молодыми художниками передвижниками, написал ряд статей о живописи с анализом художественных выставок ( «Вторая выставка «Общества выставок художественных произведений» » , 1877; «Новая картина Семирадского “Светочи христианства”» , 1877, и др. ). • В 1877 с началом русско турецкой войны воодушевленный патриотическим подъемом Гаршин отправился добровольцем в действующую армию, был ранен при Аясларе (Болгария), затем произведен в офицеры, по окончании войны уволен в запас (1878).

• Военные впечатления Гаршина отразились в рассказах, опубликованных в журнале «Отечественные записки» : • «Четыре дня» (1877), в котором с большой художественной силой передана психология человека на поле сражения, • «Трус» (1879), • «Из воспоминаний рядового Иванова» (1883). Восхищаясь нравственной силой простых солдат, Гаршин дал выразительные зарисовки солдатских типов. Одна из основных тем творчества Гаршина — трагедия личности в условиях несправедливого устройства общества. • Острая постановка этой темы звучит в рассказах «Происшествие» (1878) и «Надежда Николаевна» (1885), в которых раскрывается трагедия женщины, вынужденной стать проституткой. Образ Надежды Николаевны, сильной, незаурядной личности, близок героиням романов Ф. М. Достоевского, оказавшего известное влияние на творчество Гаршина. • Проблема выбора пути для интеллигенции поставлена в рассказах «Встреча» (1879) и «Художники» (1879). Гаршину одинаково ненавистен инженер делец Кудряшов и практичный эстет Дедов; им противопоставлен художник Рябинин, жаждущий служить народу, жить вместе с ним. Образ рабочего клепальщика ( «глухаря» ), потрясший Рябинина, становится символическим, выражающим задачу искусства, как ее понимал Гаршин: оно должно «ударять в сердце» и «лишать спокойствия» .

В рассказах «Attalea princes» (1880) и «Красный цветок» (1883) в образах гордой пальмы, стремящейся к воле, и безумца, решившегося ценой жизни уничтожить зло мира, воплощенное в красном цветке, в аллегорической форме изображены черты народников-семидесятников, их благородство и жертвенность. В этих произведениях выражено преклонение перед жаждой подвига и сознание его безысходности, когда народники отходят от православно патриотической идеологии. Гаршин — мастер короткого рассказа. Его проза отличается эмоциональной и философской содержательностью, драматической напряженностью. Крайне обостренное восприятие мирового зла гаршинскими героями приводило к тому, что будничные явления превращались в образы символы. Наряду с социально психологическими и лирико философскими рассказами Гаршин обращался к жанру сказки, фантастической новеллы, а также очерка. Рассказы Гаршина высоко оценивали Л. Н. Толстой, М. Е. Салтыков. Щедрин, И. С. Тургенев. Гаршину становилась все очевиднее несостоятельность народнической идеологии, оторванной от Православия. Сомнения и искания нравственного идеала приводили его к увлечению философией Л. Н. Толстого. Под его воздействием Гаршин написал «Сказание о гордом Аггее» (1886) и «Сигнал» (1887). Однако в письмах Гаршина последних лет уже возникает полемика с теорией «непротивления злу насилием» . С детства обладавший необычайной впечатлительностью, Гаршин болезненно реагировал на зло и несправедливость. С н. 70 х Гаршин страдал психическим заболеванием. В 1880 он вновь психически заболел и ок. 2 лет находился в лечебнице. В припадке безумия покончил с собой.

ТЕМА 22 Творчество В. Г. Короленко. Общественная и литературная деятельность первого периода творчества

ТЕЗИСЫ и комментарии 1. Детство Короленко и формирование его мировоззрения. Короленко Владимир Галактионович [15(27)7. 1853, Житомир — 25. 12. 1921, Полтава] — прозаик, публицист, критик, общественный деятель. Отец писателя, Галактион Афанасьевич, был уездным судьей, известным кристальной честностью. Короленко унаследовал от него юридическую жилку, заметную во всех его общественных выступлениях. Отец умер в 1868, оставив семью без средств к существованию. Влиянию матери, Эвелины Иосифовны (урожденная Скуревич), дочери польского шляхтича, Короленко был обязан впечатлительностью и религиозным чувством. Детство писателя прошло в Житомире и Ровно, куда семья переехала в 1866. Юго Западный край отличался национальной и конфессиональной пестротой населения. В семье Короленко «мирно уживались, <. . . > две религии, две национальности и три языка» (Мякотин В. А. В. Г. Короленко. М. , 1922. С. 4). Дети знали русский, польский и украинский язык, посещали православный и католический храмы и часто затруднялись с ответом на вопрос о национальности. Веротерпимость и абсолютная корректность Короленко в отношении к национальному вопросу были заложены в детстве. 2. Учёба в Ровенской гимназии и первый кружок. Одним из важнейших гимназических впечатлений Короленко стала встреча с В. В. Авдиевым, определенным в 1869 в ровенскую гимназию преподавателем русского языка и словесности. Короленко отмечал впоследствии, что след этого человека остался в его душе «переплетенным почти со всеми элементами <. . . > умственного и духовного роста» (РБ. 1908. № 2. С. 189). Во многом благодаря Авдиеву Короленко нашел свою настоящую родину, «. . . и то была уже не Польша, не Украина, не Волынь, не Великороссия, а великая область русской мысли и русской литературы» .

• 3. Переезд в Петербург, учёба в институте и первые трудности реальной жизни. • В 1871, окончив гимназию с серебряной медалью, Короленко приехал в Петербург и подал прошение о приеме в технологический институт. Выбор объяснялся тем, что аттестат реальной гимназии (а классической в Ровно не было) не давал права поступать в университет. Короленко намеревался подготовиться за год к экзамену по классическим языкам и перейти на юридический факультет. Нужда заставляла перебиваться случайными заработками: рисованием географических карт, раскрашиванием ботанических атласов, корректурой и переводами. • 4. Москва и новые надежды. Начало великой борьбы писателя, события в Петровской академии и первая ссылка в Вологодскую губернию. • Материальные трудности вынудили Короленко в 1874 перебраться в Москву, где он был принят на первый курс лесного отделения Петровской академии. Там по совету В. Н. Григорьева он впервые познакомился со статьями идеологов народничества П. Л. Лаврова и Н. К. Михайловского. В Москве Короленко посещал собрания революционно настроенной молодежи. Весной 1876 за подачу коллективного прошения от имени 79 студентов (речь шла о недовольстве полицейскими порядками в академии) Короленко был исключен на год и выслан в Вологодскую губ. , но уже в дороге получил разрешение проживать с родственниками в Кронштадте под надзором полиции.

• 6. Возвращение из ссылки. Очерковое творчество • В 1877 Короленко вновь становится студентом — и опять безуспешно. • 7 июня 1878 состоялся скромный публицистический дебют Короленко: в газете «Новости» , где он работал корректором, была напечатана заметка «Драка у Апраксина двора» . В февр. 1879 Короленко передал в «Отечественные записки» свое первое художественное произведение — рассказ «Эпизоды из жизни искателя» , отвергнутый М. Е. Салтыковым Щедриным с формулировкой «. . . зелено очень» . Г. А. Вялый отметил в «Эпизодах. . . » влияние «сентиментального» народничества в духе Н. Н. Златовратского (Вялый Г. — С. 25). • 7. Очередная ссылка в Глазов по подозрениям и последующие мытарства Владимира Галактионовича. • Приобретенная однажды репутация «опасного агитатора и революционера» осталась у Короленко на всю жизнь. В марте 1879 Короленко вместе с братом Илларионом был арестован по ложному подозрению в связях с подпольным изданием «Земли и воли» и выслан в Вятскую губ. В октябре — новая ссылка, в Березовские Починки «за сближение с крестьянским населением и за вредное вообще влияние» . Знакомство с реальной жизнью починковских обитателей заставило Короленко усомниться в романтических представлениях о народе: «Я понял, — писал Короленко в "Истории моего современника", — что судьба занесла меня не в чудесную страну какого-то особенного духа и особой народной правды, а просто я попал в глубину прошлого на несколько столетий» .

• 8 марте 1880 в Вышневолоцкой политической тюрьме, по пути в очередную ссылку, Короленко написал очерк «Чудная» (впервые Прогресс. 1892. 19 февр. 18 марта (Нью Йорк); в России: РБ. 1905. № 9; под заглавием «Командировка» ). Произведение еще в рукописи было высоко оценено Г. И. Успенским. В «Чудной» Короленко впервые создал ситуацию, повторившуюся затем во многих его произведениях: столкновение героев, обладающих различными, порой враждебными позициями — политическими, конфессиональными, культурными, социальными (в данном случае жандарма Гаврилова и революционерки Морозовой). Герой в такой ситуации оценивается писателем по его способности понять другого, найти возможность контакта, поставить человеческие (в основе христианские) ценности выше всего остального. • 8. Ссылка в Якутскую слободу. • Проблемы, поднятые в «Чудной» , свидетельствовали о начале серьезного мировоззренческого кризиса, разрешение которого произойдет уже в следующей, самой длительной и тяжелой ссылке — в якутской слободе Амга, где Короленко оказался в 1881 за отказ от присяги на верноподданство новому императору. Приведение ссыльных к присяге было формальностью. Но Короленко, как во многих других случаях, не смог поступить против совести: «Я испытал лично и видел столько неправды от существующего строя, что дать обещание в верности самодержавию не могу» , — написал он в заявлении об отказе от присяги.

• 3 года последней ссылки были заполнены активной деятельностью, в т. ч. и литературной. Здесь был собран материал для многих позднейших произведений, написаны рассказы • «Убивец» (1885), • «В дурном обществе» (1885), более известный в сокращенном варианте для детского чтения как «Дети подземелья» , • а также святочный рассказ «Сон Макара» (1885), в котором отразилось новое «настроение» Короленко, сознательный отказ от революционной карьеры и отход от иллюзий «романтического» народничества. • Позитивный вывод амгинского кризиса: «Любить этот народ — не в этом ли наша задача? » — отразился в сюжете произведения. Потерявший человеческий облик Макар преображается и обретает дар речи на Высшем суде, когда появляется сын старого Тойона (Тойон — по-якутски Бог), т. е. Христос, и обращается к крестьянину со словами любви.

ТЕМА 23 Творчество В. Г. Короленко. Творческое и общественное признание ТЕЗИСЫ и комментарии • • • 1. Переезд в Нижний Новгород. Триумф «Сна Макара» и истинное начало литературной деятельности. В конце 1884, по окончании срока ссылки, Короленко приехал в Нижний Новгород, где провел самый счастливый и плодотворный период жизни (1884 -96). Он становится популярным писателем, сотрудничает со многих периодическими изданиями: журнал «Северный вестник» , «Русская мысль» , «РБ» , газета «Русские ведомости» , «Волжский вестник» . 2. Произведения писателя в 80 90 г. г. и их основная мысль. В 1886 и 1892 выходят сборник его «Очерков и рассказов» . На сибирских впечатлениях основаны рассказы «Соколинец» (1885), «Федор Бесприютный» (в 1 -й ред. : «По пути» , 1888), «Черкес» (1888), в которых Короленко продолжил разработку народной темы. Глубокий интерес Короленко к духовной жизни народа, к его религиозным верованиям нашел отражение в рассказах: «За иконой» (1887), «Птицы небесные» (1889), очерках «На Волге» (1889), «На затмении» (1887) и «В пустынных местах» (1890). В этом ряду стоит и рассказ «Река играет» (1892), герой которого безалаберный, но добродушный и искренний перевозчик Тюлин оказывается ближе и понятнее автору, чем надменные сектанты «уреневцы» .

• • • В художественном творчестве появилась и новая проблематика. Углубился интерес к философским вопросам. Герой повести «Слепой музыкант» (1886) испытывает неодолимую тягу к свету, которого никогда не видел. Символика произведения строится на «потемках души» (Батюшков Ф. — С. 50), на извечном стремлении человека к непознанному. В рассказе «Ночью» (1888) ребенок, чувствующий тайну рождения и смерти, оказывается, по мнению Короленко, мудрее и ближе к истине, чем логично рассуждающий студент медик. В «фантазии» «Тени» (1891) нерассуждающая вера Елпидия, скептицизм Сократа и мистические прозрения Ктезиппа представлены как последовательные, бесконечно повторяющиеся этапы движения человека к Истине. 3. Помощь голодающим и отражение событий в произведении «В голодный год» . Поездка в Америку и размышления Короленко. В июле сент. 1893 Короленко вместе с С. Д. Протопоповым совершил путешествие в Америку на Всемирную выставку в Чикаго, посетив по дороге Швецию, Данию, Великобританию и Францию.

Америка еще в 1870 -х была идеалом революционеров, страной будущего, где решены проблемы, стоящие перед Россией, поэтому поездка была особенно интересна писателю. Впечатления отразились в очерках «Драка в доме (Парламент в Англии)» (1894), «В борьбе с дьяволом (Армия спасения)» (1895), «Фабрика смерти (Бойня в Чикаго)» (1896) и др. На американском материале был написан рассказ «Без языка» (1895), где Короленко ставит героев произведения, попавших в Америку, в свою излюбленную ситуацию, когда от способности человека к адаптации, к пониманию чужого языка и чужой культуры зависит не только его судьба, но и жизнь др. людей. Американская тема в творчестве Короленко имеет прежде всего «русское содержание» : «Только здесь чувствуешь сердцем и сознаешь умом, что наш народ, темный и несвободный, — все таки лучший по натуре из всех народов!» — писал он из Чикаго 15/27 авг. 1893 (Избранные письма. Т. 1. С. 109). В 1891 Короленко принял активное участие в организации бесплатных столовых для голодающих. Впечатления этого времени легли в основу книги очерков «В голодный год» (1893). .

• 4. Мултанское дело, расследование писателя. • Одной из самых громких общественных акций писателя стала защита мултанских вотяков, обвиненных в ритуальном убийстве. • В мултанском процессе участвовали многие видные русские юристы, такие, как А. Ф. Кони и Н. П. Карабчевский, но основная заслуга в оправдании вотяков приписывалась общественным мнением именно Короленко. Ему было предоставлено последнее слово на заключительном судебном заседании в Мамадыше. Вотяки были оправданы. Несмотря на это, в прессе долго еще обсуждались детали процесса, высказывались сомнения относительно справедливости окончательного решения. Полностью правота Короленко подтвердилась в 1927, когда были установлены имена истинных убийц. • В 1895 Короленко стал соиздателем журнала «РБ» , идейное направление которого определялось прежде всего Н. К. Михайловским • Нижегородский период был временем активной общественной и публицистической деятельности Короленко. Этой деятельностью Короленко «утверждал особое значение интеллигента в жизни: <. . . > интеллигента-гражданина, ведущего борьбу с разного рода злоупотреблениями и неправдами» (Батюшков Ф. — С. 53). К. начал с попыток ввести в обыкновение посещение публикой земских дворянских и городских собраний, а также их огласку в прессе. Используя печатное слово, Короленко вынес на суд общественного мнения злоупотребления акционерного общества «Дружина» . Сильный общественный резонанс в России получило дело Александровского дворянского банка, начатое благодаря частному расследованию Короленко и Н. Ф. Анненского.

• • • 5. Работа в Петербурге и последующий переезд в Полтаву. В 1896 Короленко переехал в Петербург и стал основным редактором отдела беллетристики. Ежегодно ему приходилось прочитывать и обрабатывать от 100 до 500 рукописей. В отделе «Хроника внутренней жизни» появились его обширные обзоры на внутриполитические темы, написанные совместно с Анненским под криптонимом О. Б. А. Много хлопот было связано с участием в заседаниях Литературного фонда и другими общественными функциями. На собственное литературное творчество оставалось слишком мало времени. Тем не менее летом 1900 Короленко совершил длительную поездку в Уральск, где собирал материал для давно задуманного романа «Набеглый царь» о Емельяне Пугачеве. Результатом стал цикл очерков «У казаков» (1901). В сент. 1900 Короленко переехал в Полтаву, где уже обосновалась его семья. За ним была сохранена должность члена редколлегии и руководителя беллетристического отдела «РБ» . Более спокойный образ жизни писателя в Полтаве не замедлил сказаться на творчестве: в 1901 в «РБ» были опубликованы рассказы «Мороз» — о человеке, казнившем в себе подлую человеческую природу, а также «Последний луч» и «Государевы ямщики» , основанные еще на сибирских впечатлениях, а в 1903 — «Не страшное» , в котором К. затронул неожиданную для себя тему о роковом переплетении трагического и обыденного. Полтавский покой длился недолго. В 1905 Короленко начал тесно сотрудничать с либеральной газетой «Полтавщина» . В окт. нояб. здесь вышел цикл его статей «Письма к жителю городской окраины» , в котором выразился основной пафос публицистики писателя: «. . . нужно стремиться стать гражданами и своего города и, главное, также всего своего отечества» .

• 6. Общественная деятельность в Сорочинцах. • В 1906 Короленко встал на защиту крестьян с. Сорочинцы, в котором свирепствовала карательная экспедиция Филонова. В статье «Сорочинская трагедия» (1907) Короленко не защищал бунтарей и не призывал к революционным потрясениям — он требовал лишь соблюдения законности. • Одним из ярчайших образцов публицистики Короленко стал очерк «Бытовое явление» (1910), направленный против смертной казни. Произведение вызвало сочувственный отклик Л. Н. Толстого. • 7. Главная книга писателя. Публицистика. • В 1905 Короленко начал работу над главной книгой своей жизни «История моего современника» (впервые полностью: Полное посмертное СС. Т. 1 5). Автобиографичность «Истории. . . » не помешала ей стать летописью целого поколения. «Со стороны художественно-публицистического анализа души ребенка и юноши <. . . > воспоминания Короленко могут быть поставлены рядом с "Детством" и "Отрочеством" Л. Н. Толстого. Яркостью изображения эпохи, а равно глубиной и значительностью ретроспективных размышлений они напоминают "Былое и думы" Герцена» , — писал Д. Н. Овсянико Куликовский (Вестник Европы. 11910. № 9. С. 59). • Короленко известен и как литературный критик.

• • • В воспоминаниях и статьях о писателях: «О Глебе Ивановиче Успенском» (1901), «Антон Павлович Чехов» (1904), «Лев Николаевич Толстой: Статьи первая и вторая» (1908), «Всеволод Михайлович Гаршин» (1910) и др. первостепенен психологический анализ личности автора, который во многом определяет отношение к его творчеству. В статьях 1917 «Падение царской власти: Речь к простым людям о событиях в России» (май) и «Война, отечество и человечество: Письма о вопросах нашего времени» (авг. ) Короленко выступил как популяризатор демократических идей и понятий о патриотизме. Отношение писателя к событиям 1917 определенно выразилось в статье «Торжество победителей» (дек. ), изобличающей лицемерие и нравственную несостоятельность представителей новой власти. Во время Гражданской войны Короленко пришлось защищать не идеи и принципы, а отдельные человеческие жизни. Он проводил дни и ночи в хождениях по карательным учреждениям воюющих сторон, призывая к соблюдению хотя бы элементарных норм права, протестуя против широко распространившейся практики бессудных расстрелов и казней в административном порядке. Короленко неоднократно выступал с острой критикой большевизма, однако и к попыткам реставрации самодержавия относился скептически: «. . . теперь на русской почве стоят лицом к лицу две утопии. <. . . > Утопии реакционной противостоит другая утопия — большевистского максимализма» (Из дневников 1917 1921 гг. // Память. М. , 1977; Париж, 1979. С. 395).

8. Циклы очерков. Письма. Собственные представления Короленко о началах, на которых могла бы возродиться Россия, изложены в крупных публицистических циклах 1919 -20. В 1919 был закончен очерковый цикл «Земли!» (1922), посвященный основному вопросу российских реформ и революций. Напоминая об истории земельного вопроса в России, Короленко предостерегал от «неразумных крайностей» при его решении. В 1920, после встречи с наркомом народного просвещения А. В. Луначарским, Короленко по просьбе последнего написал 6 писем, в которых выразил свое отношение к происходящему. «Письма к Луначарскому» (1922) стали духовным завещанием писателя. Настаивая на постепенном, «органическом» характере общественного развития, Короленко утверждал, что в России не было предпосылок для социальной революции, а происшедший политический переворот не имел с ней ничего общего. Он призывал уйти с пути насилия, объективно оценить ситуацию в стране и приступить к тяжелой и долгой работе по созданию условий для реального эволюционного развития общества. «Правительства погибают от лжи. . . — писал Короленко — Может быть, есть еще время вернуться к правде» . В России «Письма к Луначарскому» были впервые опубликованы в 1988 и вызвали огромный общественный резонанс.

• • 9. Место писателя в русской литературе. • Современники не раз отмечали уникальность моральной личности Короленко, называя его «нравственным гением» , праведником русской литературы. • Однако и творческая индивидуальность писателя по своему уникальна. В творчестве Короленко соединил вещи, казалось бы, несовместимые: • сильное религиозное чувство и пытливый интерес к естественным наукам, • страстность публициста и сдержанность бытописателя, • темперамент поэта и аскетизм фактографа. • «Междуполярность» характеризует авторскую точку зрения в большинстве произведений писателя. Не утверждение какой-либо идеи, но стремление найти пути к гармонии разных идей и представлений определяет специфику позиции писателя.

Тема 24. Русская проза XIX века. Общий обзор. • 19 век называют «Золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе. Не стоит забывать, что литературный скачок, осуществившийся в 19 веке, был подготовлен всем ходом литературного процесса 17 -18 веков. 19 век – это время формирования русского литературного языка, который оформился во многом благодаря • А. С. Пушкину. • А. С. Пушкин начал свое восхождение на литературный олимп с поэмы «Руслан и Людмила» в 1920 году. А его роман в стихах «Евгений Онегин» был назван энциклопедией русской жизни. Романтические поэмы А. С. Пушкина «Медный всадник» (1833), «Бахчисарайский фонтан» , «Цыганы» открыли эпоху русского романтизма. • Многие поэты и писатели считали А. С. Пушкина своим учителем и продолжали заложенные им традиции создания литературных произведений.

• Одним из таких поэтов был М. Ю. Лермонтов. Известны его романтическая поэма «Мцыри» , стихотворная повесть «Демон» , множество романтических стихотворений. Интересно, что русская поэзия 19 века была тесно связана с общественно политической жизнью страны. Поэты пытались осмыслить идею своего особого предназначения. • Поэт в России считался проводником божественной истины, пророком. Поэты призывали власть прислушаться к их словам. Яркими примерами осмысления роли поэта и влияния на политическую жизнь страны являются стихотворения А. С. Пушкина «Пророк» , ода «Вольность» , «Поэт и толпа» , стихотворение М. Ю. Лермонтова «На смерть поэта» и многие другие. • Наряду с поэзией начала развиваться проза. Прозаики начала века находились под влиянием английских исторических романов В. Скотта, переводы которых пользовались огромной популярностью. Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя. Пушкин под влиянием английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка» , где действия разворачивается на фоне грандиозных исторических событий: во времена Пугачевского бунта. А. С. Пушкин произвел колоссальную работу, исследуя этот исторический период. Это произведение носило во многом политический характер и было направлено к власть имущим. А. С. Пушкин и Н. В. Гоголь обозначили основные художественные типы, которые будут разрабатываться писателями на всем протяжении 19 века.

• Это художественный тип «лишнего человека» , образцом которого является Евгений Онегин в романе А. С. Пушкина, и так называемый тип «маленького человека» , который показан Н. В. Гоголем в его повести «Шинель» , а также А. С. Пушкиным в повести «Станционный смотритель» . • Литература унаследовала от 18 века свою публицистичность и сатирический характер. В прозаической поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» писатель в острой сатирической манере показывает мошенника, который скупает мертвые души, различные типы помещиков, которые являются воплощением различных человеческих пороков (сказывается влияние классицизма). В этом же плане выдержана комедия «Ревизор» . • Полны сатирических образов и произведения А. С. Пушкина. Литература продолжает сатирически изображать российскую действительность. • Тенденция изображения пороков и недостатков российского общества – характерная черта всей русской классической литературы. Она прослеживается в произведениях практически всех писателей 19 века. При этом многие писатели реализуют сатирическую тенденцию в гротескной форме. Примерами гротескной сатиры являются произведения Н. В. Гоголя «Нос» , М. Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы» , «История одного города» .

• • • С середины 19 века происходит становление русской реалистической литературы, которая создается на фоне напряженной социально политической обстановки, сложившейся в России во время правления Николая I. Назревает кризис крепостнической системы, сильны противоречия между властью и простым народом. Назрела необходимость создания реалистической литературы, остро реагирующей на общественно политическую ситуацию в стране. Литературный критик В. Г. Белинский обозначает новое реалистическое направление в литературе. Его позицию развивают Н. А. Добролюбов, Н. Г. Чернышевский. Возникает спор между западниками и славянофилами о путях исторического развития России. Литераторы обращаются к общественно политическим проблемам российской действительности. Развивается жанр реалистического романа. Свои произведения создают И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, И. А. Гончаров. Преобладает общественно-политическая, философская проблематика. Литературу отличает особый психологизм. Развитие поэзии несколько затихает. Стоит отметить поэтические произведения Некрасова, который первым внес в поэзию социальную проблематику. Известна его поэма «Кому на Руси жить хорошо? » , а также множество стихотворений, где осмысляется тяжелая и беспросветная жизнь народа. Литературный процесс конца 19 века открыл имена Н. С. Лескова, А. Н. Островского А. П. Чехова. Последний проявил себя мастером малого литературного жанра – рассказа, а также прекрасным драматургом. Конкурентом А. П. Чехова был Максим Горький.

ТЕМА 25 Поэзия последней трети XIX века: Надсон, Полонский Пора! Явись, пророк! Всей силою печали, Всей силою любви взываю я к тебе! Взгляни, как дряхлы мы, взгляни, как мы устали, Как мы беспомощны в мучительной борьбе! Теперь - иль никогда!. . Сознанье умирает, Стыд гаснет, совесть спит. Ни проблеска кругом, Одно ничтожество свой голос возвышает. . . 1886

• • • Вторая половина XIX века, с середины 1850 -х годов и вплоть до начала 1880 -х, прошла под знаком Некрасова, что эпоха говорила некрасовским голосом. Чуть чуть поодаль, в его общественной тени, оказались два других великих лирика, Фёдор Тютчев и Афанасий Фет. Что же происходило с русской поэзией после Некрасова? Одни лирики развивали социальные, гражданственные мотивы. Например, Семён Яковлевич Надсон (1862— 1887). Подобно тому, как Владимир Бенедиктов довёл до крайности художественные принципы романтической лирики, так Надсон сгустил до предела пафос и стиль гражданственной лирики некрасовского образца: Но прошло несколько лет — и слава Надсона стала меркнуть. Вдруг как то само собой обнаружилось, что он слишком нравоучителен, чересчур прямолинеен, его образы лишены объёма и глубины, а многие его стихи просто напросто подражательны. Надсон Семен Яковлевич (1862 - 1887), поэт. Родился 14 декабря (26 н. с. ) в Петербурге в семье чиновника. Рано потеряв отца (не исполнилось и двух лет) и мать (в возрасте одиннадцати лет), Надсон остался на попечении родственников. Был определен во 2 -ю Военную гимназию, окончив которую в 1879, поступил в Павловское военное училище. В 1882 заканчивает военное училище подпоручиком и направляется в Каспийский полк, стоявший в Кронштадте. Два года служил офицером. В 1884, заболев туберкулезом, вышел в отставку и целиком посвятил себя литературной деятельности. Надсон начал сочинять стихи еще в детском возрасте. Ему было 16 лет, когда в журнале "Свет" появилось его первое стихотворение "На заре" (1878).

• НА ЗАРЕ Заревом заката даль небес объята, Речка голубая блещет, как в огне; Нежными цветами убраны богато, Тучки утопают в ясной вышине. Кое где, мерцая бледными лучами, Звездочки шалуньи в небесах горят. Лес, облитый светом, не дрогнет ветвями, И в вечерней неге мирно нивы спят. Только ты не знаешь неги и покоя, Грудь моя больная, полная тоской. Что ж тебя волнует? Грустное ль былое, Иль надежд разбитых безотрадный рой? Заползли ль змеею злобные сомненья, Отравили веру в счастье и людей, Страсти ли мятежной грезы и волненья Вспыхнули нежданно в глубине твоей? Иль, в борьбе с судьбою погубивши силы, Ты уж тяготишься этою борьбой И, забыв надежды, мрачно ждешь могилы, С малодушной грустью, с желчною тоской? Полно, успокойся, сбрось печали бремя: Не пройдет бесплодно тяжкая борьба, И зарею ясной запылает время, Время светлой мысли, правды и труда. Апрель 1878

В дальнейшем его стихи охотно • печатали разные журналы. • Большую роль в его • литературной судьбе сыграл • А. Плещеев, в 1882 • пригласивший его сотрудничать в • "Отечественных записках". • В 1885 вышла книга стихов • Надсона, удостоенная Пушкинской премии. Поэзия • • Надсона имела огромную популярность среди молодежи, • видевшей в нем выразителя своих чувств и настроений. • Поэт отвечал читателю тем же: • "Он мне не брат - он больше • брата. . . ", говорит Надсон о • читателе, доверяя ему, видя в • нем друга: • "Не вини меня, друг мой, - я сын наших дней. . . " (1883), • "Наше поколение юности не • знает. . . " (1884). • • Не вини меня, друг мой, - я сын наших дней, Сын раздумья, тревог и сомнений: Я не знаю в груди беззаветных страстей, Безотчетных и смутных волнений. Как хирург, доверяющий только ножу, Я лишь мысли одной доверяю, Я с вопросом и к самой любви подхожу И пытливо ее разлагаю!. . Ты прекрасна в порыве твоем молодом, С робкой нежностью первых признаний, С теплой верой в судьбу, с детски ясным челом И огнем полудетских лобзаний; Ты сильна и горда своей страстью, - а я. . . О, когда б ты могла, дорогая, Знать, как тягостно борется дума моя С обаяньем наставшего рая, Сколько шепчет она мне язвительных слов, Сколько старых могил разрывает, Сколько прежних, развеянных опытом снов В скорбном сердце моем подымает!. . 1883

• Но не только юношеской меланхолией и грустью наполнена • его лирика. Многие стихи говорят о его любви к народу, о вере в • светлые идеалы: "Похороны" • (1879), "Старая сказка" (1881), • "Святитель" (1882) и др. • Важнейшей в творчестве Надсона является тема поэта и поэзии: • • "Не презирай толпы: пускай она порою. . . " (1881), • "Певец", • "Из дневника" (1882), "Певец, восстань!. . мы ждем • тебя, восстань. . . " и другие • стихи. Певец, восстань! Мы ждем тебя — восстань!. . . . . Не бойся, что вокруг — глухая тишина, То — тишина перед грозою. . . Она не спит, твоя родная сторона, Она готовится к решительному бою! Все честные сердца кругом потрясены. . . Растет народный гнев, как буря в океане. . . И пусть пока враги беспечны и сильны, Их пир — безумцев пир на пышущем вулкане! Пускай же песнь твоя, как отдаленный гром, Грядущую грозу свободно возвещает, • Большое место занимает любовная и Звучит с пророчеством и гордым торжеством пейзажная лирика. Свыше ста его стихотворений положено на • Врага язвит и поражает!. . музыку. Надсон оказал сильное • 1884 влияние на многих поэтов. 1 9 января (31 н. с. ) в возрасте 25 лет Надсон умер в Ялте. Похоронен в Петербурге.

• 1862 год, девятнадцатый век, родился мальчик — Семён Надсон, впоследствии ставший прекрасным поэтом. К огромному сожалению, многие наши соотечественники молодого и среднего поколения никогда не слышали об этом талантливом русском поэте — Семёне Яковлевиче Надсоне. Познакомившись поближе с его биографией, с его печально-трагическими днями жизни (он прожил всего 25 лет), познакомившись с его поэзией, я был просто потрясён стихами юноши, который, будучи болен страшной болезнью, находил в себе силы создавать такие чудесные стихи. Читая их — твоя душа поёт. И как можно было не написать музыку к его стихам. Так появился цикл романсов на стихи С. Я. Надсона. Всего 8 романсов. Восьмой романс, стихи которого написал нижегородский поэт Виктор Ларин, мы назвали «Памяти Надсона» , в благодарность от нашего поколения. Мне очень хочется надеяться, что музыка и стихи этих романсов не оставят равнодушными сердца наших слушателей. • Музыкант и композитор, Николай Миронов.

• • • • В толпе Не презирай толпы: пускай она порою Пуста и мелочна, бездушна и слепа, Но есть мгновенья, когда перед тобою Не жалкая раба с продажною душою, А божество - толпа, титан - толпа!. . Ты к ней несправедлив: в часы ее страданий, Не шел ты к ней страдать. . Певец ее и сын, Ты убегал ее проклятий и рыданий, Ты издали любил, ты чувствовал один!. . . Приди же слиться с ней; не упускай мгновенья, Когда болезненно-отзывчива она, Когда от пошлых дел и пошлого забвенья Утратой тяжкою она потрясена!. . 1881

Полонский Яков Петрович (6[18]. 12. 1819— 18[30]. 10. 1898), поэт. Век девятнадцатый – мятежный, строгий век – Идет и говорит: «Бедняжка человек! О чем задумался? бери перо, пиши: В твореньях нет творца, в природе нет души…

• Печататься начал в 1840. В студенческие годы сотрудничал в «Москвитянине» , в альманахе «Подземные ключи» (1842). • Первый сборник стихов — «Гаммы» (1844). По окончании университета Полонский жил в Одессе, где опубликовал «Стихотворения 1845 года» , получившие отрицательный отзыв Белинского. В 1846 Полонский — на службе в Тифлисе. По грузинским впечатлениям написана книга стихов «Сазандар» (1849). В Грузии Полонский начал писать прозу (статьи и очерки этнографического содержания, близкие к натуральной школе) и драматические произведения. С 1851 Полонский жил в Петербурге, выезжая иногда за границу. • В 1859— 60 Полонский — один из редакторов журнала «Русское слово» . • Сотрудничество в «Современнике» и «Отечественных записках» , выход в свет сборников стихов 1855 и 1859, шуточной поэмы сказки «Кузнечикмузыкант» (1859), высоко оцененной Тургеневым, — все это привлекло к Полонскому внимание критики. • В общественно-литературной борьбе 60 -х Полонский не примыкал ни к одному лагерю. Защищал в своих стихах поэзию «любви» , противопоставляя ее поэзии «ненависти» ( «Для немногих» , 1860, «Поэту-гражданину» , 1864, «Блажен озлобленный поэт…» , 1872), но и признавал невозможность любви «без боли» и жизни вне проблем современности ( «Одному из усталых» , 1863, «И в праздности горе, и горе в труде…» , 1865).

* * * • И в праздности горе, и горе в труде. . . • Откликнитесь, где вы, счастливые, • где? • Довольные, бодрые, где вы? • Кто любит без боли, кто мыслит без • страха? Кого не тревожит упрек или плач? • Суда и позора боится палач — • Свободе мерещится плаха. . . • Хоть сотую долю тяжелых задач • Реши ты нам, жизнь бестолковая, • Некстати к нам нежная, • Некстати суровая, • Слепая, — беспутно мятежная!. . • В к. 60 х в стихах Полонского появляется гражданская тема: • «Миазм» (1868), • «В альбом К. Ш. » (1871), • «Слепой тапер» (1976), • «Узница» (1878), «Старая няня» (1881); их основные • мотивы восходят к поэзии Некрасова. • • Узница Что мне она!- не жена, не любовница, И не родная мне дочь! Так отчего ж ее доля проклятая Спать не дает мне всю ночь! Спать не дает, оттого что мне грезится Молодость в душной тюрьме, Вижу я - своды. . . окно за решеткою, Койку в сырой полутьме. . . С койки глядят лихорадочно-знойные Очи без мысли и слез, С койки висят чуть не до полу темные Космы тяжелых волос. Не шевелятся ни губы, ни бледные Руки на бледной груди, Слабо прижатые к сердцу без трепета И без надежд впереди. . . Что мне она!- не жена, не любовница, И не родная мне дочь! Так отчего ж ее образ страдальческий Спать не дает мне всю ночь! 1878

• В 80— 90 е в поэзии Полонского преобладают религиозномистические настроения. Сборник стихов «Вечерний звон» (1890) проникнут мотивами смерти, мимолетности человеческого счастья; в гипертрофированном виде здесь развились и раньше присущие Полонскому образы ночных видений, снов, галлюцинаций. Тем не менее именно в это время к Полонскому пришло признание читателей. Некоторую роль в сплочении культурных сил России имели литературные собрания ( «пятницы» ) Полонского. • Поэтику Полонского отличают широкое обращение к разговорному языку, отмеченная Тургеневым смесь «простодушной грации» и «свободной образности языка» (напр. , «От зари роскошный холод проникает в сад» из стихотворения «Качка в бурю» , 1850, поразившего юного А. А. Блока); свободное выражение чувств лирического героя, как бы размышляющего вслух ( «система вопросов и ответов» — «Не мои ли страсти…» , 1850, «В глуши» , 1855, «Неизвестность» , 1865, «Откуда? !» , 1871); использование сюжетно новеллистической композиции ( «Финский берег» , 1852, «Смерть малютки» , 1854, «Женщине» , 1859, «У двери» , 1888); привлечение сказочных и мифологических образов ( «Солнце и месяц» , 1841, «Бэда проповедник» , 1841, «Агарь» , 1855, «Орел и голубка» , 1887). Лучшие стихи Полонского — лирические: «Дорога» (1942), «Зимний путь» (1844), «Последний разговор» (1845), «Затворница» (1846), «Ночь» (1850), «Песня цыганки» (1853), «Колокольчик» (1854) и др. С лирическими стихами, близкими народной песне и цыганскому романсу, связано влияние Полонского на раннего Блока.

• Жанровый диапазон творчества Полонского широк: он писал поэмы и пьесы (в стихах и прозе), рассказы, повести, очерки, публицистические статьи, мемуары, романы ( «Дешевый город» , 1879 и «Крутые горки» , 1880— 81). Критика отмечала близость его прозы, особенно в малых жанрах, к стихам. Опыт создания Полонским либретто для оперы «Кузнец Вакула» (1872) по повести Н. В. Гоголя «Ночь перед рождеством» (муз. П. И. Чайковского, пост. 1876) интересен как первая комическая трактовка гоголевского сюжета, утвердившаяся в русской оперной музыке 70— 80 х. • Ок. 75 стихотворений Полонского положено на музыку (П. И. Чайковский, А. С. Даргомыжский, С. И. Танеев, С. В. Рахманинов и др. ). Народными песнями стали «Песня цыганки» , «Затворница» .

ТЕМА 26 Поэзия последней трети XIX века: Апухтин, Фофанов • Отчасти слова о временности поэтической славы Надсона относятся и к другому популярному поэту 1870— 1880 х годов — Алексею Николаевичу Апухтину (1840— 1893). В отличие от Надсона, он происходил не из чиновно-разночинной, а из родовитой дворянской семьи. Детство его прошло безмятежно, в родительском имении; учился он в элитарном Училище правоведения в Санкт Петербурге. И продолжал не социальную, гражданственную традицию Некрасова, а ту линию развития русской поэзии, которую наметил в своё время Майков. • А потом, по прошествии некоторого времени, и апухтинская лирика стала звучать всё глуше, глуше; стала сама собою обнаруживаться её чрезмерная сентиментальность, отсутствие настоящей глубины. • В 1859 в журнале "Современник" был напечатан цикл небольших лирических стихотворений "Деревенские очерки", отразивших гражданское настроение Апухтина, которые отчасти возникли под влиянием некрасовской поэзии.

• После 1862 отошел от литературной деятельности, мотивируя это желанием остаться вне политической борьбы, в стороне от каких либо литературных или политических партий. Он уехал в провинцию, служил в Орловской губернии чиновником особых поручений при губернаторе. В 1865 прочел две публичные лекции о жизни и творчестве А. Пушкина, что явилось событием в культурной жизни города. • В том же году вернулся в Петербург. Поэт все более напряженно работает, отыскивая собственный путь в поэзии. Наибольшую известность ему принесли романсы. Используя все традиции любовного, цыганского романса, он внес в этот жанр много собственного художественного темперамента. Многие романсы были положены на музыку П. Чайковским и другими известными композиторами ("Забыть так скоро", "День ли царит", "Ночи безумные" и др. ). • В 1886 после выхода сборника "Стихотворения" его поэтическая известность окончательно упрочилась. • В 1890 были написаны прозаические произведения - "Неоконченная повесть", "Архив графини Д. ", "Дневник Павлика Дольского", опубликованные посмертно. • Прозу Апухтина высоко оценивал М. А. Булгаков. • Умер Апухтин 17 августа (29 н. с. ) в Петербурге.

• ПРОСЕЛОК • По Руси великой, без конца, без края, Тянется дорожка, узкая, кривая, Чрез леса да реки, по степям, по нивам, Все бежит куда-то шагом торопливым, И чудес хоть мало встретишь той дорогой, Но мне мил и близок вид ее убогой. • Утро ли займется на небе румяном - • Вся она росою блещет под туманом; • Ветерок разносит из поляны сонной • Скошенного сена запах благовонный; • Все молчит, все дремлет, - в утреннем покое • Только ржи мелькает море золотое, • Да куда ни глянешь освеженным взором, • Отовсюду веет тишью и простором. • . . • По Руси великой, без конца, без края, Тянется дорожка, узкая, кривая. На большую съехал - впереди застава, • Сзади пыль да версты. . . Смотришь, а направо • Снова вьется путь мой лентою узорной • Тот же прихотливый, тот же непокорный! • 6 июля 1858

• Место Надсона и Апухтина заняли новые "модные" поэты, принадлежавшие к следующему литературному поколению, — Константин Фофанов, Мирра Лохвицкая, Константин Случевский. Заняли — чтобы затем, в свою очередь, уступить его другим "исполнителям" готовой литературной роли. • Фофанов Константин Иванович (1862 - 1911), поэт. • Родился 18 мая (30 н. с. ) в Петербурге в купеческой семье. Учился в частных пансионах, затем в городском училище Петербурга, которое оставил через полтора года. • Литературная деятельность Фофанова началась в 1881, и очень скоро его стихи завоевывают известность. В конце 1880 х становится постоянным сотрудником газеты "Новое время", издаваемой А. Сувориным, получает от него всяческую поддержку. Печатается и в других изданиях самой различной ориентации. • Его поэзию высоко оценивали А. Майков, Я. Полонский, Л. Толстой, постоянно поддерживали его, так как жизнь Фофанова была тяжела: единственный кормилец большой семьи, он страдал хроническим алкоголизмом и жил в нищете. • Не имея ни систематического образования, ни стремления к саморазвитию, Фофанов обладал необычайным природным дарованием и удивительным чутьем, что сделало его творчество заметным явлением в русской поэзии конца XIX века.

• • • • • • • Сборники стихов Фофанова "Стихотворения" (1887 и 1889), "Тени и тайны" (1892), "Иллюзии" (1900) были необыкновенно популярны. Истина В лохмотьях истина блуждает, Переходя из века в век, И, как заразы, избегает Ее, чуждаясь, человек. Ее движенья не приветны, Суровы грубые черты. И неприглядны и бесцветны Лохмотья хмурой нищеты. Она бредет, а с нею рядом, Мишурным блеском залита, Гордяся поступью и взглядом, — Идет лукавая мечта. Мечта живет кипучим бредом, Светла, как радужный туман, И человек за нею следом Спешит в ласкающий обман. Но гордый, он не замечает, Что перед ним, как гений злой, В лохмотьях истина блуждает, И дикой ревностью пылает, И мстит до двери гробовой! 2 января 1880

• Среди его стихотворений • встречаются сюжетные, • повествовательные, как • "Барон Клаке" (1892), • "Необыкновенный роман" (1900), • поэмы "Старый дуб" (1887), • • "Волки" (1889), • сказки "Каменотес" (1885), • "Очарованный принц" (1900). • Фофанов оказал большое влияние • на творчество модернистов разных поколений. Его • поклонниками были В. Брюсов и • И. Северянин, эгофутуристы • создали культ Фофанова, • посвятив ему сборник в 1912. • • Умер К. Фофанов в больнице 17 мая • (30 н. с. ) 1911 в Петербурге. • • • Декадентам Бледная, с поблекшими чертами, А в очах огонь безумных грез, Вот она!. . Вокруг ее — хаос И жрецы с подъятыми власами. Бьют они в горячечную грудь, И вопят они о чем-то непонятном, Но не их кадилом — ароматным Свежим воздухом пора вздохнуть! Прочь, рабы! И прочь, князья уродства, Душен ваш бесчувственный огонь. . . Прочь, фигляры! Маску донкихотства Пусть сорвет с вас дерзкая ладонь! Нет, не гром вас божий покарает, Хохот черни злобно вас убьет. . . Ваша Муза — как больной урод, Что себя собою утешает! Чернь дерзка, но искренна порой. . . Ваша Муза — мумия пред нею. . . И пророк грядущего — метлой Вас прогонит, с вами — вашу фею, Вашу Музу с гаерской клюкой!1900

Тема 27. Русская поэзия XIX века. Общий обзор. • Русская поэзия XIX века пережила в своем развитии по крайней мере три подлинных подъема. • Первый, условно говоря, падает на начало века и осенен именем Пушкина. • Другой давно признанный поэтический взлет приходится на рубеж двух столетий — девятнадцатого и двадцатого — и связан прежде всего с творчеством Александра Блока. • Наконец, третья, по выражению современного исследователя, «поэтическая эпоха» — это середина прошлого века, 60 е годы, хотя именно в поэзии так называемые «шестидесятые годы» хронологически ощутимее сдвигаются к началу 50 х.

• В 40 -е годы в русской поэзии имеют место значимые и принципиально важные явления. • Так, в середине 40 х годов складывается оригинальное творчество Некрасова, в 40 е годы начинает творить Фет. И все же в это десятилетие в целом поэзия отходит на второй план, что подтверждает и внешняя картина литературной жизни: ограниченное количество выходящих поэтических сборников, скромное место, занимаемое поэзией в журналах. • И причины нужно искать не только в произволе издателей или недостатке эстетического чутья у критиков — МОЖНО указать, например, на очень сдержанное отношение к поэзии во второй половине 40 х годов даже у Белинского. • В литературе возобладали характерные прежде всего для прозы аналитические тенденции. • Между тем предпринимаемая в самом конце 40 х годов таким чутким редактором и издателем, как Некрасов, попытка оживить интерес к поэзии представляется симптоматичной. В «Современнике» замышляется целая серия статей, посвященных поэтическим явлениям эпохи. В этих рамках написана и известная статья Некрасова «Русские второстепенные поэты» .

Все это было предощущением нового подъема поэзии, признаки которого обнаруживаются уже с начала 50 -х годов и который к середине 50 х годов обретает необычную стремительность. Поэзия снова получает права гражданства на страницах журналов, становится полнокровной, и самостоятельной участницей литературного процесса, предметом критического анализа и теоретических споров. Лучшие критики снова много и заинтересованно пишут о ней: Чернышевский и Добролюбов, Дружинин и Боткин. Выходят и часто становятся подлинно выдающимися событиями литературной и общественной жизни поэтические сборники. Прежде всего это относится к сборнику Некрасова 1856 года. Появляются книги Фета, Никитина, Огарева, Полонского, Ап. Майкова и др. Эпоха воззвала именно к поэзии, а не к стихотворству, недостатка в котором не было никогда. Меняется качественно и самый характер поэзии. Появляется немало новых поэтов: Случевский, например, или Никитин.

Происходит, однако, не просто обычная смена поколений. Процесс становления поэзии выглядит много сложнее. Характерно возрождение к новой жизни поэтов, давно сложившихся, но почти замолчавших в «непоэтические» 40 е годы. Может быть, наиболее характерна в этом смысле судьба такого поэта, как Тютчев, его как бы двойное возрождение: во первых, внимание к самому его творчеству, уже существовавшему, возрождение его в читательском восприятии и, во вторых, сама его необычайная творческая активность. Можно говорить о своеобразном возрождении даже Некрасова, в начале 40 х годов переживавшего явный творческий кризис, мало или совсем (на протяжении 1849 года) не писавшего стихов н прямо заявлявшего, что он теперь стихов не пишет. С другой стороны, такой писатель, как Тургенев, создавший немало стихотворных произведений, в «прозаические» 40 е годы, полностью расстается со стихами в «поэтические» 50 е.

• Русская поэзия после Пушкина несла в себе противоборствующие начала, выражала возросшую сложность и противоречивость жизни. • Отчетливо обозначаясь и поляризуясь, развиваются два направления: • демократическое и • «чистое искусство» . • Когда мы говорим о двух поэтических лагерях, нужно иметь в виду большую пестроту и сложность отношений как внутри каждого из лагерей, так и в отношениях между ними, особенно если учитывать эволюцию общественной и литературной жизни, «Чистые» поэты писали гражданские стихи: от либерально обличительных (Я. Полонский) до охранительных (Ап. Майков). • Поэты демократы испытывали определенное (и положительное тоже) влияние со стороны поэтов «чистого искусства» : • Никитин, например, в своей лирике природы. • Расцвет сатирической поэзии связан главным образом с демократическим движением. • Тем не менее «чистое искусство» выдвинуло ряд крупных сатирических дарований: Н. Щербина и особенно А. К. Толстой, написавший немало сатирических произведений — как самостоятельных, так и в рамках коллективного авторства, создавшего знаменитого Козьму Пруткова.

• И все же в целом между поэтическими движениями проходи, достаточно четкий водораздел. • В противостоянии и в противоборстве этих двух направлений часто заявляла о себе обострившаяся социальная борьба. • Полюсы можно было бы, пожалуй, обозначить двумя именами: Некрасов и Фет. «Оба поэта начали писать почти одновременно, — констатировала критика, — оба пережили одни и те же фазисы общественной жизни, оба сделали себе имя в русской литературе. . . оба, наконец, отличаются далеко не дюжинным талантом, — и при всем том в поэтической деятельности каждого из них нет почти ни одного общего пункта» . • Чаще под школой Некрасова — и здесь речь идет именно о такой школе—имеют в виду поэтов 50 — 70 Х годов, идеологически и художественно наиболее ему близких, испытывавших на себе прямое влияние великого поэта, даже организационно в сущности объединенных уже в силу того обстоятельства, что большинство из них группировалось вокруг немногочисленных демократических издании: некрасовского «Современника» , «Русского слова» , «Искры» .

• • • Федор Иванович Тютчев. Для его поэзии характерно философское понимание мира. Природа предстает перед нами в постоянном движении, величественно прекрасная и торжественно трагическая. Человек сопричастен космосу. Поэт неудовлетворен современностью, в стихотворениях — мечта о духовной жизни, желание постичь русскую действительность ( «Умом Россию не понять. . . » , «Русской женщине» , «Слезы» ). Мы читаем тютчевские произведения, строки любовной лирики, проникнутые всемирными идеями, видим пейзажи родной природы — все это непревзойденные шедевры, к которым хочется всегда возвращаться. . . • • • Аполлон Николаевич Майков — «это — поэт художник, поэт пластик, но не лирик; писатель, замечательный мастерскою отделкою своих стихотворений, он с первого появления перед русскою публикою стал поэтом мысли и бестрепетно принял на себя весь нескончаемый труд, сопряженный с этим званием» (А. Дружинин). Автор стихотворений, героями которых являются простые люди — рыбаки, художники, веселые девушки. Пристальное вглядывание в мир природы и точная передача впечатлений отличают знаменитейшие произведения: «Весна! выставляется первая рама. . . » , «Боже мой! вчера — ненастье. . . » . • • Афанасий Афанасьевич Фет — поэт непосредственных переживаний и впечатлений. «. . . В лучшие свои минуты выходит из пределов, указанных поэзии, и смело делает шаг в нашу область» (П. Чайковский). Стремление выразить «невыразимое» напряжение слуха и зрения, мгновенность восприятия, сменяемость красок и звуков ( «Тихо под сенью лесной. . . » , «Ах, как пахнуло весной!. . » ).

• • Аполлон Александрович Григорьев — поэт, литературный и театральный критик. Окончил юридический факультет Московского университета. Печататься начал с 1843 года. Выпустил единственную книгу стихотворений (1846). Тогда же обратился к большим стихотворным формам. Впоследствии стал ведущим критиком журнала «Москвитянин» . В начале 1860 х годов помещал критические статьи в журнале братьев Ф. М. и М. М. Достоевских «Время» . Известен как мемуарист. Автор стихотворений о конфликте современного человека с прозаическим миром. • • • Яков Петрович Полонский — поэт, прозаик. Окончил Рязанскую гимназию, учился на юридическом факультете Московского университета. Стихи начал печатать с 1840 года. Признанный мастер психологической лирики, передавший внутренний мир, человека в его постоянной противоречивости и изменчивости. Известен и как прозаик, всей душой воспринимающий разночинца, трудового человека, его горести, нужды, радости ( «Жницы» , «Дорога» , «Вызов» , «Узница» ). • • • Алексей Константинович Толстой — поэт, драматург, прозаик. Воспитывался А. А. Перовским (его псевдоним — Антоний Погорельский). Выдержал в Московском университете экзамен на чин и служил дипломатом. Затем был приближен ко двору. Печататься стал как прозаик. Известность получил лирическими стихотворениями, историческими балладами и романом «Князь Серебряный» . Лирика А. К. Толстого, утверждая ценность земного мира, проникнута томлением по прекрасному и бесконечному, разлитому в природе. Известен как автор поэм, сатирических стихотворений, замечательной драматической трилогии ( «Смерть Иоанна Грозного» , «Царь Федор Иоаннович» , «Царь Борис» ). Главные темы его поэтических произведений — природа и любовь ( «Колокольчики мои. . . » , «Край ты мой, родимый край. . . » , «Коль любить, так без рассудку. . . » ), особое место занимают в его творчестве баллады ( «Василий Шибанов» , «Князь Михайло Репнин» ).

ТЕМА 28 Основные проблемы изучения литературы рубежа веков. Характеристика периодов и эстетических пластов эпохи. • • • 1. Возвращение материала национальной русской культуры ХХ столетия за последние два десятилетия как возможность реконструировать историю русской литературы ХХ века в полном объеме, объективно, адекватно фактам и тенденциям литературного процесса трагического столетия. 2. Главные методологические условия для воссоздания полной истории литературы ХХ века: недопустимость никаких купюр по идеологическим соображениям; изучение русской литературы ХХ века как органической части общеевропейского культурного пространства с общими для него тенденциями и закономерностями; возвращение истории литературы ХХ века в контекст единого культурного пространства России; применение нового инструментария исследования истории литературы ХХ века, адекватного содержанию и характеру литературного процесса столетия (категория «тип художественного сознания» , контекстно герменевтический метод как один из способов реконструирования новой истории отечественной литературы ХХ столетия).