Стили искусства Романский стиль охватывает период

Стили искусства

Романский стиль охватывает период средневековья - X-Xlll вв. , когда Европа находилась под ударами варварских племён. Сооружения Романского периода массивны, вызывают чувство надёжности, мощи, защиты. Церковь Санкт-Михаэль в Хильжесхеиме, Германия. Около 1010 -1033 гг.

Характерные особенности: толстые стены; мощные колонны; узкие, как бойницы, окна; отсутствие декора; полукруглые арки, своды и навершия окон. Капелла кающихся грешников. Больё-сюр-Дордонь.

РЕЙНСКАЯ ШКОЛА РОМАНСКОГО ЗОДЧЕСТВА В каменных украшениях, разбросанных по подоконникам и галереям обоих хоров, сохраняется все богатство древней народной фантазии с ее химерами, кобольдами, хищными животными. Но эти фантастические образы не связаны с телом здания, они просто располагаются на нем как самостоятельные каменные существа, занятые своей собственной жизнью. Лев, терзающий человека. Украшение окна собора в Вормсе. Восточный фасад.

Базилика Святого Сернина в. Тулузе считается самой большой романской церковью в мире.

РЕЙНСКАЯ ШКОЛА РОМАНСКОГО ЗОДЧЕСТВА Шпейерский собор (1030 -1061 гг. )

ИТАЛИЯ Собор в Пизе (начат в 1063 г) (базиликальное здание)

Истоки Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Происхождение термина от итальянского gotico — непривычный, варварский.

Происхождение стиля и термина В XVII в. Италия (бывшая первым звеном в искусстве эпохи Возрождения) потеряла экономическое и политическое могущество. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы, диктующие практически все условия жизни. Однако Италия оставалась культурным центром Европы, т. к. центром католического мира являлся богатый духовными силами Рим. Чтобы создать иллюзию могущества и богатства, знать обратилась к искусству, потому, популярным становится стиль, способный возвысить — Барокко. Происхождение слова барокко вызывает множество споров. Существует несколько версий происхождения этого термина, самыми распространенными из которых являются: от португальского barroco — "жемчужина неправильной формы" или от итальянского baroco — «порочный» , «распущенный» , «склонный к излишествам» .

Эпоха Барокко Эпохой барокко принято называть промежуток времени с конца XVI до конца XVIII века. В этот перид произошли серьезные изменения во многих видах искусства, главным образом в живописи, театре (и связанной с ним литературе, музыке) и архитектуре. Эта эпоха породила огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств — прогулки в парке; вместо рыцарских турниров — прогулки на лошадях и карточные игры; вместо мистерий — театр и бал-маскарад. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.

1746 г Петергоф

1748 г начались работы над сооружением Екатерининского Дворца

1749 г Смольный монастырь К сожаления не был окончен в связи с началом семилетней войны.

1753 г строительство Зимнего Дворца

«Гром-камень» был найден в 12 -ти верстах от Петербурга, в поселке Лахта. Свое название глыба получила от местных жителей за широкую трещину, образовавшуюся будто от удара молнии. Его доставили к берегу Финского залива на бревенчатой платформе по двум специальным желобам, в которые были уложены 30 бронзовых пятидюймовых шаров. Платформа приводилась в движение несколькими воротами. Эта операция продолжалась 5 месяцев; осенью 1770 его доставили по воде на специально построенном для этого судне по чертежу известного корабельного мастера Григория Корчебникова. Гигантский "Громкамень" при огромном стечении народа прибыл в Петербург на Cенатскую площадь 26 сентября 1770. В честь перевозки камня была выбита памятная медаль с надписью "Дерзновению подобно".

Классицизм - художественный стиль в европейском искусстве XVII - начала XIX вв. , одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону. Продолжая традиции Возрождения (преклонение перед античными идеалами гармонии и меры, вера в мощь человеческого разума), классицизм был также его своеобразной антитезой, так как с утратой ренессансной гармонии, единства чувства и разума была утрачена и тенденция эстетического переживания мира как гармонического целого

Ч. Камерон «Камеронова галерея»

Ч. Камерон Павловск

В. Баженов Царицыно

Карл Иванович Росси (1775 - 1849) Русский архитектор итальянского происхожения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Петербурге и его окрестностях.

К. Росси Арка главного штаба

К. Росси Михайловский дворец

Михайловский дворец (1819— 1825 г; ныне Государственный Русский музей)

Улица Зодчего Росси

Улица Зодчего Росси (прежнее название — Театральная улица) — улица в Центральном районе Санкт-Петербурга, ведёт от Александринского театра к площади Ломоносова и состоит из пяти зданий, построенных по единому проекту с единым фасадом, так что создаётся впечатление, что на каждой стороне улицы — по одному зданию. Строгость архитектурных форм фасадов улицы подчёркивают величественность и пышность здания театра. Является одной из достопримечательностей города. Эта улица уникальна своим точным следованием античным канонам — её ширина равна высоте зданий её образующих (22 метра), а длина ровно в десять раз больше — 220 метров.

Исаакиевский собор

Огюст Рикар де Монферран 23. 1. 1786 - 10. 7. 1858 Родился в 1786 году, в Шайо , учился в Париже под руководством Перрье, участвовал в постройке церкви Марии Магдалины. После окончания Школы архитектуры Монферран в 1813 году поступил на военную службу в наполеоновскую почётную гвардию. Отличившись в сражении при Арно, был награжден орденом Почетного легиона, однако вскоре вышел в отставку. Апрель 1814 года коренным образом изменил его судьбу: Монферрану удалось привлечь к себе внимание Александра I, преподнеся ему альбом проектов, рисунки которого были аннотированы кратким перечнем необходимых строительных материалов; там же указывалась стоимость затрат.

. В 1816 году он прибыл в северную столицу, не побоявшись изменить свою судьбу. Более 40 лет, до самой смерти, он жил и работал в этом городе, его лучшие произведения - Александровская колонна и Исаакиевский собор стали визитной карточкой Санкт. Петербурга, однако последняя просьба гениального архитектора – быть похороненным внутри собора – так и не была выполнена. Тело Монферрана было вывезено во Францию, где и находится его могила.

Исаакиевский собор — выдающийся образец позднего классицизма, в котором уже проявляются новые направления (неоренессанс, византийский стиль, эклектика), а также уникальное архитектурное сооружение и высотная доминанта центральной части города. Высота собора 101, 5 м, длина и ширина — около 100 метров. Наружный диаметр купола — 25, 8 м. Здание украшает 112 монолитных гранитных колонн разных размеров. Стены облицованы светло-серым русскеальским мрамором. При установке колонн были использованы деревянные конструкции инженера А. Бетанкура. На фризе одного из портиков можно разглядеть скульптурное изображение самого архитектора

Строительство исаакиевского собора совпало с расцветом русского классицизма, для которого характерны монументальность и величие, гармония и строгость пропорций, органичная связь с пейзажем, а также повышенная идейно-патриотическая насыщенность образов. Архитекторы обращались к наследию античности, используя мотивы Древней Греции и Рима, а также итальянского Ренессанса. Однако к середине XIX века наблюдается постепенный упадок классицизма, выразившийся в нарушении чистоты стиля, отходе от принципов сохранения единства и целостности архитектурно-художественного образа, а также излишней декорировке зданий, не связанной с их конструкцией. Эти черты ознаменовали начало эклектического направления в архитектуре. Иссакиевский собор - последнее крупное сооружение, построенное в стиле русского классицизма. Сороколетие, охватывающее его строительство (1818 -1858), является эпохой в развитии русской архитектуры.

Внутренний интерьер

А. Иванов

Явление Христа народу

Реализм Реали зм (лат. realis — «существенный» , «действительный» , от res — «вещь» ) — стиль и метод в искусстве и литературе, согласно которому предметы видимого мира существуют независимо от человеческого восприятия и познания. Типичность образов в типичных обстоятельствах, демократизм, гуманизм, взятые из жизни сюжеты, язык, изобразительные средства.

Реализм Расцвет деятельности Товарищества передвижников пришелся на 1870— 1880 -е годы. В состав передвижников в разное время входили И. Е. Репин, В. И. Суриков, Н. Н. Дубовской, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, A. M. и В. М. Васнецовы, А. И. Куинджи, П. И. Келин, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, Р. С. Левицкий, И. И. Левитан, В. А. Серов, А. Е. Архипов, В. Суренянц и др.

Исаак Левитан «Март»

Вечер на Волге (1888)

Золотая осень (1895)

Мостик. Саввинская слобода (1884)

«После дождя»

Над вечным покоем (1894)

«Тихая обитель»

Озеро. Русь (1890) Одно из последних произведений

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление)

Основные представители Камиль Писсарро(1830 -1903) Огюст Ренуар (1841 -1919) Клод Моне (1840 -1926) Эдгар Дега (1834 -1917) Эдуард Мане (1832 -1883) Берта Моризо (1841 -1895)

Термин этот родился случайно. Поводом послужило название пейзажа К. Моне "Впечатление. Восход солнца" (от французского impression - впечатление), появившегося на выставке импрессионистов в 1874 году. Это первое публичное выступление группы художников, объединившихся вокруг Э. Мане(в него входили К. Моне, Э. Дега, О. Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро и другие), было встречено официальной буржуазной критикой грубыми насмешками и травлей. Правда, уже с конца 1880 -х годов формальные приемы их живописи были подхвачены представителями академического и салонного искусства, что дало повод Дега с горечью заметить: "Нас расстреливали, но при этом обшаривали наши карманы". Клод Моне "Впечатление. Восход солнца". 1872, музей Мармоттан. Моне, Париж.

Особенности стиля Технологические(технические): 1) Работа на пленэре(на воздухе); 2) Отказ от контура, переход к мазкам; 3) Отход от палитры, получение цветов при помощи особой системы их наложения и сочетания на самой картине; 4) Отказ от чёрного;

Особенности стиля Идеологические: 1)Важна передача мимолётности, мгновения, ощущения настроения, а не сути или глубокого смысла; 2) Важен способ написания, а не то, что изображено; 3) Импрессионизм не затрагивает лишь положительные стороны жизни, а не социальные проблемы; 4)Демократичность; 5)Жизнь-череда небольших праздников, приятных времяпрепровождений;

Клод Моне «Большая набережная в Гавре»

Клод Моне «Стог сена в поле»

Клод Моне «Бульвар Капуцинок»

Клод Моне «Женщина с зонтиком»

Клодт Моне

Клодт Моне «Прибытие поезда»

Клодт Моне «Здание парламента в Лондоне»

К. Писсарро «Бульвар Монмартр»

ЭДГАР ДЕГА. Танцевальный класс.

ЭДГАР ДЕГА (1834 -1917) ГОЛУБЫЕ ТАНЦОВЩИЦЫ. ФРАНЦИЯ. Пастель

Авангард Аванга рд (фр. Avant-garde, «передовой отряд» ) — обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически-боевой форме (отсюда само имя, взятое из военно-политической лексики). Его временными рамками принято считать период с 1870 по 1938 год. Авангард характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов.

Пабло Пикассо «Герника»

Сюрреализм (от французского surrealisme - буквально «надреализм» или «сверхреализм» ) - модернистское или авангардистское направление в искусстве, появившееся после первой мировой войны во Франции, в 20 -х годах ХХ века. Его называли не только сверхреализмом, но и супернатурализмом (поэт Г. Аполлинер). Его создатели – молодые художники, поэты рассматривали сюрреализм как способ познания подсознательного и необъяснимого, вплоть до сверхъестественного в реальном мире. Основателем и идеологом этого направления был Андре Бретон.