Театральное искусство и музыка Средних веков Европейское театральное

Театральное искусство и музыка Средних веков Европейское театральное искусство формируется под влиянием двух взаимоисключающих тенденций: народного обрядового искусства и театрализованной мессы. С IХ века в католических храмах существовавшее пасхальное чтение текстов о погребении и воскресении Иисуса Христа сопровождается демонстрацией этого события при участии певческого дуэта двух полухорий. Самой ранней литургической драмой считается сцена Марий, пришедших к гробу Христа. В ней уже присутствует сочетание диалога с хоровым пением. Постепенно в литургическую драму, основанную на сакральных текстах, проникает бытовые мотивы и бытовая трактовка религиозных персонажей.

Литургическая Драма-вид средневекового, преимущественно западноевропейского, религиозного представления. Входила в состав пасхальной или рождественской церковной службы(литургии). Инсценировка отдельных эпизодов Евангелий, позднее-Ветхого Завета и др.

ЛИТУРГИЧЕСКАЯ ДРАМА ПЕРВЫЕ ОБРАЗЦЫ БЫЛИ ЧАСТЬЮ ПАСХАЛЬНОЙ ИЛИ РОЖДЕСТВЕНСКОЙ СЛУЖБЫ(ЛИТУРГИИ). СЮЖЕТЫ ЗАИМСТВОВАЛИСЬ ИЗ СВЯЩЕННОГО ПИСАНИЯ. ОСНОВОЙ РОЖДЕСТВЕНСКОГО ТРОПА, ИСПОЛНЯВШЕГОСЯ НА ТРЕТИЙ ДЕНЬ РОЖДЕСТВА, ПОСЛУЖИЛИ ЕВАНГЕЛЬСКИЙ РАССКАЗ О ПОКЛОНЕНИИ ПАСТУХОВ И ВОЛХВОВ НОВОРОЖДЁННОМУ "СПАСИТЕЛЮ“ И РАССКАЗ ОБ ИЗБИЕНИИ МЛАДЕНЦЕВ ИРОДОМ. ПАСХАЛЬНЫЙ ТРОП(НА ТЕКСТ ПОСЛЕДНИХ ГЛАВ ЕВАНГЕЛИЯ ОТ МАТФЕЯ И ОТ МАРКА)ИНСЦЕНИРОВАЛ ЕВАНГЕЛЬСКУЮ ЛЕГЕНДУ. ПЕРВЫЕ ЛИТУРГИЧЕСКИЕ ДРАМЫ ИСПОЛНЯЛИСЬ НА ЛАТИНСКОМ ЯЗЫКЕ МОНАХАМИ, В СТЕНАХ СОБОРА, БЕЗ СЦЕНИЧЕСКОГО ОФОРМЛЕНИЯ(БЕЗ СПЕЦИАЛЬНЫХ КОСТЮМОВ, ДЕКОРАЦИЙ, САМ МОМЕНТ ДЕЙСТВИЯ ПОЧТИ ОТСУТСТВОВАЛ). МУЗЫКАЛЬНОЙ ОСНОВОЙ ИХ БЫЛ ГРИГОРИАНСКИЙ ХОРАЛ ИНОГДА НЕСКОЛЬКО РАСШИРЕННОГО ДИАПАЗОНА(РАЗВИВАЛАСЬ И МНОГОКРАТНО ПОВТОРЯЛАСЬ ОПРЕДЕЛЁННАЯ ПОПЕВКА).

Праздничная культура средневековья. Средневековые городские праздники, с их яркими зрелищами, развлечениями, маскарадами восходили к языческим культам и обрядам. Так, новогодний римский языческий праздник календ, которому церковь противопоставила свой рождественский цикл, в Византии справлялся вплоть до XIII века. Новогодним календам(1— 5 января)предшествовали врумалии(с 24 ноября по 17 декабря), сопровождавшиеся карнавальными шествиями ряженых и плясками, которые первоначально имитировали различные действия при уборке урожая и изготовлении вина. Ряженые лихо плясали и распевали песни, в которых высмеивались вельможи, церковнослужители и судейские чиновники. С 17 по 23 декабря справлялись необузданно веселые сатурналии, с цирковыми представлениями, жертвоприношениями свиньи. Во время самих календ ряженые, уподобив колесницу сцене, созывали толпу зевак и осмеивали высшую власть. Но служители христианской церкви, враждебной духовной свободе народа, нещадно преследовали вольные игры порабощенных тружеников, объявляя эти игры «порождением дьявола» . Церковникам удалось воспрепятствовать свободному развитию массового народно -праздничного творчества, особенно—его сатирическому началу. Не обогащаемое гражданскими идеями, это творчество было приглушено. И все-таки отдельные виды увеселений продолжали жить, породив новый вид народного зрелища—представления гистрионов, которые внесли большой вклад в становление культуры Западной цивилизации.

Миракль. Само название миракль происходит от латинского слова «чудо» . И действительно, все конфликты, порой очень остро отражавшие жизненные противоречия, в этом жанре разрешались благодаря вмешательству божественных сил святого Николая, девы Марии и т. д. С течением времени эти пьесы, сохраняя религиозную морализациювсе острее показывали произвол феодалов, силу темных страстей, владевших знатными и богатыми людьми. В первом из известных нам мираклей– «Игра о святом Николае» (1200)-в центре внимания было чудо, совершенное святым для избавления христианина, попавшего в языческий плен, и лишь отзвуком шла история о крестовых походах. Более поздний «Миракль о Роберте-дьяволе» давал уже общую картину кровавого века Столетней войны(1337 -1453 г. г. )и страшный портрет бессердечного феодала. Само время–XIV век, полный войн, народных волнений и бесчеловечных расправ, – объясняет развитие такого противоречивого жанра, как миракль. С одной стороны, крестьянские массы брались за топоры, восставали, с другой – подчинялись тяжелой жизни. Отсюда и элементы критики, и религиозное чувство в мираклях. Большинство мираклей строилось именно на бытовом материале–из жизни города, из жизни монастыря или средневекового замка. Разоблачая притеснителей народа, «Миракль о Берте» рисует в положительном свете тех людей из их среды, которые не подвержены порокам и страстям, присущим знати, и могут, попав в среду простых тружеников, быть среди них своими людьми. Двойственность миракля была связана с идеологической незрелостью городского бюргерства того времени. Не случайно миракль, начинавшийся обычно с обличительного изображения действительности, всегда заканчивался компромиссом, актом раскаяния и прощения, что практически означало примирение с только что показанными злодеяниями, ибо предполагало в каждом злодее возможного праведника. Э то устраивало и бюргерское сознание, и церковь.

Моралите. Реформационное движение(Реформация)развернулось в Европе в XVI в. Оно носило антифеодальный характер и приняло форму борьбы с идеологической опорой феодализма–католической церковью. Реформационное движение утверждало принцип «личного общения с Богом» , принцип личной добродетели. В руках зажиточного бюргерства мораль становится оружием борьбы и против феодалов, и против неимущих городских масс. Стремление придать святость буржуазному мировоззрению рождает театр моралите. Он вырастает из мистерий, в которых нравоучительность заключалась в религиозные формы и часто теряла смысл из-за соседства бытовых комических сцен. Моралите освободило морализацию, как от религиозных сюжетов, так и от бытового отвлечения и, обособившись, обрело стилевое единство и большую дидактическую направленность. Однако при том были утеряны действенность постановки и жизненные черты персонажей. Основным признаком моралите являлся аллегоризм. В пьесах действовали аллегорические персонажи, каждый из которых олицетворял какойто человеческий порок или добродетель. Эти персонажи были лишены индивидуальных характеров, и даже реальные вещи в их руках превращались в символы. Столкновения героев строились соответственно на борьбе двух начал: добра и зла, духа и тела. Этот конфликт чаще всего изображался в виде противопоставления двух фигур, двух персонажей, олицетворяющих собой доброе и злое начало, воздействующее на человека.

Фарс—комедия лёгкого содержания с чисто внешними комическими приёмами. В Средневековье фарсом также назывался вид народного театра и литературы, распространённый в XIV—XVIвеках в западно-европейских странах. Приёмы фарсовой буффонады сохранились в цирковой клоунаде ФАРС [франц. farce, латин. farsa]—один из комических жанров средневекового театра. В VII веке в церковной латыни farsa(farsia)обозначало вставку в церковном тексте(Epistola cum farsa, Epistola farsita и пр. ), позже эти вставки стали обычны в молитвах и гимнах. Закрепление термина Фарс за драматической интермедией можно отнести к XII в. Несомненным источником Фарса являются французские игры(jeux), известные уже в XII веке под различными именами: dits, débats и пр. «Игра под листвой» (Jeu de la feuillée, ок. , 1262) Адама де ла Галь [1238— 1286]имеет ряд чисто фарсовых черт как в смысле сюжета и остроумия положений, так и трактовки отдельных персонажей(предшественник итальянского Арлекина—дьявол Herlequin Croquesots, «физик» , монах). Содержание фарсов, как и чрезвычайно близких к ним фабльо, заимствовалось из повседневной действительности; темы Фарса разнообразны—семейные отношения и отношения хозяина и челяди, обман жены, плутни в торговле и на суде, похождения хвастливого солдата, неудачи зазнавшегося студента; образы пестры—монахи и попы, торговцы и ремесленники, солдаты и студенты, крестьяне и батраки, удьи, чиновники; комическая ситуация достигается за счет привнесения внешнего эффекта—потасовки, перебранки и пр. ; часто много осложнений вносит в действие использование нескольких диалектов, профессиональной лексики, макаронической латыни; индивидуализация речи персонажей Фарса проведена в большинстве случаев достаточно последовательно.

Фарс. Площадный фарс выделяется в самостоятельный театральный жанр со второй половины XV века. Однако он до этого прошел долгий путь скрытого развития. Само название происходит от латинского farta( «начинка» ). И действительно, устроители мистерий сплошь и рядом писали: «Здесь вставить фарс» . Веселые масленичные представления и народные спектакли дали начало «дурацким корпорациям» – объединениям мелких судебных чиновников, разнообразной городской богемы, школяров, семинаристов. В XV в. шутовские общества распространялись по всей Европе. В Париже были четыре большие организации и регулярно устраивались смотры‑парады их фарсовых представлений. В этих парадах высмеивались выступления епископов, словопрения судей, въезды королей в город. В ответ на это светские и духовные власти преследовали фарсеров, изгоняли их из города, бросали в тюрьмы. Фарс повернут всем своим содержанием и художественным строем к действительности. Он высмеивает солдат-мародеров, монахов-торговцев индульгенциями, чванливых дворян, скаредных купцов. Остро подмеченные и обрисованные черты характеров несли сатирически заостренный жизненный материал. Главными принципами актерского искусства для фарсеров были характерность, доведенная до пародийной карикатуры, и динамизм, выражающий активность и жизнерадостность самих исполнителей.

Карнавалы эпохи Средневековья. Празднества карнавального типа и связанные с ними смеховые действа или обряды занимали в жизни средневекового человека огромное место. Кроме карнавалов в собственном смысле с их многодневными и сложными площадными и уличными действами и шествиями, справлялись особые праздники дураков(festa stultorum и праздник осла, существовал особый, освященный традицией вольный пасхальный смех. Более того, почти каждый церковный праздник имел свою, тоже освященную традицией, народно-площадную смеховую сторону. Таковы, например, так называемые храмовые праздники, обычно сопровождаемые ярмарками с их богатой и разнообразной системой площадных увеселений(с участием великанов, карликов и т. д. ). Карнавальная атмосфера господствовала и в дни постановок мистерий и соте. Царила она также на таких сельскохозяйственных праздниках, как сбор винограда, проходивший и в городах. Смех сопровождал обычно и гражданские и бытовые церемониалы и обряды шуты были их неизменными участниками и пародийно дублировали различные моменты серьезного церемониала(прославления победителей на турнирах, церемонии передачи ленных прав, посвящений в рыцари и др. ).

В ХI –ХIIIвв возникает новый вариант уже существующего действа– литургическая драма на паперти. Наполненность самыми разнообразными темами и образами привела к тому, что литургическая драма теряет свой существенный признак–неразрывную связь с церковным календарем и устраивается в шумные ярмарочные дни. Но, пожалуй, самым известным типом религиозного действа была мистерия, рассказывающая подробно, красочно и обстоятельно о жизни Христа. Она начиналась с трогательных сцен жизни пастухов или волхвов, чтобы, не пропуская ни одного значительного эпизода, дойти до кульминационного напряжения Голгофы и разрешиться вознесением Иисуса. Позже появились пьесы, повествующие о жизненном пути богоматери и апостолов. Каждый библейский сюжет, мотив, иногда даже фраза проигрывались на подмостках средневекового театра, они разворачивались порой в обширный сценический эпизод, передававшийся средствами пантомимы или диалога. Мистериальное действие отличалось значительной протяженностью и могло длиться несколько дней.

К ХIII ВЕКУ ОТНОСИТСЯ ПОЯВЛЕНИЕ САТИРИЧЕСКИХ СЦЕНОК-ДИАЛОГОВ, ВЫВОДЯЩИХ НА ПОДМОСТКИ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ТЕХ ИЛИ ДРУГИХ СОСЛОВИЙ. И ХОТЯ ТАКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ПОЛЬЗОВАЛИСЬ УСПЕХОМ У ЗРИТЕЛЕЙ, ОНИ НЕ ОБЛАДАЛИ НАПРЯЖЕННОЙ ИНТРИГОЙ И БЫЛИ ЛИШЕНЫ ДЕЙСТВИЯ. ОДНАКО ТАКИЕ «СКАЗЫ» И «СПОРЫ» МНОГОЕ СДЕЛАЛИ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ КОМИЧЕСКОГО ТЕАТРА: В НИХ ОТРАБАТЫВАЛИСЬ ПРИЕМЫ РЕЧЕВОЙ ХАРАКТЕРИСТИКИ, ВОЗНИКАЛИ ТИПЫ-МАСКИ. ВСЕ ЭТО СОДЕЙСТВОВАЛО ПОЯВЛЕНИЮ ПЬЕСДИДАКТИКО-АЛЛЕГОРИЧЕСКОГО ХАРАКТЕРА, ТАК НАЗЫВАЕМЫХ МОРАЛИТЕ, ОСТРОСАТИРИЧЕСКИХ ПЬЕСОК-СОТИ И СОБСТВЕННО ФАРСОВ. В ГЕРМАНИИ И АВСТРИИ АНАЛОГОМ ФРАНЦУЗСКОГО ФАРСА БЫЛ ШВАНК. СУЩЕСТВУЕТ МНЕНИЕ, ЧТО ЭТИ КОМИЧЕСКИЕ ПЬЕСЫ ВЫЧЛЕНИЛИСЬ ИЗ МИСТЕРИЙ. СРЕДИ ТОРЖЕСТВЕННЫХ СЦЕН, ПОСВЯЩЕННЫХ ДЕЯНИЯМ ХРИСТА, ВСТРЕЧАЛОСЬ НЕМАЛО КОМИЧЕСКИХ, КОТОРЫЕ ИЗОБРАЖАЛИ ШУМНЫХ И ССОРИВШИХСЯ ТОРГОВЦЕВ, ПОТАСОВКУ ЖАДНЫХ СОЛДАТ ДЕЛЯЩИХ СКУДНУЮ ОДЕЖДУ ХРИСТА. ЭТИ ЖИВЫЕ, ДИНАМИЧНЫЕ СЦЕНЫ, ВЫРОСШИЕ НА БИБЛЕЙСКОМ МАТЕРИАЛЕ, НО ПОРОЙ ДАЛЕКО ОТ НЕГО УШЕДШИЕ, НАЧИНЯЛИ, ПРОСЛАИВАЛИ ВОЗВЫШЕННООДУХОТВОРЕННОЕ ДЕЙСТВИЕ МИСТЕРИИ. ИМЕННО СЦЕНКИ, СОГЛАСНО РАСПРОСТРАНЕННОМУ МНЕНИЮ, ПРЕОБРАЗОВЫВАЛИСЬ В ФАРСЫ. ЭТА ТЕОРИЯ ПОДКРЕПЛЯЕТСЯ ДАННЫМИ ЭТИМОЛОГИИ: СЛОВО «ФАРС» ОЗНАЧАЕТ НЕ ЧТО ИНОЕ, КАК «ФАРШ» , «НАЧИНКУ» . В ТЕКСТАХ МИСТЕРИЙ НЕРЕДКО ДЕЛАЛИСЬ ПОМЕТКИ, ЧТО В ДАННОМ МЕСТЕ СЛЕДУЕТ ВСТАВИТЬ ФАРСОВУЮ ПЬЕСКУ. ОСОБОЕ ВЛИЯНИЕ ОКАЗАЛА НА ФАРС НАРОДНАЯ КАРНАВАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА С ЕЕ РАСКОВАННЫМИ АЛЛЕГОРИЯМИ И ОЗОРНЫМИ ТРАВЕСТИИ. ОДНАКО ВАЖНО ПОДЧЕРКНУТЬ, ЧТО САМ ФАРС ЧУЖД КАРНАВАЛИЗАЦИИ, В ОТЛИЧИЕ ОТ СОТИ, КОТОРЫЙ НАМЕРЕННО ТРАВЕСТИРОВАЛ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ, ПОКАЗЫВАЛ ЕЕ В НАРОЧИТО ОГЛУПЛЕННОМ, ВЫВЕРНУТОМ НАИЗНАНКУ ВИДЕ. СОТИ ИСПОЛНЯЛИСЬ АКТЕРАМИ ОСОБОГО АМПЛУА–ШУТАМИ И ШУТИХАМИ(ИЛИ «ДУРАКАМИ» И «ДУРАМИ» ), НОСИВШИМИ СПЕЦИАЛЬНУЮ ОДЕЖДУ С НЕПРЕМЕННЫМ КОЛПАКОМ С БУБЕНЧИКАМИ. ДИФФЕРЕНЦИАЦИИ МЕЖДУ ИСПОЛНИТЕЛЯМИ СОТИ НЕ БЫЛО, ОНИ ОЛИЦЕТВОРЯЛИ НЕ ЖИВЫХ ЛЮДЕЙ, НЕ СОСЛОВНЫЕ ИЛИ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ТИПЫ, А СОЦИАЛЬНЫЕИНСТИТУТЫ: РЫЦАРСТВО, КОРОЛЕВСКУЮ ВЛАСТЬ ПАПСКИЙ РИМ. САТИРА В ПЬЕСАХ ЭТОГО ЖАНРА БЫВАЛА ОБЫЧНО СОЦИАЛЬНОЙ И ДАЖЕ ЯРКО ПОЛИТИЧЕСКОЙ. ПОТОМУ-ТО ВСЕ ЗАПРЕЩЕНИЯ, КОТОРЫЕ ОБРУШИВАЛИСЬ НА ТЕАТРАЛЬНЫЕ ОБЪЕДИНЕНИЯ ТОГО ВРЕМЕНИ, И АРЕСТЫ АКТЕРОВ ПРОИСХОДИЛИ ИЗ-ЗА СЛИШКОМ СМЕЛЫХ НАМЕКОВ И ИНОСКАЗАНИЙ КАК РАЗ В СОТИ.

В 10 веке рождественский и пасхальный тропы широко распространились в Германии, Англии и особенно во Франции. Отдельные сцены стали объединяться, разрастаться и постепенно сформировались в большие представления-рождественские и пасхальные циклы(таковы провансальская Литургическая драма "Жених, или Девы мудрые и девы неразумные", 11 -12 вв. ; "Рождественское действо"из баварского монастыря Фрейзинген, 11 в. ; острополитическую направленность имела"Игра об антихристе"из монастыря Тегернзее). Внутри самой Литургической драмы из-за включения новых эпизодов происходит дифференциация, выделяются отдельные самостоятельные жанры, например "плачи"-предшественники "страстей". В конце 11 века и особенно в 12 веке Литургическая драма всё более отходит от католического обряда, в неё проникают светские и литуротеатральные элементы. Увеличивается число исполнителей, которые, в известной степени, уподобляются актёрам, их роли индивидуализируются(каждый ответ поручается определённому действующему лицу), усиливается зрелищная сторона представления(большее разнообразие приобретает постановка костюмы становятся богаче, возрастает роль шествий, процессий). Кроме персонажей евангельской легенды, привлекаются библейские герои, включаются даже юмористические эпизоды(напр. , сценка покупки бальзама в пасхальной Литургической драме). В связи с демократизацией Литургическая драма, проникновением в неё бытовых элементов отдельные сцены начинают исполняться на национальных языках. На смену статике неподвижного хора, обобщённо-безлично произносящего диалоги, приходит живая пантомима, библейские и евангельские образы приобретают живые человеческие черты.

МУЗЫКА ТАКЖЕ ПРЕТЕРПЕВАЕТ ИЗМЕНЕНИЯ. ИНДИВИДУАЛИЗАЦИЯ ПЕРСОНАЖЕЙ ОБУСЛОВИЛА БОЛЬШЕЕ СВОЕОБРАЗИЕ ИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ХАРАКТЕРИСТИК ОПРЕДЕЛЁННЫХ, ТОЛЬКО ДАННОМУ ОБРАЗУ ПРИСУЩИХ ИНТОНАЦИЙ. ЧАСТИЧНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НАЦИОНАЛЬНОГО ЯЗЫКА СПОСОБСТВОВАЛО ВКЛЮЧЕНИЮ НАРОДНЫХ НАПЕВОВ(НАПР. , ОБРАЩЕНИЕ МАРИИ МАГДАЛИНЫ К ПРОДАВЦУ БАЛЬЗАМА В ЛИТУРГИЧЕСКОЙ ДРАМЕ 13 В. -ЭТО ПО СУЩЕСТВУ КУПЛЕТНАЯ ШУТОЧНАЯ ПЕСЕНКА КАК ВО ФРАНЦУЗСКОМ, ТАК И В НЕМ. ВАРИАНТАХ ДРАМЫ, РЕАЛИСТИЧЕСКИЕ ИНТОНАЦИИ ПРОНИКАЮТ В "ПЛАЧИ" РАХИЛИ) ПОСТЕПЕННО, ПРЕОДОЛЕВАЯ ВЕКОВОЙ УКЛАД ГРИГОРИАНСКОГО КУЛЬТА, В ЦЕРКОВЫЕ ОБРЯДЫ ВХОДЯТ ЖИВЫЕ ЛЮДИ С ИХ РАДОСТЬЮ И ГОРЕМ, СМЕХОМ И ПЕЧАЛЬЮ. ТЕНДЕНЦИЯ К ДЕМОКРАТИЗАЦИИ ЛИТУРГИЧЕСКОЙ ДРАМЫ, ПРОНИКНОВЕНИЕ В НЕЁ МИРСКОГО НАЧАЛА ПРОТИВОРЕЧИЛИ ОБЩЕМУ ХАРАКТЕРУ ЛИТУРГИЧЕСКОЙ СЛУЖБЫ И ПОЛИТИКЕ ДУХОВЕНСТВА. УКАЗОМ ПАПЫ РИМСКОГО ИННОКЕНТИЯ III(1210)ПРЕДСТАВЛЕНИЯ В ЦЕРКВАХ БЫЛИ ЗАПРЕЩЕНЫ. ЛИТУРГИЧЕСКИЕ ДРАМЫ СТАЛИ РАЗЫГРЫВАТЬСЯ НА ПАПЕРТИ, ПЕРЕД ХРАМОМ(Т. Н. ПОЛУЛИТУРГИЧЕСКАЯ ДРАМА), А ЗАТЕМ(12 -13 ВВ. )И НА ГОРОДСКИХ ПЛОЩАДЯХ. ЛИТУРГИЧЕСКАЯ ДРАМА СТАНОВИТСЯ ВСЁ БОЛЕЕ СВЕТСКИМ ПРЕДСТАВЛЕНИЕМ, А СВЯЗЬ ЕЁ С КАТОЛИЧЕСКИМ ОБРЯДОМ-УСЛОВНОЙ. В 12 В. ЭТО УЖЕ ПЫШНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ С БОГАТЫМИ ДЕКОРАЦИЯМИ, КОСТЮМАМИ.