Символика цвета и цветовые предпочтения в разных культурах

Символика цвета и цветовые предпочтения в разных культурах Цветовая палитра художника. Эпоха, стиль, цвет

Стили и течения в искусстве формируются на основе экономических особенностей, присущих той или иной эпохе, философских концепций, технологических открытий и художественных идей. Произведения искусства Древнего мира характеризуются полихромией, преклонением перед яркими, открытыми цветами, преобладанием основных цветов в палитре художника.

Средневековая живопись, в которой особенно важны цветовые символы, также стремится к сохранению чистоты цвета, использует контрасты теплых и холодных красок, активно включает дополнительные цвета (красный — зеленый; оранжевый — фиолетовый, желтый — синий) (витраж в приходской церкви Доддискомбли. Англия (1); миниатюра, Фландрия (2)).

Главным цветом — символом Византии — становится золото как камертон, как точка отсчета, как фон, золото как материал, означающий божественный свет, льющийся с икон (Константин I. Мозаика. Храм св. Софии (3)).

Колорит (от лат. color — цвет) в картинах и фресках Средневековья и раннего Возрождения прежде всего понятие о взаимоотношениях и гармонии локальных цветов. Работы, как правило, декоративны и строятся на соотношении больших цветовых пятен.

Условно можно охарактеризовать два больших направления в развитии живописи, сформировавшихся в эпоху Возрождения и получивших свое развитие в последующие века. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рембрандт, Караваджо ( «Призвание св. Матфея» (4)) в своих произведениях в основном работали с объемом, отказываясь от яркой красочности в пользу тональной живописи, так как главной характеристикой объема и пространства является тон.

• Например, Леонардо строил свои картины на бесконечно тонких тональных переходах. Его «Св. Иероним» (5) и «Поклонение волхвов» (6) целиком написаны только тонами сепии — от светлых до темных. В эпоху позднего Возрождения приобретает ценность серый цвет. Он становится цветом изящества, элегантности, благородства.

Флорентийские дворяне носят серый бархат и парчу, испанские принцессы и голландские знатные дамы щеголяют в сером атласе, на полотнах Ф. Сальвиати ( «Вирсавия, идущая к Давиду» (7)) все краски как бы выцвели и стали более или менее серыми

у Эль Греко ( «Поклонение имени Христа» ( «Сон Филиппа II» ) (8)) оттенки серого заняли почти все поле картины, создавая оправу для «драгоценных камней» — хроматических цветов. Большие цветовые участки на холстах Эль Греко не отражают более реальности, являясь, по сути, предшественниками беспредметной живописи.

Благодаря художникам и ученым расширяется список цветовых ассоциаций. Так, французский ученый Роже де Пиль ( «Диалоги о цвете» ) разделяет цвета на «тяжелые» и «легкие» , «удаляющиеся» и «приближающиеся» , «земные» и «воздушные» , «впечатляющие» и «малозаметные» .

• В живописи эпохи ампира и классицизма (например, в творчестве Энгра) цветовые решения ограничиваются сочетанием ахроматических цветов (белого, серого, черного) с деликатным добавлением нескольких хроматических акцентов.

• Художники-романтики У. Тёрнер, Э. Делакруа ( «Свобода, ведущая народ 28 июля 1830 г. » (9)) понимали цвет как средство психологического, драматического, эмоционального выражения.

XIX век ознаменован революцией в науке о свете и цвете. Изучение световоздушной среды, атмосферы природного окружения, изменяющего естественные цвета предметов, стали основой для экспериментов в искусстве. В живописи зарождается новое направление — импрессионизм.

Edouard Mаnet. новая техника письма, при которой краска наносится на холст раздельными мазками, объединяясь в восприятии зрителя в цветовые динамичные массы, позволяла создать иллюзию световоздушной оболочки, окутывающей объемные формы.

Импрессионизм практически исключил черный из палитры красок, доказав, что любая тень состоит из хроматических цветов.

• Поиски новых путей в живописи особенно характерны для XX века. В своих кубистических работах П. Пикассо ( «Королева Изабо» (10)) и Ж. Брак ( «Замок в ла Рош Гюйон» (11)) используют цвет в первую очередь для передачи формы предмета, обозначая свет и тени. П. Гоген, А. Матисс под впечатлением от искусства народов Востока, Океании, Африки отказываются от цветовых модуляций и создают красочные декоративные произведения, в которых цветовые плоскости располагаются в субъективно прочувствованном равновесии по отношению друг к другу.

Многие деятели искусства начала XX века говорят о «звучании» цвета и «окраске» звука. Среди них — композиторы А. Скрябин, Н. Римский-Корсаков, К. Дебюсси, художники Д. Уистлер, А. Лентулов, В. Кандинский, поэты и писатели А. Рембо, В. Набоков, В. Хлебников и многие другие

Гармония в желтом и золотом Розово-серый ноктюрн. Д. Уистлер. Портрет леди Мё Девушка в белом

А. Лентулов Василий Блаженный.

Василий Кандинский 'Композиция' 1914.

"Москва 1" 1916.

Кандинский в своем трактате «О духовном в искусстве» разбирает цвета по присущей им духовно-выразительной ценности и пишет о возможности использовать цвет для передачи высших эмоциональных переживаний, не прибегая при этом к изображению реальных предметов ( «Музыкальная увертюра» . Фиолетовый клин» (12)). Говоря о влиянии цвета, он замечает, что киноварь (красно-оранжевый) звучит подобно трубе, а краплак (красный) вызывает воспоминание о средних и низких тонах виолончели, ярко-желтый звучит как поднятый до большой высоты пронзительный звук фанфар, абсолютно зеленое подобно спокойным тонам скрипки. . .

Своеобразие цветовых приоритетов XX века состоит в том, что цвет активно используется в качестве символа. Красный цвет в творчестве русских художников означал борьбу общественнополитических движений и идеологию. Появляется ( «Восток понимание того, что «цвет сам по себе что-то выражает» (Ван Гог). Произведения К. Петрова. Водкина, К. Малевича, П. Филонова ( «Восток и Запад» (14)) представляют различные его колористические качества. И если в иконописи красный выступает как цвет, выражающий высшие философскорелигиозные ценности, а в народном искусстве — как нечто стихийнородовое, то в творчестве художников начала ХХ века он становится инструментом экспериментатора.

Подумайте: Почему картина Ван Гога так популярна? Висент Ван Гог - Vincent Van Gogh - Автопортрет с отрезанным ухом.

Произведения К. Петрова-Водкина

Богоматерь Умиление злых сердец.

• Картины К. Малевича. Каждая знает семья.

• Придумайте название картине

П. Филонов вариации на тему картины П. Филонова.

Возможные темы для обсуждения и исследований Проанализируйте цветовые предпочтения Жана Огюста Доминика Энгра — лидера французской школы живописи эпохи классицизма. Цветовая модель Энгра демонстрирует рафинированную цветовую гамму сближенных цветов. Ограниченная цветовая палитра — это ведущая тенденция европейской культуры XVIII–XIX вв. Портрет графини Луизы д, Оссонвиль

• Стиль и цветовые характеристики русского модерна были выявлены такими русскими художниками, как В. Борисов-Мусатов, Л. Бакст, Н. Бенуа, М. Врубель ( «Сирень» (16)). Фиолетовые, болотно-зеленые, жемчужно-серые цвета составляют основу их живописных работ.

Энди Уорхол «Мерилин» Поля Синьяка «Сосна в Сен-Тропезе» Проанализируйте представленные работы и попытайтесь определить: • • эпоху и страну, в которой жил и работал художник; • • стиль, в рамках которого создано произведение; • • авторскую манеру; • • цветовые приоритеты.