Средние века V-XIIIвв Романское искусство XI-XIIвв

Средние века (V-XIIIвв. ). Романское искусство (XI-XIIвв. ).

Дороманское искусство (V-X вв. ) • Западноримская империя распалась в V веке. Этому способствовал кризис, рабовладельческого строя и нашествие языческих «варварских» племен германского происхождения. • В 410 году вестготами был взят Рим, а в 476 г. вождь германцев Одоакр заставил последнего западного римского императора Ромула Августа отречься от престола. • На ее территории поселились: в Галлии – франки, на севере Испании – вестготы, в северной Италии – остготы, (все это германские племена). В Англии – Англы и Саксы (кельтские племена). • Их традиции, вместе с античными, образовали основу, на которой выросло все западноевропейское искусство. В их искусстве характерно преобладание декоративного начала, динамизм и экспрессия форм.

Архитектура. В ранней архитектуре было распространено деревянное зодчество с обильной резьбой.

С распространением христианства строят каменные здания базиликального типа. Мавзолей Теодориха в Равенне (520 -530). Единственный уцелевший памятник готского зодчества и единственная сохранившаяся гробница варварского монарха. Лаконичность внешнего облика. Два помещения – одно над другим. Купол высечен из монолитного камня. Циклопический характер кладки. Суровость и величественность облика.

Баптистерий Иоанна Крестителя в Пуатье. (VII-VIII вв. ). На территории Франции. Крытое полуцилиндрическим сводом прямоугольное пространство с примыкающими апсидами. .

Грубые колонны у стен несут декоративную функцию.

Изобразительное начало мало развито в данный период , но орнаментально – декоративные формы отличались богатством. Многочисленны изделия художественных ремесел. Особенно высоко была развита техника изготовления изделий из металла, украшенных вставками из драгоценных камней, цветного стекла или металла - «полихромный стиль» . Найдены в погребениях. Украшения были главным знаком отличия королей и вождей, а с появлением христианства стали использоваться для богослужения: фибулы, пряжки, оружие, декоративная утварь, а позднее чаши, кресты, складни, реликварии.

Вотивная корона. Подносилась в дар церкви. Фибула в виде орла.

Живопись. Представлена книжной миниатюрой. Книги изготавливались в монастырях, которые являлись главными образовательными центрами. В украшении рукописей господствует декоративное начало. Гелазианский сакраментарий. Середина XIII в.

Евангелие из Эхтернаха. 690 г, Ирландия. Лев – символ евангиелиста Марка. Динамика и экспрессия.

«Книга Дурроу» , Ирландия XII в.

Евангиелист Матфей из этой книги.

Скульптура. • Статуарная пластика практически не развивалась, так как отождествлялась с язычеством, с идолами. А искусство служило церкви. • Существовал плоский орнаментально – декоративный рельеф. • Мотивы побегов виноградной лозы, плетения из лент и жгутов. Птицы, клюющие виноград или пьющие из чаши.

Всадник. Надгробная плита из Хорнхаузена. 700 г. Маленький большеголовый человечек с копьем и щитом, торжественно выезжающий на огромном коне.

Искусство Империи Каролингов (Конец VIII- сер. IX века). Подъем искусства с ростом политической мощи франков и созданием Карлом Великим первой империи Средневековья. Эта империя представляла собой непрочное государственное образование. Искусство господствующих кругов преобладало. С конца 8 почти до конца 9 века – период расцвета. Одна из черт культуры каролингов – обращение к поздней античности – эллинизму.

Архитектура. Капелла Карла Великого в Аахене, 800 г.

Построен по образцу церкви Сан Витале в Равенне. Восьмигранник увенчан куполом. Окружена двухъярусным обходом. Большая тяжеловесность и простота форм. Суровый и величественный вид. Мотивы позднеантичной и ранневизантийской архитектуры. (Карл претендует на преемственность по отношению к римским и равеннским императорам).

Ворота в Лорше. 778 -784 г.

• Двухэтажное здание с тройным проездом и одним залом наверху. • Из классики – 3 арки внизу, которые разделены мощными колоннами, пилястры второго яруса. • Щипцовые завершения над пилястрами – отголоски деревянной архитектуры.

Живопись. Росписи, мозаика, фреска – важная часть убранства церквей, дворцов, монастырских помещений. Уцелели единичные памятники. Каролингская книга – книга религиозного содержания, предназначена для высшего духовенства и придворно – аристократического круга. Преобладание техники гуаши. Декоративная пышность.

Св. Матфей. Миниатюра из Евангелия Карла Великого. До 800 г. Облачение в белую тогу – из античности. Спокойные позы на фоне пейзажа. Передача воздуха и глубины пространства.

Аббат Вивиен подносит рукопись Карлу Лысому. Из «Библии Карла Лысого» . 843 -851 гг.

Скульптура. Мелкая пластика преобладает. Фигурка святой Веры. Сидящая на троне в золотом одеянии с разноцветными камнями. Непропорциональность – большая голова, напряженность позы, неподвижный взгляд. Внутренняя экспрессия.

Романское искусство XI-XII веков. Империя Карла была недолгой. Раздоры, междоусобицы. Набеги арабов, венгров, норманов (они осели на севере Франции). Художественная жизнь в упадке. 9 и 10 век – самые темные в истории западноевропейского искусства. К 11 в. у в Западной и Центральной Европе феодальный строй стал господствующим. Подъем культуры, экономическое оживление. Период называют романским, так как в 19 веке установлены связи его искусства с древнеримским. 11 век – раннее романское искусство, 12 век – зрелое романское искусство.

• Архитектура данного периода отличается обилием местных школ. (Самостоятельность феодалов, натуральное хоз-во). Но в это же время возникает общеевропейский стиль. • Церковь достигает вершины могущества. Безграничное влияние на духовную жизнь! Огромные материальные средства в ее руках! • Возрастает значение монастырей. Монастыри подчинены главному, который признает только власть Папы. • Главный заказчик произведений – церковь. Романское искусство также можно назвать искусством монастырским. • Источник доходов монастырей – «чудотворные» мощи и реликвии святых. Очень развит культ святых.

• Архитектура является основным видом искусства. Преимущественно церковная. Опиралась на достижения каролингского периода. Каменный, монастырский храм. Главный тип – базилика. • Толстые несущие стены, узкие оконные и дверные проемы. Преобладание простых вертикальных и горизонтальных линий. • Наружный вид храма четко соответствует его внутреннему пространству. Впечатление строгой, суровой мощи и внутри, и снаружи. • Характерны полуциркульные арки.

Светская архитектура. Жилище феодала – замок, состоящий из двора с массивной башней – донжоном. Донжон имел несколько этажей (обычно 3), служил жилищем. Такой же характер имели и городские укрепления. Города обнесены стенами и башнями. Замки обычно имели подъемный мост, были окружены рвом, стенами с бойницами и башнями. Рибовилль, Ульрихсбург. Начало XII-XIII в.

Замок феодала. Схема.

Средневековый город Каркассон (Южная Франция). Стены и башни XIII-XIV вв.

Донжон королевского замка Лош, IX век. Самый древний сохранившийся донжон во Франции отличается своей массивностью и четырёхугольной формой, построен Фульком Нерра.

Строительные формы отличались простотой. Горожане жили в двухэтажных домах. Верхний этаж был жилой комнатой, нижний имел арку и представлял собой уличную лавку или мастерскую. Карден, романский дом Бад. Мюнсте рейфель, романск ий дом

Жилой дом в Клюни. Фасад XIIвека.

Комнаты узкие, мрачные; мебель грубая, примитивная, проще, чем в начале некоторых античных культур. Выполнена из дерева, присутствуют металлические накладки. Обивки нет, неудобная. Самый популярный предмет мебели – сундук. Он же и шкаф, и чемодан, и сидение.

Конисбро, круглый лонжон, укрепленный башнями. XII в.

Постепенно увеличивались размеры храма, появлялись дополнительные помещения. Кроме хоров в восточной части появляется обход вокруг алтаря, продолжающий боковые нефы. Иногда вокруг него строились апсидиолы, образующие венок капелл. В них хранились ценности. Эмпоры – галереи второго яруса над боковыми нефами. Крипты – подземные сводчатые помещения под алтарем.

Новшество – увеличение восточной части храма (хор), которая предназначена для духовенства. Под хором располагались крипты-подземные помещения, хранилища а также для погребения.

Особенность романской архитектуры – сводчатые перекрытия. Крестовый свод образован пересечением двух полуциркульных сводов. Такой свод оказывает давление лишь на 4 опоры и стены становятся легче.

Колонна не является конструктивной, чаще это декоративный элемент. Романская колонна не знает ордера и не знает пропорций! Множество форм капителей.

Позже растительный орнамент на капители сменяется изображением фантастических животных, а затем – святых и сцен из библии.

Капитель церкви Сент Пьер в Оверни. Силы ада, пожирающие душу грешника.

Церковь Сен Поль в Иссуаре. Капитель с изображением «Тайной вечери» , XII век.

Структура романского собора.

Романский собор. Поперечный разрез. Толщина стен до 2 -х метров.

Плоскостные формы архитектуры способствовали распространению монументальной живописи. На фасадах храмов появляется скульптура, она встречает посетителя на входе и часто используется для наставления и назидания. Может изображать муки грешников. Схема добра и зла.

Искусство Франции. Больше всего памятников романского искусства во Франции, где была сосредоточена духовная жизнь Европы. 11 -12 века – феодальная раздробленность. К концу 12 века Париж становится столицей. Во Франции наблюдается наибольшее разнообразие конструктивных приемов

Церковь Нотр Дам Дю Пор в Клермон. Ферране. Разрез.

Для романской архитектуры характерна мощь, простота и монументальность. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо. Так церковь в Клермоне снаружи была оформлена глубокими нишами, небольшими скульптурными вставками и каменными плитками. Лишь в конце XII в. на ее южном портале поместили рельеф с изображением Христа во славе и сценами из Нового завета.

Сен-Сернен в Тулузе. Пятинефная базилика. Трехнефный трансепт. Огромная башня на средокрестье. Центральный неф перекрыт полуцилиндри ческим сводом на подпружных арках.

Сен-Сернен в Тулузе. План.

Свод на подпружных арках.

Церковь Сен Пьер и Сен Поль в Клюни. Не сохранилась. Центр самого развитого монашеского ордена. 187 метров в длину. Одна из особенностей архитектуры – слитность с пейзажем. Часто церкви ставились на вершинах холмов как бы органически их завершая

Появляется тип «зальной» церкви с одинаковой или почти одинаковой высотой всех трех нефов; все они перекрыты сводами, а свет поступает через окна боковых нефов. Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье.

Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье – зальная базилика.

Живопись. Распространены монументальные росписи. Либо на светлом, либо на синем фоне. Церковь Сен Савенсюр-Гартан. 1100 г.

Фрески церкви Сен Савенсюр-Гартан. Бог взывает к Ною. Выполнены разными мастерами. Преобладание земляных красок – красная и желтая охры, зеленый, белый, черный цвета. Пейзаж минимален. Фигуры динамичны, позы разнообразны. Экспрессия.

Бог заключает Завет.

Ной с семейством выходит из ковчега.

Опьянение Ноя.

Постройка Вавилонской башни.

Монастырь Берзе-Ля-Вилль.

Изображение Христа в окружении апостолов отличается от предыдущих фресок техникой и колоритом, манерой исполнения. Краски темны, насыщенны и контрастны. Большую роль играет синий цвет. Рисунок строг, сух. Фигуры менее подвижны. Мелкие дробные складки одежды.

Ковер из Байе. Близок к живописи. 50 см в выосту, 70 в длину. Полоса ткани с вышивкой. Сцены завоевания Англии норманнами. Большая ценность, так как светкой тематики почти нет. Линеарно – плоскостный рисунок. Остро схваченные движения.

Скульптура. 1100 год –расцвет. Впервые - скульптурные изображения широко используются для декорировки фасадов церквей. Скульптура то сосредотачивалась над входом, то распространялась по всей стене. Могла тянуться фризами. НО ТОЛЬКО РЕЛЬЕФ! СТАТУЙ НЕТ! Сен Пьер в Муассаке, портал. Входная группа.

Сен Пьер в Муассаке, портал.

Портал – вход, оформленный последовательными уступами. Визуально делает стену более тонкой. Ступенчато вырезается из стены. Сюжет рельефа в тимпане описанное в «Апокалипсисе» видение Иоанна. Рассказ о бедствиях. Три четверти высоты тимпана – грозная фигура Христа. Вокруг него – крылатые звери, ангелы (символы евангиелистов). Два серафима. 24 старца в коронах с чашами и музыкальными инструментами в руках. Причудливо изогнутые тела, скрещенные ноги, запрокинутые головы – все включено в беспокойный ритм. По бокам – апостол Петр и пророк Исайя. Гротескность, чрезмерность, экспрессия. Фигуры развернуты в сложном положении.

Собор Сен Пьер в Муассаке

Сен-Лазар в Отене, Бургундия, 1 -я половина XII в.

.

1130 – 1140 гг. Слева от Христа в рай вступают праведники, справа, подгоняемые чертями грешники отправляются в ад. Врата ада – в виде пасти чудовища Левиафана

У ног Христа суд вершит архангел Михаил, взвешивая добрые и дурные души людей. Черт пытается перетянуть на свою сторону чашу весов. Маленькие человечки прячутся в складках одежды архангела. Ангелы трубят, возвещая конец света.

Нижняя плита – воскресшие праведники (слева) и грешники (справа). Самое удивительное – богатство оттенков человеческих чувств. Эмоции. Страх, надежда, отчаяние, радость читаются в лицах ив позах. Редкость в том, что на рельефе стоит имя – Жильбер. Как правило, средневековые проиведения были анонимными.

Скульптурным рельефом украшались капители в соборах. Там были сцены из заветов, эпизоды из жизни мучеников, святых, аллегорические фигуры пороков и добродетелей. Капитель «бегство в Египет» .

Капитель «муки ада» Многие из образов восходят к язычеству.

Церковь аббатства Сен-Дени - фамильный храм и усыпальница французских королей. Образец для последующего строительства и скульптурной деятельности. Перестраивалась в 1135 -1144 гг. Реконструктор – аббат Сугерий. При строительстве этого храма впервые были применены новые формы, положившие начало готической конструкции.

Церковь аббатства Сен-Дени. Интерьер.

Новшество в скульптуре – круглая статуарная пластика. Статуи не сохранились но есть памятники, выполненных по их образцу. Королевский портал собора в Шартре. В вытянутых фигурах нет античных пропорций. – Библейские цари, пророки, апостолы и святые подчеркивают несущую роль колонн. Реальны черты лиц, одежда, прически.

Искусство Германии С западной стороны появляется вторая апсида и даже трансепт. Большую роль играют башни фасадов и средокрестья. Михаэльскирхе в хильдесхайме. 1 -я полов. 11 в. Архитектура.

Центральные нефы имеют плоское перекрытие. В интерьере, в аркадах главные колонны чередуются с четырехгранными столбами.

12 век – расцвет, влияние итальянского зодчества. Собор в Вормсе.

Лев, терзающий человека. Украшение окна собора в Вормсе. Восточный фасад. Конец 12 в.

Собор в Майнсе. Много общего. Характерна активная устремленность вверх. Такое впечатление создают башни.

Убранство стен – легкие колоннады и аркатурные пояса (фризы). В 12 веке первоначальные перекрытия заменили подобными сводами.

Дворец в Госларе. Гражданская постройка. Восстановлен.

Живопись. 10 и 11 век – золотой век живописи. Миниатюра. Евангиелист Лука, евангелие Оттона III. Для Германии характерна образная экспрессия, выразительность чувств. Вдохновенный старец, сидящий с широко раскрытыми глазами и поддерживающий руками клубы облаков.

Император Оттон. Сидит на троне с сановниками и воинами.

С другой стороны – приближающиеся женские фигуры с дарами, они олицетворяют подвластные императору Рим, Галлию, Германию и славянские земли.

Скульптура. Бронзовые двери собора в Хильдесхайме (Германия), начало XI в. Это литые двери. Содержат 16 рельефов на сюжеты Библии и Евангелия. Изгнание из рая, например. Нарушены пропорции фигур, движения передают чувства. Наивный реализм и непосредственность исполнения.

Гневный Бог перед Адамом и Евой.

Позы и жесты выражают внутреннее состояние, настроение фигур. Они еще не обладают правильностью, но наполнены эмоциональным переживанием. Рельеф невысокий.

Монументальная скульптура не получила в Германии широкого распространения. Порталы и стены либо лишены скульптуры, либо украшены вставками. К 12 веку наивность исчезает. Церковное искусство приобраетает черты сурового аскетизма. Складываются формы « Строгого стиля» .

Надгробие Рудольфа Швабского. 1080 г. Плоская, застывшая фигура во весь рост. С державой и скипетром в руках. Оцепенелость, бесплотность. Фигура как символ, знак. Здесь не видно внутреннего состояния, одна оболочка.

«Распятие Имервальда» . 1160 г. Строгий стиль. Надпись «Имервальд сделал меня» . Складки одежды, волосы, борода, усы ложатся параллельными линиями. Лицо неподвижно.

«Вольфрам» . 1160 г. Голова и поднятые руки образуют канделябр. Подножие в виде тел дракона, на спинах которых сидят обезьянки и звероподобные существа. – символы пороков. Знаменует торжество света христианской истины над силами зла.

Статуя бронзового льва в Брауншвейге. Редкий пример монументальной скульптуры. Воздвигнут Герцогом Генрихом Львом, правителем северных регионов Германии в честь себя. Он изобразил зверя из своего родового герба. Это страж, охраняющий замок. Зловещий, злобный оскал пасти.

В последние десятилетия 12 в нарастает динамика и появляется интерес к индивидуальности.

1230 – рельефы алтарной преграды Бамбергского собора. Пророк Иона. Рельеф собора в Бамберге. Фрагмент.

В нишах соединены попарно стоящие апостолы и пророки. Исполнены с большой правдивостью. Они спорят яростно, будто готовы вступить в схватку. Лицо Ионы очень индивидуально. Это произведение на грани романского и готического искусства. Пророки. Рельеф собора в Бамберге. 1230 -1240 гг.

Искусство Италии. Архитектура. Италия – наследница Рима и центр западной христианской церкви. Нет политического единства. Противоборство папства и феодалов. Иноземные гос-ва соперничали за обладание короной римской империи. Посредничество в экономическом обмене между Западом и Востоком. Переплетаются традиции античности и средневековья, искусство разнохарактерно в зависимости от местности. Близость к раннехристианскому зодчеству. Храмы приземисты, часто с колокольнями (кампанилы) и отдельно стоящими центрическими баптистериями. Колокольня церкови Сант Амброджо в Милане.

Церковь Сант Амброджо в Милане.

Северная Италия. Трехнефное здание, перекрытое крестовыми сводами.

«Ломбардские аркатурные пояски» в наружном убранстве – ряды маленьких полуциркульных арок, которые применяются для членения этажей.

Сан Дзено в Вероне. Типичная трехнефная итальянская базилика. Характерны порталы с навесами.

Собор в Модене. Чем южнее регион, тем более богато украшена архитектура.

Архитектурный ансамбль собора Санта-Мария Ассунта в Пизе.

Собор, падающая башня и баптистерий облицованы белым мрамором. Заложен арх. Бускетом в 1063, завершен в 12 в Рейнальдом. Грандиозная, но простая пятинефная базилика с плоским потолком в среднем нефе и крестовыми сводами в боковых. Снаружи фасад украшен 4 рядами аркад. Шесть ярусов аркад расположились и на падающей башне.

Трансепт в средней части имеет купол эллептической формы. Фасад сплошь украшен аркадами. Внутри стены облицованы белым и черным мрамором. Присутствует ордер.

Пизанский собор. Интерьер.

Сан Миньято Аль монте во Флоренции.

Просторная трехнефная базилика.

Трехнефная плоско перекрытая базилика с открытыми стропилами, без трансепта.

Живопись. Центр – Рим и прилегающие территории (Рим – столица католицизма). Фрески в подземной церкви Сан Клементе, 11 век. В раннехристианской базилике сохранились уникальные фрески 11 века н. э, содержащие, в том числе, первые из известных надписи на «вульгарной латыни» , т. е. на «народном» итальянском языке.

Фреска «Сошествие Христа во ад» .

Фреска, получившая условное название: «Чудо св. Климента в Азовском море» . Святой Климент, привязанный к якорю, был брошен в море. Его тело было похоронено в подводной пещере. Раз в год море отступало, и местные христиане могли поклониться св. мощам. Однажды в пещере забыли ребенка. Мать молилась св. Клименту о спасении чада. Через год ребенок был жив. Святой спас его. Порыв матери, которая стремится к ребенку. Жизненная убедительность. Фрески повествовательны.

Скульптура. Монументальная скульптура связана с оформлением фасадов церквей. Украшала церковные кафедры, епископские троны, и т. д. Каменная и бронзовая. Скульптор Антелами, собор в Фиденце. Монументльная статуарная пластика – статуи царя Давида и пророка Иезеркииля.

Статуи в полукруглых нишах. Освобождение скульптуры от подчинения архитектурным формам.

«Изгнание из Рая» , «Работа в поле» . 12 век. Грузность форм, приземистость пропорций, по сравнению с Францией. Мастер Вильгельмо, оставил подпись на скульптуре фасада в Модене.

Рельеф «Сотворение Адама и Евы» , «Грехопадение» .

Сан Дзено в Вероне, двери с композициями Нового и Ветхого заветов, 11 век. Левая створка ранняя, отличается примитивностью форм.

Испания. Архитектура. Искусство развивается в борьбе с арабами (реконкиста), постепенно их вытесняют. Соседство с арабами наложило отпечаток на искусство. Распространен тип базилики с деревянным перекрытием и стоящей отдельно башней. Церковь Сан Клементе в Тауле.

Монументальная живопись. Фрески церкви Сан Клементе в Тауле, 11 век. Христос Пантократор. Графическая манера рисунка, энергичный контур, локальность цветов. Вытянутые лица, преувеличенно большие глаза. Торжественные позы, величавые жесты. Ирреальность формы показывает принадлежность иному миру.

Скульптура. Портал в церкви Сантьяго ди Компостела. , «Портик славы» . 12 век, Маттео.

Портик Славы находится со стороны западного фасада. Схожесть с Францией. Скульптурный ансамбль представляет собой небесный мир, в композиции которого использованы образы из Апокалипсиса и из других библейских текстов.

Миниатюра. Особенно арабское влияние заметно в рукописях. Апокалипсис Беатуса. Тема апокалипсиса очень популярна. Богато украшена иллюстрациями. Чистота цвета, яркость, контрастность, декоративность, плоскостность.

Динамика, экспрессия. Морские чудища, чудовища. Ангелы сражаются с силами ада.