Тема 13 Жизненный и творческий путь Марины Цветаевой

Тема 13. Жизненный и творческий путь Марины Цветаевой. n n n n Марина Ивановна Цветаева (1892 – 1941) – судьба поэта Серебряного века. «Моим стихам. . . настанет свой черед» , говорит Марина Цветаева в одном из своих стихотворений. «Не смейтесь вы над юным поколеньем…» Не смейтесь вы над юным поколеньем! Вы не поймете никогда, Как можно жить одним стремленьем, Лишь жаждой воли и добра… Вы не поймете, как пылает Отвагой бранной грудь бойца, Как свято отрок умирает, Девизу верный до конца! ……………… Так не зовите их домой И не мешайте их стремленьям, — Ведь каждый из бойцов — герой! Гордитесь юным поколеньем!

Марина Цветаева

n n n n Цветаева Марина Ивановна (1892 - 1941), поэт, прозаик. Родилась 26 сентября (8 октября н. с. ) в Москве в высококультурной семье. Отец, Иван Владимирович, профессор Московского университета, известный филолог и искусствовед, стал в дальнейшем директором Румянцевского музея и основателем Музея изящных искусств (сейчас Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). Мать происходила из обрусевшей польско немецкой семьи, была талантливой пианисткой. Умерла в 1906, оставив двух дочерей на попечение отца. Детские годы Цветаевой прошли в Москве и на даче в Тарусе (Калужская область). Начав образование в Москве, она продолжила его в пансионах Лозанны и Флейбурга. В шестнадцать лет совершила самостоятельную поездку в Париж, чтобы прослушать в Сорбонне краткий курс истории старофранцузской литературы. Стихи начала писать с шести лет (не только по русски, но и по французски и по немецки), печататься с шестнадцати, а два года спустя тайком от семьи выпустила сборник "Вечерний альбом", который заметили и одобрили такие взыскательные критики, как В. Брюсов, Н. Гумилев и М. Волошин. Она не примкнула ни к одному из литературных течений.

С сестрой Анастасией, с мужем – Сергеем Эфроном.

n n n В 1912 вышла замуж за Сергея Эфрона, который стал не только ее мужем, но и самым близким другом. Годы первой мировой войны, революции и гражданской войны были временем стремительного творческого роста Цветаевой. Она жила в Москве, много писала, но почти не публиковалась. Октябрьскую революцию она не приняла, видя в ней восстание "сатанинских сил". В литературном мире М. Цветаева по прежнему держалась особняком. В мае 1922 ей с дочерью Ариадной разрешили уехать за границу к мужу, который, пережив разгром Деникина, будучи белым офицером, теперь стал студентом Пражского университета. Сначала Цветаева с дочерью недолго живет в Берлине, затем три года в предместьях Праги, а в ноябре 1925 после рождения сына семья перебирается в Париж. Жизнь была эмигрантская, трудная, нищая. Жить в столицах было не по средствам, приходилось селиться в пригородах или ближайших деревнях. Творческая энергия Цветаевой, невзирая ни на что, не ослабевала: в 1923 в Берлине, в издательстве "Геликон", вышла книга "Ремесло", получившая высокую оценку критики. В 1924, в пражский период, пишет поэмы "Поэма Горы", "Поэма Конца". В 1926 заканчивает поэму "Крысолов", начатую еще в Чехии, работает над поэмами "С моря", "Поэма Лестницы", "Поэма Воздуха" и др.

n n Поэма лестницы(фрагмент) Короткая ласка На лестнице тряской. Короткая краска Лица под замазкой. Короткая - сказка: Ни завтра, ни здравствуй. Короткая схватка На лестнице шаткой, На лестнице падкой. В доме, где по ночам не спят, Каждая лестница водопад Большинство из созданного осталось неопубликованным: если поначалу русская эмиграция приняла Цветаеву как свою, то очень скоро ее независимость, ее бескомпромиссность, ее одержимость поэзией определяют ее полное одиночество. Она не принимает участия ни в каких поэтических или политических направлениях. Ей "некому прочесть, некого спросить, не с кем порадоваться", "одна всю жизнь, без книг, без читателей, без друзей. . . ". Последний прижизненный сборник выходит в Париже в 1928 "После России", включивший стихотворения, написанные в 1922 1925.

Тоска по родине! Давно Разоблаченная морока! Мне совершенно все равно — Где совершенно одинокой Быть, по каким камням домой Брести с кошелкою базарной В дом, и не знающий, что — мой, Как госпиталь или казарма. Мне все равно, каких среди Лиц ощетиниваться пленным Львом, из какой людской среды Быть вытесненной — непременно — В себя, в единоличье чувств. Камчатским медведем без льдины Где не ужиться (и не тщусь!), Где унижаться — мне едино. Не обольщусь и языком Родным, его призывом млечным. Мне безразлично — на каком Непонимаемой быть встречным! n n n (Читателем, газетных тонн Глотателем, доильцем сплетен…) Двадцатого столетья — он, А я — до всякого столетья! Остолбеневши, как бревно, Оставшееся от аллеи, Мне всё — равны, мне всё — равно, И, может быть, всего равнее — Роднее бывшее — всего. Все признаки с меня, все меты, Все даты — как рукой сняло: Душа, родившаяся — где то. Так край меня не уберег Мой, что и самый зоркий сыщик Вдоль всей души, всей — поперек! Родимого пятна не сыщет! Всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст, И все — равно, и все — едино. Но если по дороге — куст Встает, особенно — рябина… 3 мая 1934

n n n К 1930 м годам Цветаевой казался ясным рубеж, отделивший ее от белой эмиграции: "Моя неудача в эмиграции - в том, что я не эмигрант, что я по духу, т. е. по воздуху и по размаху - там, туда, оттуда. . . " В 1939 она восстанавливает свое советское гражданство и вслед за мужем и дочерью возвращается на родину. Она мечтала, что вернется в Россию "желанным и жданным гостем". Но этого не случилось: муж и дочь были арестованы, сестра Анастасия была в лагере. Цветаева жила в Москве по прежнему в одиночестве, кое как перебиваясь переводами. Начавшаяся война, эвакуация забросили ее с сыном в Елабугу. Измученная, безработная и одинокая поэтесса 31 августа 1941 покончила с собой.

Вернувшись на родину, Марина вскоре опять осталась с сыном одна— без работы, без жилья, с редкими гонорарами за переводы. В ее стихах 1940 — 1941 гг. возникает мотив близкого конца: Пора снимать янтарь, Пора менять словарь, Пора гасить фонарь Наддверный… ( «Пора снимать янтарь…» ) С началом Великой Отечественной войны Цветаева с сыном вынуждены были эвакуироваться фактически против своей воли. Сначала — в Чистополь (Урал), где не нашлось ни работы, ни жилья, а потом — в последнее короткое пристанище, Елабугу (Нижнекамск, Татарстан), где тоже не оказалось никакого заработка. Органы НКВД не спускали с нее глаз, есть сведения, что ее пытались шантажировать… В Чистополе, где в основном находились эвакуированные литераторы, Цветаева получила согласие на прописку и оставила заявление: «В совет Литфонда. Прошу принять меня на работу в качестве посудомойки в открывающуюся столовую Литфонда. 26 августа 1941 года» . 28 августа она вернулась в Елабугу с намерением перебраться в Чистополь. 31 августа 1941 года покончила жизнь самоубийством (повесилась), оставив три записки: тем, кто будет её хоронить, Асеевым и сыну: Мурлыга! Прости меня, но дальше было бы хуже. Я тяжело больна, это уже не я. Люблю тебя безумно. Пойми, что я больше не могла жить. Передай папе и Але — если увидишь — что любила их до последней минуты и объясни, что попала в тупик.

n n Записка Асеевым: Дорогой Николаевич! Дорогие сестры Синяковы! Умоляю вас взять Мура к себе в Чистополь — просто взять его в сыновья — и чтобы он учился. Я для него больше ничего не могу и только его гублю. У меня в сумке 450 р. и если постараться распродать все мои вещи. В сундучке несколько рукописных книжек стихов и пачка с оттисками прозы. Поручаю их Вам. Берегите моего дорогого Мура, он очень хрупкого здоровья. Любите как сына — заслуживает. А меня — простите. Не вынесла. МЦ. Не оставляйте его никогда. Была бы безумно счастлива, если бы жил у вас. Уедете — увезите с собой. Не бросайте! Записка «эвакуированным» : Дорогие товарищи! Не оставьте Мура. Умоляю того из вас, кто сможет, отвезти его в Чистополь к Н. Н. Асееву. Пароходы — страшные, умоляю не отправлять его одного. Помогите ему с багажом — сложить и довезти. В Чистополе надеюсь на распродажу моих вещей. Я хочу, чтобы Мур жил и учился. Со мной он пропадет. Адр. Асеева на конверте. Не похороните живой! Хорошенько проверьте.

Дом-музей в Болшево (г. Королев)

Могила (в Елабуге) и памятник Марины Цветаевой

ТЕМА 14 Разделение литературы после 17 года на три ветви. Социалистический реализм.

n n n n n Установки в разных ветвях литературы были противоположны. Советские писатели мечтали переделать весь мир, изгнанники сохранить и восстановить былые культурные ценности. Но утопистами были и те и другие. Что касается «задержанной» литературы, то тут не было устойчивой закономерности. Тоталитарная власть отторгала и действительно чуждых ей художников, и верных ее адептов. Среди уничтоженных тоталитаризмом прозаиков и поэтов, чьи произведения тут же вычеркивались из литературы вместе с их именами, были не только О. Мандельштам, И. Катаев, Артем Веселый, Борис Пильняк, И. Бабель, крестьянские поэты Н. Клюев, С. Клычков, П. Васильев и другие не очень вписывавшиеся в советскую литературу художники, но и большинство ее зачинателей пролетарских поэтов, многие «неистовые ревнители» из РАППа и огромный ряд не менее преданных революции людей. В то же время жизнь (но не свобода творчества) была сохранена А. Ахматовой, М. Булгакову, А. Платонову, М. Зощенко, Ю. Тынянову и т. д. Часто произведение вовсе не допускалось в печать либо подвергалось разгромной критике. «Задержанные» произведения частично вернулись к советскому читателю в годы «хрущевской критики культа личности» , частично в середине 60 -х-начале 70 -х годов, как многие стихи Ахматовой, Цветаевой, Мандельштама, «Мастер и Маргарита» и «Театральный роман» М. Булгакова, но полное «возвращение» состоялось лишь на рубеже 80 -90 -х годов, когда российский читатель получил и ранее скрытые от него произведения эмигрантской литературы. Практическое воссоединение трех ветвей русской литературы к концу века состоялось и продемонстрировало ее единство в главном: высочайшие художественные ценности были во всех трех ветвях. Раскол произошел по идеологической, политической причине.

Символизм, акмеизм, футуризм в чистом виде прекращают свое существование вскоре после 1917 г. . Еще до революции критика заговорила о неореализме реализме, впитавшем некоторые черты модернистских направлений. В 20 -е годы советская критика возобновила разговор о синтетизме и новом реализме как синтезе реализма с символизмом, «романтизмом» и т. д. при доминировании реализма. В 1932 г. возникло понятие «основного метода советской литературы» - «социалистического реализма» . Задним числом, но небезосновательно к нему были отнесены и многие более ранние произведения начиная с «Матери» Горького. А. Луначарский (доклад «Социалистический реализм» , 1933): «Социалистический реализм есть широкая программа, она включает много различных методов, которые у нас есть, и такие, которые мы еще приобретаем. . . » А. Лежнев (из книги «Об искусстве» , 1936): «Социалистический реализм не является стилем в том ограниченном смысле, в каком является им символизм или футуризм. Это - не школа с разработанным до мелочей художественным кредо, обладательница чудодейственного секрета, исключительная и нетерпимая по своей природе. Это широкая, открытая в большую даль времени установка, способная совместить в себе целую радугу школ и оттенков. Ее следует сравнить скорее с искусством Ренессанса, которое, при общности основных устремлений, являло огромное разнообразие манер и направлений» . Но этих критиков не послушались. Опальный Луначарский умер в том же году, а Лежнева через два года после выхода его книги «Об искусстве» расстреляли.

Социалистический реализм действительно существовал и действительно был реализмом, основанным на социально-историческом детерминировании развития всего общества, и не только судеб отдельных людей или даже больших социальных групп и народов. Это более детерминистское искусство, чем классический реализм, человек в нем активен и порой даже могуч, но постольку, поскольку этот человек выражает то, что считалось общественно историческими закономерностями, и ими направляется. В соцреализме изначально был немалый элемент утопизма. Но свои элементы утопизма были и в реализме XIX века. Соцреализм оставался реализмом, пока идеализировал несуществующее будущее (это по своему делали и «критические» реалисты от Гоголя до Чехова), но с 30 х годов стал превращаться в откровенный нормативизм и иллюстрирование политических лозунгов. Идеализация далеко не идеальной реальности не могла быть реализмом, но соответствующая литература сохранила прежнее наименование литературы социалистического реализма. Иногда так же назывались произведения, чья принадлежность к соцреализму даже в его собственно реалистической ипостаси довольно сомнительна, например «Тихий Дон» и «Василий Теркин» . Но к нему относятся «Жизнь Клима Самгина» и уж во всяком случае «Дело Артамоновых» М. Горького, ранние произведения А. Фадеева, Л. Леонова и др. , «Петр Первый» А. Н. Толстого, первая книга «Поднятой целины» (хотя и сочетающая реализм характеров и частных обстоятельств с нормативным утверждением обстоятельств глобально исторических) и «Судьба человека» М. Шолохова, «За далью - даль» и даже «задержанная» поэма «По праву памяти» А. Твардовского.

n n Сложнее с Маяковским. Талантливые поэмы «Владимир Ильич Ленин» и «Хорошо!» не реализм, ни социалистический, ни «тенденциозный» (собственный термин Маяковского). Но в первой вообще определяющим принципом является не метод как таковой, а жанр поэмы плача. Это скорбное надгробное слово, которое никогда не претендует на истинность, но лишь на выражение чувств говорящего. Искусство здесь состоит в том, чтобы нечто банальное сказать совершенно небанально. Это Маяковскому удалось. А в финале «Хорошо!» прямое обращение к идеалу будущего, не выдаваемому за действительность. Здесь поэт лиро эпическими средствами попробовал осуществить, в сущности, то же, что с большей мощью он осуществил чисто лирическими средствами в своей последней поэме «Во весь голос» . Выродившийся же соцреализм, т. е. нормативизм и идеологизированная иллюстративность, дал в основном антиискусство. От него серьезная литература фактически отказалась «на рубеже 60 -х годов. Отказалась дружно и резко, потому что резко изменилась жизнь. . . »

n n Как бы то ни было, социалистический реализм в обоих значениях термина даже в самые трудные для литературы России годы никогда не оставался единственным или двояким ее методом. Многие сферы словесности интимная лирика, фантастика ( «научная» и с «чертовщиной» ), детективы и другие виды массовой беллетристики, детская литература и т. д. находятся вообще вне существующих теоретических представлений о методах, хотя тот же соцреализм мог влиять и на них: в детской литературе были и А. Гайдар, и «красный граф» А. Толстой, у которого даже деревянный Буратино перевоспитался в духе товарищества и коллективизма, но все таки это не социалистический реализм. Можно рассматривать и детскую литературу, расцветшую во второй половине 30 х годов, и ранний советский исторический роман как отдушины для творческих личностей, игравшие «эволюционную роль» для литературы, как сферы еще возможного эксперимента при том, что ориентация «основной» советской литературы на образцы и нормы придавала текущей литературной продукции все более и более детские черты: она становилась рассчитанной скорее на детей, на обучаемых, чем на взрослых читателей» .

n n n n Инфантилизм «сталинистов» бесспорен. Во времена лидерства А. Фадеева в Союзе писателей «роман «Молодая гвардия» , представляющий собой образцовую повесть для детей и подростков, был воспринят как «взрослый» критикой, читателем и самим автором. Он был новым эталоном, с нужной, то есть образцовой, мерой «романтики» , «героики» , предательства, дружбы и любви» . И, соответственно, практически уже не был полноценным реалистическим романом. Представители социалистического реализма в литературе Максим Горький Анна Зегерс Вилис Лацис Николай Островский Александр Серафимович Константин Симонов Цезарь Солодарь Михаил Шолохов Александр Фадеев Константин Федин Дмитрий Фурманов Юрико Миямото

ТЕМА 15. Писатели- «изгнанники» . Первая волна писательской эмиграции. Обзор. n n n n Литература русского зарубежья ветвь русской литературы, возникшая после большевистского переворота 1917 года. Различают три периода или три волны русской эмигрантской литературы. Первая волна - с 1918 года до начала второй мировой войны, оккупации Парижа носила массовый характер. Вторая волна возникла в конце Второй мировой войны (И. Елагин, Д. Кленовский, Л. Ржевский, Н. Моршен, Б. Филлипов). Третья волна началась после хрущевской "оттепели" и вынесла за пределы России крупнейших писателей (А. Солженицын, И. Бродский, С. Довлатов). Наибольшее культурное и литературное значение имеет творчество писателей первой волны русской эмиграции. После 1917 из России выехало около 2 х миллионов человек. В центрах рассеяния Берлине, Париже, Харбине была сформирована "Россия в миниатюре", сохранившая все черты русского общества. За рубежом выходили русские газеты и журналы, были открыты школы и университеты, действовала Русская Православная Церковь. n n n n За пределами родины оказались религиозные философы Н. Бердяев, С. Булгаков, Н. Лосский, Л. Шестов, Л. Карсавин. Эмигрантами стали Ф. Шаляпин, И. Репин, К. Коровин, известные актеры М. Чехов и И. Мозжухин, звезды балета Анна Павлова, Вацлав Нижинский, композиторы С. Рахманинов и И. Стравинский. Из числа известных писателей эмигрировали: Ив. Бунин, Ив. Шмелев, А. Аверченко, К. Бальмонт, З. Гиппиус, Дон-Аминадо, Б. Зайцев, А. Куприн, А. Ремизов, И. Северянин, А. Толстой, Тэффи, И. Шмелев, Саша Черный.

n n Выехали за границу и молодые литераторы: М. Цветаева, М. Алданов, Г. Адамович, Г. Иванов, В. Ходасевич. Русская литература, откликнувшаяся на события революции и гражданской войны, запечатлевшая рухнувший в небытие дореволюционный уклад, оказывалась в эмиграции одним из духовных оплотов нации. Национальным праздником русской эмиграции стал день рождения Пушкина. С 1927 начинается расцвет русской зарубежной литературы, на русском языке создаются великие книги. В 1930 Бунин писал: "Упадка за последнее десятилетие, на мой взгляд, не произошло. Из видных писателей, как зарубежных, так и "советских", ни один, кажется, не утратил своего таланта, напротив, почти все окрепли, выросли. А, кроме того, здесь, за рубежом, появилось и несколько новых талантов, бесспорных по своим художественным качествам и весьма интересных в смысле влияния на них современности". Утратив близких, родину, всякую опору в бытии, поддержку где бы то ни было, изгнанники из России получили взамен право творческой свободы возможность говорить, писать, публиковать созданное без оглядки на тоталитарный режим, политическую цензуру. Развитие русской литературы в изгнании шло по разным направлениям: писатели старшего поколения исповедовали позицию "сохранения заветов.

Старшее поколение писателей эмигрантов. К старшему поколению писателей относят: Ив. Бунина, Ив. Шмелева, А. Ремизова, А. Куприна, З. Гиппиус, Д. Мережковского, М. Осоргина. Литература "старших" представлена преимущественно прозой. В изгнании прозаиками старшего поколения создаются великие книги: "Жизнь Арсеньева" (Нобелевская премия 1933), "Темные аллеи" Ив. Бунина; "Солнце мертвых", "Лето Господне", "Богомолье Ив. Шмелева"; "Сивцев Вражек" М. Осоргина; "Путешествие Глеба", "Преподобный Сергий Радонежский" Б. Зайцева; "Иисус Неизвестный" Д. Мережковского. А. Куприн выпускает два романа "Купол святого Исаакия Далматского и Юнкера", повесть "Колесо времени". Значительным литературным событием становится появление книги воспоминаний "Живые лица" З. Гиппиус. Среди поэтов, чье творчество сложилось в России, за границу выехали И. Северянин, С. Черный, Д. Бурлюк, К. Бальмонт, З. Гиппиус, Вяч. Иванов. В историю русской поэзии в изгнании они внесли незначительную лепту, уступив пальму первенства молодым поэтам Г. Иванову, Г. Адамовичу, В. Ходасевичу, М. Цветаевой, Б. Поплавскому, А. Штейгеру и др. Смысл обращения к "вечной России" получили биографии писателей, композиторов, жизнеописания святых: Ив. Бунин пишет о Толстом (Освобождение Толстого), М. Цветаева о Пушкине (Мой Пушкин), В. Ходасевич о Державине (Державин), Б. Зайцев о Жуковском, Тургеневе, Чехове, Сергии Радонежском (одноименные биографии), М. Цетлин о декабристах и могучей кучке (Декабристы: судьба одного поколения, Пятеро и другие).

n n n Создаются автобиографические книги, в которых мир детства и юности, еще не затронутый великой катастрофой, видится "с другого берега" идиллическим, просветленным: поэтизирует прошлое Ив. Шмелев (Богомолье, Лето Господне), события юности реконструирует А. Куприн (Юнкера), последнюю автобиографическую книгу русского писателя дворянина пишет Ив. Бунин (Жизнь Арсеньева), путешествие к "истокам дней" запечатлевают Б. Зайцев (Путешествие Глеба) и А. Толстой (Детство Никиты). Особый пласт русской эмигрантской литературы составляют произведения, в которых дается оценка трагическим событиям революции и гражданской войны. Младшее поколение писателей в эмиграции. К "незамеченному поколению" принадлежали молодые писатели, не успевшие создать себе прочную литературную репутацию в России:

n n n n В. Набоков, Г. Газданов, М. Алданов, М. Агеев, Б. Поплавский, Н. Берберова, А. Штейгер, Д. Кнут, И. Кнорринг , Л. Червинская, В. Смоленский, И. Одоевцева, Н. Оцуп, И. Голенищев Кутузов, Ю. Мандельштам, Ю. Терапиано и др. Их судьба сложилась различно. В. Набоков и Г. Газданов завоевали общеевропейскую, в случае Набокова, даже мировую славу. М. Алданов, начавший активно печатать исторические романы в самом известном эмигрантском журнале "Современные записки", примкнул к "старшим".

В промежуточном положении между "старшими" и "младшими" оказались поэты, издавшие свои первые сборники до революции и довольно уверенно заявившие о себе еще в России: В. Ходасевич, Г. Иванов, М. Цветаева, Г. Адамович В. Ходасевич издает в эмиграции вершинные свои сборники "Тяжелая лира", "Европейская ночь", становится наставником молодых поэтов, объединившихся в группу "Перекресток". Г. Иванов, пережив легковесность ранних сборников, получает статус первого поэта эмиграции, выпускает поэтические книги, зачисленные в золотой фонд русской поэзии: "Стихи", "Портрет без сходства", "Посмертный дневник". Особое место в литературном наследии эмиграции занимают квазимемуары Г. Иванова "Петербургские зимы", "Китайские тени", его скандально известная поэма в прозе "Распад атома". Г. Адамович публикует программный сборник "Единство", известную книгу эссе "Комментарии".

Центры рассеяния. Основными центрами рассеяния русской эмиграции явились Константинополь, София, Прага, Берлин, Париж, Харбин. Первым местом беженства стал Константинополь - очаг русской культуры в начале 20 х годов Здесь оказались бежавшие с Врангелем из Крыма русские белогвардейцы, которые затем рассеялись по Европе. В Константинополе в течение нескольких месяцев издавался еженедельник "Зарницы", выступал А. Вертинский. Значительная русская колония возникла и в Софии, где выходил журнал "Русская мысль". В начале 20 х годов литературной столицей русской эмиграции стал Берлин. Русская диаспора в Берлине до прихода к власти Гитлера составляла 150 тысяч человек. С 1918 по 1928 в Берлине было зарегистрировано 188 русских издательств, большими тиражами печаталась русская классика Пушкин, Толстой, произведения современных авторов Ив. Бунина А. Ремизова, Н. Берберовой, М. Цветаевой, был восстановлен Дом искусств (по подобию петроградского), образовалось содружество писателей, музыкантов, художников "Веретено", работала "Академия прозы". Существенная особенность русского Берлина диалог двух ветвей культуры зарубежной и оставшейся в России. В Германию выезжают многие советские писатели М. Горький, В. Маяковский, Ю. Тынянов, К. Федин. "Для нас нет в области книги разделения на Для нас нет в области книги разделения н Советскую Россию и эмиграцию", декларировал берлинский журнал "Русская книга". Когда надежда на скорое возвращение в Россию стала угасать и в Германии начался экономический кризис, центр эмиграции переместился в Париж с середины 20 х годов столицу русского зарубежья. К 1923 в Париже обосновались 300 тысяч русских беженцев. В Париже живут: Ив. Бунин, А. Куприн, А. Ремизов, З. Гиппиус, Д. Мережковский, В. Ходасевич, Г. Иванов, Г. Адамович, Г. Газданов, Б. Поплавский, М. Цветаева и др. Восточные центры рассеяния Харбин и Шанхай. Молодой поэт А. Ачаир организует в Харбине литературное объединение "Чураевка". Русское рассеяние затронуло и Латинскую Америку, Канаду, Скандинавию, США. Писатель Г. Гребенщиков, переехав в 1924 в США, организовал здесь русское издательство "Алатас". Несколько русских издательств было открыто в Нью Йорке, Детройте, Чикаго.

Тема 16 Первая волна писательской эмиграции. Леонид Андреев.

Леонид Николаевич Андреев родился 9 августа 1871 года в Орле в семье землеме таксатора, сына предводителя дворянства и крепостной девушки. Детство Андреева, по его словам, было «ясным, беззаботным» . В возрасте шести л он научился читать «и читал чрезвычайно много, все, что попадалось под руку» . В 1882 -1891 годах Андреев обучался в Орловской классической гимназии. Уже годы учебы открыл в себе литературный талант, который сначала проявлялся в написании сочинений за соучеников, а позже и первые рассказы. Андреев рос впечатлительным, склонным к экспрессивным поступкам молодым человеком. В семнадцатилетнем возрасте, решив испытать силу воли, он лег между рельсов перед приближающимся паровозом. К этому же времени относится запись Андреева в дневнике, утверждающая, что он"своими писаниями разрушит и мора и установившиеся человеческие отношения, разрушит любовь и религию и закончит свою жизнь всеразрушением". По окончании гимназии в 1891 году Андреев поступил на юридический факультет Петербургского университета. В Петербурге он создает свои первые рассказы (литературный дебют - рассказ «В литературный дебют - рассказ « холоде и золоте» , 1892 год), не принятые редакцией. За неуплату Андреев был отчислен, но, не теряя решимости продолжать образование, поступил на юридическ факультет теперь уже Московского университета. В Москве его материальное положение улучшилось. В 1894 -1895 годах студент и начинающий писатель Леонид Андреев трижды намеревался поставить точку в своей биографии, предпринимая попытки самоубийства по причине несчастной любви.

n n n Успешно окончив университет в 1897 году, Андреев через некоторое время устроился на работу в адвокатуре; адвокатской деятельностью он занимался до 1902 года. Параллельно Андреев начинает работать в журналистике, сотрудничая с газетами «Московский вестник» и «Курьер» . Его первые произведения фельетоны; Леонид Андреев подписывается псевдонимом Джеймс Линч. В 1898 году в «Курьере» был напечатан его рассказ «Баргамот и Гараська» . Этот рассказ привлек внимание Максима Горького. Результатом сближения молодых писателей стало творческое объединение, включившее также начинающих в те годы Ивана Бунина, Николая Телешова и певца Федора Шаляпина. С 1900 Андреев вёл в "Курьере" циклы фельетонов "Впечатления" и ежевоскресный очерк "Москва. Мелочи жизни". Зрелые годы. Подлинная известность приходит к Леониду Андрееву после публикации в 1901 году в журнале «Жизнь» рассказа «Жили-Были» . В том же году в издательстве «Знание» выходит первая книга рассказов Андреева. В это время он создает новые произведения «Смех» , «Стена» , «Бездна» , «Мысль» , «В тумане» , повесть «Жизнь Василия Фивейского» обращение к биографии священника, раскрывающее глубины человеческой психологии, новеллу «Красный смех» по мотивам событий русско японской войны.

n n Начало века подарило писателю не только реализацию таланта, но и новую любовь. В 1902 году он женится на А. М. Велигорской, внучатой племяннице Тараса Шевченко. В 1905 году Андреев впервые принимает участие в революционной деятельности, укрывая на своей квартире членов РСДРП. 10 февраля 1905 года был арестован, но выпущен из тюрьмы под залог, внесенный Саввой Морозовым. В связи с этими событиями Андреев уезжает в 1906 году в Германию. Здесь у Андреева рождается сын Даниил (впоследствии - автор трактата «Роза Мира» ), но от родов умирает жена писателя. Андреев переезжает в Италию и поселяется на Капри у Горького. Его увлечение революцией сменяется разочарованием, с 1907 года Леонид Андреев порывает с революционными кружками. К этому же периоду времени относятся его первые опыты в качестве драматурга (первая пьеса Андреева «К звездам» была создана в 1905 году). В 1907 году Леонид Андреев создает повесть «Иуда Искариот и другие» . Это вольное изложение евангельских событий, одна из первых попыток в литературе XX столетия по-новому прочитать «биографию» Иисуса Христа и апостолов, дать новую трактовку событиям, изложенным в Священном Писании.

В 1907 -1910 годах Андреев активно сотрудничает с модернистскими альманахами издательства «Шиповник» . С 1908 года он переезжает в собственный дом в Ваммельсу (Финляндия) - виллу «Аванс» , получившую свое название из за того, что она была выстроена на средства от издательского аванса. Леонид Андреев приветствует начало Первой мировой войны; известен ряд его высказываний этого времени в антигерманском духе. Незадолго до Февральской революции 1917 года он становится членом редколлегии газеты «Русская воля» . Октябрьскую революцию Андреев не принимает; его последние произведения, такие, как неоконченная повесть «Дневник Сатаны» показывают Советскую власть в негативном ключе. Он продолжал жить с семьей в Финляндии, в деревне Нейвала близ Мустамяки; после выхода Финляндии из состава Российской империи оказался в эмиграции. 12 сентября 1919 года Леонид Андреев скоропостижно скончался от порока сердца. Писатель был похоронен в Мариоки. В 1956 году его останки были перезахоронены в Ленинграде на Волковом кладбище. Яркий представитель Серебряного века, Леонид Андреев в своем творчестве отразил как светлые, так и темные стороны этого периода русской культуры. О творчестве Андреева положительно высказывались Николай Константинович Рерих, Илья Ефимович Репин (он создал портрет Леонида Андреева), Викентий Викентьевич Вересаев, Александрович Блок, Антон Павлович Чехов. Андреев, несмотря на суицидальные наклонности юности, в своих произведениях воспевал жизнь: «Пусть всепобеждающая жизнь - иллюзия, но я верю в нее, и несчастья нынешнего дня не отнимут у меня веры в день грядущий» , писал он. «Жизнь победит - сколько рук ни налагалось бы на нее, сколько безумцев ни пытались бы ее прекратить. И разве не умнее: жить, хваля жизнь, нежели ругать ее - и все же жить!»

n n n Драматургия Андреева Л. Н. Андреев выступал как драматург с 1905 года, но первые опыты были не совсем удачны. Революция отозвалась в пьесах «К звёздам» и «Савва» (обе — 1906 год). В первой автор сопоставил социальную революцию и духовную и выявил их равнозначность в формировании высших ценностей человечества. Вторая пьеса посвящена изображению анархического бунта героя против предрассудков толпы. В пьесах проявляется способность автора к объективному анализу революции, но всё же преобладает в них дух романтического максимализма. Одним из поводов для создания пьесы «Жизнь Человека» (1906) стало подавление восстания в Финляндии в 1906 году. Писатель воспринял это событие как окончательное поражение революции. Герой пьесы живёт как бы вне истории, но всё же сохраняет мятежность человека революционной поры. Закончив работу над драмой «Жизнь Человека» , Л. Н. Андреев чётко сформулировал свою цель: «Хочу реформировать драму» . В письме к К. С. Станиславскому он раскрывает суть этой реформы: «Если в Чехове и даже Метерлинке сцена должна дать жизнь, то здесь, в этом представлении, сцена должна дать только отражение жизни. Ни на одну минуту зритель не должен забывать. . . что он находится в театре и перед ним актёры, изображающие то-то и то-то: “и горе, и радость должны быть только представлены, причём возможно холоднее и отвлечённее”» .

В. Э. Мейерхольд осуществил сценическую постановку пьесы в 1907 году. «Общество русских драматических писателей и оперных композиторов» присудило Андрееву за эту работу премию имени А. С. Грибоедова. Затем были написаны драмы «Царь Голод» (1908), «Анатэма» (1910) и др. С 1912 по 1916 год Андреев создал одиннадцать пьес и ряд сатирических миниатюр, в которых отразилась напряжённая внутренняя жизнь героев. Воздействие пошлой обыденности на человеческую душу приобрело предельно трагическое звучание. Андреев хотел показать в драматургии поиск человеком высших ценностей. Так родилась идея «театра панпсихэ» . Писатель всегда восхищался драматургией Чехова, но решил идти дальше. В его драмах обыденное существование предельно упрощается, обедняется, сквозь него проступает напряжённое духовное, внутреннее действие. В человеческой душе, как представлялось Андрееву, происходит столкновение высшего «мирового сознания» с низменным существованием. В этом заключалась «трагедия повседневности» , преодолеть которую можно, лишь пробудив подлинную природу человека.

n n n n n Плохи дела жизни, когда приходится хвалить смерть… Ложь перед самим собою — это наиболее распространенная и самая низкая форма порабощения человека жизнью. Борьба вот радость жизни. Люди не понимают, что не всегда поцелуй есть поцелуй, а очень часто суковатая палка. . . Из всего удивительного, непостижимого, чем богата жизнь, самое увлекательное и непостижимое это человеческая мысль. . . Настоящую любовь можно узнать по тому, насколько от нее человек становится лучше, и еще по тому. . . насколько от нее в душе светлеет. Счастье. . . обширно и многогранно; лишенный возможности быть счастливым в одном, найдет свое счастье в другом. Уважающий себя литератор должен писать так, чтобы он мог уважать каждую строчку, выходящую из под его пера, подпишет ли он ее или нет, получит ли он за нее большой гонорар или маленький. . осторожнее, нежнее и любовнее прикасайтесь к славному русскому языку; в нем душа народная, в нем наше будущее. ( Все звери боятся света. Разве не умнее: жить, хваля жизнь, нежели ругать ее и все же жить? Даже самая незначительная доля власти легко кружит неразвитые головы. Более храбрости требуется для жизни, нежели для смерти. Деньги не исправляют несправедливости природы, а углубляют их. Жизнь, не освященная высшей целью, сведенная к голой борьбе за примитивные потребности существования, такая жизнь тоска, томление и гнусность. Плохи дела жизни, когда приходится хвалить смерть. . . Только тот приобретает истинных друзей, кто является другом самому себе. Ложь перед самим собою это наиболее распространенная и самая низкая форма порабощения человека жизнью.

Тема 17. Творчество и судьба писателей первой волны эмиграции. Иван Бунин.

n n n Иван Бунин родился 10 (22) октября 1870 года в старинной обедневшей дворянской семье в Воронеже В 1881 поступает в Елецкую уездную гимназию, в 1885 возвращается домой и продолжает образование под руководством старшего брата Юлия. Много занимался самообразованием, увлекаясь чтением мировой и отечественной литературной классики. В 17 летнем возрасте начинает писать стихи, в 1887 — дебют в печати. В 1889 г. переезжает в Орёл и идёт работать корректором в местную газету «Орловский вестник» . К этому времени относится его продолжительная связь с сотрудницей этой газеты Варварой Пащенко, с которой они вопреки желанию родни переезжают в Полтаву (1892). Сборники «Стихотворения» (Орёл, 1891), «Под открытым небом» (1898), «Листопад» (1901; Пушкинская премия). 1895 — лично познакомился с Чеховым, до этого переписывались. В 1890 х путешествовал на пароходе «Чайка» ( «барка с дровами» ) по Днепру и посетил могилу Тараса Шевченко, которого любил и много потом переводил. Спустя несколько лет написал очерк «На „Чайке“» , который был опубликован в детском иллюстрированном журнале «Всходы» (1898, № 21, 1 ноября).

n n n n В 1899 вступает в брак с Анной Николаевной Цакни, дочерью революционера народника Н. П. Цакни. Брак был непродолжительным, единственный ребёнок умер в 5 летнем возрасте (1905). В 1906 году Бунин сожительствует (гражданский брак оформлен в 1922 году) с Верой Николаевной Муромцевой, племянницей С. А. Муромцева, председателя Государственной думы Российской империи 1 го созыва. В лирике Бунин продолжал классические традиции (сборник «Листопад» , 1901). рассказах и повестях показал (подчас с ностальгическим настроением) Оскудение дворянских усадеб ( «Антоновские яблоки» , 1900) Жестокий лик деревни ( «Деревня» , 1910, «Суходол» , 1911) Гибельное забвение нравственных основ жизни ( «Господин из Сан-Франциско» 1915). Резкое неприятие Октябрьской революции и власти большевиков в дневниковой книге «Окаянные дни» (1918, опубликована в 1925). В автобиографическом романе «Жизнь Арсеньева» (1930) — воссоздание прошлого России, детства и юности писателя. Трагичность человеческого существования в повести «Митина любовь» , 1924, сборнике рассказов «Тёмные аллеи» , 1943, а также в других произведениях, замечательных образцах русской малой прозы.

n n n Перевёл «Песнь о Гайавате» американского поэта Г. Лонгфелло. Впервые была напечатана в газете «Орловский вестник» в 1896 г. В конце того же года типография газеты издала «Песнь о Гайавате» отдельной книгой. Бунину трижды присуждалась Пушкинская премия. 1 ноября 1909 года он был избран почётным академиком Санкт Петербургской академии наук по разряду изящной словесности. Летом 1918 года Бунин перебирается из большевистской Москвы в занятую германскими войсками Одессу. С приближением в апреле 1919 года к городу Красной армии не эмигрирует, а остаётся в Одессе. Приветствует взятие города Добровольческой армией в августе 1919 года, лично благодарит прибывшего 7 октября в город генерала А. И. Деникина, В феврале 1920 при подходе большевиков покидает Россию. Эмигрирует во Францию. В течение этих лет ведёт дневник «Окаянные дни» , частично утерянный, поразивший современников точностью языка и страстной ненавистью к большевикам. В эмиграции вёл активную общественно политическую деятельность: выступал с лекциями, сотрудничал с русскими политическими партиями и организациями (консервативного и националистического направления), регулярно печатал публицистические статьи. Выступил со знаменитым манифестом о задачах Русского Зарубежья относительно России и большевизма: «Миссия Русской эмиграции» . Лауреат Нобелевской премии по литературе в 1933 году. Вторую мировую войну (с октября 1939 года по 1945 год) провёл на съёмной вилле «Жаннет» в Грасе (департамент Приморские Альпы).

n n n n Бунин отказывался от любых форм сотрудничества с нацистскими оккупантами и старался постоянно следить за событиями в России. В 1945 Бунины вернулись в Париж. Бунин неоднократно выражал желание возвратиться в Россию, «великодушной мерой» назвал в 1946 указ советского правительства «О восстановлении в гражданстве СССР подданных бывшей Российской империи…» , но постановление Жданова о журналах «Звезда» и «Ленинград» (1946), растоптавшее А. Ахматову и М. Зощенко, привело к тому, что Бунин навсегда отказался от намерения вернуться на Родину. Много и плодотворно занимался литературной деятельностью, став одной из главных фигур Русского Зарубежья. В эмиграции Бунин написал свои лучшие произведения, такие как: «Митина любовь» (1924), «Солнечный удар» (1925), «Дело корнета Елагина» (1925), и, наконец, «Жизнь Арсеньева» (1927— 1929, 1933) и цикл рассказов «Темные аллеи» (1938 40). Эти произведения стали новым словом и в бунинском творчестве, и в русской литературе в целом. По словам К. Г. Паустовского, «Жизнь Арсеньева» — это не только вершинное произведение русской литературы, но и «одно из замечательнейших явлений мировой литературы» . По сообщению «Издательства имени Чехова» , в последние месяцы жизни Бунин работал над литературным портретом А. П. Чехова, работа осталась незаконченной (в книге: «Петлистые уши и другие рассказы» , Нью Йорк, 1953). Умер в два часа ночи с 7 на 8 ноября 1953 года в Париже. Похоронен на кладбище во Франции Сент Женевьев де Буа. В 1929— 1954 гг. произведения Бунина в СССР не издавались. С 1955 года — наиболее издаваемый в СССР писатель первой волны русской эмиграции (несколько собраний сочинений, множество однотомников). Некоторые произведения ( «Окаянные дни» и др. ) в СССР напечатаны только с началом перестройки.

n n n n n На «Чайке» 1900 — «Антоновские яблоки» 1910 — «Деревня» 1911 — «Суходол» 1915 — «Господин из Сан Франциско» 1915 — «Грамматика любви» 1916 — «Лёгкое дыхание» 1918 — «Окаянные дни» (опубликована в 1925) 1924 — «Митина любовь» 1925 — «Солнечный удар» 1925 — «Дело корнета Елагина» 1930 — «Жизнь Арсеньева» «Матери» 1896 — «Песнь о Гайавате» (перевод с английского на русский) «Лапти» 1938 — «Тёмные аллеи» , рассказы 1937 — «Кавказ»

n n n n n Женщина прекрасная должна занимать вторую ступень; первая принадлежит женщине милой. Сия то делается владычицей нашего сердца: прежде нежели мы отдадим о ней отчет сами себе, сердце наше делается невольником любви навеки. Есть женские души, которые вечно томятся какой то печальной жаждой любви и которые от этого самого никогда и никого не любят. Тщеславие выбирает, истинная любовь не выбирает. Женщину мы обожаем за то, что она владычествует над нашей мечтой идеальной. Любовь вносит идеальное отношение и свет в будничную прозу жизни, расшевеливает благородные инстинкты души и не дает загрубеть в узком материализме и грубо животном эгоизме. Женщины никогда не бывают так сильны, как когда они вооружаются слабостью. Блаженные часы проходят, и необходимо хоть как нибудь и хоть что нибудь сохранить, то есть противопоставить смерти, отцветанию шиповника. Все ритм и бег. Бесцельное стремленье! Но страшен миг, когда стремленья нет. Какая радость существовать! Только видеть, хотя бы видеть лишь один этот дым и этот свет. Если бы у меня не было рук и ног и я бы только мог сидеть на лавочке и смотреть на заходящее солнце, то я был бы счастлив этим. Одно нужно только видеть и дышать. Ничто не дает такого наслаждения, как краски. . . Венец каждой человеческой жизни есть память о ней, высшее, что обещают человеку над его гробом, это память вечную. И нет той души, которая не томилась бы втайне мечтою об этом венце.

ТЕМА 18 Творчество и судьба писателей первой волны эмиграции. А. И. Куприн.

В 1890, окончив военное училище, Куприн в чине подпоручика был зачислен в 46 Днепровский пехотный полк, стоявший в Подольской губернии. Офицерская жизнь, которую он вел в течение четырех лет, дала богатый материал для его будущих произведений. В 1893— 1894 в петербургском журнале «Русское богатство» вышли его повесть «Впотьмах» и рассказы «Лунной ночью» и «Дознание» . Жизни русской армии посвящена серия рассказов: «Ночлег» (1897), «Ночная смена» (1899), «Поход» . В 1894 Куприн вышел в отставку и переехал в Киев, не имея никакой гражданской профессии и имея малый жизненный опыт. В следующие годы много странствовал по России, перепробовав множество профессий, жадно впитывая жизненные впечатления, которые стали основой его будущих произведений. В 1890 е годы опубликовал очерк «Юзовский завод» и повесть «Молох» , рассказ «Лесная глушь» , повести «Олеся» и «Кэт» ( «Прапорщик армейский» ), в 1901 — рассказ «Оборотень» . В эти годы Куприн познакомился с Буниным, Чеховым и Горьким. В 1901 переехал в Петербург, начал работать секретарем «Журнала для всех» , женился на Марии Карловне Давыдовой, родилась дочь Лидия. В петербургских журналах появились рассказы Куприна: «Болото» (1902); «Конокрады» (1903); «Белый пудель» (1904). В 1905 вышло наиболее значительное его произведение — повесть «Поединок» , имевшая большой успех. Выступления писателя с чтением отдельных глав «Поединка» стали событием культурной жизни столицы. Его произведения этого времени были весьма благонравны: очерк «События в Севастополе» (1905), рассказы «Штабс капитан Рыбников» (1906), «Река жизни» , «Гамбринус» (1907). В 1907 году женился вторым браком на сестре милосердия Елизавете Морицовне Гейнрих, родилась дочь Ксения.

Творчество Куприна в годы между двумя революциями противостояло упадочным настроениям тех лет : цикл очерков «Листригоны» (1907 — 11), рассказы о животных, рассказы «Суламифь» , «Гранатовый браслет» (1911). Его проза стала заметным явлением русской литературы начала века. В 1915 году Куприн завершает работу над повестью «Яма» , в которой рассказывает о жизни проституток в российских публичных домах. Повесть подверглась осуждению за излишний, по мнению критиков, натурализм. После Октябрьской революции писатель не принял политику военного коммунизма, «красный террор» , он испытал страх за судьбу русской культуры. В 1918 пришел к Ленину с предложением издавать газету для деревни — «Земля» . Работал в издательстве «Всемирная литература» , основанном Горьким. Осенью 1919, находясь в Гатчине, отрезанной от Петрограда войсками Юденича, эмигрировал за границу. Семнадцать лет, которые писатель провел в Париже, были малоплодотворным периодом. Отрыв от родины весьма отрицательно сказался на его творчестве; лишь некоторые места в его автобиографических романах, написанных в эмиграции, обнаруживают прежнее мастерство. Постоянная материальная нужда, тоска по родине привели его к решению вернуться в СССР. 30 мая 1937 года тяжело больной Куприн вернулся на родину, тепло встреченный своими почитателями. Опубликовал очерк «Москва родная» . Однако новым творческим планам не суждено было осуществиться. В ночь на 25 августа 1938 года умер после тяжёлой болезни (рак языка). Похоронен в Ленинграде, на Литераторских мостках, рядом с могилой Тургенева.

Рассказы Творчество Куприна 1889 — «Последний дебют» n n n n n Повести и романы 1892 — «Впотьмах» 1896 — «Молох» 1897 — «Прапорщик армейский» 1898 — «Олеся» 1900 — «На переломе» (Кадеты) 1905 — «Поединок» 1907 — «Гамбринус» 1908 — «Суламифь» 1909— 1915 — «Яма» 1910 — «Гранатовый браслет» 1913 — «Жидкое солнце» 1917 — «Звезда Соломона» 1929 — «Колесо времени» 1928— 1932 — «Юнкера» 1933 — «Жанета» n n n n n 1892 — «Психея» 1893 — «Лунной ночью» 1894 — «Дознание» , «Славянская душа» , «Куст сирени» , «Негласная ревизия» , «К славе» , «Безумие» , «На разъезде» , « Ал Исса» , «Забытый поцелуй» , «О том, как профессор Леопарди ставил мне голос» 1895 — «Воробей» , «Игрушка» , «В зверинце» , «Просительница» «Картина» , «Страшная минута» , «Мясо» , «Без заглавия» , «Ночлег» , «Миллионер» , «Пиратка» , «Лолли» , «Святая любовь» «Ночлег» , «Миллионер» , «Пиратка» , «Лолли» , «Святая любовь «Локон» , «Столетник» , «Жизнь» 1896 — «Странный случай» , «Бонза» , «Ужас» , «Наталья Давыдовна» , «Полубог» , «Блаженный» , «Кровать» , «Сказка» , «Кляча» , «Чужой хлеб» , «Друзья» , «Марианна» , «Собачье счастье» , «На реке» 1897 — «Сильнее смерти» , «Чары» , «Каприз» , «Первенец» , «Нарцисс» , «Брегет» , «Первый встречный» , «Путаница» , «Чудесный доктор» , «Барбос и Жулька» , «Детский сад» , «Allez!» 1898 — «Одиночество» 1912 — «Травка» , «Чёрная молния» 1913 — «Анафема» , «Слоновья прогулка» 1917 — «Сашка и Яшка» , «Храбрые беглецы» 1918 — «Пегие лошади» 1920 — «Лимонная корка» , «Сказка» 1923 — «Однорукий комендант» , «Судьба» 1925 — «Ю-ю» 1926 — «Дочь великого Барнума» 1927 — «Синяя звезда» 1928 — «Инна» 1933 — «Ночная фиалка» 1934 — «Последние рыцари»

Язык это история народа. Больше всего я стыжусь лжи, всегда идущей от трусости и слабости. И при смехе иногда болит сердце и концом радости бывает печаль. Люди отвели для любви ночь, так же как для воровства и для убийства ночь. Нельзя оставить о себе хорошего впечатления, придя к женщине с пустыми руками. Мимо неё прошла большая любовь, которая повторяется только один раз в тысячу лет. Каждый еврей родится на свет Божий с предназначенной миссией быть русским поэтом. Не в силе, не в ловкости, не в уме, не в таланте, не в творчестве выражается индивидуальность. Но в любви. Разлука для любви то же, что ветер для огня: маленькую любовь она тушит, а большую раздувает еще сильнее. Изучение и сбережение русского языка является не праздным занятием от нечего делать, но насущной необходимостью. Русский язык в умелых руках и в опытных устах красив, певуч, выразителен, гибок, послушен, ловок и вместителен. Почти каждая женщина способна в любви на самый высокий героизм. Для нее, если она любит, любовь заключает весь смысл жизни всю вселенную. Эх, писали бы вы, паразиты, на своем говенном жаргоне и читали бы сами себе свои вопли и словесную блевотину и оставили бы совсем, совсем русскую литературу. Огромное большинство интеллигентных профессий основано исключительно на недоверии к человеческой личности и таким образом обслуживает человеческие пороки и недостатки. Бог или природа, я уж не знаю кто, дав человеку почти божеский ум, выдумали в то же время для него две мучительные ловушки: неизвестность будущего и незабвенность, невозвратность прошедшего.

Тема 19. Творчество и судьба писателей первой волны эмиграции. Иван Шмелев. «Возвращение» .

n n n ШМЕЛЕВ Иван Сергеевич (21. 09[3. 10]. 1873— 24. 06. 1950), писатель. Родился и вырос в Москве в Замоскворечье, в семье подрядчика по строительным работам. В доме сохранялись традиции православного благочестия, патриархальный уклад. Стремление к литературному творчеству пробудилось у Шмелева еще во время обучения в московской гимназии. В 1895 в журнале «Русское обозрение» был напечатан первый рассказ «У мельницы» . Книга очерков «На скалах Валаама» (1897), описывающая Валаамский монастырь с точки зрения светского туриста, была, по словам Шмелева, наивной, незрелой и не имела успеха у читателя. На 10 лет Шмелев отходит от писательского труда. Окончив в 1898 юридический факультет Московского университета, он служит чиновником в центральных губерниях России. Возвращение в литературу было ознаменовано рассказом «К солнцу» (1905, опубл. 1907) и рядом др. произведений для детей и юношества, опубликованных в журнале «Детское чтение» . В 1907 Шмелев выходит в отставку, возвращается в Москву и всецело посвящает себя литературе. В 1909 Шмелев стал активным членом «Среды» — литературного кружка, объединявшего писателей реалистов (А. Чехов, М. Горький, В. Вересаев, Е. Чириков, А. Серафимович, А. Куприн, Л. Андреев), а в 1910 вошел в товарищество «Знание» ; в 1912 стал одним из учредителей «Книгоиздательства писателей в Москве» , где сотрудничал с И. А. Буниным, Н. Д. Телешовым, В. В. Вересаевым, Б. К. Зайцевым и др.

n n n В ранних рассказах и повестях Шмелева ( «Вахмистр» , 1906; «Распад» , 1907; «Иван Кузьмич» , 1907; «Гражданин Уклейкин» , 1908) звучит тема мучительной, несправедливой и непросветленной жизни; автор сочувствует «маленьким» людям, которые хотят вырваться из пустоты и однообразия окружающего мира и строить новую жизнь. Шмелев наблюдает распад старого патриархального уклада, конфликт поколений отцов и детей. Повесть «Человек из ресторана» (1911), написанная в характерной для Шмелева форме сказа от лица пожилого официанта, принесла автору громкий успех и поставила его в первые ряды писателей реалистической школы начала века. Характер героя — надломленного, глубоко страдающего и в то же время обозленного на несправедливость жизни, мрачноватая и нервная атмосфера повести напоминали книги раннего Достоевского. Рассказы Шмелева 1910 х охватывают многоликую, многоцветную народную Россию. Герои обретают духовные силы в общении с природой, с простым народом, которому противопоставлена морально опустошенная интеллигенция ( «Патока» , 1911; «Стена» , 1912; «Волчий перекат» , 1913). Однако и в описании спокойного, здорового крестьянского быта ( «Росстани» , 1914), и в сдержанно печальных картинах народных страданий военной поры (цикл очерков «Суровые дни» , 1914), и в спорах офицеров — героев рассказа «Лик скрытый» (1916) чувствуется нарастание тревоги, близость великих исторических потрясений. В целом дореволюционные произведения Шмелева вдохновлены верой в земное счастье людей в радостном будущем, упованиями на социальный прогресс и просвещение народа, ожиданиями перемен в общественном строе России. Февральскую революцию Шмелев принимает восторженно. Он едет в Сибирь, чтобы встретить политкаторжан, выступает на собраниях и митингах, рассуждая о «чудесной идее социализма» . Однако вскоре ему открывается подлинный, страшный лик революции. Октябрьский переворот и последующие события стали причиной перелома в мировоззрении Шмелева.

n n В 1918 Шмелев уезжает с семьей в Алушту, где покупает дом с участком земли. Здесь им написаны повесть «Неупиваемая чаша» (1918) — романтическая история жизни крепостного живописца, создающего в любовном экстазе икону портрет любимой женщины В 1919 Шмелев также пишет цикл политических сказок памфлетов «Инородное тело» , «Степное чудо» и др. , где революционные события трактуются как соблазнение народа чужеродными идеями, заражение «инородным телом» марксизма. Осенью 1920 Крым был занят красными частями. Единственный сын Шмелева, Сергей, как офицер царской армии был арестован и без суда расстрелян. Ужасы массовой резни, устроенной большевиками в Крыму в 1920 — 21, потрясающие страдания и гибель тысяч неповинных людей привели Шмелева к тяжелой душевной депрессии. В нояб. 1922 он выезжает в Берлин, а с 1923 живет в Париже, где и проходит последующая часть его творческого пути. Картина гибели всего живого в Крыму в период красного террора открывается в эпопее Шмелева «Солнце мертвых» (1924). Шмелев рисует торжество зла, голод, бандитизм, постепенную утрату людьми человеческого облика. Годы, проведенные Шмелевым в эмиграции, насыщены плодотворной творческой работой. Шмелев публикуется во многих эмигрантских изданиях: «Последние новости» , «Возрождение» , «Иллюстрированная Россия» , «Сегодня» , «Современные записки» , «Русская мысль» и др. За рубежом при жизни писателя вышло ок. 20 его книг на русском языке. Шмелев остро переживал то, что в СССР все они были запрещены.

n n n Рассказы «Два Ивана» (1924), «Про одну старуху» (1925), «Крымские рассказы» (1924— 36), повести «Каменный век» (1924), «На пеньках» (1925) продолжают тему «Солнца мертвых» . Автор повествует о бездне страданий русского народа, ввергнутого в братоубийственную гражданскую войну, о кровавом торжестве злой стихии, гневно обличая тех, кто перестроился, «применился» к новой власти и идеологии, кто способен «плюнуть в лицо России, во все святое» . Сборник «Свет разума» (1928) посвящен теме духовного очищения, религиозного обновления людей, обреченных на тяжкие испытания в атеистическом государстве. В книге «Въезд в Париж. Рассказы о России зарубежной» (1929) раскрываются драматические судьбы русских изгнанников. В 1927 увидел свет лирический, отчасти автобиографический роман Шмелева «История любовная» — о пробуждении первых любовных чувств подростка, в котором идеальная романтическая любовь вступает в конфликт с греховным плотским желанием. В неоконченном романе «Солдаты» (1930) Шмелев воссоздает картины русского общества начала века. «Исповедь раненого сердца» — это определение И. А. Ильина можно отнести не только к художественным произведениям Шмелева, но и к его публицистике, расцвет которой приходится на сер. 20 х — 30 е. Идеи Шмелева во многом близки концепции русской истории его друга и единомышленника философа И. А. Ильина.

n n «Среди зарубежных русских писателей И. С. Шмелев — самый русский, — отмечал поэт К. Бальмонт. — Ни на минуту в своем душевном горении он не перестает думать о России и мучиться ее несчастьями» . Среди друзей и единомышленников Шмелева можно назвать И. Ильина, семью генерала А. Деникина, Н. Кульмана, В. Ладыженского, К. Бальмонта, А. Куприна. Как на родине, так и в эмиграции на Шмелева одно за др. обрушивались «предельные испытания» . В 1936 умерла жена Шмелева Ольга Александровна, его верная спутница, и с этого момента он несет крест одиночества. Шмелев страдал тяжелой болезнью, обострения которой не раз ставили его на грань смерти. Материальное положение Шмелева порой доходило до нищенства. Война 1939— 45, пережитая им в оккупированном Париже, клевета в печати, которой недруги пытались очернить имя писателя, усугубляли его душевные и физические страдания. Самая известная книга Шмелева — «Лето Господне» (1927— 31, 1934— 44). Обращаясь к годам детства, Шмелев запечатлел мировосприятие верующего ребенка, доверчиво принявшего в свое сердце Бога. Для чистой детской души бытие открывается прежде всего своей светлой, радостной стороной. Впервые в русской художественной литературе столь глубоко и полно воссоздан церковно религиозный пласт народной жизни. В психологических переживаниях, молитвенных состояниях персонажей, среди которых и грешники, и святые, открывается духовная жизнь православного христианина.

n n Живое соприкосновение с миром святости происходит и в примыкающей к «Лету Господню» книге «Богомолье» (1931), где в картинах паломничества в Троице Сергиеву лавру предстают все сословия верующей России. Роман «Няня из Москвы» (1934), написанный в излюбленной Шмелевым форме сказа (в которой писатель достиг непревзойденного мастерства), — это повествование бесхитростной русской женщины, попавшей в бурный водоворот событий истории ХХ в. и оказавшейся на чужбине. Поэтический очерк «Старый Валаам» (1936) вводит читателя в мир православного русского монастыря, рисует жизнь, погруженную в атмосферу святости. Со светлой грустью вспоминая свою юношескую поездку на остров, Шмелев показывает, как монашеское бытие озаряет человеческую жизнь светом вечности, претворяет скорбь в высокую радость. Образы Святой Руси наполняют также очерк «Милость прп. Серафима» (1935) — о том, как Шмелев был спасен от смертельной болезни после горячей молитвы к батюшке Серафиму Саровскому, и повесть «Куликово поле» (1939) — о чудесном явлении в Советской России прп. Сергия Радонежского, ободряющего и укрепляющего оставшихся там христиан.

Тема реальности действия Божественного Промысла в земном мире получила воплощение в итоговом произведении писателя — романе «Пути небесные» (т. 1 — 1937; т. 2 — 1948). Роман воссоздает судьбы реальных людей, выведенных под своими собственными именами, — скептика позитивиста, инженера В. А. Вейденгаммера (родственника Шмелева) и глубоко верующей, кроткой и внутренне сильной Дарьи Королевой — послушницы Страстного монастыря в Москве, покинувшей обитель, чтобы связать свою жизнь с Вейденгаммером. Смерть Шмелева оборвала работу над третьим томом, но и две вышедшие книги вполне отразили сам дух православной жизни, христианские представления о мире и человеке. Шмелева отличала особая любовь к атмосфере монастырской жизни. Совершая в 1936 поездку по Прибалтике, он останавливался в Псково. Печерском монастыре, дважды (в 1937 и 1938) посещал обитель прп. Иова Почаевского в Карпатах, а после войны планировал побывать в Свято-Троицком монастыре в Джорданвилле (США). «Мое горячее желание для спокойной работы — жить около монастыря. Я ищу родной воздух…» — писал он в 1948. Кончина писателя-подвижника глубоко символична: 24 июня 1950 в день именин старца Варнавы, некогда благословившего «на путь» , Шмелев приезжает в расположенный неподалеку от Парижа русский монастырь Покрова Божией Матери и в тот же день тихо предает душу Богу. Шмелев был похоронен на парижском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. В 2000 осуществлен завет писателя: прах Шмелева и его жены перевезен на родину и погребен рядом с могилами родных в московском Донском монастыре.

Тема 20. Творчество и судьба писателей первой волны эмиграции. М. Осоргин и А. Ремизов.

Михаи л Андре евич Осорги н, настоящая фамилия Ильи н (7 (19) октября 1878 — 27 ноября 1942) — русский писатель, журналист, эссеист. Во время учебы в гимназии поместил в «Пермских губернских ведомостях» некролог своему классному надзирателю, а в «Журнале для всех» опубликовал рассказ «Отец» под псевд. Пермяк (1896). С тех пор считал себя писателем. После успешного окончания гимназии поступил на юридический факультет Московского университета. Осоргин вступил в 1904 году в партию эсеров. В декабре 1905 г. Осоргин, принятый за опасного «баррикадиста» , был арестован и полгода просидел в Таганской тюрьме, затем отпущен под залог. Он сразу уехал в Финляндию, а оттуда — через Данию, Германию, Швейцарию — в Италию и поселился близ Генуи, на вилле «Мария» , где образовалась эмигрантская коммуна. Первое изгнание продолжалось 10 лет. Писательским итогом стала книга «Очерки современной Италии» (1913). Особое внимание писателя привлекал футуризм В 1911 Осоргин печатно объявил о своем отходе от партии эсеров, а в 1914 стал масоном. Он утверждал верховенство высших этических принципов над партийными интересами, признавая лишь кровную связь всего живого, даже преувеличивая значение биологического фактора в жизни человека. В отношениях с людьми выше всего ставил не совпадение идейных убеждений, а человеческую близость, основанную на благородстве, независимости и бескорыстии. С началом 1 ой мировой войны Осоргин сильно затосковал по России. Хотя связей с Родиной он не прекращал (был заграничным корреспондентом «Русских ведомостей» , публиковался в журналах, например в «Вестнике Европы» ), но осуществлять их было труднее. Полулегально возвращается в Россию в июле 1916 года, проехав через Францию, Англию, Норвегию и Швецию.

С августа 1916 жил в Москве. Один из организаторов Всероссийского союза журналистов и его председатель (с 1917) и товарищ председателя Московского отделения Союза писателей Сотрудник «Русских ведомостей» . После Февральской революции входил в комиссию по разработке архивов и политических дел в Москве, работавшую с архивом московского охранного отделения. Осоргин принял Февральскую революцию 1917. Он стал широко печататься в журнале «Голос минувшего» Он стал широко печататься в журнале «Голос минувшего в газетах «Народный социалист» , «Луч правды» , «Родина» , «Власть народа» вел текущую хронику и редактировал приложение «Понедельник» . Тогда же подготовил к изданию сборники рассказов и очерков «Призраки» (1917) и «Сказки и несказки» (1918). Участвуя в разборе документов московской охранки, он опубликовал брошюру «Охранное отделение и его секреты» (1917). После октябрьской революции выступал против политики большевиков. В 1919 г. был арестован В 1921 году работал в Комиссии помощи голодающим при ВЦИК (Всероссийский комитет помощи голодающим «Помгол» ), был редактором издаваемого ею бюллетеня «Помощь» ; в августе 1921 года был арестован вместе с некоторыми членами комиссии; от смертной казни их спасло вмешательство Фритьофа Нансена. Зиму 1921— 1922 провел в Казани, редактируя «Литературную газету» , затем вернулся в Москву. Продолжал публиковать сказки для детей и рассказы. Перевел с итальянского языка (по просьбе Е. Б. Вахтангова) пьесу К. Гоцци «Принцесса Турандот» (изд. 1923), пьесы К. Гольдони. Вместе со своим давним другом Н. Бердяевым открывает знаменитую книжную лавку в Москве, надолго становящуюся приютом интеллигенции в годы послевоенной разрухи. В 1921 году Осоргин был арестован и выслан в Казань. Осенью 1922 с группой оппозиционно настроенных представителей отечественной интеллигенции (таких как Н. Бердяев, Н. Лосский и другие) был выслан из СССР. Троцкий интервью иностранному корреспонденту вы разился так: Мы этих людей выслали потому « что расстрелять их не было повода, а терпеть было невозможно» .

n n n n Из «Постановления Политбюро ЦК РКП(б) об утверждении списка высылаемых из России интеллигентов» : 57. Осоргин Михаил Андреевич. Правый кадет, несомненно, антисоветского направления. Сотрудник «Русских ведомостей» . Редактор газеты «Прокукиша» . Его книги издаются в Латвии и Эстонии. Есть основание думать, что поддерживает связь с заграницей. Комиссия с участием т. Богданова и др. за высылку. Эмигрантская жизнь Осоргина началась в Берлине, где он провел год. С 1923 года окончательно поселился в Париже. Публиковал свои работы в газетах «Дни» , «Последние новости» . Писатель Осоргин стал известен еще в России, но слава пришла к нему в эмиграции, где были опубликованы его лучшие книги. «Сивцев Вражек» (1928), «Повесть о сестре» (1931), «Свидетель истории» (1932), «Книга о концах» (1935), «Вольный каменщик» (1937), «Повесть о некоей девице» (1938), сборники рассказов «Там, где был счастлив» (1928), «Чудо на озере» (1931), «Происшествия Зеленого мира» (1938), воспоминания «Времена» (1955). Сохранял советское гражданство до 1937, после чего жил без паспорта, французского гражданства не получил.

В 1928 году Осоргин создал свой самый знаменитый роман-хронику «Сивцев Вражек» . В центре произведения — история старого отставного профессора орнитологии Ивана Александровича и его внучки Татьяны, превращающейся из маленькой девочки в девушку-невесту. Хроникальный характер повествования проявляется в том, что события не выстроены в одну сюжетную линию, а просто следуют друг за другом. Центр художественной структуры романа — дом на старой московской улице. Дом профессора-орнитолога — это микрокосм, подобный в своем строении макрокосму — Вселенной и Солнечной системе. В нем тоже горит свое маленькое солнце — настольная лампа в кабинете старика. В романе писатель стремился показать относительность великого и ничтожного в бытии. Бытие мира в конечном счете определяется для Осоргина таинственной, безличной и внеморальной игрой космологических и биологических сил. Для земли движущая, живительная сила — это Солнце. Все творчество Осоргина пронизывали две задушевные мысли: страстная любовь к природе, пристальное внимание ко всему живущему на земле и привязанность к миру обыкновенных, незаметных вещей. Первая мысль легла в основу очерков, печатавшихся в «Последних новостях» за подписью «Обыватель» и составивших книгу «Происшествия зеленого мира» (София, 1938). В своих двадцати книгах (из них пять романов) Осоргин сочетает нравственно философские устремления с умением вести повествование, следуя традиции И. Гончарова, И. Тургенева и Л. Толсто го. Это сочетается с любовью к некоторому экспериментированию в области повествовательной техники: так, в романе «Сивцев Вра жек » он выстраивает череду отдельных глав об очень разных людях, а также о животных.

Ремизов Алексей Михайлович (24. 06[6. 07]. 1877— 26. 11. 1957), прозаик, драматург, поэт, мемуарист. В 1895 Ремизов поступил вольнослушателем на естественное отделение математического факультета Московского университета, посещал лекции на историко филологическом и юридическом факультетах. По своим политическим взглядам был близок социал демократам. За участие в беспорядках и марксистских кружках отправлен в ссылку. Первое опубликованное произведение — «Плач девушки перед замужеством» — было напечатано в газете «Курьер» в 1902 под псевд. Николай Молдаванов. С 1 февр. 1905 Ремизов получил разрешение на проживание в столицах, переехал в Петербург, где служил в редакции символистского журнала «Вопросы жизни» . Вошел в модернистскую среду, сблизился с Вяч. Ивановым, А. Белым, А. Блоком. Основой ранних произведений Ремизова стали впечатления детства, юности, годов ссылки. Автобиографизм остался неотъемлемой чертой творчества Ремизова до конца его жизни. Согласно Ремизову, главная тема его произведений: «Основной вопрос о судьбе, о человеке и о мире: о человеке к человеку и о человеке к миру. — Что есть человеку? — Человек человеку бревно, стена. Человек человеку подлец. Человек человеку дух-утешитель» . Из русских писателей классиков своими главными литературными учителями Ремизов называл Ф. Достоевского, Н. Лескова, Н. Гоголя. На творчество Ремизова оказали воздействие философские и эстетические концепции европейского модернизма. Ремизов испытал идейное воздействие древних гностических учений, концепций. Значимым духовным источником творчества Ремизова явилась также русская народная культура.

Роман «Пруд» (1905) — первое значительное произведение Ремизова. В основе сюжета — судьба потомка купеческого рода Николая Огорелышева. Используя отдельные факты своей биографии (история матери, эпизоды из времен своего детства, ссылки), Ремизов создал произведение о безысходном трагизме бытия, безвинных человеческих страданиях, обусловленных волей Рока. Сюжетное повествование чередовалось с лирическими «запевами» и «концовками» глав, как бы скрепляющими воедино мозаичные отрывки. А. Белый назвал роман «преталантливой путаницей» , где все главы — «сплошная лирика» . Сходная трактовка причин людских бедствий и господства зла в человеческих душах раскрыта в ранних рассказах Ремизова «На этапе» (1903), «Серебряные ложки» (1906), «Крепость» (1906), в повести «Часы» (1908). Для Ремизова народное миросозерцание было наиболее близко к постижению светлых первооснов бытия. В 1907 Ремизов создал свою самую радостную и любимую книгу — сборник сказок «Посолонь» , в которой обратился к переработке фольклорных текстов. Задача писателя — восстановить скрытый под поздними наслоениями миф, воплощающий народный взгляд на мир. Времена года сменяются «посолонь» (по ходу движения солнца). Каждому из них соответствуют древние обряды, сохранившиеся в сказках, загадках, считалках, играх. Приключения сказочных героев (Чучелы-Чумичелы, Зайки, Кота-Котофеича и др. ) разворачиваются на фоне поэтических описаний жизни природы. Сказки Ремизова получили высокую оценку как в художественных кругах (А. Блок, М. Волошин, Вяч. Иванов, А. Белый и др. ), так и в научной среде (акад. А. А. Шахматов выдвинул книгу Ремизова на соискание Пушкинской премии Академии наук). С сер. 1900 -х Ремизов стал перерабатывать памятники древнерусской литературы. Эта работа продолжалась более 50 лет.

В 1907 была поставлена пьеса Ремизова «Бесовское действо» (реж. Ф. Ф. Комиссаржевский, декорации М. В. Добужинского), принесшая автору скандальную славу. Это — притча о жизни и смерти, основанная на материале фольклорных и древнерусских произведений. Вслед за ней Ремизов написал пьесы «Трагедия о Иуде» (1908) и «Действо о Георгии Храбром» (1912), в которых воскрешал традиции народного театра. В «Трагедии о Иуде» впервые появился обезьяний царь Асыка, раздающий ордена — «обезьяньи знаки» , которому была суждена долгая жизнь в творчестве Ремизова. Повесть Ремизова «Крестовые сестры» (1910) стала этапным произведением, поставившим писателя в первые ряды литературной элиты тех лет. Она продолжала традиции петербургской темы Пушкина, Гоголя, Достоевского и по новому раскрывала ремизовскую концепцию рока, тяготеющего над судьбами героев. «Бурков дом» , где жил главный герой — отставной чиновник Маракулин, осмыслялся как символ всего Петербурга и, шире, построенной имп. Петром русской державы, где страдают многие. Глубине тематики соответствовали отточенность формы и музыкальность языка. В 1921 Ремизов с женой покинул Советскую Россию. С 1923 жил в Париже. Годы эмиграции были для Ремизова годами постоянной тоски о России, но также временем плодотворной творческой работы. 20— 30 е — время создания и обдумывания основных книг Ремизова, основанных на автобиографическом материале. Времени детства посвящена книга воспоминаний «Подстриженными глазами» (1951), годам ссылки — книга «Иверень» (опубл. в 1986), петербургскому периоду жизни Ремизова — книга «Встречи. Петербургский буерак» (частично опубл. в 1981), годам парижской эмиграции — «Учитель музыки» (опубл. в 1981). На основе рассказов жены Ремизов написал книги о ее жизни — «Оля» (1927), «В розовом блеске» (1952).

ТЕМА 21 Творчество и судьба писателей первой волны эмиграции. Б. Зайцев и Саша Черный.

Зайцев Борис Константинович (1881 - 1972), прозаик. В Калуге он заканчивает классическую гимназию и реальное училище. В 1898 "не без внушений любимого отца" выдерживает экзамены в Императорское техническое училище. Учится только год: его отчисляют за участие в студенческих волнениях. Едет в Петербург, поступает в Горный институт, но скоро его оставляет, возвращается в Москву и, снова успешно сдав экзамены, становится студентом юридического факультета университета, но проучившись три года, бросает университет. Увлечение литературой становится делом всей жизни. Свои первые литературные опыты Зайцев отдает на суд патриарха критики и публицистики Н. Михайловского, редактора журнала народничества "Русское богатство" и получает его благосклонное напутствие. В 1900 он встречается в Ялте с Чеховым, благоговейное отношени к которому сохраняет на всю жизнь. Чехов отметил талант молодого писателя. Леонид Андреев опубликовал в "Курьере" рассказ Зайцева "В дороге", который возвестил; о рождении самобытного прозаика. В 1902 входит в московский литературный кружок "Среда", объединявший Н. Телешова, В. Вересаева, И. Бунина, Л. Андреева, М. Горького и др. Первые успешные публикации открывают Зайцеву дорогу в любые журналы. О нем заговорили, появились первые рецензии и очерки творчества. Главным достоинством его рассказов, повестей, романов, пьес была радость жизни, светлое оптимистическое начало его мировидения. В Москве в 1912 образуется кооператив "Книгоиздательство писателей", в которое входят Бунин и Зайцев, Телешов и Шмелев и др. ; здесь в сборниках "Слово" Зайцев печатает такие значительные произведения, как "Голубая звезда", "Мать и Катя", "Путники". Здесь же начинается публикация его первого собрания сочинений в семи томах. В 1912 он женится, рождается дочь Наташа. Среди этих событий личной жизни он завершает работу над романом "Дальний край" и приступает к переводу "Божественной комедии" Данте.

n n n n n Участвует в работе Московской просветительской комиссии. Далее радостные события (публикации книг) сменяются трагическими: арестован и расстрелян сын жены (от первого брака), умирает отец. В 1921 его выбирают председателем Союза писателей, в этом же году деятели культуры вступают в комитет помощи голодающим, а через месяц их арестовывают и отвозят на Лубянку. Зайцева через несколько дней освобождают, он уезжает в Притыкино и возвращается весной 1922 в Москву, где заболевает тифом. После выздоровления решает с семьей ехать за границу для поправки здоровья. Благодаря содействию Луначарского получает визу и покидает Россию. Сначала живет в Берлине, много работает, затем в 1924 приезжает в Париж, встречается с Буниным, Куприным, Мережковским и навсегда остается в столице эмигрантского зарубежья. Зайцев до конца своих дней активно работает, много пишет, печатается. Осуществляет давно задуманное пишет художественные биографии дорогих ему людей, писателей: "Жизнь Тургенева" (1932), "Жуковский" (1951), "Чехов"(1954). В 1964 пишет последний свой рассказ "Река времен", который даст название и последней его книге. 21 января 1972 в возрасте 91 года Зайцев скончался в Париже.

n n n ОБСТАНОВОЧКА Саша Черный Ревет сынок. Побит за двойку с плюсом, Черный Саша настоящее имя - Александр Михайлович Гликберг (1880 - Жена на локоны взяла последний рубль, Супруг, убитый лавочкой и флюсом, 1932), поэт. Подсчитывает месячную убыль. Родился 1 октября (13 н. с. ) в Одессе в семье Кряхтят на счетах жалкие копейки: Покупка зонтика и дров пробила брешь, провизора. Учился в Петербургской А розовый капот из бумазейки Бросает в пот склонившуюся плешь. гимназии, из которой был исключен за Над самой головой насвистывает чижик неуспеваемость. Служил на таможне. (Хоть птичка божия не кушала с утра), На блюдце киснет одинокий рыжик, Первые стихи были напечатаны в 1904 в Но водка выпита до капельки вчера. Житомире. В 1905 переехал в Петербург, Дочурка под кроватью ставит кошке клизму, где сотрудничал в прогрессивных В наплыве счастья полуоткрывши рот, сатирических журналах "Зритель", И кошка, мрачному предавшись пессимизму Трагичным голосом взволнованно орет. "Молот", "Маски" и др. Безбровая сестра в облезлой кацавейке Впервые подписался псевдонимом "Саша Насилует простуженный рояль, Чёрный" в 1905 под политической сатирой А за стеной жиличка-белошвейка Поет романс: "Пойми мою печаль" "Чепуха", принесшей ему известность и Как не понять? В столовой тараканы, Оставя черствый хлеб, задумались слегка, послужившей поводом для закрытия В буфете дребезжат сочувственно журнала "Зритель". Первый сборник стаканы, стихов "Разные мотивы", где наряду с И сырость капает слезами с потолка. лирикой были политические сатиры, был запрещен цензурой.

n В 1906 - 1907 живет в Германии, ГОРОДСКОЙ РОМАНС n Над крышей гудят провода телефона. . . слушает курс лекций в Довольно, бессмысленный шум! Гейдельбергском университете. Сегодня опять не пришла моя донна, Другой не завел я - ворона, ворона! Вернувшись в Петербург, в Сижу, одинок и угрюм. течение трех лет (1908 11) сотрудничает с "Сатириконом" А так соблазнительно в теплые лапки Уткнуться губами, дрожа, (журнал сатиры и юмора), И слушать, как шелково-мягкие тряпки становится ведущим автором, Шуршат, словно листьев осенних приобретает всероссийскую охапки Под мягкою рысью ежа. известность. "Получив свежий номер журнала, читатель Одна ли, другая - не все ли равно ли? прежде всего искал в нем стихов В ладонях утонут зрачки Саши Чёрного. Не было такой Нет Гали, ни Нелли, ни Милы, ни Оли, Лишь теплые лапки, и ласковость боли, курсистки, такого студента, И сердца глухие толчки. . . врача, адвоката. . . которые не знали бы их наизусть" (К. Чуковский).

Уйдя из "Сатирикона", писал для n n различных газет и журналов, написал несколько детских книжек ("Тук-тук", 1913; "Живая азбука", 1914), занимался переводами. После революции уехал в Вильно, где написал цикл стихов для детей. В 1920 из Ковно эмигрировал за границу, жил в Германии, выпустив третью книгу стихов "Жажда" (1923). Выступал в основном как детский писатель. В последние годы в его творчестве большое место занимала проза ("Солдатские сказки", опубликованные в 1933; "Несерьезные рассказы", 1928). Умер Саша Черный во Франции, в местечке Лаванду, 5 июля 1932. ГОРЬКИЙ МЕД Любовь должна быть счастливой Это право любви. Любовь должна быть красивой Это мудрость любви. Где ты видел такую любовь? У господ писарей генерального штаба? На эстраде, где бритый тенор, Прижимая к манишке перчатку, Взбивает сладкие сливки Из любви, соловья и луны? В лирических строчках поэтов, Где любовь рифмуется с кровью И почти всегда голодна? . . К ногам прекрасной любви Кладу этот жалкий венок из полыни, Которая сорвана мной в ее опустелых Садах. . .

Тема 22. Творчество и судьба писателей первой волны эмиграции. Е. И. Замятин.

Е. И. Замятин (1884 - 1937); антиутопическая направленность творчества. Е. Замятин был одной из самых ярких фигур среди тех писателей, кто не отверг революцию с порога, кто принял ее как реальную судьбу отечества, но остался свободен в своем творчестве, в художественной оценке событий. В истории отечественной литературы первых послеоктябрьских десятилетий он предстает именно как образец художнической независимости, писательского «суверенитета» . И вся его личная и творческая судьба воплотила судьбу независимого искусства в эти десятилетия. Мало к кому руководившие литературой чины и их подчиненные были долгие год так непримиримы, как к Замятину. Его именем пугали и читателей, и писателей. В «Краткой литературной энциклопедии» можно прочесть, например, что творчество Замятина «проникнуто враждебным отношением к революции» , что события эпохи он «изображал с антисоветских позиций» , что его роман «Мы» ест «злобный памфлет на советское государство» . Все это имеет мало общего с действительностью. Замятин не был ни антисоветчиком, ни злобным памфлетисто Это был честный художник, полный тревоги о судьбах родины и судьбах литературы. Он одним из самых первых угадал те тенденции и в послеоктябрьском обществе, и в послеоктябрьском искусстве, которые развернулись в годы тоталитарного режима. В своей прозе он предугадал, чем грозят стране, обществу, людям подавление личности и насилие, ставшее нормой. В своей литературной критике он показал чем грозит литературе представление о ней как о подсобной категории, обслуживающей интересы политики и идеологии. Вот этого Замятину и не прощали. И этим же он как раз и значителен в нашей литературе.

Начало пути. Инженер кораблестроитель по образованию и первоначальной профессии. Евгений Иванович Замятин в пору молодости был увлечен освободительными идеями, революционной волной 1905 г. Он участвовал в нелегальной работе социал демократов, провел несколько месяцев в одиночке, был выслан из Петербурга. В 1908 г. параллельно с инженерной работой он начинает писать. Первым его значительным произведением стала повесть «Уездное» (1911), гротескно рисовавшая мир русского провинциального собственничества. Чуть позднее (1914) появляется повесть Замятина «На куличках» — сатира на опору империи, российское офицерство. За нее автор был привлечен к суду. Художник высокой культуры, остросовременного, можно сказать — европейского склада мышления, Замятин в то же время не менее остро чувствовал национальную плоть российского бытия. Это помогло ему развить дальше отечественную повествовательную традицию — стать одним из зачинателей орнаментальной прозы XX в. В годы первой мировой войны Замятин уезжает в Англию экспертом по строительству ледоколов для русского флота. Прославленный ледокол «Красин» , имя которого неотделимо от героики освоения Арктики, — из числа судов, построенных при участии Замятина (до революции этот ледокол назывался «Святогор» ). О дальнейшем сам Замятии писал в автобиографии: «Когда в газетах запестрели жирные буквы «Революция в России» . «Отречение царя» , — в Англии стало невмочь и в сентябре 1917 года <. . . > я вернулся в Россию» . В годы революции

n n Замятин сразу понял, что события 1917 г. — это уже совершившаяся судьба его родины. Он сознавал масштаб, грандиозность происходящего. Правда, в его глазах это величие было скорее трагическим, но тем не менее именно величием. В 1922 г. Замятин опубликовал цикл рассказов, написанных им в 1918— 1920 гг. В них господствует мрачный, жесткий колорит. Революционные события предстают как разгулявшаяся стихия, которая разрушает сложившееся бытие. Самым известным и нашумевшим из рассказов Замятина революционных лет стал рассказ «Пещера» (его можно назвать и повестью). И здесь послеоктябрьская действительность предстает как жизнь, словно вернувшаяся к каменному веку: «Между скал, где века назад был Петербург, ночами бродил серохоботый мамонт. И завернутые в шкуры, в пальто, в одеяла люди отступали из пещеры в пещеру. На Покров. . . заколотили кабинет, на Казанскую выбрались из столовой и забились в спальне. Дальше отступать было некуда. . . » Герои рассказа — интеллигенты, вынужденные зимовать в петроградской квартире времен военного коммунизма. Замятин показывает крах былого образа жизни с его духовными интересами, нравственными представлениями, заботами о ближнем. На смену всему этому явилась одичавшая жизнь с иными, убогими ценностями: «В центре этой вселенной — бог. Коротконогий, ржаво-рыжий, приземистый, жадный, пещерный бог: чугунная печка» .

n n n У Замятина не звучало особенного сочувствия миру, разрушаемому революцией. О людях этого мира, их судьбах, их смятении он рассказывал без всякого авторского сопереживания. Но и силы, творящие революцию, громящие старый мир, — это силы разрушительные. В них мало человеческого. Рассказ «Дракон» может показаться беглой зарисовкой, однако Замятии сумел поднять ее на высоту емкой, почти символической картины. Сквозь морозный туман по бывшему Петербургу несется куда то «вон из человеческого мира» трамвай. На задней площадке — «дракон с винтовкой» . Имеется в виду красногвардеец тех лет. Эта полуфантастическая, почти нереальная фигура словно бы материализуется из зыбкого тумана. Но мы слышим вполне реальные слова «дракона» о том, как он кого то «штычком» отправил в царствие небесное за то, что «морда интеллигентная» «и еще разговаривает, стервь» . При этом он тут же отогревает замерзающего воробья. Значит, он не просто патологически жесток от природы. Дело в другом: для людей, совершающих революцию, человеческие жизни — ничто в сравнении с их целями, их стремлениями. Тем более жизни представителей чуждых классов и слоев. Он опасался, что это губительно скажется на судьбах страны, исказит будущее общество. И предостерегать от этого он считал своим долгом художника. Так появилось самое значительное произведение Замятина — роман «Мы» .

Роман-антиутопия «Мы» Здесь рисуется далекое будущее, XXXI в. На Земле воцарилось всеобщее «математически безошибочное счастье» . Его обеспечивает Единое Государство. Но счастье, которое оно дает людям, — лишь материальное, а главное — в общих, одинаковых и обязательных для всех формах. Каждый получает сытость, покой, занятие по способностям, полное удовлетворение всех физических потребностей — и ради этого должен отказаться от всего, что отличает его от других: от живых чувств, собственных стремлений, естественных привязанностей и побуждений. Словом, от собственной личности. Само понятие «человек» заменено понятием «нумера» , и золотые бляхи с присвоенным нумером каждый носит на груди. Все живут по законам Часовой Скрижали: в одно время встают и ложатся, одновременно подносят ложки ко рту: все вместе по четыре нумера в ряд выходят на прогулку. Строго в определенные дни любят друга. Любовь каждого и каждой — предмет, доступный для всех; она регулируется «розовыми талонами» от врача на сексуальные сеансы с вами. Всякие собственные чувства и предпочтения запретны. Все это называется состоянием «идеальной несвободы» в отличие от «дикой свободы» прежних веков. Однако человеческая природа не выносит такого пусть благополучного, но безличного существования. Вопреки безупречно организованному устройству жизни пробиваются, дают себя знать живые человеческие эмоции и страсти. Герой-повествователь, Д-503, математик на государственной службе, восторженно преклоняющийся перед Единым Государством и его рассудком, начинает ощущать эти чувства в себе самом. Он влюбляется, его тревожат мечты и странные мысли. И то же — неясные стремления к чему то, неожиданные эмоции — обнаруживается у тысяч «нумеров» .

Кульминацией этого сопротивления человеческой природы механическому благоденствию становится заговор против Единого Государства и восстание. Их возглавляет И-330 — та женщина, которую полюбил герой. Это восстание во имя любви, во имя права на собственные чувства и пристрастия, во имя возвращения к естественной жизни. Роман построен как повествование от первого лица — в форме дневниковых записей главного героя. Но это не дневник в обычном смысле — это художественная имитация дневника. Немалое место в нем занимает то, что принято называть потоком сознания — непосредственное воспроизведение душевной жизни человека, его внутренних реакций на явления окружающего мира. Поток сознания как способ изображения в те годы как раз входил в мировую литературу, и Замятин вслед за М. Прустом и наравне с Д. Джойсом дал его первые образцы. В записях Д-503 -го положение человека в обществе будущего передается через поток его внутренней речи, внутренний монолог. Е. Замятин с большим искусством строит этот монолог, прослеживая день за днем, как в одной из единиц механического множества пробуждается живой человек, просыпаются жизнь души, мир чувств и влечений, голос страстей. Писатель изображает это как мучительную душевную драму героя, как его разлад с самим собой. Это разлад тайнобытия личности в Д 503 -м с безличным существованием «нумера» .

n n n История любви Д-503 -го к И-330 -й может показаться чисто личной, частной на фоне полных значения коллизий в государстве будущего — строительства Интеграла и заговора против него. Но она не случайно пронизывает все повествование. Именно в ней, этой достоверной человеческой драме, находит образное воплощение главная мысль Замятина — его тревога о человеке, его надежды и сомнения в светлом будущем. По сути, с героем Замятина происходит то, что вечно повторяется на Земле и много раз повторялось в литературе: прекрасная, манящая к себе женщина выталкивает его из привычной колеи общепринятого житья в другую реальность, в круг неизведанных радостей и тревог, предстающий опасным и влекущим одновременно. Это явление истинного бытия в мир, организованный и выхолощенный «благодетельным игом разума» , это весть о том, что человеческое бытие неустранимо существует за пределами Единого Государства и никогда не будет побеждено. Но финал романа мрачен. Рассудочная и бездушная машина Единого Государства одолевает сопротивление. Разработана и поголовно осуществляется операция по удалению у человека фантазии, а с ней и всего человеческого — неудовлетворенности, живых переживаний, воображения. Так в людях уничтожается личность, и восстание обречено на поражение. А герой, в ком пробудилась было индивидуальность, подвергнут операции и тем вновь обезличен, опять верно служит бездушию Единого Государства и предает свою возлюбленную.

Замятинское «Мы» можно назвать романом предостережением. Предостережением против такого будущего, каким оно станет, если все пойдет так, как началось. Эти опасения писателя имели под собой серьезные основания. Революционное общество действительно было готово отвергнуть всю общечеловеческую культуру, мораль и психологию именно как индивидуалистические. А новую, «пролетарскую» культуру, новую мораль и психологию представляли сплошь коллективистскими, совершенно не связанными с миром личности. Да и саму «новую» пролетарскую массу представляли обезличенной, лишенной индивидуальных переживаний, знающей только классовые чувства. Исследователи уже проводили параллель между замятинским «Мы» и суждениями одного из теоретиков пролетарской культуры А. Гастева, который находил в «. . . пролетарской психологии поразительную анонимность, позволяющую квалифицировать отдельную пролетарскую единицу как А, В, С или как 375, 0 и т. п. » . Гастев предсказывал в скором будущем возникновение таких рабочих «коллективов-комплексов» , «в которых как будто уже нет человеческого индивидуального липа, а есть. . . лица без экспрессий, душа, лишенная лирики, эмоция, измеряемая не криком, не смехом, а манометром» . Написанный в 1920 г. , роман Замятина с 1921 г. получил широкое хождение в рукописных списках — настолько широкое, что литературная критика 20 х гг. , случалось, полемизировала на журнальных страницах с этим еще не опубликованным романом.

n n n Проза и пьесы 20 -х гг. Своему пониманию долга художника Замятин оставался верен все последующие годы. Он продолжал выступать и в прозе, и в драматургии, и в литературной критике. В 1927 г. в издательстве «Круг» вышел сборник Замятина «Нечестивые рассказы» , а в 1929 г. появилась повесть «Наводнение» . Из картин новой, послеоктябрьской действительности, которые рисует в них Замятин, нетрудно увидеть, что прошедшие после революции годы ничего не изменили ни в глубинах уездной России, ни в глубинах человеческих душ. В середине 20 -х гг. Замятин работал для театра. Наиболее известная из его пьес — «Блоха» (1925). Тематическим материалом для нее послужил рассказ Н. Лескова «Левша» , представлявший собой литературную обработку народного сказа. Ко всему этому он тяготел в своей прозе как художник, то же отстаивал, пропагандировал как критик. Но больше и раньше всего он отстаивал независимость творчества. Он писал в 1924 г. : «Правды — вот чего в первую голову не хватает сегодняшней литературе. Писатель <. . . > слишком привык говорить с оглядкой и с опаской. Оттого очень мало литература выполняет сейчас заданную ей историей задачу: увидеть нашу удивительную, неповторимую эпоху со всем, что в ней есть отвратительного и прекрасного» . Независимая и неуступчивая позиция Замятина делала его положение в советской литературе все более трудным. С 1930 г. его практически перестали печатать. Была снята с репертуара пьеса «Блоха» , а трагедия «Атилла» так и не получила разрешения к постановке. В этих условиях Замятин в 1931 г. обратился с письмом к Сталину и просил разрешить ему выезд за границу. Просьбу Замятина поддержал Горький, и в ноябре 1931 г. Замятин уезжает за рубеж. С февраля 1932 г. он жил в Париже.

n n n n За рубежом В среде русской эмиграции Замятин держался особняком, поддерживая отношения лишь с узким кругом близких еще по России друзей — писателем А. Ремизовым, художником Ю. Анненковым и некоторыми другими. До конца жизни Замятин не только сохранял советское гражданство и советский паспорт, но и продолжал оплачивать свою квартиру в Ленинграде на ул. Жуковского. В Париже он работал над киносценариями — экранизировал для французского кино «На дне» Горького и «Анну Каренину» . Но главным творческим замыслом в последние годы жизни стал для Замятина роман «Бич Божий» — о предводителе гуннов, владыке Великой Скифии Атилле. В упомянутом выше письме Сталину Замятин писал: «. . . Я прошу разрешить мне вместе с женой временно <. . . > выехать за границу — с тем, чтобы я мог вернуться назад, как только у нас станет возможным служить в литературе большим идеям без прислуживания маленьким людям, как только у нас хоть отчасти изменится взгляд на роль художника слова» . До этих времен Замятин не дожил — он скончался в Париже в 1937 г. Литература Анненков Ю. Евгений Замятии//Лит. учеба. — 1989. — № 5. Замятин Е. И. Избранные произведения / Предисл. В. Б. Шкловского; Вступ. ст. В. А. Келдыша. — М. , 1989.

А почему у нас нет перьев, нет крыльев — одни только лопаточные кости — фундамент для крыльев? Да потому что крылья больше не нужны… крылья только мешали бы. Крылья — чтобы летать, а нам уже некуда… Не так ли? Мне никогда уж больше не влиться в точный механический ритм, не плыть по зеркально-безмятежному морю. Мне — вечно гореть, метаться, отыскивать уголок куда бы спрятать глаза — вечно, пока я, наконец, не найду силы и… Я — один. Вечер. Легкий туман. Небо задернуто молочно-золотистой тканью, если бы знать: что там выше? И если бы знать: кто — я, какой — я? Инстинкт несвободы издревле органически присущ человеку. Только убитое и может воскреснуть. Я — изо всех сил — улыбнулся. И почувствовал это — какую-то трещину на лице: улыбаюсь — края трещины разлетаются все шире — и мне от этого все больнее. И естественный путь от ничтожества к величию: забыть, что ты грамм и почувствовать себя миллионной долей тонны… Арифметически безграмотную жалость знали только древние: нам она смешна. — Плохо ваше дело! По-видимому, у вас образовалась душа. Вдруг телефонный звонок, голос — длинная, медленная игла в сердце. Вспомните: синий холм, крест, толпа. Одни — вверху, обрызганные кровью, прибиваю тело к кресту; другие — внизу, обрызганные слезами, смотрят. Не кажется ли вам, что роль тех, верхних, — самая трудная, самая важная. Да не будь их, разве была бы поставлена вся эта величественная трагедия? Они были освистаны темной толпой но ведь за это автор трагедии — Бог — должен еще щедрее вознаградить их. А сам христианский, милосерднейший Бог, медленно сжигающий на адском огне всех непокорных — разве Он не палач? И разве сожженных христианами на кострах меньше, чем сожженных христиан?

Тема № 23. В. В. Набоков (1899 - 1977); Писательская и эмигрантская судьба. n «Я американский писатель, рожденный в России, получивший образование в Англии, где я изучал французскую литературу перед тем, как на пятнадцать лет переселиться в Германию» .

n n n Набоков Владимирович [10(22). 4. 1899, Петербург — 2. 7. 1977, Лозанна; похоронен на кладбище Клэренс в Монтрё, Швейцария] — прозаик, поэт, драматург, переводчик. Из старинной дворянской семьи. Получает хорошее домашнее образование, в числе его учителей М. Добужинский (уроки рисования). Под влиянием отца спортсмена с увлечением занимается шахматами (в дальнейшем ставшими структурообразующим элементом его прозы), теннисом, боксом. В 1911 поступает в Тенишевское училище, куда приезжает на лимузине и где поражает всех своей талантливостью и отталкивает «юношеским снобизмом» и нежеланием «приобщиться к среде» . Очень рано начинаются его «детские влюбленности» , также составившие существенный элемент набоковских сюжетов: «Детские его любови предстают в его книгах ярче и отчетливее, чем взрослые» . Творчески определяется, прежде всего, как поэт. Одно из первых опубликованных в большой печати стих. «Лунная греза» (Вестник Европы. 1916. № 7) уже содержит зачатки существенных мотивов поэзии и прозы Набоков. В том же 1916 выходит и первый поэтический сборник «Стихи» , посвященный первой любви поэта ( «банальные любовные стихи» , по его собственному позднейшему признанию). В этот период он выглядит веселым юношей, производящим впечатление своим «шармом» и «необыкновенной чувствительностью» .

n n n В нояб. 1917, «пулеметного» года семья Набоковых спасается бегством в Крым, там Набоков старший становится министром юстиции местного правительства. Проживая в Ялте, в Ливадии, Набоков знакомится с М. Волошиным, который посвящает его в метрические теории А. Белого. В 1919 Набоков готовился вступить в армию Деникина (и «уже примерял сапоги» ), но не успел: красные захватывают Крым, и семья м последним рейсом переправляется в Турцию, откуда, не задерживаясь, через Грецию и Францию — в Англию. Тема бегства также становится одной из «ключевых тем» поэзии и прозы Набокова, населенных «тенями его изгнаннического сна» . В Англии по совету Г. Струве поступает в том же 1919 в Кембриджский университет, сначала специализируясь по энтомологии, затем переходит на словесность. Завершив осенью 1922 с отличием университетский курс, Набоков переезжает в Берлин, где свое существование обеспечивает переводами статей для газет, составлением шахматных задач, уроками тенниса, французского и английского языка, а также публикациями рассказов, мелких скетчей и пьесок, выступает как актер, играет в футбольной команде голкипером. В 1923 в Берлине выходят 2 сборника его стихов — «Горний путь» и «Гроздь» . В этот же период публикуется ряд пьес, в т. ч. «Смерть» , главная идея которой (перенесение героя в потусторонний мир и странные взаимоотношения человека со своим вымыслом) обретает в дальнейшем активное развитие в творчестве Набокова. На протяжении 1920 х — в начале 1930 х знакомится с Сашей Черным, И. Буниным, М. Осоргиным, Б. Зайцевым, А. Куприным, В. Ходасевичем, только что приехавшим в Берлин Е. Замятиным, назвавшим его «главным приобретением эмигрантской литературы» . Печатается весь европейский эмигрантский период Набоков под псевдонимом Сирин.

n n n Со временем поэтический поток в творчестве Набоков уменьшается, но зато редеющие стихи обретают большую «кристальную чистоту и ясность» . Как прозаик Набоков начинается с рассказов, являющихся как бы «личинками» будущих его «романов-бабочек» . Первой такой частью является роман «Машенька» , вполне автобиографичный в изображении главного героя — молодого русского эмигранта Ганина, решительно порывающего со своим доэмигрантским прошлым, переключающим все, что с ним связано, в сферу чистых воспоминаний. Тема воспоминания как средства вернуть прошлое становится отныне одним из структурообразующих начал в метаромане Набокова. Конец 1920 -х отмечен романом «Защита Лужина» (1929) и повестью «Соглядатай» (1930), в которой тема воспитания, памяти о человеке становится проблемой бытия живущего воспоминаниями субъекта. Автобиографичен в значительной мере и роман «Подвиг» (1932), являющийся как бы развитием стихотворения «Расстрел» (1927, воображаемая картина возвращения на родину: «Россия, звезды, ночь расстрела, / и весь в черемухе овраг!» ). Герой романа, молодой эмигрант из России, студент Кембриджа Эдельвейс такое возвращение в Советскую Россию совершает и пропадает там бесследно.

n n n Насколько сильна была ностальгия Набокова по России, настолько же решительно не принимался им тоталитарный режим в СССР, о чем он не забывал повторять как от собственного имени, так и устами своих героев, большинство которых, как и он, являлись изгнанниками и беглецами из «ленинизированной России» . И в 1950 -е он продолжал высказываться о советском периоде в истории России как «э кровопролития, концентрационных лагерей и заложничества» , установленного Лениным «презренного и мерзостного террора» , пыток и расстрелов ( «Другие берега» Только в 1960 -е это яростное эмоциональное неприятие уступает место более спокойному и трезвому предположению, что «под влиянием Запада, и особенно Америки, советское государство отомрет постепенно» . Болезненно острым неприятием любых тоталитарных режимов проникнуто большинство произведений Набокова. Таковы рассказ «Истребление тиранов» (1936), романы «Приглашение на казнь» (1935 -36) и «Дар» (1938), к которым позже добавится англоязычный роман «Bend Sinister» (1947). Во всех в них тоталитаризм раскрывается не только в своих коммунистических и фашистских чертах, но и в своей некой глобальной метафизической сущности, выходящей за пределы актуальной истории. В «Даре» , представляющем собою соединение нескольких романов, содержится романисследование о жизни и деятельности Н. Г. Чернышевского как предшественника того исследование о жизни и деятельности Н. Г. Чернышевского как предшественника тог бездуховного тоталитаризма, который утвердился в России при большевистском режиме, как прямого виновника того, что «утилитарность стала вытеснять из русской литературы прекрасное» и все в ней «сделалось таким плохоньким, корявым, серым» и переродилось, в конце концов, в «подведомственную советскую словесность

n n n В 1937 он переезжает с семьей (жена, сын) во Францию, из которой с началом войны в 1940 уезжает в Америку, где его ожидало долголетнее преподавание словесности в разных учебных заведениях и превращение русского писателя В. Сирина в пишущего на английском языке, стало быть, американского писателя В. Набокова. За 20 лет жизни в Америке Набоков создают уже на английском языке (процесс перехода на который был мучительным до «агонии» и осознавался писателем как глубоко «личная трагедия» ) романы «Истинная жизнь Себастьяна Найта» (1941), «Другие берега» (1951 — английский вариант, 1954 — русский), «Пнин» (1957) и, наконец, принесшая ему мировую, отчасти скандальную, славу и материальное благополучие, сразу же ставшая бестселлером «Лолита» (1955). Книга названа по имени ее малолетней героини, таящей в себе аллюзию с древнеапокрифической Пилит (женщина демон, оборотень). Такова и Лолита, 12 летняя американская школьница, оборачивающаяся подлинным «маленьким смертоносным демоном» для 40 летнего Гумберта (героя романа). Впрочем, задолго еще до него «малолетние героини бесконечно волновали воображение персонажей Набокова» , как, несомненно, и самого автора. Однако история совращения несовершеннолетней, выходит далеко за пределы обычного в подобном случае криминала.

n n n «Лолита» — это не только «самый, может быть, мрачный, самый беспощадный» роман Набокова, но и самый исполненный пушкинской «светлой печали» , «сострадательный» , повернутый к «извечной теме мирового искусства — человеческому страданию» его роман. Исследователи находят в «Лолите» богатейший контекст мировой и особенно русской классической литературы. Существенный и многозначный диалог «Лолиты» с классикой обнаруживается в сопоставлении Набоков с Достоевским. Вслед за «Лолитой» следуют романы «Бледный огонь» (1962), «Ада» (1969), «Просвечивающие предметы» (1972), «Взгляни на арлекинов!» (1974), в которых все более усложняются элементы игры, взаимоотражения предметов, героев и разновременных событий из жизни. В 1960 Набоков снова переселяется в Европу, облюбовав для постоянного проживания курортное место Монтрё в Швейцарии на берегу Женевского озера, некогда еще в годы Кембриджа поразившее его своим «совершенно русским запахом здешней еловой глуши» . Здесь в гостинице «Монтрё Палас» он проживает до конца своей жизни.

n n n Значительно уже приблизившись к России географически, он и теперь на вопрос корреспондента Би би си, намерен ли он вернуться на родину, ответил принципиально жестко: «Я никогда не вернусь, по той причине, что вся та Россия, которая нужна мне, всегда со мной: литература, язык и мое собственное русское детство. Я никогда не вернусь. Я никогда не сдамся. К тому же уродливая тень полицейского государства и не развеется еще при моей жизни. Не думаю, чтоб там знали мои произведения. . . » . С этим убеждением Набоков ушел из жизни. «Что-то новое, блистательное и страшное вошло с ним в русскую литературу и в ней останется» (Шаховская 3. ).