Течения и направление в искусстве 1990 годов Направление

Течения и направление в искусстве 1990 годов. Направление исследований, сосредоточенн ое на 1990 -х годах как на поворотном пункте в развитии современного искусства по всему миру — прежде всего в связи с драматически ми изменениями.

Искусство взаимоотношений (Relational Art) Искусство взаимоотношений или эстетика взаимоотношений (англ. Relational Art или Relational Aesthetics) — определение, данное художественным критиком Николя Буррио (Nicolas Bourriaud) в книге «Эстетика взаимоотношений» (англ. Relational Aesthetics). С точки зрения Николя Буррио, «Искусство взаимоотношений» — «набор художественных практик, отправной точкой которых является сфера человеческих взаимоотношений» . Художники, творчество которых можно отнести к этому направлению, так или иначе работают с такими понятиями, как «социальные связи» , «сообщества» , «частные взаимоотношения» или «урбанизм» , который является статической формой сосуществования. Это открытые художественные практики, приглашающие зрителя к соучастию. Смысл произведения искусства является результатом сотрудничества со зрителем, а не навязывается ему. По словам Буррио, «Художник больше не является демиургом, . . . он становится „семионавтом“, прокладывающим маршруты между всеми существующими знаками. Сфера его деятельности сместилась от production к postproduction» .

Бен Льюис, писатель и режиссер, предлагает, чтобы направление было «измом» , аналогично всем раннее появившимся «измам» , а именно, — экспрессионизм, кубизми импрессионизм. Льюис обращает внимание на сходства в начальных фазах становления этого нового и более ранних «измов» . Эта младшая из форм снова и снова отказывается называться искусством, так как она восстанавливаетпонятие эстетического, как предшествующей формы. Клэр Бишоп (Claire Bishop) в своей книге 2004 года «Антагонизм и реляционная эстетика» ( «Antagonism and Relational Aesthetic» ) пишет, что эстетически Пале де Токио (Palais de Tokyo) был «лабораторией » , созданной в 1990 -х «модус операнди» эстетических произведений. Бишоп видит книгу Буррио, как важную начальную ступень в классификации тенденций современных произведений в визуальных масс-медиа. Однако, далее в своей книге Бишоп пытается выяснить, какие типы отношений создаются этим новым стилем, для кого они, и что может быть причиной таких отношений.

Художники • Энджела Баллок • Ванесса Бикрофт • Генри Бонд (англ. ) • Йес Бринч (Jes Brinch) • Ксавье Вейан • Лиам Гиллик • Феликс Гонзалес-Торрес • Доминик Гонзалес. Ферстер • Дуглас Гордон • Симон Греннан (Simon Grennan) • Джереми Деллер • «Желатин» • Риркрит Тиравания • Андреа Клавадетчер • Джиллиан Уэринг (Andrea Clavadetscher) • Йенс Хаанинг • Питер Лэнд (Peter Land) • Карстен Хёллер • Милтос Манетас • Лотар Хемпель • Марепе • Кристин Хилл (Christine Hill) • Оноре д’О (Honore d'O) • Норитоси Хиракава • Габриель Ороско • Эрик Шумахер (Eric • Хорхе Пардо Schumacher) • Филипп Паррено • Пьер Юиг • Джейсон Роудс • Хенрик Плендж • Кристофер Сперандио • Якобсен • Кенджи Янобе • Йоко Оно

Ванесса Бикфорт

Лиам Гиллик

Дуглас Гордон

Джереми Деллер

Желатин

Массюреализм Массюрреализм (англ. Massurrealism) — одно из направлений современного искусства конца ХХ столетия, для которого характерно сочетание массмедиа, поп-арта, сюрреалистических образов и современных технологий. Термин массюреализм был введен художником по имени James Seehafer в 1992. Это своего рода эволюция сюрреализма с использованием технологий и массмедиа. Иногда массюрреализм считают ответвлением постмодернизма, хотя он, как сказано выше, скорее является дальнейшим развитии сюрреализма, в котором технологии являются лишь катализатором. Конечно, массюрреализм, подвергся влиянию средств массовой информации, являющих примеры использования сюрреалистических образов. Сюда можно отнести печатные средства массовой информации, кино и музыкальные видео.

Художники массюреалисты • Cecil Touchon • Domenic Ali • James Seehafer • Alan King • Ginnie Gardiner • Caplyn Dor • Alex Filipchenko

Cecil Touchon

James Seehafer

Alan King

Caplyn Dor

Молодые британские художники или YBA (также Brit artists и Britart) — название, которое дали группе современных художников из Великобритании, большинство из которых учились в Голдсмитском колледже в Лондоне. Название «Молодые британские художники» закрепилось за ними после выставки в Галерее Саатчи в 1992 году, которая принесла им славу. Наиболее известными художниками из этой группы является Дэмиен Херст и Трейси Эмин, а ключевыми работами — «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (акула в формальдегиде Херста) и «Моя кровать» Трейси Эмин. Точкой отсчета для Молодых британских художников стала выставка Freeze, организованная в 1988 в Лондоне Дэмиеном Херстом, который в тот момент был ещё студентом.

Дэмьен Хёрст

Трэйси Эмин

Нет-Арт Нет-арт (или «сетевое искусство» ; англ. net. art, Internet art) — вид медиаискусства, которое используется в качестве основного средства выражения среды глобальной сети Интернет. Произведением нет-арта можно назвать арт-проект, в котором Интернет является обязательным условием для восприятия произведения, выражения идей художника, или участия (в интерактивных проектах). Распространенной ошибкой является использование термина «нет-арт» по отношению к произведениям искусства других жанров, представленным в Интернете. Например, официальный сайт музея, виртуальные экскурсии по экспозиции, видеозапись перфоманса, личный сайт с портфолио фотографа или художника к нет-арту не относятся. Эти ресурсы содержат лишь ссылки на произведения, для которых Интернет не является первичной средой и обязательным условием существования. Веб-дизайн также не является сетевым искусством.

История Нет-Арт До эпохи Интернета первые образцы нет-арта (ASCII-графика) размещались в сети Фидонет и на BBS. С точки зрения идеологии нет-арт является преемником авангардных художественных направлений XX-го века — дадаизма, ситуационизма, концептуального и телекоммуникационного искусства, флуксуса, видео арта и кинетик арта, хэппенингов и перфомансов. Предшественниками нет-арта можно считать художников, до появления Интернета работавших с коммуникационными технологиями: факсом, видеотексом, телефоном и другими. Первым значимым объединением сетевых художников является голландская арт-группа Jodi (Joan & Dirk), в её проектах часто обыгрывается тема глобализации и политики больших корпораций. К началу 90 -х в связи с распространением персональных компьютеров и появлением Интернета количество сетевых и медиахудожников значительно увеличилось. В 1996 году в Нью-Йорке появилась сетевая платформа «Rhizome» , целью которого была систематизация всех существующих нет-арт проектов. Сегодня это многонациональное сообщество новых медиа содержит самую обширную и регулярно пополняемую коллекцию сетевого искусства. Новый виток истории интернет-искусства — социальные сети, предлагающие большой выбор способов объединения художников и привлечения зрителей. Это касается преимущественно визуальных социальных интернет-площадок, например, Flickr. Интернет-искусство не представляет ценности для коллекционеров, так как передача прав на произведение нет-арта фактически невозможна без его удаления из Сети, а изъятие объекта нет-арта из его родной среды по определению невозможно. Нет-арт нацелен в первую очередь на коммуникацию со зрителями и вовлечение новых участников, а не на репрезентацию, поэтому при переходе в оффлайн теряет художественный смысл.

Новая лейпцигская школа (нем. Neue Leipziger Schule) или «Молодые немецкие художники» ( «YGAs» , «Young German Artists» ) — термин относится к творчеству группы немецких художников, большая часть которых проживает и работает в Лейпциге. Для её стиля характерен новый реализм, вышедший из недр старой «лейпцигской школы» искусства ГДР, однако, в отличие от последнего, не всегда носит идеологический характер. К особенностям живописи этого стиля причисляют нарративность, фигуративность и приглушенные тона. На вопрос о том, что представляет собой феномен «новой лейпцигской школы» , Георг Базелиц ответил: «Просто ребята не знали, что живопись умерла. Им забыли сказать» . Одним из самых известных представителей Новой лейпцигской школы является Нео Раух.

Нео Раух

Маттиас Вайшер