Специальность 070600. 65 «Дизайн» Институт сервиса, моды и

Специальность 070600. 65 «Дизайн» Институт сервиса, моды и дизайна, кафедра дизайна старший преподаватель Н. Н. Личманюк Курс лекций Орнамент в графическом дизайне Тема 6. Знак и символ в орнаментальном искусстве. Механизм превращения смыслового изображения на вещи в художественный орнаментальный образ.

У многих археологов мы встречаем мысль о том, что на определенном этапе своего существования смысловое изображение становится декором.

Таким образом, по мере забвения, потери буквальной семантической значимости те или иные элементы и композиции декоративизируются, обретают иной, уже собственно художественный смысл.

В то же время в орнаменте появляются новые значимые элементы, которые естественным образом вписываются в уже существующую орнаментально-декоративную канву, т. е. имеют место как закрепление, обеспечивающее устойчивость первоначальных схем, так и обновление содержания орнамента.

Когда прежде созданный орнамент уже, очевидно, утрачивает для создателей свое магическое значение, возникает явление совершенно нового смысла: проникновение в него элементов чисто изобразительного характера. Эти новые элементы также заключают в себе сакральное начало.

Вместе с тем наблюдается процесс оживления, когда древние геометрические знаки несколькими штрихами превращаются во вполне читаемые изображения растений и животных, вписывающиеся в ту же ритмическую канву.

Первичный механизм формирования орнаментального искусства — от семантически- значимого изображения до превращения его в декоративный образ.

Изначально сама связь сосуда с орнаментом была именно смысловой, мировоззренческой, не было нужды ее декоративно подчеркивать, ибо она исходила из того реального смысла, который выражался и самим сосудом, и его изображением. По мере же забвения этих базовых связей возникают вторичные, декоративные, выражающиеся формальным объединением конструкции сосуда и характером декора (многим кажутся исконными и единственными).

Орнамент, теряющий свое сакрально- семантическое содержание, становится ≪простым украшением≫. В момент перехода изображения из смыслового в декоративное в нем происходит преобразование гораздо более глубокого порядка, вовсе не сводящееся к простому выхолащиванию семантического содержания.

Накопленный мировоззренческий багаж, в течение длительного времени многими поколениями воспринимавшийся как нечто жизненно важное, теперь перевоплощается в новое образование — художественный образ, обобщающий, аккумулирующий весь этот багаж в лаконичной, емкой, гениально простой орнаментальной формуле, в диалектически ≪снятом≫ виде увековечивающей и сохраняющей это содержание.

Мы воспринимаем орнамент как целостную систему, в которой ритм, как бы он ни был сложен или, напротив, примитивен, органично связан с мотивом. Декоративность проявляется в орнаменте в тот момент, когда ритм начинает выступать как организующее начало смыслового рисунка.

Ритм в орнаменте действительно проявляет себя как закрепляющее смысловое содержание начало, способствующее трансформации смыслового рисунка в художественный образ. Он формализует орнамент — создает определенную консервирующую форму, отметая несущественное и сохраняя уникальное, т. е. ритм закрепляет, снимает в диалектическом смысле содержание орнамента, переводя мифологическое содержание в художественный образ.

Ритмы и мотивы орнамента — нерасторжимое диалектическое единство формы и содержания, которое определяет целостность любого явления бытия — художественного и нехудожественного, живого или неорганического.

Один из наиболее актуальных вопросов теории орнамента — вопрос о специфике его образности по сравнению с родственным изобразительным искусством. Суть изобразительного искусства в самом общем гносеологическом аспекте — отражение мира сквозь призму индивидуальности художника.

Без всякого преувеличения можно сказать, что любое произведение изобразительного искусства в меру своей художественности содержит орнаментальное начало — единство формальных элементов, ритм, композицию, гармонию, колорит — все то, что мы привыкли относить к области художественной формы.

Орнаментальный образ — это образ, как бы увиденный и зафиксированный еще до появления конкретно- человеческой точки зрения на мир. Отсюда всеобщность присутствия орнаментального начала в художественной форме любого произведения изобразительного искусства, вне зависимости от конкретного его вида, жанра и сюжета.

Воплощенный в декоративном искусстве идеал проявляет себя как художественный вкус, который находит коллективное материальное воплощение в стиле эпохи. Ярчайшим выразителем стиля, как известно, во все времена и был орнамент.

Декоративное искусство синтетично - это очень важный распознавательный момент. Синтетичность его предполагает вторичное слияние существующих по отдельности факторов самой жизни: экономических, политических, научных, художественных, социальных и проч. При этом понятие стиля эпохи предполагает совокупность личностных оценок, в которой могут лидировать вкусы каких-то слоев общества, личностей (король, аристократия и проч. ).

Можно обозначить различия между изобразительным, декоративным и архаическим (первобытным) искусством по социально-художественному признаку взаимоотношения творческой личности с окружающим миром, где обнаруживается следующая картина:

1. Невычлененность индивидуального сознания в древнейших архаических формах искусства; 2. Каноническая целостность мировоззрения народных мастеров, органично объединенных единой традицией, образом жизни и творчества; 3. Цеховое, коллективное творчество вполне осознающих свою индивиду- альность художников декоративно- прикладного искусства; 4. Полностью итадтвидуализированное, программно самостоятельное творчество мастеров изобразительного искусства.

Но во всех этих типах искусства орнаментальное начало остается неизменным требованием, проявляющимся как художественность создаваемых произведений.

Литература: 1. Фокина Л. В. Орнамент. Учебное пособие. -М. , Феникс. , 2005. - 172 с. 2. Буткевич Л. М. История орнамента : учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений — М. : Гуманитар, изд. центр ВЛАДОС, 2008. — 267 с. 3. Груздева Г. А. Композиция: учебно-методическое пособие — Н. : Новгород: НГПУ, 2007 — 41 с.

• Использование материалов презентации • Использование данной презентации, может осуществляться только при условии соблюдения требований законов РФ об авторском праве и интеллектуальной собственности, а также с учетом требований настоящего Заявления. • Презентация является собственностью авторов. Разрешается распечатывать копию любой части презентации для личного некоммерческого использования, однако не допускается распечатывать какую-либо часть презентации с любой иной целью или по каким-либо причинам вносить изменения в любую часть презентации. Использование любой части презентации в другом произведении, как в печатной, электронной, так и иной форме, а также использование любой части презентации в другой презентации посредством ссылки или иным образом допускается только после получения письменного согласия авторов.