Скульптура Древней Греции 1 2 3 План Становление

Скульптура Древней Греции 1. 2. 3. План Становление форм древнегреческой скульптуры. Творчество скульпторов эпохи классики. Скульптура эллинизма.

Круглая статуя: в архаический период были выработаны два типа статуй: куросы и коры

Фигура в скульптуре архаики рассматривалась как один блок: цельность массы и спокойствие позы. Особая примета этих статуй – архаическая улыбка

Стремясь овладеть законами передачи объема и движения человека в скульптуре, мастера архаики создали несколько схем изображения, например, «Мосхофор» ( «Несущий теленка» )

В период классики расширилась тематика произведений, чаще создавались изображения известных личностей 1. Портрет Еврипида. (Лисипп? ). 2. Полиевкт. Статуя Демосфена.

Рельеф применялся для декорации зданий и для надгробий. Этот жанр развивался в сторону овладения глубиной пространства и передачи пропорций тел. 1. Метопа архаики: «Битва богов и гигантов» . 2. Метопа классики (фриз Парфенона): «Битва лапифов с кентаврами»

В надгробных стелах эпохи классики воссоздавался реальный мир и с помощью психологических деталей формировалось настроение произведения

«Рождение Афродиты» . «Приносящая жертву» . «Флейтистка» . Рельефы трона Людовизи. Ок. 460 г. до н. е.

Мелкая статуарная пластика. Этот вид скульптуры особенно удачно представлен статуэтками из Танагры «Эти женщины считаются по росту, походке и по ритму их движений самыми грациозными и изящными по всей Греции… даже голоса из обольстительны» Из записей путешественника

«Мера и симметрия везде, и она есть добродетель и красота…» Платон

Статуя Эллады передавала воплощенную в человеке гармоничность и соразмерность мира

В скульптуре от периода архаики до периода эллинизма решались такие проблемы q создание концепции человека (идеал мужественной силы, внутреннего достоинства и красоты); q выработка средств передачи связи между двумя и более фигурами; q решение проблемы связи архитектуры со скульптурой (создавались композиции, обусловленные конструкцией здания (треугольник тимпана в середине фронтона или прямоугольник метопы)); q использование скульптуры для сохранения памяти об известном человеке (философе, политике, полководце); q разработка проблемы движения; q передача экспрессии, напряженных психологических состояний.

Новое в творчестве Мирона (род. около 500 г. до н. э. ): а) решение проблемы стремительного движения; б) использование психологического мотива для связи персонажей в группе. В статуе «Дискобол» мастер изобразил краткий перерыв между двумя движениями, благодаря чему смог показать пластическую концентрацию движения.

В основу художественного решения группы «Афина и Марсий» положен контраст: превосходство благородного над низменным, красивого над безобразным

Новое в творчестве Поликлета (род. не ранее 480 г. до н. э. ): а) решал вопросы формы в скульптуре; б)стремился воплотить образ гармонически развитого человека. В статуе «Дорифора» реализован пластический мотив движения тела, внешне находящегося в состоянии покоя. Мастерски использованы приёмы контрапоста и хиазма.

Новое в творчестве Фидия (род. в начале V в. до н. э. ): создавал статуи богов, воплощавшие образ совершенного человека 1. Реконструкция статуи Зевса Олимпийского. 2. Афина Варвакион (копия Афины Промахос).

«Когда он создавал Афину и Зевса, перед ним не было земного оригинала, которым он мог воспользоваться. Но в его душе жил тот прообраз красоты, который и воплощен им в материи…» Цицерон

Фидий был руководителем скульптурных работ на Акрополе и создателем фриза Парфенона

Альма-Тадема сэр Лоуренс «Фидий показывает фриз Парфенона своим друзьям» . 1868.

Новое в творчестве Скопаса (род. на руб. V – IV вв. до н. э. ): а) стремление передать напряженность чувств; б) усложнение композиции; в) усиление динамичности.

«Кто это? – Вакханка. – Кто её создал? – Скопас. – А кто внушил ей это беснование, Вакх или Скопас? – Скопас»

Новое в творчестве Праксителя (род. между 395 – 390 гг. до н. э. ): а) изображал человека в состоянии мечтательной задумчивости; б) обрабатывал камень так, что его поверхность напоминала кожу; в) создал первую скульптуру обнаженной женщины «В Книд чрез пучину морскую пришла Киферея Киприда, Чтобы взглянуть на свою новую статую там. И осмотрев ее всю, на открытом стоящую месте, Вскрикнула - "Где же нагой видел Пракситель меня? »

Статуи Праксителя были идеально проработаны со всех сторон

В статуе «Гермес с младенцем Дионисом» абсолютно выдержано настроение покоя. Ствол дерева, на который облокотился Гермес, воспринимается как часть реальной природной среды. Путем различной обработки мрамора достигается эффект передачи фактуры дерева, ткани, кожи.

Новое в творчестве Лисиппа (работал от 350 до 300 гг. до н. э. ): а) предложил новую трактовку тела в свободно стоящей статуе; б) развил жанр скульптурного портрета. Спортсмен счищает с себя скребком-стригалем грязь. Традиционный образ атлета, созданный в V в. , значительно изменен. Лисиппу удалось пластически совершенно передать состояние юноши, подвижного, переступающего с ноги на ногу.

Лисипп нередко изображал либо героических персонажей мифологии, либо реальных людей, уподобленных этим героям Лисипп. Геракл, борющийся со львом.

«Полный отважности взор Александра и весь его облик Вылил из меди Лисипп. Словно живет эта медь. Кажется, глядя на Зевса, ему говорит изваянье: «Землю беру я себе, ты же Олимпом владей» .

Скульптура эпохи эллинизма q расширился круг тем и сюжетов; q стали популярными жанровая скульптура, исторический потрет, статуя исторического деятеля; q преимущественно развивалась садово-парковая скульптура; q в скульптуре доведен до совершенства принцип трехмерного построения и эффекта глубины пространства; q произведения скульптуры отличались экспрессивностью, изображением состояний, связанных с болью, страданием, физическим и духовным напряжением.

Агесандр, Афинодор, Полидор «Лаокоон» (I в. до н. э. ) «Умирающий раб» .

Агесандр «Афродита Мелосская» (кон. II в. до н. э. )

Литература: 1. Блаватский В. Д. Греческая скульптура. – М. -Л. : Искусство, 1939. 2. Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. – М. : Наука, 1972. 3. Ильина Т. В. Введение в искусствознание. – М. : Астрель, 2003. 4. Колпинский Ю. Д. Великое наследие античной Эллады. – М. : Изобразительное искусство, 1977.