Тема 13 Искусство Италии XVII в Сложность

Скачать презентацию Тема 13 Искусство Италии XVII в Сложность

Тема 13. Искусство Италии XVII в..ppt

Количество слайдов: 67

Тема 13. Искусство Италии XVII в.

Сложность формирования искусства XVII в. , происходившего в условиях борьбы прогрессивных сил общества с силами феодально-католической реакции. Взаимосвязь науки и искусства. Развитие в XVII в. Национальных художественных школ. Сложное взаимодействие различных художественных течений (академизма, барокко, классицизма) в процессе формирования стилистического единства искусства XVII в. Закрепление системы реалистических жанров в живописи Западной Европы XVII в. Искусство барокко как реализация новых представлений о безграничности, постоянной изменчивости мира и его драматической сложности. Новые образные и пластические принципы в творчестве Л. Бернини. Рассудочность и эклектизм искусства А. Карраччи и «болонской академии» . Демократизм и жизненная убедительность живописи Караваджо. Значение творчества Караваджо в развитии европейской живописи.

Разница в понимании места, роли и возможностей человека и отличает искусство XVII столетия от Ренессанса. Мировоззрение Ренессанса строилось, прежде всего, на безгра ничной вере в гармонию мира, в силу и волю человека героя, в то, что человек мера всех вещей. Возрождение дало нам примеры объединения науки и искусства в одной творческой индивидуаль ности. Мировоззрение XVII в. пронизано ощущением тра гического противоречия человека и мира, в котором он занимает совсем не главное место, подчинен среде, общ ву, гос ву.

Эпоха Нового времени была богата соц. эконом. событиями, это породило новое мироощущение. Для духовной жизни 17 века большое значение имели Великие географические и естественные научные открытия: плавание Колумба в Америку, открытие Васко да Гаммой морского пути в Индию, кругосветное путешествие Магеллана, открытие Коперником движение Земли вокруг Солнца, исследования Галилея, Ньютона. Новые знания изменили представления о неизменной гармонии мира. То, что раньше казалось вечным, теперь кажется неустойчивым.

Новое мировосприятие проявилось особенно в художественной культуре: все необычное, призрачное, неясное стало казаться красивым, привлекательным, а ясное и простое – скучным и неинтересным. Возник новый стиль – Барокко (ит. странный, причудливый). Характеристика стиля причудливый, динамичный, неспокойный, богато декорированный.

Отражая сложную атмосферу времени, барокко соединило в себе, несоединимые элементы. Черты мистики, фантастичности, повышенной экспрессии удивительно уживаются в нем с приземленностью. Величавость, сдержанность, статичность искусства Ренессанса сменяются любовью к динамике. На смену ренессансному чувству меры и ясности приходит искусство, построенное на контрастах, асимметрии, искусство, тяготеющее к грандиозности, перегружен ности декоративными мотивами.

БОРРОМИНИ, Франческо. Церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане в Риме. 1635 1667 гг. Италия.

Барокко тяготеет к ансамблю, к организации пространства: городские площади, дворцы, лестницы, фонтаны, парковые террасы, партеры, бассейны, боскеты; городские и загородные резиденции построены на принципе синтеза архитектуры и скульптуры, подчинения общему декоративному оформлению.

Барокко в живописи предпочитает линии живописное пятно, массу, светотеновые контрасты, с помощью которых и лепится форма. Оно нарушает принципы прямой линейной перспективы. Парковые и дворцовые ансамбли, культовая архитектура, декоративная живопись и скульптура, находящиеся в тесной зависимости от архитектуры, парадный, репрезентативный портрет становятся основными видами искусства барокко. Развиваются натюрморт и пейзаж, анималистический жанр.

Церковь стремилась распространить свое влияние на все сферы жизни, архитектура как самый доступный для обозрения вид искусства стала мощным средством воздействия. Богослужения были торжественны, сопровождались духовной музыкой, декор храма был очень пышным (скульптура и живопись). Цель привести верующих в экстаз. В архитектуре мы видим пространственную динамику, пластику масс, переизбыток форм. В архитектуре нет строгой геометрии. Здания барокко живописны, скульптурны. Стиль барокко был в арх ре тех гос в, где господствовала католическ. церковь: Италия, Испания, Австрия, Германия, Чехия, Польша.

Центром развития нового искусства барокко на рубеже XVII столетий был Рим. Архитектура этого города в XVII в. пред ставляется типичной для эпохи барокко. Мастера барокко порывают со многими художественными тра дициями Возрождения, с его гармоничными, уравновешенными объемами. Архитекторы барокко включают в целостный архитектурный ансамбль не только отдельные сооружения и площади, но и улицы. Доменико Фонтана применяет впервые в истории градостроительства трехлучевую систему улиц.

На смену статуе как организующему площадь началу приходит обелиск с его динамичной устремленностью ввысь, а еще чаще Фонтан, обильно украшенный В эпоху раннего барокко не столько были созданы новые типы дворцов, вилл, церквей, сколько усилен декоративный элемент: изменился интерьер, усложнился декор порталов, много внимания стали уделять внутреннему двору, дворцовому саду. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово парковым ансамблем. В период зрелого барокко, со 2/3 XVII в. , более пышным становится архитектурный декор. Украшается не только главный фасад, но и стены со стороны сада.

Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) (1598 1680) итальянский скульптор, архитектор

Джованни Лоренцо Бернини. Фонтаны Тритона на Пьяцца Барберини, 1637. Этот фонтан расположен на площади Барберини, недалеко от палаццо Барберини. Фонтан был сделан в 1642 году по заказу папы Урбана VIII (Барберини) вскоре после завершения строительства палаццо. Постамент фонтана образуют 4 дельфина, на кончиках хвостов которых располагается огромная раковина. На раскрытых створках этой раковины находится статуя Тритона, сына бога Посейдона. Тритон выдувает из раковины струю воды, которая наполняет чашу фонтана. Между дельфинами расположены изображения герба семьи Барберини, папской тиары.

Джованни Лоренцо Бернини. Фонтан - Четырех рек на Пьяцца Навона, 1648– 1651. Одним из самых знаменитых фонтанов Рима является Фонтан Четырех рек (Fontana dei Quattro Fiumi), который находится на пьяцца Навона. Фонтан был сооружен между 1648 и 1651 годами по проекту Джованни Лоренцо Бернини. В 1644 году папа Иннокентий X решил возвести рядом с семейным дворцом Памфили египетский обелиск, привезённый в Рим императором Каракаллой. Был объявлен конкурс на лучший проект, однако великий Бернини не был допущен к участию из-за происков недругов. Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырёх частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы). Его покровитель Людовизи, будучи женат на племяннице папы, поставил макет фонтана в столовой, где тот обедал. Иннокентий был поражён неслыханной дотоле гармонией скульптуры и архитектуры, отменил конкурс и велел Бернини без промедления заняться сооружением фонтана.

Джованни Лоренцо Бернини. Фонтан - Четырех рек на Пьяцца Навона, 1648– 1651.

Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Она украшает фасады и интерьеры церквей, вилл, городских палаццо, сады и парки, алтари, надгробия, фонтаны. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Художни ком, который соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини(1598 1680).

Ему принадлежит типичнейшее создание ба рокко статуи, рельефы, кафедра в главном алтаре и надгробия собора св. Петра. Но главное создание Бернини это площадь перед собором: грандиозная колоннада собора св. Петра и оформление гигантской площади собора. Глубина площади 280 м; в центре ее стоит обелиск, фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг. 96 больших статуй венчают аттик колоннады.

Лоренцо Бернини. Площадь Святого Петра. 1657— 1663 гг. Рим.

Одно из самых характерных сооружений Лоренцо Бернини церковь Сант Андреа аль Квиринале в Риме (1653 1658).

Церковь Сант Андреа аль Квиринале. Алтарная ниша. 1658 -1661 — Рим. Италия.

Бернини был не менее знаменитым скульптором. Он обращался к сюжетам как античным, так и христианским. Но его образ Давида, например, звучит иначе, чем у Донателло или Микеланджело. «Давид» Бернини это «воинствующий плебей» , бунтарь, в нем нет ясности и простоты, классической гармонии Высокого Ренессан са. Его тонкие губы упрямо сжаты, маленькие глаза зло сузились, фигура предельно динамична. Бернини создал множество скульптур. алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (плошадь Барберини, площадь Навона и др. ). Везде проявляется их связь с архитектурной средой. Бернини работал по заказу католической церкви. Поэтому в его алтарных образах всегда четко выражена опреде ленная религиозная идея ( «Экстаз св. Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме).

Лоренцо Бернини. Давид.

Лоренцо Бернини. «Экстаз св. Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме.

Лоренцо Бернини. «Экстаз св. Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме

Похищение Прозерпины. Мрамор. 1621 -1622. Галерея Боргезе (Рим, Италия) Владыка подземного царства похищает дочь богини плодородия Прозерпину и она становится царицей подземного царства

Аполлон и Дафна. Мрамор. 1622 -1625. Галерея Боргезе (Рим, Италия) Однажды Аполлон посмеялся над Эротом и тот в отместку влюбил его в Дафну, а ее заставил испытывать к нему отвращение. Аполлон догоняет ее, его рука обвивается вокруг его талии, а она попросила богов избавить ее от него и они превратили ее в лавровое дерево. Пальцы ног ее прорастают корнями, кора подымается и скрывает ее тело, превращая его в дерево, а пальцы рук и волосы превращаются в веточки и листья. Бернини изобразил превращение одной материи в другую почти реальным.

Аполлон и Дафна. Мрамор. 1622 -1625. Галерея Боргезе (Рим, Италия)

можно проследить особенности барокко: во первых, это литературный замысел; во вторых, это динамизм, потребность в среде; в третьих, живописность, отсутствие единственной главной точки зрения; и, конечно, фактурное разнообразие, любовь к самым разным материалам. Скульптура барокко очень чувственная.

Престол Святого Петра. Мрамор, бронза. 1657 -1666. Сан Пьетро (Рим, Италия)

Гробница папы Александра VII. Мрамор.

Портрет Людовика ХIV, мрамор, 1665, Национальный музей Версаля и Трианонов Бернини создатель барочного портрета: это изображение парадное, театрализованное, декоративное, но общая парадность изображения не заслоняет в нем реального облика модели (портреты Людовика XIV).

Портрет Бюст Педро де Фуа Монтойя. Мрамор. 1622 Санта-Марияди Monserrato (Рим, Италия)

В живописи Италии на рубеже XVII вв. возникают два главных художественных направления: одно связано с творчеством братьев Карраччи и получило наименование «болонского академиз ма» , другое с ис вом одного из самых круп. худ ков Италии XVII в. Караваджо.

Карраччи, Агостино (1557— 1602) Карраччи, Аннибале (1560— 1609)

Братьями Карраччи в 1585 г. в Болонье была основана академия, в которой художники обучались по определенной программе. Отсюда и название «болонский академизм» . Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творче стве самого талантливого из братьев Аннибале Карраччи (1560 1609) тщательно изучать натуру. Он считал, что натура несовершенна и ее нужно преобразить, облагородить для того, чтобы она стала достойным предметом изображения в соот ветствии с классическими нормами.

Братья Карраччи мас тера монументально декоративной живописи. Самое знаменитое их произведение роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сю жеты овидиевых «Метаморфоз» . Аннибале Карраччи явился также создателем героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированно го, выдуманного, ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Это пейзаж, развернутый при помощи кулис в глубину, с уравновешенными массами деревьев и почти обязательной руиной, с маленькими фигурками людей, чтобы подчеркнуть величие природы. Колорит болонцев: темные тени, локальные, четко по схеме расположенные цвета, скользящий по объемам свет.

Братья Карраччи Роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сю жеты овидиевых «Метаморфоз» .

Галерея палаццо Фарнезе в Риме Братья Карраччи Роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сю жеты овидиевых «Метаморфоз» .

центральное панно, изображающее триумф Вакха и Ариадны

Микеланджело Буонарроти "Сикстинская Капелла"

Караваджо Микеланджело (Caravaggio) (1573– 1610). Полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio).

Микеланджело Меризи, прозванный Каравадж, художник, давший наименование мощному реалистичес кому течению в иск ве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Единственный источник тем своего искусства, это окружающая действительность. Реалистические принципы Караваджо делают его наследником Ренессанса, хотя он и ниспровергал классические традиции. Метод Караваджо был антиподом академизму, и сам художник бунтарски восставал против него, утверждая свои собственные принципы. Отсюда обращение к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов, изображениями которых Ка раваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистиче ского духа ( «Лютнист» , «Игроки» ).

Лютнист. 1596 г. Эрмитаж

Распятие святого Петра. 1601 г.

Но главными для мастера остаются темы религиозные алтарные образа, которые Караваджо воплощает очень достовер но. В «Евангелисте Мат фее с ангелом» апостол похож на крестьянина, у него грубые, трудовые руки, морщинистое лицо напряжено от непри вычного занятия чте ния.

Караваджо. Святой Матфей и Ангел

Призвание апостола Матфея. 1600 г.

У Караваджо сильная пластическая лепка фор мы, он накладывает кра ску большими, широкими плоскостями, выхватывая из мрака светом наиболее важные части компози ции. Все это создает атмосферу внут ренней напряженности, драматизма, взволнован ности и большой искренности. Караваджо одевает своих героев в современные одежды, помещает в простую, знакомую зрителям обстановку, чем добивается еще большей убедительности. Произ ведения Караваджо порой были так реалистичны, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности.

Микеланджело Меризи де Караваджо Гадалка

Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драма тичны и возвышенны ( «Положение во гроб» ). Для зрелого творчества мастера характерны монументальность, величествен ность композиций, скульптурность формы, классическая ясность рисунка. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, Цветовые нюансы тоньше, пространство воздушнее ( «Успе ние Марии» , 1606). Картина не была признана заказчиком из за реалистической трактовки сцены (ее облик заставляет думать не о блаженном вознесении на небеса, а о страдальческой жизни и тяжелой, мучительной смерти).

Караваджо. Микеланджело Меризи де – «Положение во гроб»

Успе ние Марии, 1606

Искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, получившего название «караваджизма» , и поверхностных подражателей, усвоивших лишь внешние приемы. Влияние Караваджо испытали молодой Рембрандт, в Испании Веласкес, Рибера, Сурбаран.