Скульптура и живопись в Древнем Риме 1 2

Скульптура и живопись в Древнем Риме 1. 2. 3. План Эволюция форм древнеримской скульптуры. Древнеримский скульптурный портрет. Особенности станковой и монументальной живописи Древнего Рима.

Источники развития древнеримской скульптуры Скульптура Этрурии: vжизненное правдоподобие; vреализм деталей Скульптура Эллады: vпринципы создания статуй; vприёмы обработки мрамора

Развитие древнеримской скульптуры началось в период Республики (VI в. до н. э. ) и осуществлялось в таких формах 1. 2. 3. 4. Круглая статуя; Конная статуя; Скульптурный портрет; Скульптурный рельеф. Основным материалом древнеримской скульптуры был мрамор, хотя иногда использовался металл

Ранние древнеримские статуи представляли образ добропорядочного, соблюдающего законы и религиозные правила гражданина Республики. Они назывались «тогатус» . Статуя римлянина с портретами предков. I в. до н. э.

В период Империи (со 2 -й пол. 1 в. до н. э. ) в статуарной скульптуре сильнее проявились тенденции официального искусства. В статуях был создан идеализирующий образ сильного, властного правителя, индивидуальные особенности человека сглаживались. Статуя Августа из виллы Ливии у Прима Порта (20 г. до н. э. )

Статуя Августа из Кум (1 -я пол. I века н. э. ) свидетельствует о полном обожествлении образа первого императора, начавшемся после его смерти.

В Древнем Риме впервые был разработан вид конной статуи, относящийся к монументальной скульптуре. Конная статуя Марка Аврелия (2 -я пол. IIв. До н. э. )

Жанр официального скульптурного портрета создавал образ волевого, решительного полководца или политика-интеллектуала Бюст Цицерона

Жанр частного скульптурного портрета не сглаживал негативные черты внешности и характера человека. Портрет Люция Цецилия Юкунда

Виды античного скульптурного рельефа: q исторический рельеф, точно изображающий какое-либо событие; q аллегорический рельеф, использующий сюжеты мифов; q рельеф с орнаментальными (растительными) мотивами; q бытовой рельеф, например, с изображением мастерских ремесленников и лавок торговцев.

Чаще всего рельефы использовались как часть архитектурного сооружения (алтаря, арки, колонны). Также рельефные изображения могли быть элементом круглой статуи Рельефы на латах Августа (статуя Августа из виллы Ливии у Прима Порта «Возвращение римских орлов» .

На Алтаре Мира в честь Августа-миротворца представлены все основные виды рельефа

Рельефы арки Тита живописны, то есть камень обработан так, что с помощью света и тени созданы различные эффекты освещенности

Рельефы колонны Траяна – многофигурные изображения, развертывающиеся длинными полосами

Основные качества древнеримского скульптурного портрета: 1) натуралистичность, то есть буквальное воспроизведение внешности человека. При этом критерий «красоты» использовался наряду с такими критериями, как «правдивость» и «характерность» ; 2) наличие жанровых групп (портрет-бюст, групповой портрет); 3) эволюция стиля портретов от эпохи Республики до периода Поздней империи.

«Портрет неизвестного республиканца» (сер. I в. до н. э. ) Скульптурный бюст Нерона Клавдия Цезаря (37 – 68 гг. н. э. ).

Портрет императора Траяна (II в. Лувр, Париж). Бюст императора Каракаллы (II в. Капитолийские музеи, Рим).

Древнеримская живопись была разнообразна по темам и жанрам: Мифологическая тема и изображение религиозных таинств (мистерий) Настенная роспись из Виллы Мистерий в Помпеях. I в. до н. э.

Сцены повседневной жизни Фреска из Геркуланума

Натюрмортные и пейзажные зарисовки

Основные черты древнеримских росписей и мозаик: q многоплановость композиций; q свободная передача объемов фигур, естественно расположение их в пространстве; q перспективное решение архитектурных и пейзажных фонов; q богатство и изысканность красочных сочетаний

Стили фресковых росписей Древнего Рима: 1) «архитектурно-перспективный стиль» жанровая, пейзажная, мифологическая сцена в обрамлении архитектурных деталей (80 -е – 30 -е годы до н. э. ); 2) сюжетные картины и легкие узоры на свободном фоне (с конца 1 в. до н. э. до 2 -й пол. 1 в. н. э. ); 3) «стиль фантастической архитектуры» сложные, иллюзорно-пространственные архитектурные композиции (2 -я пол. 1 в. н. э. ).

Особенности «фаюмских портретов» : q сохраняли культовое назначение, продолжая тем самым традицию древнеегипетского портрета; q передавали индивидуальные особенности модели; q выделяли возрастные и этнические особенности человека.

Выводы: q q Живопись и скульптура Древнего Рима, так же, как и архитектура, развивались на основе объединения этрусских и древнегреческих традиций. Скульптура была представлена всеми жанрами, причем отдавалось предпочтение реалистическому изображению, в рельефы преобладала историческая тематика, в портрете – натуралистическое изображение внешности человека. Основное место в живописи также было отведено монументально-декоративным жанрам – мозаике и фреске. В живописи использовались приемы линейной и воздушной перспективы, светотеневая моделировка, в целом реалистично изображалась внешняя среда.

Литература 1. 2. 3. 4. 5. Античное искусство / Сост. и авт. вступ. Статьи Ф. М. Штительман. – К. : Мистецтво, 1977. – 179 с. ; цв. ил. Античная скульптура: Альбом/Сост. Г. И. Соколов. – М. : «Советский художник» , 1965. – 110 с. Дмитриева Н. А. Краткая история искусства. Т. 1. - М. : Искусство, 1989. – 345 с: ил. Любимов Л. Искусство Древнего мира. Книга для чтения. – М. : Просвещение, 1980. – 320 с. , ил. Хафнер Герман. Выдающиеся портреты античности: 37 портретов в слове и образе. Пер. с нем. – М. : Прогресс, 1984. – 311 с. ; ил.