Скульпторы Республики Коми Здравствуйте! Сегодня мы

Скульпторы Республики Коми

Здравствуйте! Сегодня мы хотим Вам поведать о таком виде искусства как скульптура. Многие из Вас, наверняка, видели памятники на улицах нашего города, но в ритме современной жизни, к сожалению, мало кто интересуется такими «мелочами» Зачастую туристы больше знают о городе, о его культуре истории, чем местное население. Хотелось бы хоть немного исправит данную тенденцию и поэтому посвящаем нашу встречу скульпторам нашего города и нашей республики. . Мы надеемся что наша встреча будет Вам интересна и это будет лишь маленький шажок в Вашем путешествия в прекрасном Мире Искусства

Итак что же такое «Скульптура» Из энциклопедии Скульпту ра (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов — в широком значении слова, искусство создавать из глины, воска, камня, металла, дерева, кости и других материалов изображение человека, животных и иных предметов природы в осязательных, телесных их формах. Художник, посвятивший себя искусству скульптуры, называется скульптором, или ваятелем. Главную его задачу составляет передача человеческой фигуры в реальном или идеализированном виде, животные играют в его творчестве второстепенную роль, а прочие предметы являются лишь в значении придаточных или обрабатываются исключительно с орнаментальной целью. Слово скульптура, помимо самого вида искусства, обозначает также каждое отдельное его произведение. А теперь мы с вами поговорим о жизни и творчестве коми скульпторов

Рохин Владимир Афанасьевич (род. 1939) — скульптор, заслуженный деятель Республики Коми, народный художник Республики Коми. Родился и вырос в Сыктывкаре. Окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. Является одним из ведущих скульпторов нашей Республики. В своих работах использует самые разнообразные материалы — гранит , бронза, дерево, мрамор, металл — что делает его творчество интересным. Персонажи, сюжеты портретных произведений В. Рохина сдержанны, спокойны, философичны. В портретах скульптор стремится к немногословию, к строгим ритмам, крепким объемам. Многоплановость характеристик не входит в задачу художника, его интересов. Цель иная: экспозиция состояния, ведь мастерство скульптора - это результат постоянной, вдумчивой работы, профессиональной культуры, понимание специфики разных материалов, который зачастую сам подсказывает автору композицию.

На фотографии скульптуры изображен Святой Стефан Пермский в священном одеянии. Левой рукой Святой держит крест который выше его роста. Его седые волосы и борода опущенная до груди, а также глубокий мудрый взгляд дают понять, что перед нами человек уже самого почтенного возраста. Стефан Великопермский - (около 1330 — 1340 — 1396)—епископ Русской православной церкви. Проповедовал христианство в землях коми, создал для них алфавит и перевёл на их язык основные церковные сочинения. В 1383 году был поставлен первым епископом образованной в результате его миссионерской деятельности Пермской епархии. Почитается Русской церковью в лике святителей, память 26 апреля (по юлианскому календарю). Святой Стефан Пермский 1996. Металл

Скульптура изображает сидящую мать с ребенком. Их взор устремлен в некую неподвижную точку. Ребенок держит в руках куклу. Или они ждут кого-то, или прощаются, долго смотря уходящему вслед. Фронтальная ориентация фигур усиливает статичность и, в то же время, благодаря своеобразной технике ажурной сварки металла, существует некая иллюзия преодоления земного притяжения. Материнство. 1979. Нержавеющая сталь.

На лицевой стороне инталии (вид барельефа из резного камня с углубленным изображением). изображён лик Прародителя северных приуральских народов. Прообразом его послужила небольшая бронзовая личина (8 х7 см), найденная археологами в Троицко- Печорском районе в начале ХХ века. Лик Прародителя – мужское бородатое лицо с широко открытыми глазами и полуоткрытым ртом, окружённое Печать Рифея стилизованными головами лосей и птиц. 2002. Кварцитопесчаник.

Смирнов Вениамин Иванович (1937 – 1996) – скульптор, художник, поэт. Окончил Ленинградское художественное училище им. В. А. Серова, Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Член Союза художников СССР. После окончания института по приглашению Рема Ермолина поехал работать в Воркуту в должности скульптора. Север стал главной темой творчества Вениамина Ивановича. Работал он в разных областях художественного искусства (станковой, монументально- декоративной скульптуры, графике, в декоративно-прикладных формах искусства), различными материалами и инструментами (глина, дерево, шамот чугун, бронза). Шамот — огнеупорная глина, каолин, обожжённые до потери пластичности, удаления химически связанной воды и доведённая до некоторой степени спекания.

Скульптура изображает женскую голову с маской кошки, которая прикреплена к волосам так легко и изящно, что воспринимается как экзотическая деталь затейливой прически. В этом портрете без труда сочетается индивидуальность образа с его глубокой поэтичностью, восторг автора перед красотой любимой женщины и его тоска по идеалу. Прощай (Портрет Татьяны Вундер) 1977. Шамот, соли. 54 х 27 х 38

На скульптуре изображено спокойное лицо, в контрасте с тяжелыми волнами шевелюры (небольшой бородки и волос) - воплощение открытого сильного характера. Портрет художника- керамиста Николая Суворкова 1976. Шамот, соли. 52, 5 х 37 х 38

Шахтер 1974. Шамот. ВМВЦ. Шахтер 1977. Шамот.

Мамченко Владислав Никанорович (1929 -2006) — скульптор. Заслуженный деятель искусств Коми АССР , заслуженный художник РФ , трижды лауреат Государственной премии Республики Коми, награжден «Орденом Дружбы» , действительный член Петровской академии наук и искусств. Родился в д. Шугайлово Слободского района Смоленской области в зажиточной крестьянской семье Никанора Семёновича и Ксении Феофановны ) Мамченковых. Отец был расстрелян за службу в царской армии а мать арестована через девять месяцев после рождения Владислава Никаноровича. До 12 лет жил в глухой деревне на попечении родных. В 1941 была освобождена мать, и будущий скульптор перебирается в Ленинград, где поступает в ремесленное училище. Во время войны дважды ранен. В 19451 оканчивает Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной (Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная Академия имени барона Штиглица). В 1953 по приглашению однокурсника по училищу Ю. Г. Борисова приезжает работать и жить в Сыктывкар. Основным жанром творчества скульптора является портрет. Работал он в станковой и монументальной скульптуре.

В скульптурном женском портрете из розового гранита подчеркнута «привлекательная ясность бытия» . Художник создает гармоничный поэтический женский образ, наделенный чертами национального своеобразия. Женский портрет. 1970. Гранит

Скульптура представляет собой образ старого оленевода, сидящего в глубоком размышлении, символизирующий спокойную мудрость веков. Его руки сложены на коленях. Также можно понять, что оленевод одет в традиционную для жителей тундры одежду — малицу. Образ, наделённый суровой, сдержанной силой, символизирует вечный холод Севера. Статичная, сдержанная, строго симметричная композиция, линеарно-чёткий силуэт, красота серебристо-серого камня, предающего сложный северный колорит, монументальность форм, помогает наиболее выразительному раскрытию темы. Король тундры. (Зима). Из серии «Люди тундры» . 1969. Гранит.

В скульптуре «Весна» образ Весны олицетворяет фигура юной девушки в малице. Поэтично передает скульптор сдержанное волнение ее души, пробуждающейся под первыми лучами весеннего солнца. Весна 1967. Гранит

Неверов Анатолий Иосифович (род. 1951) — скульптор, художник. Заслуженный работник Республики Коми, Лауреат Государственной премии Республики Коми в области изобразительного искусства, Заслуженный художник Российской Федерации. Родился в Архангельске. Учился в Ярославском художественном училище (1966 -1970) на живописно-педагогическом отделении и в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР (1981 -1987). Работает в монументальной и станковой скульптуре. С 1976 живёт и работает в Сыктывкаре. Основатель Эжвинской художественной школы, преподавателем и директором которой был до 1981 года. Автор государственной символики Республики Коми и Сыктывкара На сегодняшний день один из ведущих скульпторов нашей республики

"Скорбящий воин" - памятник посвященный участникам Афганской войны и локальных конфликтов (1997). Скульптура изображает воина, отдыхающего после боя в походно- полевой форме. На спине мы можем рассмотреть рюкзак. Солдат сидит, склонив непокрытую голову, опустив руки на колени. Образ скульптуры несет страшную трагедию человеческого бессилия перед разящей силой рока, невиданной Скорбящий воин 1997. Бронза жестокости, обнаженной войной и ее трагическими последствиями

В скульптуре «Портрет дочери» автор не стремится к раскрытию внутреннего содержания "негромкого" детского портрета. Мягкость пластической проработки выдает связь художника с лучшими традициями ленинградской школы: ненавязчивые лирические интонации, любовь к натуре, поэтическая недосказанность, недоговоренность, которая создает особую лирическую атмосферу. Плавность пластических переходов заставляют всматриваться в лицо ребенка. Портрет дочери 1986. Белый мрамор. 32 х 22, 5 х 21, 5

Скульптурная композиция, представляющая рабочего-газовика, несущего тепло людям. Скульптура установлена в г. Ухта «Прометеям Севера» 2003. Бронза, гранит

Мемориал (Часовня-памятник ) «Покаяние» , посвящен жертвам политических репрессий. Часовня невелика и удивительно гармонична. Вертикальное устремление постепенно переходит в венчающую ее луковичную главу в виде свечи. Общее впечатление усиливается выбранной скульптором низкой точкой зрения (установлена на невысокой трехступенчатой площадке). Часовня выполнена в стиле древнерусской архитектуры: центральном бронзовом рельефе- диптихе "Покаяние", "Ночной арест", в котором прослеживается обращение и к рельефам старообрядческого литья, искусства Древней Руси (изображение Оранты) и западно-европейская традициям (в женском образе). На центральном фасаде Мемориала расположены врата с рельефом «Покаяния» . .

Памятник-часовня «Покаяние» В нижней части диптиха изображены мужчина вознесено-распятыми руками, старая женщина, сложившая пальцы в молитвенном жесте, молодая мать с распущенными, непокрытыми волосами и коленопреклоненный мальчик, протягивающий к растерзанному отцу руку с Орденом "Боевого Красного Знамени".

Памятник-часовня «Покаяние» в верхней части диптиха расположен барельеф в полный рост Богоматери с поднятыми в молитвенном обращении к Спасителю руками (Оранта). Оба барельефа разделяет лента фриза с надписью "Жертвам репрессий - наша боль, скорбь и покаяние", ниже которой на расколотом щите символы - серп и молот.

На северном и южном фасаде часовни, пространство которых закрыто чугунными решетками, размещены 16 бронзовых досок с рельефами и названиями лагерей, чередующимися в шахматном порядке по 8 на каждой части фасадёа.

Благодарим за внимание! До новых встреч! В презентации были использованы материалы Интернета Составитель и дизайн: Лабецкая Анастасия (с) Арт-клуб Декабрь 2013