Скульптурное убранство романских храмов Работу выполнил студент группы МД-12: Черняков Олег
В романскую эпоху на первый план выдвинулась монументальная скульптура, которая фактически не использовалась ни в каролингском, ни в оттоновском искусстве, даже при оформлении византийских храмов скульптура не играла никакой роли. После V в. свободно стоящая статуя оказалась совершенно невостребованной. Продолжал существовать рельеф, но только в качестве орнамента, да и глубина его оставалась весьма небольшой. Сейчас трудно сказать, когда именно и откуда началось возрождение каменной скульптуры, но очевидно, что во многом это было связано с ростом религиозных настроений накануне Крестовых походов. Монументальные циклы, которые появились в храмах в X–XI вв. , обращались прежде всего к мирянам, простым людям. Грандиозные «проповеди в камне» были призваны поражать воображение верующих и устрашать их. Постепенно скульптура стала главным средством декоративного оформления, без которого трудно представить себе собор в романском стиле. Порталы, тимпаны, капители колонн обязательно украшались каменными рельефами (в Центральной Европе использовался преимущественно песчаник, а в Италии — мрамор), которые к тому же часто ярко раскрашивались. Впрочем, сейчас нам непросто судить, как выглядели раскрашенные скульптуры, так как до нашего времени не дошло ни одного памятника в таком виде.
С начала XI в. шел постоянный процесс превращения каменной резьбы в сложный сюжетный рельеф, ставший визитной карточкой романской скульптуры, где нашли свое отражение основные принципы стиля. Рельеф часовни Сен-Мишельд, Эгиль Центральный столб в церкви аббатства Сент-Мари
Центральный и два боковых портала Собора Парижской Божьей Матери
Тимпан и окружающие его архивольты, Страсбургский собор
Для романского искусства характерен интерес к фантасмагорическому, сумрачному миру. Особенно ярко это проявилось в иллюстрациях к бестиариям (книгам по зоологии) или маргиналиях рукописей, но и в скульптуре тоже давало о себе знать. Именно в романской пластике зародились те формы гротескного и безобразного, которые получат дальнейшее развитие в готическом искусстве. Неф и капитель церкви монастыря Санкт-Михаэль
Капитель церкви Санкт-Серватиус
Капитель церкви св. Иоанна Крестителя.
К началу XII века уже можно говорить о том, что романский стиль в скульптуре окончательно сложился. Определились и две господствующие тенденции. Первая проявилась в стремлении к ясным и монументальным формам, мастера используют высокий рельеф, который в некоторых случаях почти превращается в круглую скульптуру. Вторая же тенденция подразумевала выразительность линий, беспокойное движение, тревожное звучание. Впрочем, они обе могли вполне мирно сосуществовать в пределах одного памятника, и более того, иногда в одной и той же композиции. К лучшим образцам искусства этого периода относится собор Сен-Лазар в Отёне, внутри которого на капителях колонн находятся многочисленные рельефы на сюжеты из Библии и Евангелия, а также мученичества святых, аллегорические фигуры и даже иллюстрации к басням Эзопа. Мастер Гислебертус представил сюжеты из Священной истории как современные, позволив себе сблизить зрителей, простых смертных, и святых.
Так, рельеф «Бегство в Египет» напоминает скорее бытовую сценку из жизни средневековой Европы. Скульптор использует не только фронтальные позы, но также и трехчетвертные и профильные изображения, однако весьма свободно обращается с пропорциями фигур, иногда слишком вытянутых. Бегство в Египет Капитель собора Сен-Лазар в Отёне
Часто ставились в церквях надгробия — каменные или бронзовые плиты, помещавшиеся над местом погребения высших служителей церкви, королей или донаторов. Одно из старейших сохранившихся надгробий — Рудольфа Швабского — относится к XI в. Автора привлекает не столько портретная характеристика своего героя, сколько возможность изобразить роскошное одеяние и регалии власти. Но уже в XII в. стал заметнее интерес к внутреннему миру человека. Так, при взгляде на надгробие архиепископа Фридриха фон Веттина бросается в глаза его благородство, сила характера.
Надгробие Рудольфа Швабского
Так, романское искусство возродило к жизни монументальную скульптуру, в частности — высокий рельеф. Правда, первые опыты в этой области еще отличаются некоторой условностью, встречаются контрастные масштабы фигур, нарушение пропорций, тем не менее почти всегда в них привлекает внимание нервный и напряженный ритм движений. Несмотря на пока еще многочисленные недочеты, романским мастерам нельзя отказать в чувстве объема, живописности и новизне композиционных решений. Напомним, что романский рельеф вырастал из орнаментального искусства дороманского периода, когда даже человеческая фигура являлась скорее частью орнамента, тогда как в новой системе изображение человека вышло на первый план, жесты и движения наполнились жизнью и выразительностью. Не будет преувеличением сказать, что впервые после разрушения античного мира в искусстве вновь появилось стремление показать душевное состояние человека. И пусть непропорциональные и условные романские рельефы уступают по мастерству исполнения гармоничным и ясным античным скульптурам, они подкупают своей искренностью и экспрессией.
Лев, охраняющий агнца
Скачать презентацию Скульптурное убранство романских храмов Работу выполнил студент группы
Скульптурное убранство романских храмов.pptx