СТИЛИСТИКА ИСТОРИЧЕСКИХ ДЕКОРАТИВНЫХ УКРАШЕНИЙ Интерес человека

СТИЛИСТИКА ИСТОРИЧЕСКИХ ДЕКОРАТИВНЫХ УКРАШЕНИЙ

Интерес человека к драгоценностям и украшениям уходит своими корнями в более чем тысячелетнюю историю. История украшений, в свою очередь, напрямую связана с развитием и становлением самого человека. Известно, что история различных украшений началась примерно ещё 75 тысяч лет тому назад ещё до нашей эры. Первое украшение было найдено в Южной Африке. Это раковинки улиток, в которых просверлили отверстия. Вероятно, когда-то они были бусами. После изучения учёные предположили, что это было даже не совсем украшения, а, наверное, что - то вроде оберега от различных злых духов или возможно это были даже распознавательные знаки. Но самое главное уже то, что даже самые древние люди хорошо понимали, что разные украшения могут очень хорошо выделить человека из толпы. Предшественники неандертальцев, кроманьонцы, жившие в Европе, делали свои украшения из камней, костей, клыков и сухожилий животных. Это были довольно примитивные браслеты и бусы, застежки для одежды из кости. Могущественной силой, по мнению первобытных людей, обладали и животные, на которых они охотились. Поэтому украшения, сделанные из рогов или зубов животных, тоже должны были приносить счастье. Самым удачливым считался охотник, который носил на шее целую связку из тигровых зубов.

Трудно назвать такой материал, из которого древний человек не делал бы украшения. Все шло в дело: различные камни, кости, зубы, раковины моллюсков. Носили такие украшения на руках, на ногах, на шее, на талии, вес украшений достигал порой нескольких килограммов. Что-то носили постоянно, а что-то надевали только по большим праздникам. Часто в качестве украшения использовали кулоны — маленькие статуэтки с дырочкой. Многие из них имели сакральное значение. Браслеты и бусы долго оставались у наших далеких предков самыми распространенными видами украшений. Их изготовляли из подручных материалов, добытых на охоте или найденных в лесу — из ягод, растений и лозы, из костей, зубов и сухожилий убитых животных. Иногда их красили растительными красками. Таким образом, украшения первобытных людей носили скорее информативный характер и использовались для передачи информации другим членам общества. Также могли выступать в качестве статусного отличия внутри племени. С помощью украшений проводились отличия свой/чужой, вождь или рядовой охотник. С развитием религии украшениям отводилась роль защитника от злых сил, выступали в качестве оберегов и амулетов. Эстетическая же красота изделий проявилась намного позже.

§ Считается, что первыми украшать себя стали египтяне. Первые подобия украшений отмечены в Древнем Египте около 3 -5 тысяч лет назад. Самым распространенным украшением у египтян были вырезанные из камня различные амулеты в форме сердца и глаз, а так же бусы. Изделия изготавливали в основном из мягких пород камня. Представители высшей касты предпочитали золото. Однако этот драгоценный металл был очень редок. § Однако не меньше ценилось и серебро. § Для древних ювелирные изделия имели вовсе иную ценность, совсем не такую как имеют сегодня для нас. Они верили, что драгоценности несут определенный магический смысл, что они каким-то образом защищают нас от злых чар, от горестей и даже от физической боли и болезней. Частично эта традиция сохранилась и по сей день. Но древние, особенно египтяне, намного яснее чувствовали, что драгоценности должны быть связаны с силами природы, помогающими тому, кто носит их. То есть драгоценности не были просто украшениями. Все народы чувствовали это. § Кольцо появилось в древнем Египте во времена правления фараонов. Подчеркнуть статус тех, кто имел власть, было их предназначением. Фараоны украшали руки кольцами и перстнями. § Именно древние Египтяне стали первыми использовать кольца при заключении брака и обмениваться ими в знак верности. Кольцо, надетое на средний палец левой руки, символизировало вечную верность и любовь. Считалось, что именно через этот палец проходит вена, которая ведет прямо к сердцу. § Украшения в Египте символизировали власть и религиозную силу общества. Немаловажное значение имел и цвет украшений. Красный символизировал жажду крови, зеленый – плодородие и урожай. Богатые египтяне носили украшения при жизни и, умирая, брали с собой в загробный мир.

Древняя Греция

Древний рим

Русь. • На Руси впервые ребенок знакомился с украшениями вскоре после рождения: ему на шею надевали нитку с бусами или бисером. Украшения также являлись способом половой идентификации. В быту, до определенного возраста, было принято одевать девочек и мальчиков одинаково, и лишь, достигнув 7 -8 летнего возраста, девочке прокалывали уши. В качестве украшений могли выступать гусиные перышки. Мальчикам вдевали серьгу в левое ухо для предохранения от грыжи. Серьга была и магическим оберегом, и знаком мужского пола ребенка, так как девочки носили две сережки. Переставал человек носить украшения только после смерти. В отличие от Египтян в Древней Руси существовал запрет класть украшения умершего в гроб, иначе «они превратятся в змей и обовьются вокруг шеи и ушей» .

Средние века • В Средние века начался общий подъем торговли, ремесла, науки и искусства. Активное развитие различных направлений помогло, в свою очередь, и прогрессу в ювелирном деле. • В средневековой Европе драгоценности могли носить монахи, короли, дворяне, а также иногда это позволяли себе торговцы. Украшения были также символом власти. Про это говорит хотя бы тот факт, что в XIII веке был принят закон, согласно которому простолюдинам запрещалось носить золото, серебро, жемчуг и драгоценные камни. • Именно в Средние века при дворах королей обласканы алхимики, пытающиеся всеми правдами и неправдами получить золото. Им, правда, удалось получить множество новых химических элементов, но только не солнечный металл. • Ювелирное искусство продолжало развиваться в Европе и после падения римской империи. Изделия кельтов по качеству работы не уступали византийским образцам, их сложные, вычурные узоры зародились в тот период и известны по сей день – переплетающиеся узлы прочно ассоциируются с этой культурой. Застежки для одежды, амулеты и кольца с печатями – наиболее многочисленный тип находок, датируемых этим периодом. • Кельтская брошь «Тара» украшена знаменитым плетеночным орнаментом. Меровингское искусство можно узнать по изображению стилизованных животных. Готы изготавливали примитивные изображения в технике грубой эмали. К 8 веку н. э. возник обычай украшать оружие драгоценными камнями и металлами, и из огромного разнообразия украшений мужчины оставили себе только перстни, остальные же типы украшений, казалось, становятся прерогативой женщин. • В Византии отдавали предпочтение использованию легкого золотого листа перед тяжелыми цельнолитыми золотыми деталями. Акцентом украшений делались драгоценные камни. Как и на западе, в Византии украшения носили богатые женщины, украшения же мужчин ограничивались кольцом-печаткой. Но золото, бриллианты, сапфиры и рубины – это украшения знатных жителей, в то время как ремесленники средневековья находили способы заполнить востребованную нишу дешевых украшений. Ведь кроме золота и серебра есть медь и бронза, а во времена расцвета алхимии появляются мельхиор и амальгама. Кроме изумрудов и сапфиров есть полудрагоценные камни, которые гораздо чаще встречаются в природе и потому намного более дешевы – но лишь немного менее красивы. Так фактически появляется бижутерия, и со временем она тоже совершенствуется, хотя еще и не имеет современного названия. Религия также играла немаловажную роль в развитии стилистики украшений – многие из них содержали религиозную символику. • Алмазы же вплоть до позднего средневековья практически не используются. И лишь когда ювелиры находят такие способы огранки алмазов, которые заставляют камень переливаться всеми цветами радуги в лучах света, бриллианты занимают достойное место в дорогих украшениях.

Ренессанс – эпоха поиска и возрождения прекрасных античных традиций. Экспедиции, путешествия и начало мировой торговли привели к открытиям в области технологий, появлению новых материалов и, разумеется, влиянию стилистик разных стран. Если в Средние века преобладал интерес к золоту, в период Возрождения главную роль заняли камни в оправе. В тайнике европейского ювелира того времени были обнаружены изумруды из Колумбии, топазы из Бразилии, иониты из Шри-Ланки, рубины из Индии, лазуриты из Афганистана, бирюза из Персии, перидот из Красного моря, опалы из Богемии, аметисты из Венгрии. В 1660 году Жан-Батист Травернье привез во Францию проклятый «Бриллиант Надежды» . Лейтмотивом всех ювелирных изделий Ренессанса становится античность: греческие и римские боги, мифические персонажи, исторические лица, философские темы. Изделия ювелиров этого времени – гимн природе и человеку как ее величайшему творению; каждое из них – индивидуально и неповторимо. Знаменательна возросшая популярность тем животных, птиц, растений, использовавшихся преимущественно в декоре кулонов, медальонов и брошей. С началом периода великих географических открытий стала популярна морская тематика, особенно в Северной Европе: дельфины, русалки и прочие морские существа, подвески-корабли. В то время носили разнообразные массивные цепи и изящные цепочки, подвески, медальоны, много колец и перстней. Со второй половины XVI века мужчины и женщины носили на шляпах броши и пряжки, изображения святых и вензели, сплетенные из букв имени. Дамы носили серьги в виде цветов и из жемчуга, мужчины могли носить одну серьгу. Подвески обычно носились на цепочках, которые сами по себе были произведением ювелирного искусства: каждое звено представляло собой маленькую композицию из растительных мотивов или фигурок, богато украшенную эмалью и орнаментом. В XVI веке в подвесках все больше главенствуют алмазы. При сочетании алмазов с цветными камнями, под них часто подкладывали цветную фольгу.

БАРОККО • • Барокко - один из самых пышных и живописных исторических стилей, которому уступила четкая и сдержанная гармония эпохи Ренессанса. Но, возможно, еще более точно стиль барокко стилей, Ренессанса. Но, возможно, могут охарактеризовать эпитеты «великолепный» и «торжественный» . В ювелирном искусстве наиболее яркое развитие стиль барокко получил в работах французских мастеров, поставщиков мастеров, «великолепный» «торжественный» . двора Людовика XIV. Этому стилю присущи, прежде всего, яркая помпезность, экспрессивность и жизнерадостность. Открытую шею дамы обвивали нитями прекрасного жемчуга, очень присущи, всего, помпезность, жизнерадостность. жемчуга, модного в эпоху барокко. В ушах сверкали роскошные серьги с тремя жемчужными подвесками формы «жирандоль» . барокко. «жирандоль» . Мода того времени была благосклонна к дорогим кольцам с рубинами и изумрудами, закрепленными в высоких кастах. Приметой времени могут служить драгоценные пряжки для одежды и изумрудами, кастах. обуви. Наличие в костюме многочисленных драпировок требовало различных заколок. Раньше использовали аграфы, теперь их заменили броши, которые впервые вошли в обиход именно в обуви. заколок. аграфы, броши, эпоху барокко. Крупные декоративные броши, декорированные яркими камнями - изумрудами, рубинами, сапфирами, жемчугом, - украшали декольте корсажа и подчеркивали осиную талию барокко. броши, изумрудами, рубинами, сапфирами, жемчугом, дамы. Небольшие броши-розетки, оформленные драгоценными камнями, скрепляли модные тогда бессчетные прорези на платьях. Но, пожалуй, наиболее характерны для «стиля роскоши» , дамы. броши- розетки, камнями, платьях. Но, пожалуй, «стиля роскоши» , как порою называют искусство этого времени, усыпанные камнями ажурные «броши-склаважи» - их прикрепляли к шейной ленте и акцентировали ими глубокие декольте. Все броши того времени, декольте. «броши-склаважи» времени в соответствии с барочной модой имели пышные, строго симметричные формы и были обильно украшены глубокими по цвету драгоценными камнями. пышные, камнями.

• Рококо Название «рококо» происходит от мотива «рокайль» (от фран. Rocaille - раковина), главного элемента орнамента этого стиля, строящегося на основе завитка раковины. Этот ликующе-праздничный стиль, появившийся в искусстве Франции во второй четверти XVIII века, совпадает по времени с правлением короля Людовика XV (1715 -1774). Вскоре стиль рококо распространился в большинстве стран Европы, особенно ярко воплотившись в ювелирном искусстве. Это совпало с повсеместным распространением бриллиантовой огранки алмазов, изобретенной, по мнению некоторых исследователей, в конце XVII века венецианцем Винченцо Перуцци. Сверкающий, играющий всеми цветами радуги, камень как нельзя лучше подходил к эстетике искусства рококо, и в украшениях среди других драгоценных камней пальма первенства была отдана бриллианту. Модный костюм эпохи рококо был весьма благосклонен к драгоценным украшениям. Глубокие, откровенные декольте женского платья, способствовали появлению моды на колье. Особенным успехом пользовались бриллиантовые колье с подвесками каплевидной или звездообразной формы. Подобные изделия являлись главной принадлежностью «парюр» - вошедших в моду гарнитуров украшений, которые в то время включали аналогичные по рисунку, работе и материалу серьги, кольца, украшения для головы и несколько реже - браслеты. Не выходили из моды и популярные еще в эпоху барокко броши в форме бантов из лент, сплетенных веточек или букетов цветов, но стиль рококо внес в них свои коррективы. Броши засверкали бриллиантами, их формы стали изящнее, линии более гибкими, колорит изысканнее, а динамичные композиции утратили былую уравновешенность и симметрию. Под влиянием господствовавшей в то время «пасторальной моды» дамы любили украшать свои платья цветами - живыми и искусственными, но особое предпочтение они отдавали красочным букетам, выполненным из драгоценных камней и бриллиантов. Особое внимание модницы того времени уделяли прическам. Пожалуй, никогда раньше - да и позже - волосы не укладывали столь сложно и замысловато, как в эпоху рококо. Порою дамы носили на головах целые натюрморты из цветов, лент, шпилек, перьев, дополняя свои причудливые прически драгоценными украшениями. Именно тогда в моду вошли всевозможные качающиеся при движении, часто ажурные шпильки подвижных конструкций, как их тогда называли, «цитернадель» (от немецкого zittern -дрожать и nadel - булавка). Мужчины украшали сверкающими орденами грудь, закалывали драгоценностями кружевные жабо, вставляли бриллианты в пряжки брюк, щеголяли роскошными перстнями и великолепными рукоятками шпаг; признаком особой элегантности кавалера служило тонкое позвякивание золотых брелков.

КЛАССИЦИЗМ. ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XVIII ВЕКА ЕВРОПЕЙСКОЕ ОБЩЕСТВО НАЧАЛО ИСПЫТЫВАТЬ УСТАЛОСТЬ ОТ НЕПОМЕРНОЙ РОСКОШИ, ВЫЧУРНЫХ ФОРМ И ПРИХОТЛИВЫХ ЛИНИЙ ИСКУССТВА. РОКОКО. ВНОВЬ, КАК ЭТО БЫЛО В ЭПОХУРЕНЕССАНСА, ВО ФРАНЦИИ ПРОБУДИЛСЯ ИНТЕРЕС К АНТИЧНОСТИ. ИДЕАЛОМ КРАСОТЫ И ПРЕДМЕТОМ ДЛЯ ПОДРАЖАНИЯ СНОВА СТАЛО ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОЕ ИСКУССТВО С ЕГО ПРОСТЫМИ И СОВЕРШЕННЫМИ ФОРМАМИ. И ПЛАТЬЯ ДАМ, НИ ОБЩЕСТВЕННЫЕ ВЗГЛЯДЫ ТОГО ВРЕМЕНИ НЕ РАСПОЛАГАЛИ К ОБИЛИЮ В КОСТЮМЕ ДРАГОЦЕННОСТЕЙ, ПОЭТОМУ Н НАБОР ЮВЕЛИРНЫХ УКРАШЕНИЙ ЭПОХИ КЛАССИЦИЗМА БЫЛ ДОВОЛЬНО ОГРАНИЧЕН. ЕМ НЕ МЕНЕЕ К НЕКОТОРЫМ ВИДАМ УКРАШЕНИЙ МОДА ТОГО ВРЕМЕНИ ПРОЯВЛЯЛА ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ Т БЛАГОСКЛОННОСТЬ. ТАК, ОНА СПОСОБСТВОВАЛА НЕОБЫКНОВЕННОЙ ПОПУЛЯРНОСТИ КРУГЛЫХ И ОВАЛЬНЫХ БРОШЕЙ - ИМИ ЗАКАЛЫВАЛИ МОДНЫЕ КАШЕМИРОВЫЕ ШАЛИ, НЕОБХОДИМЫЕ ПРИ ЛЕГКОЙ ОДЕЖДЕ. В ЗОЛОТЫЕ ОПРАВЫ БРОШЕЙ ВСТАВЛЯЛИ АНТИЧНЫЕ КАМЕИ ИЛИ ТОНКО ВЫПИСАННЫЕ ЭМАЛЕВЫЕ ПОРТРЕТНЫЕ МИНИАТЮРЫ, КОТОРЫЕ, КАК ПРАВИЛО, ОКРУЖАЛИ ПОЯСКОМ ИЗ МЕЛКИХ БРИЛЛИАНТОВ ИЛИ ЖЕМЧУЖИН. В ТО ВРЕМЯ МОДА БЫЛА НЕБЕЗРАЗЛИЧНА И К КОЛЬЦАМ - ИХ НОСИЛИ ПОМНОГУ, А НА СВЕТСКИХ РАУТАХ ПОРОЮ НА ВСЕХ ПАЛЬЦАХ РУК. В ВЕЧЕРНЕЕ ВРЕМ ПРЕДПОЧТЕНИЕ ОТДАВАЛОСЬ КОЛЬЦАМ СО СВЕРКАЮЩИМИ В СВЕТЕ СВЕЧЕЙ КРУПНЫМИ, ПРЕИМУЩЕСТВЕННО СВЕТЛООКРАШЕННЫМИ ДРАГОЦЕННЫМИ КАМНЯМИ, КРАСОТУ КОТОРЫХ ОТТЕНЯЛИ ОБРАМЛЯВШИЕ ИХ БРИЛЛИАНТЫ. В ДНЕВНОЕ ВРЕМЯ НОСИЛИ БОЛЕЕ СКРОМНЫЕ УКРАШЕНИЯ - С РИСУНЧАТЫМИ АГАТАМИ, ИСКРЯЩИМИСЯ АВАНТЮРИНАМИ, ЯРКИМИ СЕРДОЛИКАМИ, А В КОЛЬЦАХ МОЛОДЫХ ДЕВУШЕК ДОПУСКАЛОСЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ БИРЮЗЫ. ИНОГДА В КОЛЬЦА ВСТАВЛЯЛИ ЧЕРНЫЕ СИЛУЭТНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ ИЗ ФОЛЬГИ, ЧТО, ВОЗМОЖНО, БЫЛО ДАНЬЮ ЗАРОЖДАВШЕМУСЯ СЕНТИМЕНТАЛИЗМУ. ОБНАЖЕННЫЕ РУКИ В ТО ВРЕМЯ БЫЛО ПРИНЯТО ТАКЖЕ УКРАШАТЬ МНОГОЧИСЛЕННЫМИ ЗОЛОТЫМИ ОБРУЧАМИ ИЛИ РАЗНООБРАЗНЫМИ БРАСЛЕТАМИ В ГРЕЧЕСКОМ СТИЛЕ, БРАСЛЕТЫ ДАЖЕ НОСИЛИ НА НОГАХ, ПОД ПРОЗРАЧНЫМИ ТКАНЯМИ. АМЫ ВЫСШЕГО ОБЩЕСТВА ДОПОЛНЯЛИ МОДНЫЕ ПРИЧЕСКИ В ГРЕЧЕСКОМ СТИЛЕ ЗОЛОТЫМИ ОБРУЧАМИ, НЕРЕДКО Д ДЕКОРИРОВАННЫМИ ГРАВИРОВАННЫМ МЕАНДРОМ. В ОСОБО ТОРЖЕСТВЕННЫХ СЛУЧАЯХ НАДЕВАЛИ ДИАДЕМЫ, УКРАШЕННЫЕ БРИЛЛИАНТАМИ И ЖЕМЧУГОМ, ОРНАМЕНТАЛЬНЫЙ ДЕКОР КОТОРЫХ ОБЛАДАЛ ЧЕТКИМ РИТМОМ И ОТЛИЧАЛСЯ ЧУВСТВОМ МЕРЫ. МУЖЧИНЫ, ВООДУШЕВЛЕННЫЕ МОДНЫМИ ИДЕЯМИ ГРАЖДАНСТВЕННОСТИ, НЕ ПРОЯВЛЯЛИ СТОЛЬ БОЛЬШОГО ИНТЕРЕСА К ДРАГОЦЕННОСТЯМ, КАК ЭТО БЫЛО ВXVII - ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ XVTII ВЕКА, ТЕМ НЕ МЕНЕЕ НАБОР ИХ УКРАШЕНИЙ ВКЛЮЧАЛ ПЕРСТНИ, БУЛАВКИ ДЛЯ ГАЛСТУКА ИЛИ ШЕЙНОГО ПЛАТКА И ЧАСЫ, ПОДВЕШИВАВШИЕСЯ НА СПЕЦИАЛЬНОЙ ЦЕПОЧКЕ – «ШАТЛЕН» , ОТДЕЛАННОЙ ВЕСЬМА ИСКУСНО.

• Ампир(от фран. empire - империя), стиль империи Наполеона Бонапарта, сформировавшийся в период его триумфа и победоносных сражений. Императорский двор с его грандиозными великолепными балами требовал все более богатого художественного оформления, что привело к пересмотру идеалов классицизма и новому восприятию античного наследия. Эталоном для подражания во Франции и почти одновременно в других странах Европы стало не столько сдержанно-прекрасное искусство Греции, сколько величественные, монументальные формы Древнего Рима начала нашей эры. Во время коронации Наполеона в 1804 году его костюм был украшен множеством украшений в римском духе. При нем вошел в моду комплект женских украшений из тиары, диадемы, заколок, бус, серег, колец, браслетов, броши и пряжки – все из бриллиантов. Такие комплекты парюр были у обоих жен Наполеона. Эталоном ампирного стиля в ювелирных украшениях стал придворный ювелир Бонапарта Этьен Нито, родоначальник существующей и сегодня известной парижской фирмы «Шоме» . Вновь вернулась мода на цветные драгоценные камни, и, наряду с рубинами, изумрудами и сапфирами, в украшениях нередко можно было увидеть топазы и аметисты в окружении бриллиантов. С удовольствием носили ожерелья из нескольких рядов жемчужных нитей и жемчужные серьги. Другой модой, воскрешенной императором, было ношение камей, имитаций старинных гемм. Дамы носили украшение на шее, многочисленные браслеты на руках, драгоценные кольца, в ушах - тяжелые серьги с подвесками. Драгоценности присутствовали в прическе и завершала ансамбль диадема. Неоклассическая мода распространилась из Франции в странах Европы, особенно в Англии. Одновременно с этим в результате индустриальной революции появилось широкое сословие среднего класса. В ювелирном бизнесе это привело к массовому производству недорогих украшений. К этому времени относится первая бижутерия из стекла с покрытием из рыбной чешуи, похожая на жемчуг, и камеи из раковин, имитирующих полудрагоценные камни. Мастеров, работающих с менее дорогими материалами, назвали бижутерщиками (от фран. bijoutier) , а их продукцию бижутерией.

ГЕОРГИАНСКИЕ УКРАШЕНИЯ. • Георгианская эра правления британских королей Георг 1 - Георг 4 (1714 -1830) внесла моду на рокальное изящество и неоклассические формы. С этого времени нам известны такие модели украшений, как серьги с подвесками, напоминающие подсвечники, ожерелья «ривьера» (от фран. rivière – река) в виде «текущей реки бриллиантов» , «спадающие» ожерелья (от фран. en esclavage – спускающийся) из концентрически понижающихся уровней колье и широкие браслеты с зажимами в центре композиции. Любимыми драгоценными камнями георгианской эпохи были бриллиант в узкой, максимально скрытой оправе, так называемой «репуссе» . Существовали также такие подвески, как «шатлен» , двойная брошь с многочисленными подвесными цепочками, и «стомаш» , обильно декорированные пришивные броши. Популярной стала также техника канители, тончайшей золотой спиральной проволоки. Спецификой эпохи стали «железные» украшения. В начале 19 веке во время войны в Германии, граждан призывали сдавать золото в помощь государству, взамен им выдавались железные слитки с этих украшений. Эта история повлияла на моду носить литые украшения в виде копий дорогих украшений.

Арт Нуво. К концу XIX века сформировался новый стиль в ювелирном искусстве – модерн (по-французски Art Nouveau – новое искусство). Благодаря модным журналам широкая публика имела возможность познакомиться с самими последними тенденциями, мода перестала быть привилегией высших классов. На первое место выходит ювелир, создававший индивидуальные, художественные украшения. Арт Нуво. Стиль «Арт Нуво» (от фран. art nouveau – новое искусство), главненствующий в 1880 -1915 гг. , стал одним из первых вариантов ухода от классического искусства и дизайна в сторону нового течения – модернизма. Источником вдохновения служила природа и богатая фантазия дизайнеров, выливаясь в причудливые женственные, цветочные и анималистические мотивы. Наиболее частыми мотивами были растительные - орхидеи, ирисы, анютины глазки, виноградные лозы, животные - лебеди, павлины, змеи, насекомые - стрекозы, пчелы, осы и различные мистические и мифологические существа. Появились такие персонажи, как феи, русалки, нимфы с длинными завивающимися локонами, экзотические птицы и драконы. Популярными были японские, кельтские и готические сюжеты. Украшения были подчеркнуто изящными, женственными, линии – плавными и чувственными, мягкие завитки сочетались со строгими геометрическими формами. Изящный стиль потерял свои позиции в период первой мировой войны. Стоит упомянуть об украшениях, которые на рубеже веков любила носить российская императрица Александра. У императрицы был небольшой шрам на шее, который она тщательно скрывала, нося жемчужные бусы модели под названием collier de chien (от фр. – собачий ошейник). Колье имело несколько рядов на шее и жемчужными нитями спускалось до талии. Стоимость такого большого колье из редких и крупных натуральных жемчужин приравнивалась к стоимости одного американского небоскреба.

ТЕЧЕНИЕ «ARTS AND CRAFTS» . В рамках стиля «Арт Нуво» развивалось также еще одно направление «Arts and Crafts» (от англ. - искусство и рукоделие), представители которого активно ратовали за ручное производство украшений в противовес массовому, технологическому. Развитие производства действительно сделало украшения доступными для широких масс населения, но при этом страдало их качество – обработка была неидеальной, виднелись стыки форм, оставшиеся при литье, дизайн был повторяющимся и неоригинальным. Художники Англии в то время были полны энтузиазма относительно перспектив полного перехода на ручное производство украшений, возвращая украшениям искусность и оригинальность. Мастерские были оборудованы таким образом, чтобы у автора была возможность экспериментировать, создавая украшение полностью вручную, от начала до конца. Но далеко не каждый мастер мог достичь одинаково высокого уровня мастерства во всех аспектах производства, что было одной из причин не всегда высокого качества исполнения украшений. При этом внимание к деталям, высокие требования к многогранности умений мастера, личное изготовление всех элементов украшения обуславливали большую затрату времени и, соответственно, высокую стоимость конечного продукта. В итоге это движение было недолговечным, так и не став по-настоящему популярным у широкой публики.

Арт Деко. В период 1920 -1939 -х годах, благодаря движению Баухаус, искусство обрело более простые и скупые формы, обильный растительный орнамент уступил место сторогому геометрическому. Искусство «Арт Деко» направилось дальше в сторону модернизма – кубизма, нео-классицизма и футуризма. «Арт Деко» или «декоративное искусство» ввело в производство украшений пластики, алюминий, хром, которые чудесно соседствовали с полудрагоценными материалами. В этот период благодаря моде на индустриальность возникли и стали модными белые металлы – платина, палладиум, родиум и белое золото. В моде были длинные серьги, нитки жемчуга, часы с бриллиантами Украшения «Арт Деко» достаточно легко узнать по простым и угловатым формам, прямым и понятным композициям. Огранка камней свелась к простым геометрическим формам – треугольнику, квадрату, пятиугольнику, трапеции. Другим признаком украшений этого периода является контрастность цветов, например, сочетание бриллиантов и бакелита. Любимыми сюжетами стало изображения египетских и восточных мотивов, темы скорости в виде пантер, стрел, автомобилей и самолетов. Появились новые фасоны украшений - бриллиантовые браслеты на силиконовых резинках, необыкновенно длинные жемчужные бусы-веревки, клипсы для платьев. К этому периоду относится появление заводов, направленных на производство массовой ювелирной и бижутерной продукции. В эту эпоху знаменитыми стали Картье, Ван Клиф и Арпель. Но и она была недолгой, завершившись с обвалом фондового рынка в 1929, приведшего к Великой Депрессии.

Ретро период • 1930 -е годы были временем Великой Депрессии для Америки и Европы, фильмы были побегом от реальности для публики. С началом второй мировой войны было запрещено использование платины и других драгоценных материалов, поэтому многие украшения этого периода выполнены из золота, простых металлов, искусственных полудрагоценных камней, пластиков и заменителей. Стали популярными маленькие скромные изображения вееров, бантиков, цветов и лент. Производство искусственных полудрагоценных камней и влияние театра и кино привели к массивности пропорций. Эпоха машиностроения проявилась в изображении труб, гусениц, шин, механизмов. Военное время принесло национальную и защитническую тематику в дизайн подвесок и брошей – флаги, орлы, военные регалии. Появился особенный вид браслетов – браслет с подвесками-чармз (от англ. сharm – амулет), в виде символических для носителя объектов, напоминающих ему об определенных событиях или миниатюрных рамок с фотографиями, Со времен Рене Лалика, первым запустившего свои бижутерные серии, бижутерия, «костюмные» или «коктейльные» украшения стали модными не только в силу своей доступности, но оригинальности и дизайна. Линию Рене Лалика сразу продолжили Коко Шанель и Ельза Шиапарелли. Как раз Коко Шанель вновь предложила идею ношения бижутерии, которую, в отличие от драгоценностей, можно было бы носить и с повседневной одеждой. При помощи аксессуаров и дополнений платье легко превращалось из повседневного с белым воротничком в нарядное с украшениями и искусственным цветком, освобождая женщину от необходимости переодеваться несколько раз в день. Шанель считала, что украшения не должны вызывать зависть, а должны радовать женщину, придавая нарядность даже самой простой одежде. Сама она носила ожерелья из поддельного жемчуга вместе с настоящими украшениями, доказывая, что подделки гораздо эффектнее и красивее настоящих украшений. Как она сама говорила, ее «византийский» вкус более всего проявился в украшениях — в одежде она была «минималисткой» , именно Шанель стала автором концепции минимализма в моделировании одежды, но когда речь шла о бижутерии, она становилась «максималисткой» , нарушая все традиции «хорошего вкуса» . Костюмные украшения хорошо подходили к джерси, твиду, а также пуловерам и свитерам. В Лондоне Шанель украшала длинные платья множеством украшений, поверх мужского жилета она носила каскад из жемчуга, на берет моряка она прикалывала броши, усыпанные мелкими кристаллами «pave» . Все модные дома, следуя примеру К. Шанель, продвигали отделы «украшений кутюрье» , которые предлагали ежесезонно обновляемые коллекции и открывали новые каналы сбыта для производителей.