Скульптура XIII века в России Выполнила ученица 10

Скульптура XIII века в России Выполнила ученица 10» Б» класса Медведева Полина

С приходом 18 века, Россия стала резко меняться. Реформы императора Петра затронули все сферы жизни, в том числе и искусство. Строительство новой столицы, парков, усадеб потребовало новых умений от строителей и архитекторов. Все перемены происходили на пике популярности стиля Барокко в Европе. Традиции русской скульптуры, до сих пор ориентированные на церковь, оказались невостребованными в новых условиях. Поэтому главные шедевры России первой половины 18 века созданы иностранцами. В петровские времена скульптура носила в основном прикладной, орнаментальный характер.

Из русских художников можно назвать лишь Ивана Зарудного, который создал алтарь Петропавловского собора в Петербурге. Однако, вклад его более ощутим в архитектуре, нежели скульптуре.

Неоспоримое первенство в русском пластическом искусстве первой половины 18 века принадлежит Карло Растрелли. Среди его работ особенно можно выделить скульптурный портрет Петра Первого. Время создания: 1723 -1729 г. Материал: бронза

Автор необыкновенно точен в передаче портретного сходства, скрупулезен в деталях. Его портрет оказался одним из самых реалистичных изображений первого русского императора. Зритель получает полное представление о характере Петра, о его внутренней энергии и решительности.

Парадный памятник Петру I, установленный возле Михайловского замка в Петербурге создан в соответствии с европейскими традициями монарших конных статуй. Величественная посадка, стилизованная одежда, античные сандалии - все в этой работе призвано подчеркнуть божественное происхождение власти правителя, его связь в древней историей державы. Время создания: 1723— 1729 г.

Позднее скульптурное творчество испытало влияние классицизма. На русской почве он дал прекрасные образцы, отмеченные величественностью, лаконичностью и поэтической выразительностью (памятник Петру I, или «Медный всадник» , работы Э. -М. Фальконе), человечностью и теплотой (надгробие Н. М. Голициной в Донском монастыре работы Ф. Г. Гордеева).

И прямо в темной вышине Над огражденною скалою Кумир с простертою рукою Сидел на бронзовом коне. (А. С. Пушкин)

Всю жизнь Э. -М. Фальконе мечтал о создании монументального произведения, — воплотить эту мечту ему удалось в России. По совету Дидро императрица Екатерина II поручила скульптору создание конного памятника Петру I. Эскиз из воска был сделан ещё в Париже, а после приезда мастера в Россию в 1766 г. началась работа над гипсовой моделью в величину статуи. Он отказался от канонизированного образа императорапобедителя, римского цезаря, в окружении аллегорических фигур. Он стремился воплотить образ созидателя, законодателя, преобразователя, как сам писал в письме к Дидро: «Мой монумент будет прост. Там не будет ни Варварства, ни Любви народов, ни олицетворения народа. Я ограничусь только статуей этого героя, которого я не трактую ни как великого полководца, ни как победителя, хотя он, конечно, был и тем, и другим. Гораздо выше личность Созидателя, Законодателя, Благодетеля своей страны и вот ее-то и надо показать людям»

Памятник этот стал пластическим образом целой эпохи. Конь, вставший на дыбы, смиряется твердой рукой могучего всадника. Голова всадника — это также совершенно новый образ в иконографии Петра – это торжество ясного разума и действенной воли.

Надгробие Н. М. Голицыной (1780), выполненное Ф. Г. Гордеевым, представляет собой мраморную плиту, на нейтральной плоскости которой изображена выполненная в высоком рельефе женская фигура. Плакальщица, с грустью склонившаяся над прахом покойной, мастерски задрапирована в покрывало с широкими складками, напоминая изображения на античных рельефах. Ее руки прикасаются к щиту с вензелем усопшей. Прекрасное лицо, запечатленное в профиль, погружено в глубокую задумчивость, передающую сдержанное и достойное страдание.

Гордеев великолепно сочетает барочнорокайльный прием в моделировке мраморной поверхности с использованием тонких переходов из плана в план, с классицистической ясностью объемов и особой выразительностью женской фигуры. Горельеф выполнен из белого, рама из голубоватого, а мемориальная доска из серого мрамора.

Обособленно стоит в творчестве Ф. И. Шубина статуя "Екатерина II — законодательница" (1789— 1790). Эта статуя, изображающая императрицу в образе богини Минервы, пользовалась большим успехом, но от императрицы скульптор не получил вознаграждения, не получил и профессорского места в Академии, где портретная скульптура считалась "низшим жанром".

Бюст Павла I ( 1798 г ) — одно из самых необыкновенных явлений в русском искусстве XVIII века. Образ императора многогранен и противоречив. Шубин с беспримерной смелостью разрушает все каноны идеализирующего парадного портрета. В его творении сентиментальная мечтательность уживается с жестким, почти жестоким выражением лица, а уродливые, даже карикатурные черты не лишают образ величественности. Запоминается высокий чистый лоб Павла и его широко раскрытые, скорбные и мечтательные глаза. Все построено на тончайшей моделировке форм. Интересно, что портрет, столь беспощадно правдивый, получил официальное признание. Он не содержал гротескных преувеличений и отличался пышностью антуража, вполне во вкусе императора.

Создание портрета Ломоносова было важной вехой на творческом пути скульптора. К гениальному русскому ученому Шубин относился с особым пиететом: он был ему близок как земляк и поражал художника своей творческой вдохновенностью. Шубин создает образ, лишенный всякой официальности и парадности, в котором видны живой ум, энергия и сила. Несмотря на то, что портрет делался не с натуры — Ломоносов умер за 27 лет до его создания — в облике великого ученого Шубин раскрывает главное, определяющее его сущность. Дата создания: 1972 г.

В 1784 -85 гг. М. И. Козловский выполнил из мрамора большую статую императрицы Екатерины II в образе древнеримской богини мудрости Минервы. Окутанная античным плащом и увенчанная шлемом (атрибутом богини), императрица одной рукой указывает на лежащие у ее ног трофеи, символизирующие одержанные победы, а в другой - держит свиток с начертанными на нем законами, которые изданы ею для "благоденствия своих подданных". Так Козловский воплощает представление об идеальном монархе - защитнике Отечества и мудром законодателе. Скульптор в мраморной статуе, законченной в год смерти Екатерины (1796) представил ее с аллегорическими атрибутами Фемиды – богини Правосудия

Искусство скульптуры в XVIII в. достигло европейского уровня, о чем свидетельствуют произведения русской пластики.