Телевизионные форматы КРЕАТИВНЫЕ ИНДУСТРИИ И ЭКОНОМИКА КУЛЬТУРЫ ЛЕКЦИЯ

Телевизионные форматы «КРЕАТИВНЫЕ ИНДУСТРИИ И ЭКОНОМИКА КУЛЬТУРЫ» ЛЕКЦИЯ 3

Творчество и креативность: конфликт или развитие Конфликт берет начало в эпоху Романтизма, когда искусство и процесс творчества начали восприниматься как способ ухода от реалий материальной жизни, пронизанных ценностями индустриального капитализма. В его основе – ассоциации, которые возникли в ходе исторического развития термина. Ремесло или вдохновение? Постоянная попытка разрыва единства ( «Моцарт и Сальери» . А. С. Пушкина) Постепенная секуляризация концепта: творчество от Бога или как продукт человеческого воображения. Традиция или инновация. Где заканчивается изменение и начинается инновация? Длительные, долговечные ценности (абсолютные ценности) или удовольствие краткосрочных ценностей (банальные, тривиальные ценности массовой культуры). Последние зависимы от краткосрочных рыночных циклов, в которых современные новинки служат предварительным условием других, которые скоро придут им на смену. Формирование особой потребительской эстетики, в которой ценность новизны приобретает формы фетишизма. Креативный человек может создать штучный продукт на конвейере.

Новинка как источник прибыли Чтобы извлечь выгоду из новинки ей приписывается позитивная ценность. Главной ценностью становится удовольствие, которое она принесет. ( На этом построена реклама любых товаров. ) Постоянный круговорот в производстве и потреблении товаров является залогом рыночного успеха в капиталистическом обществе. И речь не только о новой зубной пасте, но и о новых сериалах, например. О новых спектаклях (мюзиклы, шоу идут короткий срок), о выставках, о концертах и т. д. Императив встроенного устаревания. Постоянное чередование: удовольствие – разочарование в своих желаниях – устаревание – возникновение новых желаний объединено в единую систему товаров, которую поддерживает реклама, пропаганда и маркетинговые приемы. Медиа в креативных индустриях чаще всего выполняют одну из этих трех задач: реклама, маркетинг, пропаганда. В этой системе координат маркетизация культуры порождает лишь фальшивое творчество: нас соблазняет повышение их символической ценности для улучшения нашей жизни. В ХХ веке такие вещи чаще всего не признавались предметами культуры (доминировал марксистский подход). Но высокая и товарная культура не изолированы друг от друга. На практике люди всегда колеблются между предпочтением высокой или товарный культуры.

От компетенции к творческому опыту. От базовых правил и процедур к автоматизму. В искусстве разграничение между мыслью и действием исчезает. Клише используется для того, чтобы его модернизировать. От изучения того, как действовать в ситуациях, структура которых определена, к действиям в неопределенной ситуации. От рационального опыта к чувственному (творческом опыту). Творчество – это процесс коммуникации. Передача опыта от создателя к зрителю. Экспрессия «выражение» сжимает опыт в форму посредством специфического языка. Художник не обладает в полной мере рефлексивно постигнутым опытом, он его постигает в процессе творчества. Событие или случай могут служить стимулом творчества. Одна из форм творческой реализации опыта – рассказывание историй. Выстраивание жизни как цепи историй позволяет понять себя и сформировать идентичность. Нарратив зависит от социального положения, исторических обстоятельств и взаимодействия с людьми. «Роман, фильм и телевизионная программа постепенно, но уверенно , заменяют поучения и научные труды как основные движущие силы нравственный изменений и прогресса» (Ричард Рорти, 1989)

Создание коммуникативной ценности История, сформулированная экспрессия (выражение) – коммуникативная ценность. Чтобы искусство было успешным, оно «должно передавать опыт другим в такой форме, чтобы происходило активное воссоздание этого опыта – не обдумывая его, не изучая, не воспринимая пассивно, а реагируя на средства передачи этого опыта, которые действительно переживаются теми, кому они предлагаются» . (Реймонд Уильямс) Успешное искусство возникает из «переговоров» между частным и универсальным, локальным и глобальным. В современной ситуации эти отношения должны выдумываться и изобретаться. Творческий потенциал может быть результатом перемещения между разными культурами. (популярность азиатского – китайского, иранского кино; хит 2012 года – корейский клип «Gangnam Style» http: //www. youtube. com/watch? v=9 b. Zkp 7 q 19 f 0 Коммуникативная ценность вырастает из очевидной банальности повседневной жизни, когда удается увидеть необычное и странное в хорошо знакомом. Современно культурное производство влечет за собой размывание границ и смешение жанров. Интересные проекты всегда на гране между. Это и в текстах, и в профессиональной деятельности. Креативность для нас – это творческий процесс по созданию форматов, способных воспроизводить эмоции, за которые люди будут готовы платить.

Телевизионные форматы как гибриды жанров: Понятие “формат” <…> чаще всего обозначает совокупность признаков какого-либо предмета коммуникации, выделяемых по тому или иному основанию для соотнесения его с другими предметами коммуникации. Г. В. Лазутина Формат «показывает, как построена программа, вне зависимости от ее содержания» . <…> «используется для классификации ее формальной структуры» . Классификатор Медиакомитета Основное различие в содержании понятий “жанр” и “формат” мы видим в степени устойчивости присущих обозначаемым явлениям признаков: неизменных в жанре и вариативных в формате. Г. В. Перипечина

Мнения о понятии «формат» : Формат – это система договоренностей со зрителем каждой конкретной программы, это то, что делает ее уникальной, не похожей на других и похожей в каждом выпуске на саму себя. И. Н. Кемарская Формат − способ презентации продукта журналистской деятельности в тех его особенностях и характеристиках, которые ориентированы на коммерческий успех и определяются вкусами массовой аудитории. И. П. Магай Формат рожден необходимостью подстраиваться под воспроизводящие машины. Формат– это то, «что получается в итоге работы над “моделированием” и “позиционированием”. <…> Художественная ценность в формате машины начала исчезать» . Е. В. Дуков

Под знаком массовой культуры Массовая литература начала ХХ века ощущала острую нужду в четких жанровых предписаниях, значительно повышающих для читателя предсказуемость текста, позволяющих легко в нем сориентироваться. В это время активизировался процесс становления новых жанров, ориентированные не на глубину осмысления мира, а на успех у широкой аудитории, на быстрое узнавание художественного продукта. Эти жанры создавали между собой гибриды, свободно соединяя их методы воздействия.

Размышления о динамике жанров В эпоху разложения какого-нибудь жанра - он из центра перемещается в периферию, а на его место из мелочей литературы, из ее задворков и низин вплывает в центр новое явление. <…> Так стал бульварным авантюрный роман, так становится сейчас бульварною психологическая повесть. Ю. Н. Тынянов В жанре всегда сохраняются неумирающие элементы архаики. Правда, эта архаика сохраняется в нём только благодаря постоянному её обновлению, так сказать осовремениванию <…> Жанр живёт настоящим, но всегда помнит своё прошлое, своё начало. Жанр - представитель творческой памяти в процессе литературного развития. М. М. Бахтин

Формульные жанры – «прототипы» форматов Синтез зрелищных искусств ХХ века привел к гибридизации жанров разных искусств. Это потребовало введения новых критериев при анализе массовой культуры. Проблема «формульности» была заявлена в американском литературоведении во второй половине ХХ века. Одним из первых теоретиков о «формульных жанрах» заговорил Дж. Г. Кэвелти. Он выделили следующие основные типы «формул» : приключение любовную историю (romance) тайну (детектив) мелодраму истории о чуждых существах (alien)

О процессе формульного творчества Формульное творчество – это импровизация по готовому канону. Формат включает в себя жанр как клише. Удачный формат – это гибрид разных жанров, использующий их возможности воздействия. Главный признак формата – непостоянство его признаков. Важнейшее требование к формату – удобство тиражирования. Формат – это страховка от риска, гарант успешности проекта. Телепериодике требуются: § Крючки § Герои, от которых не устает зритель § Повторы того, что нравится § Ежедневная уникальность контента

Формат ток-шоу Общественно-политические Социально-бытовые Развлекательные

Формат реалити-шоу Шоу-наблюдение Шоу талантов Шоу профессий Шоу на выживание Шоу знакомств

Механизмы воздействия Формат создает иллюзию существования стабильных зон в информационном потоке. Формат позволяет создавать гибриды между высокими и низкими жанрами. Жанр воздействует комплексно: и на логику, и на эмоции. Жанр – это устоявшийся порядок осмотра мира (по В. Шкловскому). Формат мир не осматривает. Он моделирует мир. Формат делает ставку на эмоциональное воздействие Современный мир находится все время в динамике. Формат с его иллюзорной стабильностью и склонностью к гибридизации упрощает процесс отражения мира телевидением. Телевизионные жанры при этом не исчезают, а остаются как сохраняющийся элемент архаики, принимающий вид клише. В этом смысле формат вырастает из жанра. Форматы, как и жанры, содержат в «свернутом виде» картину мира и систему ценностей. В этом смысле формат – это идеология, а точнее – гибрид идеологий. Изучение динамики форматов позволяет нам уловить те изменения в жизни общества, которые происходят здесь и сейчас.

Методика создания ТВ-зрелища формат Стандартные признаки формата Сценарий как чертеж программы «Штучное» содержание

Методика создания ТВ-зрелища Прогнозирование зрительских реакций Жанровая определенность Неизменность форматов Уникальные персонажи Уникальная информация Способность удержать зрителя у экрана Уникальные истории Нестандартность мышления внутри формата Признаки формата закладываются в пилоте программы и фиксируются в «продюсерской библии» Жизнеспособность формата проверяется через определенное время выхода программы в эфир (примерно через 3 -5 месяцев) Кардинальные изменения в ТВ-формат вносит только главный продюсер

Реалити-шоу и не только жесткие условия отбора игроков или формирования команды Активное начало (завязка действия, «тизер» ) жесткие принципы убывания команды (удаления игроков) Не провисающая середина, интрига, расследование, ритм жесткий сценарный план с открытыми эпизодами Неожиданный финал, обещание продолжения Четкие формулировки заданий и провокативных ситуаций Деление на части, модули, блоки Драматургические повороты способы стимуляции состязательного интереса Герои - образы Внутренние анонсы выстроенный образ ведущего «Крючки» и клифхэнгеры

Требования к создателям: Способность работать быстро Способность придумывать, не менее важная, чем способность искать и фиксировать Способность «креативить» в команде Способность видеть продукт «глазами зрителя» Медиаспециалист нового уровня: ü журналист, умеющий находить и систематизировать информацию ü драматург, умеющий сочинять и конструировать форматный сценарийчертеж ü продюсер, умеющий управлять и сочетать креативные решения с бизнеслогикой производственных процессов ü знаток мульти-медиа, умеющий готовить и переформатировать контент для разных вещательных платформ