Симон Ушаков Разрушение канона 1626 -1686 Ученицы 11

Симон Ушаков. Разрушение канона. 1626 -1686 Ученицы 11 «в» класса СУНЦ Ур. ГУ Зиновьевой Анны 2009 год.

Биография l l l Иконописец, художник-монументалист, ремесленник, чертежник, автор богословских сочинений, мыслитель. Родился и работал в Москве. К сожалению, сведений о жизни Симона Ушакова до его поступления на государственную службу нет. Указание о годе его рождения содержится на одной из созданных им икон. Отсюда следует, что Симон Ушаков родился в 1626 г. На царскую службу он поступил в 22 года и первоначально был определён в особое учреждение — Серебряную палату.

l l С 1648 г. находился в качестве художника на царской службе. Произведения Ушакова высоко ценились его покровителем царем Алексеем Михайловичем. Главным его занятием было "знаменить", рисовать, составлять украшения для разных предметов церковной утвари — золотых, серебряных и эмалевых. Серебряной палате Ушаков прослужил около 15 лет. В 1664 г. , Симон Ушаков был переведён в иконописцы Оружейной палаты, где работает иконописцем в звании "жалованного" (высшая должность). Тут он нашёл соратника в лице своего друга, изографа Иосифа Владимирова. Иосиф защищал Симона от нападок консервативных "знатоков" церковной живописи. Художник имел большое число учеников, образовавших «ушаковскую» школу иконописи. Симон Ушаков скончался в 1686 г. , состоя на службе в Оружейной палате.

Разрушение канона l l l Историческая справка XVII век – время образования русской нации, расширения связей с Западом и проникновения западной культуры в Россию. Сложные социально-экономические и политические процессы, происходившие в этом столетии, нашли отражение и в русском церковном искусстве. С годами западное влияние в русской церковной живописи возрастало. Многие ревнители древнего благочестия возмущались новой модой: писать Богородицу с непокрытой головой, Всемилостивого Спаса — с державой в руке, по "латинским и лютеранским образцам". В 1667 г. вопрос о новшествах в церковной живописи разбирался на Московском Соборе, и его решением было запрещено изображать Бога Отца в виде Старца (Саваофа) — на том основании, что Его никто никогда не видел. (Это изображение перешло на Русь в XVI в. из западной иконографии. ) Яркий пример западного влияния в церковной сфере — увлечение мистериями, охватившее в то время высшее московское общество.

l l Разрушение Канона Симоном Ушаковым С именем Ушакова в истории древнерусской иконописи принято связывать представление о последнем периоде искусства Московской Руси. Четко обозначившаяся ломка средневекового мировоззрения приводит к серьезным переменам в понимании и трактовке иконописного образа. Ушаков — один из первых русских мастеров, который стал вводить в иконопись элементы реалистической перспективы, хотя основы иконописных канонов были им сохранены. Впрочем, как отмечает М. Б. Алпатов, «в своем творчестве он допускал меньше новшеств, чем в высказываниях об искусстве» . Симон Ушаков освободил русскую иконопись от застоя, дал ей возможность развиваться на чисто национальной основе. Он первый сделал попытку сблизить иконопись с живописью, посмотрел на иконопись как на искусство.

l l l 1. 2. Черты творчества Ушакова Свой новый взгляд на задачи иконописи Ушаков формулирует в написанном им не позднее 1667 г. "Слове к люботщательному иконного писания", где восхищается свойствами зеркала, способного в точности воспроизводить окружающий мир, и желает уподобить ему живописный образ. Если сравнить иконы кисти Ушакова и его школы с иконописью XV века, то перед зрителями наглядно раскроется все различие этих школ. Используя технологически одни и те же приемы краски на яичном желтке, а не масляные, что мы встретим уже в XVIII веке, - обе эти школы по-иному видели создаваемый ими образ. Если иконопись XV века как бы графичная, плоскостная, то новая московская школа стремится к объему, к завоеванию пространства.

3. 4. Главная заслуга Ушакова в передаче глубинности ликов. Свет, тень, контрастность используются автором при компановке лика. Вместо оживления лика при помощи световых пятен, применявшегося иконописью XV века, у Ушакова мы видим так называемый прием "многослойные плави" - мелкие, едва заметные мазки, дающие плавный переход одного тона в другой, применение светотеневой моделировки в трактовке ликов. Лики на иконах Ушакова (кстати сказать, чисто славянские, округлые в противоположность все еще продолговатым, "византизированным" ликам Рублева и его последователей) как бы выступают из оклада. Они изображаются художником довольно реалистически, в пределах изучения человеческой натуры, доступных его времени. У художника проявляется стремление не столько к внутренней красоте, сколько к внешней: округлое лицо, правильный прямой нос, большие, тщательно отделанные глаза, полные красные губы. Все это близко и понятно русской народной эстетике, видевшей высшую красивость в выражении - "кровь с молоком". Он часто пишет изображения Спаса и Богоматери, демонстрируя свое умение мягко моделировать лицо и шею, подчеркнуть округлость подбородка, припухлость губ. Действительно, мы не встретим у Ушакова худых, изможденных ликов. Это новая по тем временам манера письма вызывала нарекания современников, особенно старообрядцев во главе с протопопом Аввакумом.

5. 6. 7. 8. 9. Черты европейского реализма в его иконах проявляются в более правильном рисунке лиц, рук, складок, но все эти новшества — второстепенны по объёму и значению и сохраняются в рамках старой, строгой иконописной схемы. Определенная глубинность дается Ушаковым и в изображении одежды, складки которой, мягко ниспадая, не совсем скрывают контуры тела. В области композиции Ушаков был наиболее консервативен. Он обычно следовал канонически установившимся формам. Как на интересный факт можно указать, что большинство его икон однофигурны или двуфигурны (когда дело касается икон Богоматери). Ритм его замедлен и отяжелен за счет реалистического изображения ангелов и окружающих их предметов. Краски также приглушены - их задача только расцветить образ. Для придания иконе большей торжественности Ушаков тщательно разрабатывает детали многочисленной посуды, скатерти, украшая все это тончайшим и богатым орнаментом. Это действительно Божественная трапеза, напоминающая зрителю трапезу земных царей. Напомним, что у Рублева на столе, покрытом простой белой скатертью, стоит лишь единственная, строгая по форме, чаша.

10. l l Изображал в некоторых архитектурных формах заднего плана, с соблюдением элементарной перспективы. В изображении интерьера или пейзажа на иконах он иногда использует принципы линейной перспективы. В качестве образца для фонов икон художник порой пользуется западноевропейской гравюрой. Так, в архитектурном пейзаже иконы "Троица" (1671) он повторил изображение с гравюры, исполненной по картине итальянского живописца XVI в. Паоло Веронезе "Пир у Симона-фарисея". Что же касается понимания иконописного образа в целом, то мастер остается в рамках средневековых представлений. (Двойственный характер, присущий его искусству, находит аналогии в творчестве позднегреческих иконописцев - таких, например, как Эммануил Тзанес. ) В отличие от иконописцев прошлого, Ушаков часто подписывает свои произведения, сообщая дату написания образа и свое имя, иногда сообщая интересные сведения о себе. Симон Ушаков творчески переплавил западное ("фряжское") и восточное (греческое) влияние, не выходя при этом из рамок православных традиций. Это было не слепое копирование, а отбор всего интересного и полезного с точки зрения русского художника-иконописца.

Творчество Богоматерь Владимирская, 1652 Богоматерь Владимирская, 1676

Великий Архиерей, 1657 Спас Нерукотворный, 1658

1667 1674 1670 1673

Благовещение, 1671

Богоматерь Елена Киккская, 1668

Насаждение древа государства Российского, 1668

Сергий Радонежский, 1669 Сергий Радонежский, 70 -80 -е гг.

Троица, 1671

Архангел Михаил, попирающий дьявола, 1676 Богоматерь Новоникитская, 1677 -78

Тайная Вечеря, 1685

Алексей, человек божьего письма Христос Эммануил, 1697