Средние века в Европе Раннехрстианская культура II-IV

Средние века в Европе

Раннехрстианская культура II-IV века

Христианские катакомбы известны в окрестностях Рима, в Неаполе, на островах Сардиния и Сицилия (Италия), в Александрии (Египет), на Мальте, а также в других областях Средиземноморья — в Передней и Малой Азии, на Балканах, но наиболее важны для исследователей катакомбы, обнаруженные в Риме, вне черты древнего города. Римляне-язычники сжигали умерших и прах помещали в специальных урнах. Катакомбы же были исключительно христианским кладбищем. Христиане всех классов от рабов до почетных и благородных фамилий, все братья и сестры во Христе хоронились в одном месте

Старейшая дата на надписях датирована 72 -м годом, то есть 28 лет до смерти последнего Апостола Иоанна. Последний христианин был погребен там в 410 -м году. Между именами, найденными на надписях в катакомбах, находятся и такие, о которых мы читаем в посланиях Апостола Павла

Катакомбы не были секретным местом погребения христиан: все подземные коридоры и помещения делались с ведома римских властей и были официально признанным кладбищем последователей Иисуса Христа от времен Апостолов до 5 го века.

Базилика в Каламбаки (Греция)

Тип купольной базилики

Простой центрический тип Церковь Сан Витале в Равенне

Тетраконх тип центрического храма, в котором четыре полуциркульные в плане апсиды симметрично сгруппированы по сторонам центрального (обычно подкупольного) пространства. Т. были распространены в раннехристианской архитектуре (известны с 6 в. ), особенно в зодчестве Армении и Грузии в 6— 7 вв.

Крестово-купольный тип Храм Гроба Господня (Иерусалим)

Дороманская культура VI-X века

Ротонда Богородицы. Краков Был создан характерный для Центральной Европы дороманского периода тип здания— массивная ротонда, служившая мавзолеем или баптистерием и обычно связанная с укрепленным жилищем феодала.

Аахен

Церковь Сан-Михаэль в Фульде

Аббатство Клюни

24

Романская культура ХI –ХII века

Романский стиль (от лат. romanus — римский) Аббатство Мария Лаах, Германия

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Бамбергский собор, восточный фасад с двумя башнями и полигональными хорами

Церковь св. Михаила - Хильдесхайм Германия

Собор в Шпейере

Собор в Майнце

Собор в Вормсе, 12 век

Церковь св. Марии, 1093 -1200. Германия. Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью.

Символ романской архитектуры – замок и меч. Замок Стерлинг. XI-XII вв. , Шотландия.

Характеристика стиля 1. Здание тщательно вписывалось в окружающую природу, выглядело прочным и основательным. Этому способствовали массивные гладкие стены с узкими проёмами окон и ступенчатоуглубленными порталами ПОРТАЛ - вход в храм с врезанными в толщу стен перспективно уменьшающимися полуарками.

Важнейшим признаком романской архитектуры является наличие каменного свода. Свод - тип перекрытия которая образуется выпуклой криволинейной поверхностью. Единственную опору для свода архитектура находит в стене.

Арка — криволинейное перекрытие проёма в стене или пролета между двумя опорами (колоннами, устоями моста).

Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров. Донжон – главная башня средневекового замка

Капелла кающихся грешников. Больёсюр-Дордонь КАПЕЛЛА – домашняя церковь

Толстые стены, прорезанные маленькими окнами.

Романский стиль • Значительное влияние византийской архитектуры. • Применение древнеримских строительных приемов. • Воплощение духа воинственности. • Простота и строгость линий, подчеркивающих устремленность вверх, преобладание горизонталей. • Ясность силуэта, мрачность и строгость сооружения. • Стремление к завершенной целостности, строгости и простоте, отсутствие украшений и орнамента.

Соборный комплекс в Пизе. Италия.

Романский стиль – «стиль полукруглой арки» . • Возрождение цилиндрических и крестовых сводов. • Полуциркульные арки.

Интерьер церкви Сен-Сернен в Тулузе. Франция. Интерьер церкви в Нуайоне. 12 век. Франция.

Характерный элемент романской архитектуры – арочная форма дверных и оконных проемов.

Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах, выражавшими пугающее могущество божеств. Фрагменты капителей колонн романских храмов.

Элементы оформления французских замков.

ИНТЕРЬЕР - внутреннее пространство здания, помещения его устройство, убранство. Характерные черты романского стиля: Огромная высота интерьеров. В украшении интерьера большое место принадлежит живописи- фрескам и витражам.

Интерьер романского стиля.

ФРЕСКА - картина, написанная водяными красками по свежей штукатурке.

ВИТРАЖ - картина или узор из цветного стекла

Норманнская крепость, X-XI вв. Франция

Монастырь, XI-XII вв. Ирландия

Собор Сен-Пьер, Ангулем, Франция

Собор, Сантьяго, Италия

Часовня Св. Иоанна, Тауэр, Лондон

Церковь Сан-Изидоро. Усыпальница королей. Около 1063 - 1100 гг. Леон. Испания

Королевский дворец Алькасар. Испания

Обидуш, Португалия.

Монастырь в старинном городке Португалии - Алкобаса.

Кафедральный Собор Святого Марка в Венеции, известный как Базилика Сан-Марко, - одна из самых известных и прекрасных церквей мира. Этот собор возвышается над площадью Святого Марка (Piazza San Marco) с 828 года. Он был освящен в 1094 году, а с 1807 года служил резиденцией архиепископа Венеции. Освящение Собора Святого Марка произошло в тот год, когда хорошо запрятанные мощи Святого Марка были предположительно обнаружены вновь. После нескольких дней интенсивных молитв дожжа Венеции Витали Фальера (Vitale Falier) мощи чудесным образом появились внутри колонны.

Скульптура романского стиля Большинство романских скульптур было интегрировано в церковную архитектуру. Были важны мотивы, происходившие из искусств мигрировавших народов, такие, как гротескные фигуры, образы чудовищ, переплетающиеся геометрические узоры, особенно в районах севернее Альп. Крупномасштабные каменные скульптурные декорации стали обычными в Европе лишь в XII веке. Во французских романских соборах Прованса, Бургундии, Аквитании множество фигур размещалось на фасадах, а статуи на колоннах подчеркивали вертикальные поддерживающие элементы.

В эпоху романского периода высокого развития достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра. Ханс Мульчер. Мадонна с младенцем, 1440, Ландсберг, Германия

Ханс Мульчер Ангел, 1456 -1459 Тироль, Австрия

Живопись романского стиля Живописные композиции, как правило, повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни Святых, изображались на широких поверхностях стен. В этих композициях фигуры стилизованы и плоски, так что они воспринимаются скорее как символы, чем как реалистические изображения. Мозаика, точно так же, как и живопись, была в основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей, в особенности в соборе Св. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале.

Готический период Слово происходит от итал. «непривычный, варварский, варвары» (к историческим готам этот стиль отношения не имеет), и сначала использовалось в качестве бранного • Ранняя готика (ХII—ХIII вв. ), • высокая готика (ХIII в. ), • поздняя, или пламенеющая готика (ХIУ—ХУ вв. ).

Франция. Шартрский собор По сравнению с романскими храмами, высота готических соборов значительно больше. Подчеркнутая вертикальностью всех членений, она придает зданию устремленность вверх, к небесному своду. Единственной массивной частью храмового готического здания являлся главный фасад, на котором располагались две огромные башни, переходящие в тонкий шпиль.

Собор был построен в нач. XIII в. (основные строительные работы были выполнены в течение 30 лет). Длина храма 130 м, высота – 36 м.

Интерьер храма. Покров Девы Марии.

Франция. Шартрский собор. Скульптуры южного фасада.

Франция. Шартрский собор. Порталы северного фасада

Шартрский собор. Один из витражей собора

89

Большое окно-роза в верхней части западного фасада - яркая отличительная черта готических соборов. 90

Готические (крестовые) своды. Сен-Шапель Свод (от «сводить» — соединять) тип перекрытия или покрытия сооружений, конструкция, которая образуется выпуклой криволинейной поверхностью. Своды позволяют перекрывать значительные пространства без дополнительных промежуточных опор.

Аркбута н— наружная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов постройки на опорный столб — контрфорс.

Контрфорс (фр. contre force — «противодействующая сила» ) — массивные опорные столбы. Предназначена для усиления несущей стены путем принятия на себя горизонтального усилия распора от сводов.

крестовый свод Аркбута н Контрфорс

Собор Нотр-Дам в Реймсе Франция 1211 - 1420 Одним из красивейших сооружений этой эпохи является кафедральный собор в Реймсе. Он издавна был местом коронации французских королей династии Капетингов. 95

96

Вестминстерское аббатство

Кентерберийский собор Великобритания 1174 - 1184 Англия, Кентербери Резиденция архиепископа и центр процветавшего бенедиктинского монастыря. Он был местом поклонения Томасу Беккету - прежнему архиепископу Кентерберийскому, убитому в соборе в 1170 г. 102

Кентерберийский собор. Интерьер. Хоры Великобритания 1174 - 1184 Англия, Кентербери 104

Солсберийский собор Великобритания 1220 - 1266 Великобритания, Солсбери 106

Кельнский собор Кельн. Германия

Собор в Кёльне. Германия 1248 - 1437; 1842 - 1880 Германия, Кёльн В 1945 г. собор был поврежден бомбардировками. Реставрационные работы поэтому продолжаются по сей день 109

Миланский собор

Собор Святого Витта 1352 Чехия, Прага 114

Основные черты готического стиля. 1. Высотность. 2. Заостренные арки и башни. 3. В отличии от романской церкви готический собор часто асимметричен в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. 4. Каркасная система постройки из стрельчатого свода, аркбутанов и контрфорсов. 5. Стена не ощущается. На её месте сквозные галереи, огромные окна, аркады. 6. Все пространства готического собора обитаемы – и внутри, и снаружи собор населен массой скульптур. 7. Орнаментальные и сюжетные витражи 118

1. Высотность

2. Заостренные арки и башни.

3. В отличии от романской церкви готический собор часто асимметричен в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален

4. Каркасная система постройки из стрельчатого свода, аркбутанов и контрфорсов. 5. Стена не ощущается. На её месте сквозные галереи, огромные окна, аркады. Кутансе, Франция

6. Все пространства готического собора обитаемы – и внутри, и снаружи собор населен массой скульптур.

7. Орнаментальные и сюжетные витражи

Готическая архитектура За время IX—XII веков в Европе сменились два основных архитектурных стиля: романский и готический Романский стиль получил свое название оттого, что он являлся подражанием древним римским постройкам Характерной чертой готического стиля является стремление построить здание как можно выше

Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики. Готическая скульптура гораздо более самостоятельная, чем романская. Она не подчинена в такой степени плоскости стены. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы Скульптура средневековья имеет свои особенности - изображения святых лишены канона, простые лица. Скульптура средневековья имеет свои особенности - изображения святых лишены канона, простые лица

Маркграф Экехард II и маркграфиня Ута фон Балленштедт. 1250 – 60 годы Отречение Петра. Наумбургский собор. 1250 – 60 годы.

Средневековая литература Для средневековой литературы характерно многообразие жанров: - героический эпос - клерикальная литература - рыцарская литература - городская литература

Героический эпос Эпические произведения XII века получили название «поэмы о деяниях» Для эпических произведений характерны воспевание подвигов рыцарей, переплетение исторического фона и вымысла, идеализация феодального государства Героический эпос был самым значительным наследием литературы раннего средневековья

Героический эпос Эпос раннего Средневековья: • • • Ирландский эпос Исландский эпос Английский эпический памятник «Боевульф» Эпос эпохи развитого феодализма: • «Песнь о Роланде» (1170 • • г. - Франция) «Песнь о Нибелунгах» (1200 г. - Германия) Песнь о Сиде» (1140 г. Испания)

«Беовульф» , Х в. . Написан на основе англосаксонского эпоса, по мотивам старинных германских преданий. 3183 стиха (строки) Былинный сюжет. Герой – храбрый витязь Беовульф, сражающийся с чудовищем Гренделем, который пожирал приближённых датского короля Хротгара. Спасает Данию от смертельной опасности, но сам умирает от раны, нанесённой ядовитым зубом дракона.

«Песнь о Роланде» Французский героический эпос ок. 1170 г повествует о героическом рыцаре Роланде. В основе – реальное историческое событие из жизни Карла Великого. Между историческими событиями и содержанием много отличий – Эпизодический поход изображён как война с неверными арабами. Роланд – преданный вассал, готовый умереть за короля.

«Песнь о Нибелунгах» Около 1200 г. Крупнейший памятник немецкой эпической поэзии, назван по имени мифических карликов, хранителей сокровищ; состоит из 39 глав, 10 000 стихов Две части поэмы: Первая – история нидерландского королевича Зигфрида, победившего карлика, отвоевавшего у него сокровища, а у дракона плащ-нивидимку, во имя своей женитьбы помогающий королю бургундов Гюнтору одолеть могучую воительницу Брунхильду; вторая – месть вдовы Зигфрида Кримхильды за его предательство и убийство, которая обернулась тысячью убитых и разрушением царства. Поэма легла в основу знаменитого оперного цикла Вагнера.

«Песнь о Сиде» Испанская эпическая поэма; создана около 1140 г. ; в центре — образ идеализированного и преданного королю вассала «сид» - « эль-сеид» с арабского – господин; Сид показан человеком, сумевшим завоевать почёт и богатство своими доблестью и умом, которому присущи также благородство, щедрость и широта души. Необычным для эпического произведения является то, что Сид изображается как любящий муж и заботливый отец.

Клерикальная (церковная, религиозная, духовная) литература Жанры: Видение (повествование о путешествии души во время сна по загробному миру) Житие (рассказ о жизни святого) Религиозный гимн Послание Комментарий к Священному Писанию Основные черты: Риторичность Дидактизм Притчевость Экзальтация *создавалась на латинском языке

Куртуазная (рыцарская) литература Поэзия трубадуров Создана поэтами-рыцарями Прованса, гос-ва на юге Франции, 12 век. Авторская поэзия (известно не менее 500 имен) Трубадуры воспевали любовь Ввели в поэзию образ Дамы и образ влюбленного поэта

Рыцарская литература Герои воплощали высшие рыцарские добродетели Распространенным мотивом рыцарских романов были поиски святого Грааля Рыцарский роман отразил обострение интереса к человеческим переживаниям

Куртуазная (рыцарская) литература Рыцарский роман Жанр сложился в 12 веке В отличие от героического эпоса соотносим со сказкой Ядро романа – «авантюра» (соединение любви и фантастики) Центральный герой – странствующий рыцарь (идеал по меркам куртуазии) Наличие авторской позиции Роман «Артур и Мерлин» 13 в. Артур вытаскивает меч из камня

Песнь о посте в любви (Отрывок) Близ Дамы быть — вот мой девиз, К ней рвусь я, но сердечный криз Сжал грудь мою, ожег, потряс, Взорвал , в обломках я погряз, Совсем исчез, верней, увяз В любви, словно в цветах… (Пер. А. Наймана)

«Тристан и Изольда» , XII-XIII в. Рыцарский роман кельтскогр происхождения о трагической любви рыцаря Тристана и Изольды - жены корнуэльского короля Изольды; известен с XII в.

Народные песни Баллады о Робин Гуде Робин Гуд – любимый герой английского народа (XIIXV вв. ) Вольный стрелок Защитник крестьян Воплощает мечту о свободе и полноте жизни

Городская литература Жанры: Стихотворные анонимные повествования комического характера Сатирический животный эпос Драматургические жанры ( мистерии, миракли, моралите, литургическая драма) Поэзия вагантов

Городская литература Городские поэты воспевали трудолюбие, практическую смекалку и лукавство ремесленников и торговцев Наиболее популярным жанром городской литературы была стихотворная новелла городская поэзия тяготела к обыденной жизни, к быту

Поэзия вагантов ВАГАНТЫ – (лат. vagantes – бродячие), Бродячие поэты, музыканты из студентов, переходящих из одного университета в другой, ушедших из монастыря монахов, клириков без определенных занятий. Называли себя «голиардами» , в честь Голиафа, библейского стихотворца, гуляки и обжоры -воспевание радостей жизни -сатира на духовенство - пародии на библейские тексты

Наиболее популярным жанром городской литературы была Реалистическая стихотворная новелла, которая во Франции называлась ФАБЛИО (побасенка), а в Германии – ШВАНК (шутка) Животный эпос, аллегорическая поэма «Роман о Лисе» , XII-XIII в. «Роман о розе» , 1230, Гильём де Ларрис

Данте Алигьери 1265 – 1321 Флоренция

Данте и Беатриче

«Божественная комедия»

Живопись Средних веков Ещё в конце VI в. папа Григорий I говорил об огромном значении изобразительного искусства в варварском мире: «Живопись допустима в церквах для того, чтобы неграмотные могли читать, глядя на стены, находя то, чего они не в состоянии почерпнуть в книгах» . Таким образом, церковные росписи в раннем Средневековье превращались в «Библию для неграмотных» . Витраж Фреска Шпалера Книжная миниатюра

Искусство средневековой фрески Фреска (от итал. fresco, буквально — свежий), техника живописи красками (на чистой или известковой воде) по свежей, сырой штукатурке, которая при высыхании образует тончайшую прозрачную плёнку кристаллического карбоната кальция, закрепляющую краски и делающую фреску долговечной. Средневековая фреска начала 13 века с изображением Императора, который посвящает Святого Мартина в рыцарство (художник Симоне Мартини). Церковь Святого Мартина, Италия

Искусство книжной миниатюры Примерно в конце III в. на смену папирусному свитку пришел пергамент - специально обработанная телячья или свиная кожа. В VII -VIII вв. вместо стиля (металлической палочки для письма) и калама (тростниковой или деревянной палочки) стали пользоваться птичьими перьями.

Переплёты книг, как правило деревянные, обтягивали кожей и нередко украшали пластинками из слоновой кости, золотом или драгоценными камнями. Размеры книг могли быть самыми разнообразными: от крупных до совсем крошечных, где фигурки миниатюр были размером с булавочную головку. Переплёт книги XV века

Книги украшались миниатюрами. В эпоху Каролингов это искусство достигло необычайного расцвета. Книжная миниатюра. Коронование Книжная миниатюра. Книга Часов. Лука Евангелист

Слово «миниатюра» происходит от латинского названия киновари — красной краски, которой было принято выделять начало текста.

В конце VIII в. под покровительством Карла Великого была основана книгописная мастерская в Ахене. В миниатюрах, созданных здесь, художники использовали и варварские, и античные традиции. Сложное плетение узоров, пурпур и золото придавали миниатюрам великолепие. Книжная миниатюра «Четыре евангелиста» , книгописная мастерская в Ахене

Впервые в средневековой Западной Европе в них появились изображения человека - евангелистов в величественных и торжественных позах, как правило с книгой и пером в руках. Книжная миниатюра. XVIIв. Афон. Пророк Агей

Гобелен — стенной безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Первоначально гобелены назывались шпалерами. А слово «гобелен» возникло во Франции в XVII веке, когда там открылась королевская мануфактура братьев Гобеленов

Шпалеры -гобелены Шпалера из серии «Дама с единорогом»

В Европе первые шпалеры пявились в XII—XIII вв. в Германии. Тогда на юге Европы стены украшала фресковая живопись, на севере Европы появились шпалеры. Они не только украшали стены кафедральных соборов, а затем замков и дворцов, но и позволяли сохранить тепло, защититься от сквозняков. Триумф надежды. Брюссель

В ранних шпалерах фон был гладким, изображение — простым: геометрические узоры, геральдические знаки, растительный орнамент. В XIV веке возникают шпалеры на исторические сюжеты.

В XV веке во Франции появились шпалеры «мильфлер» (mille fleur, что означает «тысяча цветов» ). На тёмном зелёном или красном фоне рассыпано множество букетиков цветов и ягод, часто изображённых с ботанической точностью. На цветочном фоне изображались аллегорические сюжеты, сцены из сельской жизни и сюжеты из Библии, отдельные фигуры юношей и девушек, животных и птиц.

К концу XV века в шпалерах появляется реалистический пейзаж, тогда как в более ранних работах пейзаж, если появлялся, был весьма условным.

Экслибрис Эпоха средневековья завершалась, и живопись постепенно отделялась от других видов изобразительных искусств. Одним из достижений живописи Средних веков является экслибрис.

Эксли брис (от лат. ex libris «из книг» ) — брис книжный знак, наклеиваемый владельцами библиотек на книгу, преимущественно на внутреннюю сторону переплета. Обычно на экслибрисе обозначены имя и фамилия владельца и рисунок, лаконично и образно говорящий о профессии, интересах или о составе библиотеки владельца. Родиной экслибриса считают Германию, где он появился вскоре после изобретения книгопечатания. Гравированный экслибрис немецкого художника Альбрехта Дюрера

Средневековая музыка носит по преимуществу духовный характер и является необходимым составным элементом католической мессы. Вместе с тем, уже в раннем Средневековье начинает оформляться светская музыка. Песни трубадуров на провансальском языке. Начиная с XI века песни трубадуров более 200 лет сохраняют влияние во многих странах, особенно на севере Франции. .

Музыка средневековья Орган Флейта Волынка Шен

Из истории средневекового театра Театральное действие называлось - мистерия. Действие начиналось с пролога. Пролог читал священник. Поднявшись на деревянные подмостки, он обращался к шумной аудитории, заполнявшей городскую площадь, просил ее замолчать и выслушать благочестивую историю. Священник торжественно рассказывал библейскую легенду, затем воздавал хвалу богу и обещал молиться за тех, кто внимательно будет слушать и не мешать актерам делать их дело.

Другой жанр - Литургическая драма: от рождения до распятия Христа. Показывалась в церкви во время праздничных литургий, это был строгий, возвышенный стиль, действие сопровождал хор, текст был латинским.

Пьесы-моралите В тот же самый период появились народные пьесы, светские фарсы и пасторали большей частью анонимных авторов, которые упорно сохраняли характер мирских развлечений. Все это влияло на эволюцию пьес-моралите в XV веке. Хотя и написанные на темы христианского богословия с соответствующими персонажами, моралите не были похожи на циклы, поскольку не представляли эпизоды из Библии. Они были аллегорическими, самодостаточными драмами и исполняли их профессионалы, такие, как менестрели или жонглеры. Пьесы, такие, как «Человек» ( «Everyman» ), обычно трактовали жизненный путь индивида. В числе аллегорических персонажей были такие фигуры, как Смерть, Обжорство, Добрые Дела и другие пороки и добродетели.