Стиль Стиль определенная система форм в которой закрепляются результаты

Стиль Стиль—определенная система форм, в которой закрепляются результаты творчества. Стиль в пластических искусствах—категория формальная, ибо она означает общность пластического языка, общность художественной форм. Когда мы определяем стиль, мы «измеряем» прежде всего элементы формы. Стиль выражается в том, что мы можем «потрогать» , а не в том, что мы можем представить. Итак, стиль—это общность формы. За ней, или, лучше , над ней, располагаются другие общности и системы: общность мировоззренческая, иконографическая и др.

Стиль как устойчивая совокупность образных, художественных принципов наиболее отчетливо и последовательно проявляется в те художественно-исторические эпохи, где исторически сложилась система синтеза искусств.

Египетский стиль Древнеегипетский стиль сложился на основе требований заупокойного культа и культа фараона. Ведущий вид искусства – монументальная каменная архитектура культового назначения и связанные с ней скульптура и рельеф. Стиль основывается на определенных правилах и законах, отличается монументальностью, ритмичностью и сдержанностью.

Египетский стиль Пирамиды Гизы, Египет

Египет - Пирамида Джосера.

Храм Луксор в Египте.

«Малый храм» в Абу-Симбеле

Большой Сфинкс у пирамиды Хефрена

Греческий стиль - это один из этапов развития античного искусства в период с III тыс. до н. э. до 5 в. н. э. Этот возвышенный и гуманистический стиль оказал влияние на последующие европейские стили Ренессанса, классицизма, неоклассицизма.

Древнегреческий стиль Храм Парфенон

Храм Ники Аптерос. Афинский Акрополь

Мирон. Дискобол

Поликлет. Дорифор

Пракситель Гермес с младенцем Дионисом

Ника Самофракийская

Апполон Бельведерский

Венера Мелосская

Рельеф Пергамского алтаря. Деталь.

Древнеримский стиль- это античная роскошь и размах. Вобрав в себя наследие Древней Греции, древнеримский стиль приукрасил и оживил его, добавив в него изыска и роскоши. Так появлялись на свет итальянская арка, цилиндрические своды, арочно-ордерная ячейка, различные вариации купольных сводов.

Римский стиль основан на творческой переработке греческого, этрусского, италийского искусства. Задачами римского искусства были: прославлять императора, подчеркивать величие Рима, восхвалять римское право разумно править другими народами. Стиль искусства Древнего Рима построен на началах логики, рационализма, исторической правды, правды факта(в отличие от идеально-возвышенного греческого искусства). Римский стиль отличает размах, пространственность, пафосность.

Древнеримский стиль Храм Пантеон

Древнеримский (Египет)фаюмский

Фаюмский портрет

Юноша в золотом венке Фаюмский портрет

Триумфальная арка Тита. I век

Триумфальная арка Септимия Севера. III век.

Акведук. Рим

Фрагмент росписей римских катакомб

Средние века Романское искусство ОСОБЕННОСТИ РОМАНСКОГО СТИЛЯ Романский период – Х 1 -Х 11 вв. - время возникновения общеевропейского монументального стиля средневековой архитектуры, скульптуры и живописи. Не только каждая страна, но и каждая область Европы давала свой вариант романской архитектуры. Разными были и системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. При сохранении местных особенностей романскому искусству присущи общие черты: ведущая роль архитектуры, отличавшейся суровым крепостным характером, подчиненность ей живописи и монументальной скульптуры, условных по стилю, назидательных и экспрессивных. Значительное развитие получила книжная миниатюра, ювелирная пластика, изделия прикладного искусства.

Аббатство Клюни

Собор Нотр-Дам ля Гранд, Пуатье

Рельеф портала церкви Сен-Лазар в Оттене. Первая половина XII в

Пизанская башня

Собор в Вормсе (Германия)

Готический стиль Го тика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV-XVI века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «возвышенный, величественный» . Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие. Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В конце XI 11 века Европу охватила так называемая интернациональная готика.

Нотр Дам де Пари - Собор Парижской Богоматери. Франция . Западный фасад Ранняя готика Нотр-Дам-де-Пари, 1163, восточная алтарная часть

Вершина зрелой французской готики - собор в Реймсе

Готический стиль. Собор в Амьене. XIII- XV вв. Собор в Шартре, Франция, фасад.

Сент-Шапель (Святая Капелла)

Стиль Возрождения Возрожде ние, или Ренесса нс — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности), гуманизм. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века.

Джотто «Избиение младенцев» , 1304 -06.

Собор Святого Петра в Риме

Микеланджело Буонарротти «Страшный Суд» , 15261534

Гравюра А. Дюрера

Стиль барокко Баро кко (итал. barocco и другие предположения о происхождении этого слова) — стиль европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко отличает монументальность, размах, динамика, грандиозность, патетика. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации» . Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Собор Смольного монастыря. Арх. Растрелли.

«Святая. Тереза» Бернини

Лоренцо Бернини «Фонтан Четырех рек»

Пьетро да Кортона «Давид убивает Голиафа» , XVII в.

Питер Пауль Рубенс «Автопортрет»

П. П. Рубенс «Прикованный Прометей»

Классицизм Классици зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв. В основе классицизма лежат идеи рационализма. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественновоспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства

Франция. Замок Версаль

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» Николя Пуссен, 1648

Пуссен Н. «Нарцисс и Эхо»

Энгр Д. «Источник»

Угрюмов Г. И. «Испытание силы Яна Усмаря»

Памятник Минину и Пожарскому. Скульптор И. Мартос

Романтизм Романти зм (фр. romantisme) — явление европейской культуры в XVIII—XIX веков, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс. Романтики обратились к внутреннему миру человека , воспели его духовную свободу, раскрепощенность и эмоциональность.

Ансамбль Царицыно: мост.

Петровский путевой дворец (арх. Казаков)

Франсуа Рюд. «Марсельеза» (Выступление добровольцев)

Эжен Делакруа. «Резня на Хиосе» . 1822 -24 г. Холст, масло.

Кипренский О. А. , портрет Пушкина. 1827 г.

«Остров мёртвых» , Арнольд Бёклин (1883).

Стиль Модерн Моде рн (от фр. moderne — современный), -арнуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство» ), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль» ) — художественное направление в искусстве к. XIX — начала XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Особняк С. Рябушинского, Москва. Архитектор Ф. О. Шехтель.

Густав Климт. «Подсолнухи» , 1906 -1907 гг.

Бакст «Ужин» , 1902.

Направление—одна из основных категорий теории и истории художественного процесса. Между тем она почти не разработана и часто отождествляется с течением, школой, методом и стилем. Направление проявляет себя через совокупность(группы) работ, в которых осуществлены определенные общие принципы творчества. Художественное направление—совокупность произведений, сближающихся друг с другом по ряду существенных идейноэстетических признаков. По отношению к искусству последних трех столетий историки часто предпочитают говорить не о стилях, а о тех или иных художественных направлениях. От стиля направление отличается именно тем, что оно не становится общей нормой художественной культуры своего времени и страны в целом, а возникает и развивается рядом с иными, порой резко ему враждебными направлениями.

Направления Реализм Импрессионизм Постимпрессио-низм

Реализм Реали зм — эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Его границы изменчивы и неопределённы; стилистически он многолик и многовариантен.

Г. Курбе «Отчаявшийся» , 1843 -45.

Жан Франсуа Милле «Сборщицы колосьев»

Н. Неврев «Торг»

И. Е. Репин «Автопортрет» , 1887

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке. Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Шаривари» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о салоне отверженных «Выставка импрессионистов» , взяв за основу название этой картины Клода Моне.

«Пруд с кувшинками» Клод Моне

Пьер-Огюст Ренуар «Жанна Самари»

Писсарро К. «Бульвар Монмартр в Париже»

Сислей «Мост в Морэ ранним утром»

Постимпрессионизм Постимпрессиони зм (фр. postimpressionisme) — направление в изобразительном искусстве. Возникло в 80 -х годах XIX века. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван- Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Тулуз-Лотрек.

Сезанн П. – «Жа де Буффан, бассейн» .

Поль Гоген «Женщина, держащая плод»

Поль Сезанн «Пьеро и Арлекин» .

Винсент Ван - Гог. «Монмартр в районе верхней мельницы» .

Художественное течение Художественными течениями называют такие художественные движения, которые образуются в определенных национальных и исторических условиях и объединяют группы художников— единомышленников(например, передвиж -ники, мирискусники).

Передвижники Товарищество передвижных художественных выставок (Передви жники) — творческое объединение российских художников, существовавшее в последней трети XIX века(1871 -1923). В эстетическом плане участники Товарищества, целенаправленно противопоставляли себя представителям официального академизма. Основателями общества были И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов. В своей деятельности передвижники вдохновлялись идеями народничества. Передвижники вели активную просветительскую деятельность, в частности, организуя передвижные выставки; жизнь Товарищества строилась на кооперативных началах.

Перов В. Г. «Чаепитие в Мытищах близ Москвы» 1862. ГТГ.

Савицкий К. «Ремонтные работы на железной дороге» , 1874.

Мясоедов « Земство обедает»

«Мир искусства» Мир искусства —идейно-творческое, выставочное объединение эпохи к. Х 1 Х-начала ХХ века(1898 -1924). Характерна борьба против академизма и антиэстетизма своей эпохи. Стремление внести красоту в жизнь, творить по законам красоты. Провозгласили идеал свободного или «чистого искусства» . Близки эстетике модерна и символизма. Большинство мастеров объединения черпали вдохновение в искусстве прошлых эпох. Мирискусники внесли большой вклад в реформирование театрального искусства, в станковую и книжную графику; в станковой живописи создали особый камерный тип исторического пейзажа. Многим художникам свойственно увлечение древнерусским искусством. В состав объединения входили : А. Бенуа(идейный лидер), К. Сомов (художественный лидер), художник театра Л. Бакст, живописцы М. Добужинский и Е. Дансере, графики А. Остроумова-Лебедева, И. Билибин. Европейскую известность приобрели Русские сезоны в Париже, где зритель мог познакомиться с русским балетом.

А. Бенуа, эскиз костюма к балету «Петрушка»

К. Сомов. «Арлекин и Смерть» , 1907.

Понятие «Школа» Понятие “школа” употребляется чаще всего для обозначения региональных разветвлений художественного направления(итальянская школа, псковская школа иконописи, витебская художественная школа). Художественные школы формируются во времени и пространстве по хронологическим и территориальным, географическим границам. Так, в искусстве Древней Греции наряду с различными художественными стилями существовали и региональные школы искусства : афинская , сикионская , самосская. В дальнейшем складывается понятие “национальных школ”( французская , итальянская , немецкая ), и названия, связанные с определенными центрами художественной деятельности: болонская и венецианская школа живописи, московская и новгородская школа иконописи, Владимиро. Суздальская архитектурная школа. Школы в искусстве создавались и отдельными выдающимися мастерами : школа Леонардо да Винчи, школа Рембрандта, Рафаэля…В узком смысле слова под художественной школой имеется ввиду способ обучения художественному ремеслу, мастерству, манере, технике.

Голландская школа живописи Голландская живопись была наследницей демократических традиций нидерландского искусства XVII века, лучших достижений Италии эпохи Возрождения. Значительную роль на живопись этой эпохи оказал итальянский художник Караваджо, в творчестве которого предметы и фигуры обрели еще большую реальность за счет виртуозной работы с техникой светотени. Художников было много, и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Именно в это время в Голландии творил величайший живописец мира Рембрандт.

Голландская школа Вермеер Дельфтский «Служанка с кувшином молока»

Бейерен «Натюрморт с рыбой»

Итальянская школа «Сикстинская Мадонна» Рафаэль Санти Тициан, «Императрица Изабелла Португальская»

Школа Венецианова, Венециановская школа— круг художников, сложившихся вокруг Алексея Венецианова и работавших преимущественно в «крестьянском» жанре. В 1819 году Венецианов (1780— 1847) оставил службу и поселился с семьей в деревне Сафонково Тверской губернии, посвятив свои усилия разработке «крестьянского» жанра. Там же организовал собственную художественную школу, в которой за 20 лет прошли обучение свыше 70 человек. Работы своих учеников Венецианов выставлял вместе со своими на академических выставках. Обучение учеников строилось на методе реалистического отображения действительности, народности и лиричности отражения жизни.

Школа Венецианова «Русская зима » , Н. С. Крылов, 1827 г.

Г. В. Сорока «Вид на озеро Молдино»