Скульптура Древнего Рима Глиптотека коллекция бюстов в Археологическом

Скульптура Древнего Рима Глиптотека (коллекция бюстов) в Археологическом музее Болоньи Подготовила: Лазарева Татьяна

Содержание: • Этрусский портрет; • Римский портрет эпохи Республики; • Римский портрет эпохи Империи: ü портрет эпохи Августа, ü портрет Юлиев-Клавдиев; ü портрет Флавиев; ü портрет эпохи Траяна; ü портрет эпохи Адриана; ü портрет Антонинов; ü портрет Северов; ü портрет эпохи солдатских императоров; ü портрет 4 века.

Этрусский портрет Важный вклад в развитие римского портрета оказало искусство их ближайших соседей и предшественников. Хотя точных сведений о религии этрусков не сохранилось, сохранившиеся образцы предметов их погребального культа свидетельствуют об их интересе к передаче портретного сходства. Скорей всего, как и египтяне, они придерживались идеи сохранения внешнего облика умершего. Самыми знаменитыми подобными произведениями являются терракотовые этрусские саркофаги. Саркофаги, появляющиеся с VI века до н. э. , как правило, изображали покойного еще живым, полулежащим на ложе в позе пирующего, облокотясь на подушку и взирающим на зрителя; на лице активная мимика, часто улыбки. Этрусский "Саркофаг супругов" из Бандитачча. Полихромная терракота, 6 век до н. э. , музей Виллы Джулиа, Рим

В отличие от погребальных памятников, образцов монументальной этрусской скульптуры до нас дошло намного меньше. В их число входят бронзовая голова мальчика (к. 4 - н. 3 в. до н. э. , Флоренция, Археологический музей). Другим, более известным произведением, является бронзовая т. н. "Голова Брута" (1 -я пол. 3 в. до н. э. , Капитолийские музеи, Дворец Консерваторов, Зал триумфов, Рим) с инкрустированными глазами, который считается работой этрусского мастера.

"Статуя Авла Метелла" (Бронза. Конец 2 — начало 1 в. до н. э. . Археологический музей, Флоренция) завершает ряд этрусских портретов и открывает ряд римских, считаясь одновременно принадлежащей обоим культурам. Она изображает политического деятеля (магистрата), одетого в тогу и стоящего в классической позе оратора; надпись на кайме одеяния указывает, что статуя воздвигнута в честь Авла Метелла. "Прозаическая точность воспроизведения натуры- характерная особенность раннеримского портрета- проявляется здесь впервые с такой откровенностью и ясностью"- указывает Н. А. Сидорова

Римский портрет эпохи Республики Римский скульптурный портрет как самостоятельное и своеобразное художественное явление четко прослеживается с начала 1 века до н. э. — периода Римской Республики. Несмотря на то, что хронологически этот период начинается с 6 в. до н. э. , при рассмотрении портретного искусства возможно оперировать только памятниками начиная с 1 в. до н. э. , т. к. ранних произведений не сохранилось, да и поздние крайне немногочисленны по сравнению с работами периода Империи. Характерная черта портретов этого периода- крайний натурализм и правдоподобие в передаче черт лица. Эти тенденции восходят к этрусскому искусству. Веризм- термин, который употребляют в отношении реализма, переходящего в натурализм, свойственного римским портретам конца Республики (1 -я пол. и сер. 1 в. до н. э. ). Это максимальный всплеск натурализма в римском портрете. Статуя полководца из Тиволи. Мрамор. 2 -я четв. 1 в. до н. э. Рим, Национальный Римский музей.

Надгробие Рупилиев. Известняк. 1 -я пол. 1 в. до н. э. Рим, Капитолийские музеи. Портреты умерших на надгробиях строятся по одному типу: резкие складки у крыльев носа и уголков губ, вертикальные морщинки на переносице и горизонтальные на лбу передают возраст изображенных и сообщают им особенно суровый характер. Лица на надгробиях очень похожи друг на друга. Сравним, например, изображение мужчины на надгробии Рупилиев с одним из лучших из сохранившихся до наших дней памятников римской погребальной скульптуры — большим надгробием супружеской четы, найденным на Виа Статилиа в Риме и хранящимся во дворце Консерваторов. Надгробие супружеской четы с Виа Статилиа. Известняк. 1 в. до н. э. Рим, Капитолийские музеи, Дворец Консерваторов.

Портрет пожилого мужчины. Мрамор. 1 -я пол. 1 в. до н. э. Рим, Ватиканские музеи, Музей Кьярамонти

Портрет Катона Старшего, ок. 80 г. до н. э. Рим, музей Торлониа

Портрет Помпея. Мрамор. Сер. 1 в. до н. э. Копенгаген, Новая Карлсбергская глиптотека. К числу античных оригиналов относится портрет Помпея в Нью-Карлсбергской глиптотеке в Копенгагене. Он был найден в 1885 году в гробнице Лициниев близ Порта Пиа в Риме вместе с другими памятниками, что исключает всякое сомнение в его подлинности. Это копия эпохи императора Клавдия с оригинала, датирующегося периодом 1 триумвирата. Время создания копии, несомненно, наложило отпечаток на нее, но в основе лежит республиканский портрет со всеми его характерными особенностями. Личность изображенного, определенная на основании сходства с портретами Помпея Великого на монетах, не вызывает сомнения.

Голова старика, ок. 60 г. до н. э. , Мюнхенская глиптотека

Мужской портрет, сер. 1 в. до н. э. Палаццо Массимо алле Терме

Мужской портрет, т. н. Гай Марий. Мрамор. Копия августовской эпохи с портрета 2 в. до н. э. Мюнхен, Глиптотека.

Римский портрет эпохи Империи Портрет эпохи Августа Время правления императора Октавиана Августа стало золотым веком римской культуры. Важным аспектом, повлиявшим на сложение римского искусства этого периода, стало греческое искусство классического периода, чьи строгие формы пришлись кстати при создании величественной империи. Скульптура этого периода- августовский классицизм- характеризуется простотой и ясностью построения, строгостью, сдержанностью, четкостью форм и стремлением к обобщению, которые сочетаются с традиционным стремлением к документальной точностью. Август. Мрамор. 27 г. до н. э. — 14 г. н. э. Рим, Капитолийские музеи, Новый дворец, Зал императоров.

Август. Мрамор. 27 г. до н. э. — 14 г. н. э. Рим, Капитолийские музеи, Новый дворец, Зал императоров.

Статуя Августа из Примы Порты. Мрамор. Ок. 20— 17 гг. до н. э. Рим, Ватиканские музеи, Музей Кьярамонти, Новое крыло. Статуя Августа из Прима Порты, в лорике (lorica, кожаный панцирь), была найдена в 1863 г. на вилле Ливии на Фламиниевой дороге, около Прима Порты, от которой и получила свое название. Голова идентифицирует фигуру в качестве Августа, который изображен в позе adlocutio: его правая рука поднята и надетый на нем панцирь предполагает, что он обращается к солдатам.

Особенный интерес представляют рельефные украшения на панцире Августа. Центральная сцена относится к событию, имевшему место в 20 г. до н. э. : парфянский царь возвращает римские военные значки, утраченные Крассом в 53 г. до н. э. , легату Августа (Тиберию). Весь космос является свидетелем успеха Августовой политики умиротворения: наверху Целус поднимает свою распростертую мантию, Сол на квадриге и, перед ним, персонификации утренней зари и росы, ниже Теллус, римская богиня Земли; по сторонам Аполлон, держащий лиру, на крылатом грифоне, и Диана, держащая факел, на олене. По сторонам от центральной сцены две сидящие женские фигуры, персонификации провинций.

Опорная нога статуи поддерживается фигурой амура верхом на дельфине (намек на Венеру, прародительницу рода Юлиев, к которому принадлежал Август).

Статуя Августа, приносящего жертву (в образе великого понтифика), Рим, Музей Пио. Клементино.

Марк Випсаний Агриппа, Лувр, 25 г. до н. э.

Группа Гратидии Хриты и М. Гратидия Либана (т. н. Катон и Порция). Изначально рельеф. Мрамор. Последняя четверть 1 в. до н. э. Рим, Ватиканские музеи, Музей Пия—Климента, Галерея бюстов. Как следует из манускрипта, ок. 1580 г. произведение находилось в саду кардинала Алессандро Медичи. Скульптура, прозванная «Катон и Порция» стала потом частью коллекции Маттеи и вместе со многими другими произведениями в 1770 г. была продана Ватиканским музеям герцогом Джузеппе Маттеи; в 1771 г. она была реконструирована Сибиллой, а в период между 1798 и 1815 гг. находилась в Париже по приказу Наполеона (на оборотной стороне произведения до сих пор сохранились некоторые надписи на французском языке).

Группа Гратидии Хриты и М. Гратидия Либана (т. н. Катон и Порция). Изначально рельеф. Мрамор. Последняя четверть 1 в. до н. э. Рим, Ватиканские музеи, Музей Пия—Климента, Галерея бюстов.

Надгробие Публия Аидия и Публии Аидии, 1 -я пол. 1 в. до н. э. Пергамский музей, Берлин.

Портрет Юлиев-Клавдиев При преемниках императора Августа — правителей из династии Юлиев-Клавдиев, классицистическое направление в портрете продолжает сохраняться. Традиционным становится изображение обожествленного императора. Также популярны портретные статуи в виде стоящих героизированных фигур. Бюст Нерона. Мрамор. Рим, Капитолийские музеи, Новый дворец, Зал императоров.

Портрет Калигулы. Мрамор. Ок. 40 г. Вустер (США, Массачусетс), Музей и школа искусств.

Император Клавдий в образе Юпитера Капитолийского. Мрамор. 49— 50 гг. Голова современная. Неаполь, Национальный археологический музей.

Поппея Сабина. Мрамор. 54— 68 гг. Рим, Национальный Римский музей, Палаццо Массимо в Термах.

Портрет Тиберия. 42 г. до н. э. -37 гг. Париж, Лувр.

Портрет Флавиев Портрет неизвестной римлянки, Капитолийские музеи. 80— 90 -е гг. Стабильная эпоха правления династии Флавиев привела к очередному взлету культуры, который коснулся и портрета. Хотя реализм остается основной чертой римского портрета на протяжении всей эпохи его развития, флавиевский портрет использует собственные приемы — динамические и пространственные композиции, тонкая передача фактуры при сохранении обычной четкости построения. Мастера черпают вдохновение и из эллинистического греческого портрета. К концу периода живописность, которая является одной из главных особенностей стиля этого портрета, все больше усиливается.

Голова Домициана. Пентелийский мрамор. 88— 96 гг. Рим, Капитолийские музеи, Музей Монтемартини (Электростанция Монтемартини).

Домициан, Лувр. Пример идеализированного портрета

Надгробие Гатериев, Латеранский музей, 79— 80 гг. (пример сохранения республикански х традиций надгробий в период ранней Империи)

Портрет эпохи Траяна В портрете этого периода заметен резкий разрыв с традициями предыдущей эпохи, причем личность собственно правителя как никогда ранее или позднее в римском портрете повлияет на его стилистику. Портретисты стремятся подражать четкости и строгости республиканских портретов, но не могут воспроизвести их непосредственность и свежесть с наивностью в передаче отдельных деталей; зато им удается создать свой собственный портретный стиль — холодный и лишенный эмоциональности, но целостный и выразительный. Голова Нервы. Мрамор. 96— 98 гг. Рим, Национальный Римский музей, Палаццо Массимо в Термах.

Статуя римлянки (т. н. «Сабина» , возможно, Салонина Матидия), Рим, Лоджия деи Ланци Портрет Траяна в образе полководца. Ксантен.

Голова Юлия Цезаря с форума Траяна. Мрамор. 117— 138 гг. Неаполь, Национальный археологический музей.

Портрет эпохи Адриана Характерные черты стилистики этого времени — реакция на сухость искусства Траяна, которая выразилась в более живой и пластической передаче человеческого тела. Жесткие угловатые контуры сменяются мягкими плавными, волосы изображаются локонами, а не графическими прядями. Налицо подражание греческим портретам. Поверхность мрамора начинают полировать, отчего сильнее становится различие между кожей и волосами Адриан, Прадо. Мрамор. 130 -138 гг.

Колоссальный бюст Антиноя. Мрамор. 130 -е гг. Рим, Ватиканские музеи, Музей Пия— Климента, Ротонда. Бюст Антиноя. Мрамор. 130— 135 гг. Мюнхен, Глиптотека.

Вибия Сабина, Прадо. Мрамор, ок. 130 гг.

Портрет Антонинов В стилистике резких изменений, по сравнению с искусством адриановского времени не происходит; приемы, введенные тогда, начинают использоваться более широко. Для техники 2 века характерны обильное употребление бурава для создания локонов бороды и волос с активной игрой светотеней, а также гладкая полированная поверхность лица. Изображение зрачка становится общепринятым. Бюст императора Коммода в образе Геркулеса. Мрамор. 2 в. Рим, Капитолийские музеи, Дворец Консерваторов, Зал гобеленов.

Бюст императора Коммода в образе Геркулеса. Мрамор. 2 в. Рим, Капитолийские музеи.

Портрет Люция Вера, третья четверть 2 в. , мрамор, Эрмитаж, зал Юпитера.

Антонин Пий, Прадо. Мрамор, ок. 140 гг.

Портрет Северов Для истории Римской империи смутное время 3 века н. э. является эпохой распада и деградации, но одновременно для изобразительного искусства это время стало чрезвычайно продуктивным. Более того, 2 -ю четверть 3 века исследователи называют эпохой величайшего развития римского портретного искусства. Духовный кризис (который выражается, в частности, в заимствовании восточных культов и интересе к христианству) выражается в поиске, отражающемся в портрете. Бюст Септимия Севера. Мрамор. Ок. 200 гг. Мюнхен, Глиптотека.

Бюст Каракаллы. Мрамор. Ок. 215 гг. Берлин, Государственный музей.

Портрет Севера Александра. Мрамор. Первая половина 3 в. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

Портрет эпохи солдатских императоров Портреты эпохи солдатских императоров развивают строгую линию, намеченную при Александре Севере. На первый план вышла характеристика личности (в отличие от прежнего интереса к живописным проблемам, моделировке поверхности мрамора). Бюст Филиппа Аравитянина. Мрамор. Ок. 245 гг. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

До нашего времени дошло около десяти портретов Филиппа Аравитянина, хранящихся в крупнейших музеях мира. Один из лучших — портрет, находящийся в Эрмитаже. Изображен сильный крупный человек с простым, грубым лицом. Его большая, почти прямоугольная голова и мускулистая шея покоятся на широких плечах. Туника и тога образуют множество разнонаправленных глубоких складок. Величина бюста придает портрету торжественный и импозантный характер. Такое решение бюстов характерно для второй четверти и середины 3 века.

Мальчик в тоге, Дрезден, Альбертинум. 2 -я четв. 3 в.

Портрет 4 века Следующий период начинается с правления Диоклетиана. В это время — конце 3 — начале 4 века в римлянах просыпается стремление к возрождению величия и мощи империи, что проявляется в особой любви к грандиозности, присущей и архитектуре и изобразительному искусству этого времени. Везде царит масштабность, в том числе и в портрете — раньше были распространены изображения в натуральную величину, теперь они в несколько раз больше натуры. Портрет Константина Великого, ок. 324– 337 гг. , Музей Метрополитен

«Четыре тетрарха» , фрагмент (Собор Святого Марка, Венеция), первая половина 4 в.

Это направление все более отходит от классицизма эпохи Константина, создавая свой собственный стиль, в котором сочетается обобщенно -стилизованная, отвлеченная, лишенная каких-либо индивидуальных признаков трактовка облика человека с повышенным вниманием к передаче его внутренней, экзальтированнодуховной сущности. Голова Аркадия. Мрамор. Кон. 4 в. Стамбул, Археологический музей.