Скачать презентацию Стили оформления интерьера от Средневековья до Ампира Выполнила Скачать презентацию Стили оформления интерьера от Средневековья до Ампира Выполнила

стили.pptx

  • Количество слайдов: 41

Стили оформления интерьера от Средневековья до Ампира Выполнила студентка группы: ОП 1 -11 Щерба Стили оформления интерьера от Средневековья до Ампира Выполнила студентка группы: ОП 1 -11 Щерба Маргарита

Стилей оформления интерьера от Средневековья до Ампира. Романский стиль. Готический стиль. Эпохи Возрождения (Ренессанс). Стилей оформления интерьера от Средневековья до Ампира. Романский стиль. Готический стиль. Эпохи Возрождения (Ренессанс). Барокко. Рококо. Классицизм. Ампир.

Романский стиль Романский стиль

Романский стиль (от лат. romanus — римский) – стиль архитектуры и искусства раннего средневековья. Романский стиль (от лат. romanus — римский) – стиль архитектуры и искусства раннего средневековья. Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка. Роспись (религиозные мотивы).

В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат. Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер.

Романский стиль в интерьере, фото Романский стиль в интерьере, фото

Стены в романском стиле: имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно Стены в романском стиле: имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать однотонную штукатурку серого, желтоватокоричневого, бежевого цветов. В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.

Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.

Пол в романском стиле: отличительная черта этого стиля – облицовка пола мозаикой в основном Пол в романском стиле: отличительная черта этого стиля – облицовка пола мозаикой в основном из натурального камня. Возможно использование керамичесой плитки больших размеров, опять же имитирующей камень. Паркет в романском стиле интерьера используется редко. При его использовании старайтесь выбирать массив темных пород дерева, в тон вставкам на стенах с эффектом старины.

Мебель в романском стиле: Простая и даже примитивна. Самая распространенная: грубые столы, табуреты на Мебель в романском стиле: Простая и даже примитивна. Самая распространенная: грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи. Мебель для сидения делали дощатой, добавляли резьбу и кованные железные детали. Спинки стульев и сами стулья достаточно высокие, их величина указывала на знатность происхождения. Мебель в романском стиле часто окрашивали в яркие цвета. Материалом для изготовления мебели в романском стиле служили ель, кедр и дуб.

Готический стиль Готический стиль

Об истории готики Готический - художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства Об истории готики Готический - художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 1516 вв. ). Термин "готика" введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским» . С начала 19 в. , когда для искусства 10 12 вв. был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под её эгидой феодальноцерковные основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи готики. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами.

Одним из первых зданий, в котором были применены новые приемы строительства, было аббатство Сен-Дени, Одним из первых зданий, в котором были применены новые приемы строительства, было аббатство Сен-Дени, Париж. Восточная часть была перестроена в 1135 -1144 гг. , однако часовня является поделенным образцом готического стиля архитектуры. Пропорции не велики, но мастерство и точность, вольтижировка и особый эффект в расположении волнообразной цепочки окон по периметру дали аббатству право претендовать на титул первого здания Готического стиля архитектуры.

На техническом уровне готический стиль архитектуры характеризуется ребристыми сводами, арками и высокими сводами. Эти На техническом уровне готический стиль архитектуры характеризуется ребристыми сводами, арками и высокими сводами. Эти элементы присутствовали еще в зданиях романского стиля конца 12 начала 13 века, благодаря достижениям развития инженерного дела того времени, появилась возможность строить более высокие и широкие строения. Изменения во внешнем виде легко проследить если сравнить архитектуру Реймского собора во Франции, 13 столетие, а так же Даремского собора конца 11 века, в Англии. Общее сравнение такого рода также выявляет ряд художественных особенностей, при реализации которых были применены новые инженерные приемы. в которой новые инженерные средства были использованы.

 Инновационное использование сводчатых арок и ребристых сводов позволяли реализовать гораздо более сложные конструкции, Инновационное использование сводчатых арок и ребристых сводов позволяли реализовать гораздо более сложные конструкции, какие были невозможны при техническом уровне предшествующих времен. Специальные опоры и приспособления для укрепления конструкции, в особенности аркбутаны, сделали возможным строительство высоких зданий без внутренних промежуточных стен с большими оконными проемами. В 12 веке большие окна производили удивительные световые эффекты. Использование перемычек, цветного стекла и витраже применялись так же как и предшествующие периоды, например в соборе Шартре в 13 -м веке.

Основная черта готического стиля архитектуры – переход от старых, тяжелых форм романской архитектуры, основанных Основная черта готического стиля архитектуры – переход от старых, тяжелых форм романской архитектуры, основанных на монолитных и тяжелых конструкций, в легкие и возвышенные формы готического стиля архитектуры.

 Распространение готической архитектуры из северной Франции в других регионах произошло частично за счет Распространение готической архитектуры из северной Франции в других регионах произошло частично за счет миграции архитекторов, мастеров каменщиков и скульпторов на новые строительные проекты, а так же вследствие конкуренции между епископами, монастырями и соборами. . Основной прорыв в смене стилей в Англии произошел в 1170 ых г. с постройкой Кентерберийского Собора, Линкольн, а чуть позже в Солсбери. Вскоре первый готический собор был возведен на Пиренейском полуострове, начиная с 1190 ых в Эвора, Португалия, в 1220 г. в Леоне, Бургос, и Толедо в Испании. Влияние на Готического стиля архитектуры на территории современной Германии, Нидерландах и Италии началась чуть позже около 1230 -50 годов, хотя некоторые здания уже имели первоначальные элементы готического стиля архитектуры. Если готическая архитектура имела определенные трудности с развитием в Италии, с ее художественными традициями выполненными в классическом стиле, то в Германии она была принята с воодушевлением, более того, в конце концов Германия взяла на себя ведущую роль в качестве инновационного центра развития готической традиции.

Эпохи Возрождения(Ренессанс) Эпохи Возрождения(Ренессанс)

Ренессанс Эпоха Возрождения была едва ли не самым плодотворным периодом в истории искусства и Ренессанс Эпоха Возрождения была едва ли не самым плодотворным периодом в истории искусства и подарила миру целую плеяду гениев.

Раннее Возрождение 1420 -1500 гг Высокий Ренессанс 1500 -1580 гг Поздний Ренессанс 1580 -1700 Раннее Возрождение 1420 -1500 гг Высокий Ренессанс 1500 -1580 гг Поздний Ренессанс 1580 -1700 гг

Единственным изучаемым языком эпохи средневековья была латынь. А. А. Реформаторский выделил несколько основных проблем Единственным изучаемым языком эпохи средневековья была латынь. А. А. Реформаторский выделил несколько основных проблем развития языка. В XIII XIV веках начинается процесс создания национальных языков.

Барокко Барокко

Существует красота ясной, полностью понятной формы, а рядом с ней — красота, которая основывается Существует красота ясной, полностью понятной формы, а рядом с ней — красота, которая основывается как раз на неполном восприятии, на таинственности, которая никогда не раскрывает своего лица, на загадочности, которая каждое мгновение приобретает новый вид. Г. Вёльфлин, немецкий искусствовед

Лоренцо Бернини (1598 – 1680) Архитектор, скульптор, живописец, декоратор и постановщик пьес, знаменитый карикатурист. Лоренцо Бернини (1598 – 1680) Архитектор, скульптор, живописец, декоратор и постановщик пьес, знаменитый карикатурист.

Прозерпины. 1622. Рим, Галерея Боргезе Прозерпины. 1622. Рим, Галерея Боргезе

Аполлон и Дафна. 1622– 1625. Рим, Галерея Боргезе Аполлон и Дафна. 1622– 1625. Рим, Галерея Боргезе

Фонтаны Рима Фонтан Баркаччо Фонтан Треви Фонтаны Рима Фонтан Баркаччо Фонтан Треви

Рококо Рококо

Рококо –это особый стиль не только в одежде, но и в искусстве, дизайне мебели Рококо –это особый стиль не только в одежде, но и в искусстве, дизайне мебели и помещений, живописи, даже в парикмахерском деле, который возник во Франции в первой четверти 18 века. Стиль рококо пришёл не смену стилю барокко с его пышностью, живописностью и торжественным великолепием. Название «рококо» произошло от раковины с причудливыми завитками и превосходно характеризует особенности этого стиля. В стиле рококо декларировалась близость к природе. а придворные дамы и кавалеры часто изображали пастушков и пастушек.

Считается, что в одежде того времени царила анархия. Но современники, например, Ретиф де ла Считается, что в одежде того времени царила анархия. Но современники, например, Ретиф де ла Бретонн, восхищаются платьем рококо, считая его примером искусства «де се дэветир» (de se devetir - одеваться). В связи с новой одеждой часто говорят о сладострастии либо о невинном кокетстве - женский лиф, нам кажется, является наилучшим тому свидетельством. Фигура, во второй раз деформированная райфроком и пластинчатым корсажем до прочных геометрических форм, теперь причудливо разнообразна. Во второй половине XVIII века это разнообразие форм достигает своей вершины: уменьшившаяся в начале рококо прическа опять начинает подниматься, а вместе с ней еще больше расширяется юбка.

Знаменитые парикмахеры вместе с модистками в это время видоизменяют прически и гримировку лица. На Знаменитые парикмахеры вместе с модистками в это время видоизменяют прически и гримировку лица. На головах появляются натюрморты из цветов, лент, декоративных шпилек и перьев, тюрбановидные чепцы, украшенные полумесяцем, и даже лодки с высокими парусами, ветряные мельницы, мосты и садовая архитектура. Белые напудренные парики милосердны к возрасту, скрывают его и придают своим носителям изысканный и вычурный вид. Эта вычурность подчеркивается еще гримировкой лица, его стилизацией. Грим использовался в таких масштабах, что, говорят, мужья часто даже не узнавали своих жен, несмотря на то, что те не собирались маскироваться.

Мужская мода в первой половине XVIII века приспосабливается к тенденциям женской моды. И она Мужская мода в первой половине XVIII века приспосабливается к тенденциям женской моды. И она делает фигуру причудливой, и она также роскошна, декоративна и даже женоподобна. Эта мода создает свою «юбку на обручах» из фалд камзола. Для украшения мужского костюма используются кружева, воланы, пуговицы и ленты. Жилет несколько сократился и утратил рукава. Теперь штаны достигают только колен, они узкие и их дополняют белые чулки.

Классицизм Классицизм

Классици зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое Классици зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII—XIX вв. [1] В основе классицизма лежат идеи рационализма, нашедшие яркое выражение в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

Ампир Ампир

Ампир (от фр. style Empire — «имперский стиль» ) — стиль позднего (высокого) классицизма Ампир (от фр. style Empire — «имперский стиль» ) — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями. Зарождение[править | править вики-текст] Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возникшего во второй половине XVIII века. Во Франции эпохи Наполеона Бонапарта произошло перерождение классицизма в насаждающийся сверху, официальный имперский стиль, сущность которого нашла отражение в его названии (от фр. empire — «империя» ). Стиль получил распространение во многих европейских государствах и активно развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX века. В императорской Франции ампир отличала торжественнос ть

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!!! СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!!!