Тема 15 Искусство Фландрии XVII в Реалистическая

Тема 15. Искусство Фландрии XVII в.

Реалистическая основа и жизнеутверждающая сила творчества П. П. Рубенса. Разносторонняя одарённость Рубенса и его живописное мастерство. Стремление А. Ван Дейка воплотить в портретах идеал духовно утончённой личности. Реалистические традиции в живописи Я. Йорданса. Натюрморты Ф. Снейдерса.

Фландрия — южная часть Нидерландов (теперешняя Бельгия), которая после революционных событий конца XVI века осталась под властью Испании и примкнула к католическому миру, в то время как Северные Нидерланды (Голландия) отделились и получили самостоятельность как буржуазная протестантская республика. Раскол Нидерландов означал раскол их художественных традиций. Условно говоря, во Фландрии победила итальянизирующая струя, в Голландии — традиции, идущие от ван Эйков и Брейгеля.

Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство, а также католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись основными заказчиками искусства. Поэтому картины для замков, для городских домов антверпенского патрициата и величественные алтарные образа для богатых католических церквей - вот главные виды работ фламандских живописцев этого времени. Сюжеты из Священного Писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охот, огромные натюрморты - основные жанры искусства Фландрии XVII в.

В нем смешались черты и испанские, и итальянского Возрождения с собственно нидерландскими традициями. А в итоге сложилось фламандское искусство барокко, по-национальному жизнерадостное, эмоциональноприподнятое, материально-чувственное, пышное в своих изобильных формах. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно - в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла), искусстве гравюры, но особенно - в живописи.

ПИТЕР ПАУЭЛЬ РУБЕНС (1577 -1640) — фламандский живописец, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Автопортрет Питера Пауля Рубенса 1628 -1630. Музей Рубенса, Антверпен.

РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577– 1640), – великий фламандский художник и дипломат. Рубенс как никто другой воплотил подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса - органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Рубенс не только виртуозный мастер масштабных работ на мифологические и религиозные темы, но и тонкий портретист и пейзажист.

Барокко (итал. barocco, буквально — причудливый, странный), Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств: городские ансамбли, дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, как бы вливались в окружающее пространство; интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов. В изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре — живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.

Рождение Рубенса Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года, в Зигене, в Германии, в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса, эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию. После смерти отца в 1589 году мать Питера с детьми вернулась в Антверпен, где мальчик окончил латинскую школу, получив прекрасное гуманитарное образование. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. 1591 -1599), О. Вениуса (ван Вена; ок. 1594 -1598). В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

Итальянский период В 1600 -1608 Рубенс жил и работал в Италии (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). В 1600 он стал придворным живописцем мантуанского герцога Винченцо Гонзага, пославшего в 1603 с дипломатическим поручением в Испанию. Годы, проведенные в Италии, были заполнены не только работой над алтарными картинами для римских, мантуанских и генуэзских церквей, над портретами ( «Автопортрет с мантуанскими друзьями; «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа), но и изучением произведений античной скульптуры, Буонарроти Микеланджело, Тициана, Якоп Тинторетто, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо, Микеланджело да Караваджо, современных ему болонских живописцев.

Питер Пауль Рубенс «Автопортрет с мантуанскими друзьями» , ок. 1606, музей Вальраф-Рихартц, Кельн

Питер Пауль Рубенс «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа» , 160607, Национальная галерея, Вашингтон

Созданные Рубенсом в начале 1610 -х гг. монументальные религиозные композиции, идущие стилистически в русле барокко ("Водружение креста", около 1610 -11, и "Снятие со креста", около 1611 -14, - обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника.

Питер Пауль Рубенс «Воздвижение креста» 1610. 460 х340, 460 х150. Собор Антверпен

Питер Пауль Рубенс: Воздвижение креста (эскиз к триптиху в соборе Антверпена) 1609 -10, 68 х107

Питер Пауль Рубенс «Воздвижение креста» В основе композиции диагональ, создающая новую меру динамики, эмоции. Если мысленно поставить крест, то не только сам крест, но и фигура креста вышла бы за границы полотна. Таким образом картина раскрывается, эмоционально шире. Каждая из фигур находится сама по себе в сложном винтообразном движении. Персонажи изображены таким образом, что собираются в эмоциональное целое.

Питер Пауль Рубенс Снятие с креста 1612 -14. 421 х311, 421 х153. Собор Антверпен

Антверпенский период. Мастерская Рубенса Быстро завоеванная известность, обилие заказов, работа придворным живописцем испанских наместников Южных Нидерландов, брак по любви с Изабеллой Брант ( «Автопортрет с Изабеллой Брант» , 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) открыли блестящий период его творчества 1610 -1620 -х годов.

В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций ("Автопортрет с Изабеллой Брант", 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды, изысканным сдержанным колоритом. К 1615 -20 Рубенс получил широкое признание и известность. Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные живописцы - А. ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально- декоративные композиции.

Питер Пауль Рубенс: Портрет кармелита ок 1615. Музей Бойманс. Бенинген Роттердам

Питер Пауль Рубенс: Голова старика, эскиз ок 1612. 67 х50. Институт искусств Дейтон

Техника письма Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок. Эскизы Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера; после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Рубенс нередко придерживался старонидерландского обычая писать на деревянных досках, покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем и создававших эффект зеркально полированной сияющей поверхности.

Питер Пауль Рубенс: Два сатира 1618 -19. 76 х66. Старая пинакотека Мюнхен

Особенности творчества Рубенс никогда не стеснялся подражать тем из предшественников, которые восхищали его, и особенно Тициану с Брейгелем. Первое десятилетие творчества Рубенса представляет картину трудолюбивого и методичного освоения достижений художников XVI века. Благодаря такому подходу Питер Пауль Рубенс освоил все жанры ренессансной живописи и стал самым универсальным художником своего времени. Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские» , которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью.

Питер Пауль Рубенс: Похищение дочерей Левкиппа ок 1617. 224 х211. Старая пинакотека Мюнхен

В 1610 -е гг. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко ( «Охота на крокодила и гиппопотама» ). В этих работах Рубенса вихрь композиционного движения сносит ограничения, традиционно налагаемые на художников линией и формой. Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность. Непревзойдённое искусство владения кистью Рубенса очевидно и в многометровых композициях 1620 -х годов, и в точных, лёгких, подвижных мазках небольших работ последнего периода.

1615 -16. 248 х321. Питер Пауль Рубенс: Старая пинакотека «Охота на бегемота и крокодила» Мюнхен

Живопись Рубенса 1610 -х годов Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд» , «Малый Страшный суд» , «Падение грешников» , «Битва амазонок» (1610 -е гг. , все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Стихия первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, построенной по диагонали, эллипсу, спирали, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий.

Питер Пауль Рубенс «Страшный суд» 1617 г Холст, масло, 606 х460. Пинакотека Альт, Мюнхен, Германия

Питер Пауль Рубенс «Малый Страшный суд»

Питер Пауль Рубенс: «Битва Амазонок»

Яростная схватка людей с дикими животными воплощена в сценах охот — новом, созданном Рубенсом жанре фламандской живописи, который отличался то более условным характером ( «Охота на крокодила и гиппопотама» , Художественная галерея, Аугсбург; «Охота на кабана» , 1615, Музей истории искусств, Марсель; «Охота на львов» , 1615 -1618, Старая пинакотека, Мюнхен), то приближением к реальности, сочетанием анималистического жанра и пейзажа ( «Охота на кабана» , ок. 16181620, Картинная галерея, Дрезден). Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника ( «Возчики камней» , ок. 1620, Эрмитаж).

Питер Пауль Рубенс «Охота на кабана» 1615 -16. 250 х320. Музей искусств Марсель

Питер Пауль Рубенс «Охота на львов» ок 1621. 249 х377. Старая пинакотека Мюнхен

Питер Пауль Рубенс: «Охота на кабана» 1615 -20. 137 х168. Картинная галерея Дрезден

Питер Пауль Рубенс: «Возчики камней»

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью ( «Статуя Цереры» , между 1612 и 1614; «Венера и Адонис» , 1615; «Союз Земли в Воды» , ок. 1618 — все в Эрмитаже; «Возвращение Дианы с охоты» , ок. 1615 -16, Картинная галерея, Дрезден; «Венера перед зеркалом» , 1615 -16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий» , прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли ( «Вакханалия» , 1615 -20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва; «Шествие Силена» , 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Питер Пауль Рубенс «Статуя Цереры» ок 1615. 90 х65. Эрмитаж

Питер Пауль Рубенс «Венера и Адонис» ок 1614. 83 х90. Эрмитаж

Питер Пауль Рубенс «Союз Земли и Воды» ок 1618. 222 х180. Эрмитаж

Питер Пауль Рубенс «Возвращение Дианы с охоты» ок 1615. 136 х184. Картинная галерея Дрезден

Питер Пауль Рубенс «Венера перед зеркалом»

Живопись Рубенса 1620 -х годов В 1620 -е гг. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок ( «Персей и Андромеда» , 1620 -21, Эрмитаж). Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622 -1625, Лувр).

Питер Пауль Рубенс: Персей освобождает Андромеду ок 1620. 99 х139. Эрмитаж

Питер Пауль Рубенс: Портрет инфанты Изабеллы ок 1623. 35 х28. Альбертина Вена Это новый тип исторической картины, достоверной по изображению обстановки и конкретных персонажей, но облаченной в пышную аллегорическую форму. В 1620 -е гг. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620 -х гг. , Эрмитаж).

Питер Пауль Рубенс: Мария Медичи, королева-мать Франции 1622, 131 см x 108 см, холст, масло

Питер Пауль Рубенс: Камеристка Инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов 1624 -1626 Эрмитаж

Питер Пауль Рубенс: Прибытие Марии Медичи в Марсель (этюд) Старая пинакотека Мюнхен

Питер Пауль Рубенс: Прибытие Марии Медичи в Марсель Будущая королева Франции в белом атласном платье спускается по трапупричалу. Ее встречают аллегории Франции и Марселя. Властитель морей, Нептун, посылает тритонов и пышнотелых нереид держать корабль, ее золоченную галеру. Крылатая Слава трубит сверху. Виден кусок архитектуры. Развиваются знамена. Ало-бело-золотые цвета. Рубенс является создателем особого типа исторической картины, исторической аллегории, где главное — не правдоподобие ситуации, а некая высшая идея, где художник преследует цель донести до зрителя высший смысл события, а не его историческую достоверность.

Тяжело пережив смерть своей любимой жены Изабеллы Брант в 1622 году, Рубенс искал отвлечения в активной дипломатической деятельности, посещал Испанию, Англию и Голландию. С 1625 года правительница Фландрии поручала Рубенсу сложные дипломатические миссии: он ездил в Голландию (1627), Испанию (1628 — 1629) и Англию (1629 — 1630).

Питер Пауль Рубенс: Портрет Николаса Рубенса 1621. 25 х20. Альбертина Вена

Питер Пауль Рубенс: Портрет Сюзанны Фурман ок. 1620. 34 х26. Альбертина Вена

Поздний период Женитьба Рубенса в 1630 году на шестнадцатилетней Елене Фаурмент стала новым этапом его жизни, исполненным безмятежного семейного счастья. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский» ). Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности, он целиком отдался творчеству. Мастерство позднего Рубенса с блеском проявилось в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, как Елена вошла в его жизнь, превратившись, наконец, в зримое воплощение этого идеала.

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры ( «Суд Париса» , ок. 1638), одной из трех граций (ок. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. 1635 — все в Прадо), словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, собравшихся в парке, шелестом шелковых платьев, трепетом света и воздуха. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Художник создал редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой ( «Шубка» , ок. 1630 -1640, Музей истории искусств, Вена).

Питер Пауль Рубенс: Суд Париса 1638, 199 см x 381 см, холст, масло

Питер Пауль Рубенс: Сад любви 1630 - 1635, 199 см x 286 см, холст, масло

Питер Пауль Рубенс: Портрет Елены Фурман ок 1630. 65 х50. Королевский музей искусств Брюссель

Питер Пауль Рубенс: Елена Фурман с детьми 1636 -37, 115 х85. Лувр

Питер Пауль Рубенс: Портрет Елены Фурман с сыном Франсом 1635. 146 х102. Старая пинакотека Мюнхен

Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми ( «Радуга» , 1632 -35, Эрмитаж; «Возвращение с поля» , 1636 -1638, галерея Питти, Флоренция). Художник изобразил полные жизнерадостной стихии народные праздники ( «Крестьянский танец» , 1636 -1640, Прадо; «Кермесса» , ок. 1635, Лувр). Творчество Рубенса — основополагающее в развитии национального искусства Фландрии — не раз становилось знаменем в борьбе с безжизненными академическими канонами.

Питер Пауль Рубенс: Пейзаж с радугой 1630 -35. 86 х130. Эрмитаж

Одни пейзажи Рубенса наполнены высоким поэтическим чувством, лирическим переживанием, широким дыханием жизни. Он берет обширные виды. Первый план, как правило, выдерживает в более теплых коричневатых тонах, второй план — зеленоватый коричневатый, дальний план — в холодных синеватых тонах.

Питер Пауль Рубенс: Возвращение со сбора урожая 1635 -40. 121 х194. Галерея Палатина Флоренция

Питер Пауль Рубенс: Пейзаж с замком Стен 1636 -38. 23 х30. Гос музей Берлин

Питер Пауль Рубенс: Крестьянский танец 1630 - 1635, 73 см x 106 см, панель, масло

Питер Пауль Рубенс: Лесной пейзаж с пастухом и овцами 1615 -22

Питер Пауль Рубенс: Эскиз четырех голов мавров 1640. 51 х66. Королевский музей искусств Брюссель