Святослав Рерих К 100 -летию Выдающегося Русского Художника

Святослав Рерих К 100 -летию Выдающегося Русского Художника, Ученого, Мыслителя, Деятеля Культуры (1904 – 1993 г. г. )

Весна

Ледниковые горы

Жемчужноголубые горы

Гималаи

Гепанг Холст, темпера, масло. 61 x 91 см «Это название горы в Западных Гималаях, где мы живём. Она замыкает долину. Имеет две вершины, как на Алтае Белуха» С. Н. Рерих

Канченджанга

Канченджанга на закате 1954. Холст, темпера. 77 x 154 см «Это восточный массив в Гималаях, гряда недалеко от Дарджилинга. Вторая в мире по высоте вершина. Вы видите типичный эффект заката солнца после дождей, яркие отражающиеся краски. Я хотел передать сказочность страны» С. Н. Рерих

Канченджанга на закате 1952. Холст, темпера. 91 x 151, 8 см «Я писал это место часто. Здесь хотел передать эту замечательную контрастность вечернего света. Высота восемь с половиной – девять тысяч метров. Очень глубокие долины. Клубящиеся облака, туман, а над ним сияющие вершины» С. Н. Рерих

С. Н. Рерих Тайный час

Силуэты Куда ты идешь, мой брат? Мы тоже ищем

Пейзаж Весна Священная флейта

пейзаж

Пейзажи

"Ключ к моим картинам, к моему творчеству - в моем отношении к жизни. Оно многосторонне. Я люблю жизнь, меня она всегда интересовала. Интересовала не только жизнь людей, но всей природы, вся жизнь. Я всегда, уже с детства, увлекался природой, увлекался всем, что природа нам дает. И теперь ничто не доставляет мне столько удовольствия и радости, как погружаться в природу и читать ее книгу, эту книгу мудрости” С. Н. Рерих

Мой дом

1954. Холст, темпера. 91 x 184 см Возвращение домой

1964. Холст, темпера. 111, 3 x 192, 2 см Дом гончара В искусстве С. Рериха мы почти всегда ощущаем синтез реальности и красоты, иногда с оттенком романтизма. В его картинах, например, «Дом гончара", "Мое красное сари", «Эти краски никогда не должны поблекнуть" и еще больше в «Дочерях моря" выражена сила труда, энергичный ритм работы. Образ пастушка с флейтой ( «Священная флейта") сливается с древней легендой о божественном Кришне, олицетворяющем весну и вечную, как жизнь, всепобеждающую любовь.

Эти краски никогда не должны померкнуть Из жизни Южной Индии. Красильщицы ярких тканей развешивают их для сушки. Идея картины заключается в том, чтобы эти яркие краски Индии никогда не ушли из обихода Индии. 1964. Холст, темпера. 111, 3 x 192, 2 см

1946. Холст, темпера. 112 x 180 см Дочери моря Это рыбачки. Они сами выходят в море, ловят рыбу, носят по базарам, сушат. Очень независимые энергичные женщины, сильные. Тела их как бы напоминают и повторяют эту стихию моря. И они издавна зовутся в Индии «Дочери моря» .

Праздник в Кулу 1944. Холст, масло. 122 x 154 см «Это яркая праздничная процессия в нашей долине Кулу. Вид против нашего дома. Это местные люди в своих праздничных нарядах, ярких, красочных. У них там 362 божества. И вот во время больших празднеств они устраивают такие процессии, несут переносный алтарь» .

1968. Холст, темпера. 91 x 124 см Священная флейта

Наперегонки 1958. Холст, темпера. 60 x 90, 5 см

1974. Холст, темпера, масло. 111, 3 x 136, 6 см Моя страна прекрасна

1964. Холст, темпера. 111, 3 x 192, 2 см Тишина (молчание)

Наггар. Кулу 1938. Холст, масло. 60, 7 x 91 см

Рисовые поля под снегом 1931. Холст, темпера, масло. 60 x 45 см

Ревати Маленькие сестры Девочка с ягнятами

Лакшми 1974. Холст, темпера, масло. 35, 4 x 50, 6 см

Портрет госпожи Асгари Кадир Лакшамма Портрет Раи Рамбовой

Портрет Махараджи Траванкура Карма Дордже Танцор из Кулу

Рошан Ваджифдар 1956. Холст, темпера, масло. 52 x 58 см 1956. Холст, масло. 195 x 112 см Портрет в полный рост «Это один из этюдов, написанных мною с известной индийской танцовщицы. Он был мною сделан для передачи определённых и красивых линий движения, твёрдых и в то же время мягких»

Госпожа Девика Рани Рерих «Первый портрет моей жены. Писал его осенью в долине Кулу на фоне дерева лагестрёмия, которое цветёт в это время» «Другой портрет моей жены – на фоне кораллового дерева, когда оно цветёт весной. Цветы кораллового тона»

Портрет Джавахарлал Неру 1942. Холст, масло. 75, 9 x 60, 7 см

Автопортрет Портрет Ю. Н. Рериха

С. Н. Рерих Портреты Е. И. Рерих

«Николай Константинович был моим главным учителем не только в искусстве, но во всей жизни, подавал замечательный пример устремления к самому прекрасному, к самому возвышенному» С. Н. Рерих Профессор Николай Рерих 1944. Холст, масло. 140 x 122 см

С. Н. Рерих Портреты Н. К. Рериха

Возлюби ближнего как самого себя И ангелы нам снова будут петь Я был человеком

«Скорбящая» или «Пиета» 1960. Холст, темпера, масло. 111, 3 x 212, 5 см Это общечеловеческая тема, где выдвигается герой – сын, который пожертвовал собой за какой-то идеал. Рядом его мать и любящая женщина, которые так или иначе принимали участие в его подвиге и таким образом тоже были героями, потому что никто не может измерить чувство матери или чувство любящей женщины. И, может быть, в какой-то момент горе матери больше, чем страдания самого героя. Розовый луч, который пронизывает тьму, – это луч надежды. Во всём, даже в страшной кромешной тьме, всегда есть что-то, что освещает глубину нашего горя и дает нам надежду.

Христос с учениками

Воззри, человечество

От бури 1940 г

Весть «На этой картине вы видите трёх попугайчиков. Попугай в Индии – символ вести, так же как у нас ласточка. Очень часто в древней скульптуре Индии вы встречаете изображение женщины с шепчущим ей что-то на ухо попугаем или сидящим у неё на плече. В данном случае женщина услышала свист стремительного полёта, с которым они летят. Я хотел подчеркнуть внезапность вести» .

Вечная жизнь «Это как бы цикл вечно обновляющейся жизни и характерная для Южной Индии сцена жизни там, где я живу. На переднем плане вы видите типичную женщину южного племени – мать с ребёнком. Далее, миловидная девушка несёт плоды, может быть, для этого ребенка. Позади процессия людей, работающих в поле на ярко красной земле юга Индии. Всё это – исконная вечная жизнь, которую можно увидеть там, в этих местах. Вы видите яркий закат после дождя, когда земля прямо горит и становится красной, бледно-изумрудная зелень светится как бирюза. Чёрно-лиловые валуны» .

1967. Холст, темпера. 111, 3 x 192, 2 см И мы приближаемся

"Ближе к тебе, мать-земля",

Триптих «Ты не должен видеть этого пламени» 1968. Холст, темпера. 111, 2 x 192, 2 см

Мы сами строим свои тюрьмы 1967. Холст, темпера. 111, 2 x 192, 2 см

Я двигаюсь среди этих теней 1967. Холст, темпера. 111, 2 x 192, 2 см

Освобождение Распятое человечество 1939 -1942. Холст, темпера. 153 x 92 см Куда идешь, человечество? 1939 -1942. Холст, темпера. 153 x 92 см

«Жизнь нашей семьи – это была жизнь в труде. Все мы так или иначе трудились, но все работали всегда вместе. Все мы вчетвером составляли одно единое целое, и все мы помогали другу. Это позволило нам узнать очень многое и тоже, может быть, собрать и дать другим» . В 1960 г. С. Н. Рерих остался последним членом своей семьи. 1967. 30, 5 x 46 см Я иду одиноко

Подвиг «Осуществление Красоты в нашей жизни должно быть нашей основой. Другого пути нет. Только осознанием Красоты, только Добром, только стремлением каждый день делать что-то лучше, чем вчера, жив будет человек» С. Н. Рерих

С. Н. Рерих прожил в Индии более 50 лет, но оставался истинно русским человеком. Его дом в Бангалоре был гостеприимно открыт для всех русских, его посещали и государственные деятели, и известные ученые и художники, и простые люди. Во время войны 1941 -1945 г. г. С. Н. Рерих проводит выставки с продажей картин в пользу Советского Красного Креста и Красной армии В 1990 г. С. Н. Рерих основывает Центр-Музей имени Н. К. Рериха в Москве и передает в дар России огромное наследие своей семьи, в том числе более 400 живописных полотен. «Я верю в Россию, в ее будущность…Я связываю со своей Родиной огромные надежды…Россия – это пространство будущего» Международный Центр-Музей им. Н. К. Рериха