Стиль (греч. - палочка для письма) • приемы, способы, методы работы; • течение в искусстве; • единство основных художественных особенностей ряда произведений; • характерные отличительные черты, проявляющиеся в творчестве писателя, художника, архитектора, скульптора, композитора и т. д. Признаки стиля: • нерасторжимое единство содержания и формы, идеи и пластики; синтез всех видов и жанров искусств; межрегиональный охват - достояние не одной, а многих национальных культур.
Искусство Возрождения • Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. • Флоренция, Рим, Венеция
ВОЗРОЖДЕНИЕ (Ренессанс - франц. ) период в культурном развитии стран Европы (в Италии ХIVХVI вв. ; в других — ХV-ХVII вв. ), переходный от средневековой культуры к культуре нового времени: • период зарождения капитализма, возросшей деловой активности, выдвижения на передний план человеческой личности; • светский, антиклерикальный, гуманистический, реалистический характер культуры, обращенной к античности и как бы возрождающий ее; • основой искусства стала гуманистическая этика, новая система ценностей - антропоцентризм - человек как центр мироздания, как высшая ценность, вера в безграничные возможности человека, жизнерадостный оптимизм, отрицание аскетизма, пафос гармонической всесторонней, раскрепощенной личности, красоты, гармонии и цельности мироздания; • эпоха Возрождения характеризуется индивидуальным творчеством деятелей искусства; они заняли почетное место в жизни общества, олицетворяя дух и славу наций;
• зодчество Возрождения сложной динамике готики противопоставило ясность структуры светских зданий, четкость расчленений, логичность, соразмерность человеку, строгость объемов, простор и свет интерьеров, комбинации сочетания античных ордеров со стеной; арочных галерей, колоннад, сводов, куполов. • Образец – Римский Пантеон • Собор Святого Петра в Риме (Браманте, Микельанджело) – 132 м. купол
• Палаццо – (лат. palatium — дворец) — итальянский городской дворец-особняк XV— XVIII вв. Название происходит от Палатинского холма, где древнеримские императоры возводили свои дворцы.
• изобразительное искусство характеризует поворот к земной жизни от собора к дворцу и общественным зданиям, от иконы к картине, религиозные сюжеты приобрели облик реальных людей в единстве физических и духовных качеств. • В начале XV века Филиппо Брунеллески (1377— 1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Это позволило художникам получать совершенные изображения трёхмерного пространства на плоском полотне картины.
• применение живописцами научных знаний анатомии, перспективы, пропорции, светотеневой моделировки позволяло придать художественному образу живую наглядность, реальную убедительность, телесную осязаемость, пластическую цельность, титаническую мощь, духовную силу, драматическую яркость чувств, психологическую характерность.
• Другим важным шагом стало появление нерелигиозного, секулярного искусства. Портрет и пейзаж утвердились как самостоятельные жанры. Даже религиозные сюжеты приобретали иную трактовку — художники Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков.
Итальянское Возрождение Проторенессанс (2 -я половина XIII века — XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века — конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI — 90 -е годы XVI века)
Итальянское Возрождение Различные века в истории итальянского искусства имеют названия, образованные от соответствующих числительных: • дученто — 1200 -е. От итал. ducento (двести). Интернациональная готика. • треченто — 1300 -е. От итал. trecento (триста). Проторенессанс. • кватроченто — 1400 -е. От итал. quattrocento (четыреста). Раннее Возрождение, Высокое Возрождение. • чинквеченто — 1500 -е. От итал. cinquecento (пятьсот). Конец Высокого Возрождения, Позднее Возрождение.
Ренессансная скульптура • Большое распространение получила скульптура. В творчестве скульпторов получили развитие многие формы: статуя, рельеф, бюст и т. д. Ими были достигнуты новые высоты в изображении пластики человеческого тела: эмоций, движений тела, сложных сцен в многоплановых, перспективных рельефах. Скульптура отделилась от архитектуры – залы, площади (Георгий, Давид). Красота обнаженного тела. • Наиболее известными скульпторами этого периода являются: Лоренцо Гиберти (1381— 1456) - двери ( «Врата рая» , 1402) Донателло (1386— 1466) - «Давид» , «Гаттамелата» Андреа Вероккьо (1435/36 -1488) «Коллеони»
Давид Донателло Вероккьо
• Вероккьо «Коллеони» • Донателло «Гаттамелата»
Проторенессанс. • Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259— 1344), Симоне Мартини (1284— 1344) и (в первую очередь) Джотто (1267— 1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс.
Джотто ди Бондоне или просто Джотто (итал. Giottodi. Bondone) (ок. 1267— 1337) — итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.
Раннее Возрождение • • • Мазаччо (1401 -1429) фрески во Флоренции Мазолино (1383— 1440) Фра Беато Анжелико (1387 -1455) Джованни Беллини (1430— 1516) Антонелло да Мессина (1430— 1479) Доменико Гирландайо (1449— 1494) Пьеро делла Франческо (1416 -1492) Андреа Мантенья (1431 -1506) Сандро Боттичелли (1447 -1510)
Мазаччо (1401 -1429)
Мазолино (1383— 1440) • Адам и Ева • Пир Ирода
Антонелло да Мессина (1430— 1479)
Джованни Беллини
Доменико Гирландайо (1449— 1494)
Санта Мария новелла. Капелла.
• Капелла Торнабуони — знаменитая капелла во флорентийской церкви Санта Мария Новелла, украшенная фресками Доменико Гирландайо по заказу Джованни Торнабуони, родственника Лоренцо Великолепного и главы филиала банка Медичи в Риме. Благовещение Захарии • Всего изображено 25 портретных фигур, собранных в 6 групп. Прямо за спиной ангела (слева направо) гонфалоньер Джованни Торнабуони, Пьетро Пополески, Джировламо Джакинотти и Леонардо Торнабуони (отец Джованны). За ними в глубине — Джанбаттиста Торнабуони, Луиджи Торнабуони, Вьери. Торнаквинчи, Бенедетто Деи и священник церкви Сан Лоренцо (фамильной церкви Медичи). Под ними на переднем плане — члены платоновской академии Марсилио Фичино, Кристофоро Ландино, Анджело Полициано, Джентили де Бекки. По другую сторону от стены, двумя ступенями ниже — более далекие родственники: Джулиано Торнабуони, Джованни Торнаквинчи, Джанфранческо, Джироламо и Симоне Торнабуони. Под ними полуфигурами молодые управляющие банка Медичи: Фередрико. Сассетти, Андреа Медичи и Джанфранческо. Ридольфи. Четыре девушки под аркой справа — дочери Торнабуони и Торнаквинчи.
• Пьеро делла Франческо (1416 -1492)
Андреа Мантенья (1431 -1506)
Боттичелли • Са ндро Боттиче лли (итал. Sandro. Botticelli, 1 марта 1445 — 17 мая 1510) — прозвание флорентийского художника Алесса ндроди Мариа ноди. Ва нни. Филипе пи, который привёл искусство кватроченто на порог Высокого Возрождения. • Глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью, — «Весна» и «Рождение Венеры» . • Долгое время Боттичелли находился в тени работавших после него гигантов Возрождения, пока не был в середине XIX века переоткрыт британскими прерафаэлитами, которые почитали хрупкую линеарность и весеннюю свежесть его зрелых полотен за высшую точку в развитии мирового искусства.
Филиппо Липпи
Джованни Медичи и Симонетта Веспуччи
ВЕСНА
• «Весна» ярко иллюстрирует иконографию Возрождения и отражает философию неоплатонизма. • Хотя некоторые из фигур были изображены на манер древних скульптур, они не были прямыми копиями, а были созданы на собственном, особенном языке форм Боттичелли: стройные, идеализированные фигуры, чьи тела кажутся иногда слишком утонченными, предвещают изящный, изысканный стиль XVI столетия — маньеризм. • Венера, богиня любви, стоит в центре картины, немного позади других фигур. Справа Зефир, холодный весенний ветер, настигает нимфу Хлорис. Та сбегает от него и превращается во Флору, Весну, одетую как подобает замужней флорентийке из богатой семьи. • Над Венерой Купидон метит свои стрелы втанцующих Граций (справа Красота, в центре Целомудрие, слева Наслаждение). Считается, что прообразом фигур Граций была Симонетта. Веспуччи, а правая Грация имеет лицо Катерины Сфорца, также изображенной Боттичелли на известном портрете в Катерина Александрийская из Музея Линденау. • Сад Венеры охраняет Меркурий в шлеме и с мечом, простирающий руку, чтобы разогнать облака невежества кадуцеем, изображенным в виде двух крылатых драконов. • Существуют и другие интерпретации сцены. Например, Весна рассматривается также как политический образ: Купидон был бы Римом, Три Грации — Пиза, Неаполь и Генуя, Меркурий — Милан, Флора — Флоренция, Май — Мантуя, Хлорис и Зефир — Венеция и Больцано (или Ареццо и Форли).
Высокое Возрождение • Леонардо да Винчи (1452 -1519) – при дворце герцога Миланского. Инженер, архитектор, художник. «Тайная вечеря» , «Мона Лиза» ( «Джоконда» ) • Микеланджело (1475 -1564) роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане (40 м в длину, 350 фигур), «Давид» (5, 5 м) • Рафаэль (1483 -1520) «Сикстинская мадонна»
Битва при Ангиари Стенная роспись 1503— 1505 Лувр Благовещение Масло и темпера на панели 1473— 1475 Уффици Дама с горностаем Масло на панели ок. 1488— 1490 Музей Чарторыйских Иоанн Креститель Масло на панели 1512 Лувр Крещение Христа Масло и темпера на панели 1473— 1475 Уффици Леда с лебедем Масло на панели 1508— 1514 Мадонна в скалах (Мадонна в гроте) Масло на панели 1483— 1486 Лувр, Лондонская Национальная галерея 1478— 1482 Эрмитаж Мадонна Литта Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа) Масло, перенесенное с доски на холст 1478— 1480 Эрмитаж Мона Лиза (Джоконда) Масло на тополиной панели 1503 Лувр Пейзаж долины реки Арно Чернила, карандаш, бумага 15 августа 1473 Поклонение волхвов 1472— 1477 Уффици Национальная галерея искусства Портрет Джиневры де Бенчи Масло и темпера на панели ок. 1475— 1478 Портрет музыканта Масло на панели 1485— 1490 Тайная вечеря Масло и темпера на штукатурке 1494— 1498
Список изобретений, как реальных, так и приписываемых ему: • • • Парашют Колесцовый замок Велосипед Танк Лёгкие переносные мосты для армии Прожектор Катапульта Робот Двухлинзовый телескоп
Мона Лиза (1503 -1505/1506)
• Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Однако сам да Винчи в разные периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или учёным. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие Леонардо количественно не велико, а ряд его работ утрачен или сильно повреждён. Однако его вклад в мировую художественную культуру является исключительно важным даже на фоне той когорты гениев, которую дало Итальянское Возрождение. • Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Предшествующие Леонардо художники Ренессанса решительно отказывались от многих условностей средневекового искусства. Это было движения в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях. Но в плане живописности, работы с краской, художники были ещё достаточно условны и скованы. Линия на картине четко очерчивала предмет, и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. • Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. У него линия имеет право на размытость, потому что так мы её видим. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато — дымки между зрителем и изображенным предметом, которая смягчает цветовые контрасты и линии. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.
Основные даты • 1452 — рождение Леонардо сер Пьеро да Винчи в селе Анкиано близ Винчи • 1466 — Леонардо да Винчи поступает в мастерскую Верроккьо подмастерьем художника (Флоренция) • 1472 — член Флорентийской Гильдии художников • 1472— 1477 — работа над: «Крещение Христа» , «Благовещение» , «Мадонна с вазой» • Вторая половина 70 -х годов. Создана «Мадонна с цветком» ( «Мадонна Бенуа» ) • 1476 — Скандал с Сальтарелли • 1478 — Леонардо открывает собственную мастерскую • 1480 — по документам, в этом году у Леонардо уже была собственная мастерская • 1481 — монастырь Сан Донато а Систо заказывает Леонардо большой алтарный образ «Поклонение Волхвов» (не завершён); начата работа над картиной «Святой Иероним» • 1482 — приглашён ко двору Лодовико. Сфорца в Милане. Начата работа над конным памятником Франческо. Сфорца. • 1483 — начата работа над «Мадонной в гроте» • 1485 — создан «Портрет музыканта» • 1487 — разработка летательной машины — орнитоптера, основанной на птичьем полёте • 1488 — картина «Дама с горностаем» • 1489 — анатомические рисунки черепов
• • • • • 1490 — картина «Портрет музыканта» . Выполнена глиняная модель памятника Франческо. Сфорца. 1490 — Витрувианский человек — знаменитый рисунок, иногда называемый каноническими пропорциями 1490— 1491 — создана «Мадонна Литта» 1490— 1494 — закончена «Мадонна в гроте» 1495— 1498 — работа над фреской «Тайная вечеря» в монастыре Санта-Мария делле. Грацие в Милане 1499 — Милан захвачен французскими войсками Людовика XII, Леонардо покидает Милан, модель памятника Сфорца сильно повреждена 1502 — поступает на службу к Чезаре. Борджиа в качестве архитектора и военного инженера 1503 — возвращение во Флоренцию 1503 — картон к фреске «Битва в Анджарии (при Ангиари)» и картина «Мона Лиза» 1505 — наброски полёта птиц 1506 — возвращение в Милан и служба у короля Франции Людовика XII (в то время контролировавшего север Италии, см. Итальянские войны) 1507 — изучение строения человеческого глаза 1508— 1512 — работа в Милане над конным памятником маршалу Тривульцио 1509 — роспись в соборе Святой Анны 1512 — «Автопортрет» 1512 — переезд в Рим под покровительство папы Льва X 1513— 1516 — жизнь в Бельведере 1514— 1516 — работа над картиной «Иоанн Креститель» 1516 — переезд во Францию в качестве придворного художника, инженера, архитектора и механика 1519 — умирает от болезни
Падение Фаэтона Клеопатра Прометей
Венеция • Масляная живопись • Праздничное настроение, золотистый колорит • Тициан (1477 -1576)
Северное Возрождение — термин, использующийся для описания эпохи Возрождения в северной Европе, или более обобщающее — во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп. Северное Возрождение тесно связано с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий. • Как таковое, Северное Возрождение не являлось однородным: в каждой стране оно имело определённые специфические черты. Выделяют немецкое, нидерландское, французское, испанское, английское, польское возрождение. • Основные отличия: большее влияние готического искусства, меньшее внимание к изучению анатомии и античного наследия, тщательная и детализированная техника письма, важной идеологической составляющей явилась Реформация.
• Процесс духовного пробуждения шел двумя путями (из-за социально-экономических, национальных и культурных особенностей): развитие элементов светского гуманистического мировоззрения развитие идей религиозного «обновления» • Оба эти течения нередко соприкасались и сливались, но по сути все же выступали как антагонисты. По первому пути пошла Италия, по второму — Северная Европа, пока еще — с формами зрелой готики, с её общим спиритуалистическим настроем и натурализмом деталей.
• Наиболее выдающиеся образцы искусства Северного Возрождения представлены фламандо-голландской и немецкой живописью • В Нидерландах и Фландрии это: Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Ханс Мемлинг. Образцы более позднего периода — творчество Босха и Брейгеля. • В Германии — Альбрехт Дюрер, Маттиас Грюневальд, Лукас Кранах старший, Альбрехт Альтдорфер, Ганс Гольбейн. • Во Франции — Ж. Фуке, Жан Клуэ, Франсуа Клуэ, Ж. Гужон.
• Ян ван Эйк (нидерл. Janvan. Eyck, ок. 1385 или 1390— 1441) — фламандский живописец раннего Возрождения, мастер портрета, автор более 100 композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками. Младший брат художника и своего учителя Хуберта ван Эйка (1370— 1426).
Ян ван Эйк «Гентский Алтарь»
Хубертван Эйк, Ян ван Эйк «Гентский алтарь» , 375× 520 см Собор Святого Бавона, Гент История • Гентский алтарь создан по заказу Йоса Вейдта (нидерл. Joos. Vijdt) для своей семейной капеллы Иоанна Богослова в гентском соборе Святого Бавона. Надпись на алтаре сообщает, что он был начат Хубертомван Эйком, «величайшим из всех» , и закончен его братом Яном, «вторым в искусстве» . Освящён 6 мая 1432 года. • Алтарь состоит из 24 панелей, на которых изображены 258 человеческих фигур. Высота алтаря в центральной части достигает трёх с половиной метров, ширина (в раскрытом виде) — пяти метров. Картины, из которых состоит алтарь, расположены на внешней и внутренней стороне алтаря. • В 1566 году, во время борьбы Фландрии против Испании алтарь перенесли из церкви в башню Святого Бавона, а затем в ратушу. Победившие в Генте протестанты решили подарить алтарь английской королеве Елизавете в благодарность за помощь в войне. Наследник заказчика алтаря был против и добился того, чтобы алтарь остался в городе. После перехода власти к католикам в 1584 г. алтарь установили на прежнем месте. В 1781 году австрийский император Иосиф II при посещении собора выразил недовольство обнаженными фигурами Адама и Евы. Створки с их фигурами были сняты и перенесены в церковную библиотеку. • В 1792 году французы вывезли четыре центральные части алтаря в Лувр. Наполеон хотел получить и боковые створки алтаря. Было предложено обменять эти части алтаря на картины Рубенса, но власти Гента отказались от обмена. Людовик XVIII, ставший королем Франции после поражения Наполеона, в 1815 г. вернул Генту четыре створки. • Позднее викарий собора похитил несколько створок, и продал их брюссельскому торговцу. Антиквар Ньивенхёйс и коллекционер Солли перепродали створки прусскому королю Фридриху Вильгельму III для берлинского Кайзер-музеума.
• • • В 1861 году правительство Бельгии за 50 000 франков купило створки с изображениями Адама и Евы. Части алтаря были помещены в музее Брюсселя. Во время Первой мировой войны германские войска, вступившие в Бельгию в 1914 году, пытались найти части Гентского алтаря в Брюсселе и Генте. Каноник собора Святого Бавонаванден. Гейн с четырьмя помощниками прятали части алтаря до 1918 года. По условиям Версальского мирного договора Генту вернули боковые створки, приобретённые Пруссией в 1821 году для Кайзер-музеума. В ночь с 10 на 11 апреля 1934 была похищена створка алтаря с изображением «Праведных судей» . Епископ Гента получил требование выплатить 1 млн бельгийских франков за створку. 25 ноября 1934 г. житель Гента Арсен Кудертир умирая сообщил на исповеди, что он похитил створку и спрятал её в столе. Створку обнаружить не удалось, и в 1945 году она была заменена копией работы художника ван дер Фекена. Бельгийские фашисты хотели подарить весь алтарь Гитлеру. 16 мая 1940 года алтарь на трёх грузовиках был вывезен во Францию. Алтарь был помещён на хранение в замок По. С фашистским правительством было подписано соглашение о том, что алтарь можно будет изъять из замка только при согласии трёх сторон — бургомистра Гента, представителя правительства Виши и германского уполномоченного. В сентябре 1942 года представители Германии потребовали передать им Гентский алтарь. Из замка По Гентский алтарь перевезли в Париж и объединили с художественными ценностями, отобранными для музея Гитлера в Линце и для частного собрания Геринга. Далее алтарь переправили в замок Нейшванштейн в Алльгау. В конце войны фашисты приняли решение захоронить художественные сокровища в заброшенных шахтах. 10 апреля 1945 г. в Зальцбург прибыло несколько грузовиков с тяжёлыми ящиками. Гауптштурмфюрер СС Гельмут фон Гуммель с помощниками из штаба Розенберга решили уничтожить все свезённое в шахтах. Группа австрийских партизан смогла взять под контроль шахты, и Кальтенбруннер приказал остановить взрывы. 8 мая 1945 года Третья американская армия захватила шахты. Алтарь доставили в Мюнхен, а 20 августа 1945 года алтарь вернулся в Бельгию.
Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини»
• Рогирван дер Вейден (нидерл. Rogiervander. Weyden, 1399/1400, Турне — 18 июня 1464, Брюссель) — соперник ван Эйка за звание самого влиятельного мастера ранненидерландской живописи. Цель творчества художник видел в постижении индивидуальности личности, был глубоким психологом и прекрасным портретистом. Сохранив спиритуализм средневекового искусства, наполнил старые изобразительные схемы ренессансной концепцией активной человеческой личности. В конце жизни, «отказывается от универсализма художественного мировосприятия и концентрирует всё внимание на внутреннем мире человека» .
Рогир ван дер Вейден Снятие с креста
• Ганс Мемлинг (1433/1435, Зелигенштадт — 11 августа 1494, Брюгге) — крупнейший фламандский живописец второй половины XV века. Продолжая позднеготическую живописную традицию, Мемлинг в религиозных картинах с тонко разработанными интерьерными и пейзажными фонами испытал влияние итальянской живописи Возрождения. Уроженец Гессена, он работал главным образом в Брюгге, где имеется музей его имени.
• Еру н Анто нисонван А кен - Иеро ним Босх (около 1450 -1516) нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. В родном городе Босха Хертогенбосе - открыт центр творчества Босха, в котором представлены копии его произведений.
• • Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл, и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки, дать ему толкование. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века, извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания, и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху. [3] По мнению Френгера, Босх был членом Братства Свободного Духа, называемых также адамитами, — еретической секты, возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже, однако большинством учёных эта гипотеза отвергается, так как нет никаких данных, подтверждающих существование секты в Нидерландах при жизни Босха[4]. Его техника называется алла прима. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. На основании результатов современных исследований творчества Босха искусствоведы относят к сохранившемуся наследию Иеронима Босха 25 картин и 8 рисунков. [5] Картины — это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Лишь 7 творений Босха подписаны. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Исследователи до сих пор не могут уверенно говорить о творческой эволюции и хронологии произведений Босха, так как ни на одном из них нет даты, а формальное развитие творческого метода не представляет собой поступательного движения и подчинено собственной логике, предполагающей приливы и отливы. Мир — это стог сена: каждый хватает сколько сможет.
Босх «Сад наслаждений»
Босх «Блудный сын»
Символы • Для современников Босха его картины имели гораздо больший смысл, чем для современного зрителя. Необходимые пояснения к сюжетам средневековый человек получал из разнообразных символов, которыми изобилуют картины Босха. Значение многих символов уже безвозвратно утеряно, символы меняли значение в зависимости от контекста, они поразному трактовались в разных источниках — от мистических трактатов до практической магии, от фольклора до ритуальных представлений. За прошедшие пять веков многозначность символики Босха позволяла исследователям его творчества и почитателям отнести художника к самым разным религиозным и философским направлениям. • Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Алхимия в позднем средневековье была своеобразным явлением культуры, явно граничившим с ересью, фантастическим вариантом химии. Её адепты стремились к превращению ( «трансмутации» ) неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества — «философского камня» . Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Алхимические стадии превращения зашифрованы в цветовых переходах; зубчатые башни, полые внутри деревья, пожары, являясь символами Ада, одновременно намекают на огонь в опытах алхимиков; герметичный же сосуд или плавильный горн — это ещё и эмблемы чёрной магии и дьявола. • Босх использует и общепринятую в средневековье символику бестиария — «нечистых» животных: на его картинах встречаются верблюд, заяц, свинья, лошадь, аист и множество других. Жаба, в алхимии обозначающая серу, — это символ дьявола и смерти, как и всё сухое — деревья, скелеты животных.
Другие часто встречающиеся символы: • лестница — символ пути к познанию в алхимии или полового акта; • перевёрнутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости; • ключ (часто по форме не предназначенный для открывания) — познание или половой орган; • отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная ещё и с ересью и магией; • стрела — символизирует таким образом «Зло» . Иногда торчит она поперёк шляпы, иногда пронзает тела, порой даже воткнута в анус полуголой персоны (что также означает намек на «Испорченность» ); • сова — в христианских картинах может быть интерпретирована не в антично-мифологическом смысле (как символ мудрости). Босх изображал сову на многих своих картинах, он вносил её иногда в контекстах к персонам, которые себя коварно вели либо предавались смертному греху. Поэтому принято считать, что сова служит злу как ночная птица и хищник и символизирует глупость, духовную слепоту и безжалостность всего земного. • чёрные птицы — грех
Главные шедевры Босха, обеспечившие ему посмертную славу, — большие алтарные триптихи. До нашего времени сохранились: • Воз сена (1500— 1502), Эскориал, Мадрид • Распятая мученица (1500— 1503), Дворец дожей, Венеция • Сад земных наслаждений (1500— 1510), Музей Прадо, Мадрид • Страшный суд (1504), Академия изобразительных искусств, Вена • Святые отшельники (ок. 1505), Дворец дожей, Венеция • Искушение святого Антония (1505— 1506), Национальный музей древнего искусства, Лиссабон • Поклонение волхвов (ок. 1510), Музей Прадо, Мадрид
• Пи тер Бре йгельстарший, известный также как «Мужицкий» (ок. 1525 — 1569) южнонидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего (Адского) и Яна Брейгеля Старшего (Райского).
Брейгель «Слепые»
Брейгель «Падение Икара»
Триумф смерти
Нидерландские пословицы
• Альбрехт Дю рер (21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, там же) — немецкий живописец и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографии и одним из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников.
Портрет матери
Гравюры • • Для Дюрера гравюра была не только средством тиражирования художественных произведений и иллюстрирования книг, но и самостоятельной отраслью изобразительного искусства. Кроме того, в гравюре, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Дюрер стал первым немецким художником, кто работал одновременно в обоих видах гравюры — на дереве и на меди. Необычайной выразительности он достиг в ксилографии, реформировав традиционную манеру работы и использовав технические приёмы, сложившиеся в гравюре на металле. До Дюрера в ксилографии господствовал контурный рисунок, он же передавал форму предметов, объём и светотень с помощью разнообразных штрихов, всё это усложняло задачу резчика гравюры. Дюрер имел возможность пользоваться услугами лучших резчиков Нюрнберга, однако, по мнению части исследователей, некоторые гравюры он резал сам. В конце 1490 -х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров — серию гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), являющихся удачным сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского Возрождения. В 1513— 1514 годы Дюрер создал три графических листа, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол» , «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия» . Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры. В своём диалоге «О правильном произношении в греческом и латинском языках» Эразм Роттердамский напоминает, что Дюрера часто сравнивают с Апеллесом, но у последнего были краски: «Дюреру же можно удивляться ещё и в другом отношении, ибо чего только не может он выразить в одном цвете, то есть чёрными штрихами? Тень, свет, блеск, выступы и углубления благодаря чему каждая вещь предстаёт перед взором зрителя не одной только своею гранью» .
Адам и Ева Рыцарь, сатана и смерть
Магический квадрат Дюрера Фрагмент гравюры Дюрера «Меланхолия» • Дюрер составил первый в Европе так называемый магический квадрат, изображённый на одной из самых совершенных его гравюр — «Меланхолии» . Заслуга Дюрера заключается в том, что он сумел так вписать в расчерченный квадрат чи сла от 1 до 16, что сумма 34 получалась не только при сложении чисел по вертикали, горизонтали и диагонали, но и во всех четырёх четвертях, в центральном четырёхугольнике и даже при сложении четырёх угловых клеток. Также Дюрер сумел заключить в таблицу год создания гравюры «Меланхолия» (1514). • «Магический квадрат» Дюрера остаётся сложной загадкой. Если рассматривать средние квадраты первой вертикали, бросается в глаза, что в них внесены изменения — цифры исправлены: 6 исправлена на 5, а 9 получена из 5. Несомненно, Дюрер не случайно обогатил свой «магический квадрат» такими деталями, которые нельзя не заметить.
• Маттиас Грюневальд (Вюрцбург, 1470 или 1475— Галле 1528) — последний великий художник северной готики. Сохранилось не более десятка его произведений, из которых главное — «Изенгеймский алтарь» . Работал при дворе майнцских архиепископов (1508— 1525). В своём творчестве с беспредельной эмоциональной силой выразил трагический накал и возвышенный мистический спиритуализм эпохи. Переоткрыт в начале XX века немецкими экспрессионистами, которые сочли его своим прямым предшественником.
• Лу кас. Кра нах. Ста рший (Кронах, Верхняя Франкония, 4 октября 1472 — Веймар, 16 октября 1553) — немецкий живописец и график эпохи Ренессанса, мастер живописных и графических портретов, жанровых и библейских композиций, синтезировавший в своём творчестве готические традиции с художественными принципами Возрождения. Один из основателей «дунайской школы» ; выработал утончённый стиль с гармоничным соединением фигур и пейзажа. Придворный живописец саксонского курфюрста Фридриха Мудрого в Виттенберге (1505— 1550), глава крупной мастерской, сторонник идей Реформации и друг Лютера.
Юдифь Мартин Лютер
Иисус и Дева Мария
Принц и принцесса Саксонские
Богоматерь под яблоней
• Альбрехт Альтдорфер (1480, Регенсбург — 14 февраля 1538, Регенсбург) — немецкий художник, мастер живописных картин и гравюр на исторические и религиозные сюжеты. Самым известным произведением Альтдорфера стала грандиозная картина «Битва Александра» . Глава и самый выдающийся представитель Дунайской школы живописи
• Ганс Гольбейн (Младший) (1497, Аугсбург — 1543, Лондон) — живописец , один из величайших немецких художников. Самый знаменитый представитель этой фамилии. «Мертвый Христос в гробу» , 1521— 1522, Художественный музей, Базель, картина, от которой, по словам князя Мышкина в романе Достоевского «Идиот» , «у иного ещё вера может пропасть» .
Эразм Роттердамский
Эдуард VI Джейн Сеймур
Генрих VIII Анна Клевская
«Мертвый Христос в гробу» , 1521— 1522 «…у иного ещё вера может пропасть…» (Ф. М. Достоевский, «Идиот» )
