Сильвестр Щедрин (1791 -1830)
• Мастер русского пейзажного романтизма и лирического осмысления природы. Полностью отдавшись романтике пейзажа и природной среде восприятия, Щедрин как бы восполняет своими картинами, упавший интерес художников того времени к пейзажу. Щедрин познал рассвет своего творчества и признания.
• Закончив Академии художеств в Санкт Петербурге, в 1818 г. приехал в Италию и прожил более 10 лет, в Риме, Неаполе, Амальфи и в Соренто где провел свои последние месяцы жизни. На более сорока его картинах Щедрин изобразил виды окрестности Соренто, при встрече на улицах города Сорентийцы его ласково приветствовали Дон Сильвестро. Очень много работал с натуры, заслужил невероятную по тем временам популярность у итальянцев.
Вид с Петровского острова на Тучков мост и на Васильевский Остров в Петербурге. 1815
• Первые картины художника ( «Вид с Петровского острова» и «Вид с Петровского острова на Тучков мост» ) писал в мастерской. Исполнены они в манере классицизма с присущей этому стилю условностью в цвете и композиции.
Старый Рим. 1824
• В Италии начал активно работать на натуре, все более органично воплощая в картине живые пленэрные впечатления (серии Водопады в Тиволи, 1821 -1823; Новый Рим, 1823 -1825). Особого живописного совершенства достиг в циклах Гавани в Сорренто (1825 -1827) и Террасы в Сорренто, светоносные красочные гаммы, гармоничные сочетания пейзажных и жанровых мотивов формируют здесь мажорные образы "полуденного рая", — "рая", впрочем, вполне реального и лишенного чрезмерной идилличности.
Набережная в Неаполе. 1825
• Романтическая поэтика мастера усложняется в поздних Гаванях в Сорренто (1828 -1830) и Лунных ночах в Неаполе (1828 -1829), в особенности в последних, где цветосветовые эффекты обретают зыбкий и тревожный драматизм. Щедрин оказал большое влияние на процесс пленэрно-натурного преображения романтического пейзажа не только в русском, но и в итальянском искусстве (отчасти и потому что в Италии осталось немало его работ).
Вид озера Неми в окрестностях Рима (1825)
• «Вид озера Неми» чужд тем нарочитым эффектам, которые составляют самое существо академического ландшафта. В щедринском пейзаже нет ни классических рощ, ни водопадов, ни величественных руин; идеализация сменяется живым и правдивым воссозданием образа природы. Основой нового метода становится не «сочинение» пейзажа, а непосредственное и точное наблюдение натуры. • Узкая дорожка, обсаженная старыми деревьями, вьется вдоль берега и уводит взор зрителя в глубину картины. На первом плане несколько фигур: две крестьянки беседуют на берегу, идет монах, и мальчик-погонщик ведет за ним ослика. Дальше видны спокойные светлые воды озера; в глубине, закрывая горизонт, синеет высокая, поросшая лесом гора. Мягкий рассеянный свет заливает картину, сквозь ветви деревьев на песчаную дорожку падают солнечные блики, вода блестит серебром на солнце, и прозрачная воздушная пелена окутывает ближние и дальние предметы. • Реалистическое овладение пространством является одним из главных достижений Щедрина в этой картине. Здесь уже нет ни кулис, ни предметных вех, отмечающих глубину.
«Неаполь. На набережной Ривьера ди Къяйя 1826»
• Обосновавшись в Риме, Щедрин начинает писать пейзажи. Для отчетной работы было выбрано написать Колизей. Уже этюд, написанный с натуры, вполне мог претендовать на то, чтобы стать самостоятельной картиной. Работа над картиной была закончена в 1819 году. Тогда же Рим посетил великий князь Михаил Павлович. В число молодых русских живописцев, которым князь хотел оказать материальную помощь, вошел и Щедрин: ему было заказано два пейзажа. Чтобы исполнить заказ, Щедрин поселяется в Неаполе у К. Н. Батюшкова. Там были написаны картины «Неаполь. На набережной Ривьера ди Къяйя» и «Вид Неаполя» .
Веранда, обвитая виноградом. 1828
• Одной из таких работ является картина «Веранда, обвитая виноградом» . Глядя на нее, мы видим два просвета, обрамленные кружевом листвы, и ослепительный блеск моря. И только потом замечаем забившуюся в тень от тяжелой полуденной жары жизнь. Это час послеобеденного отдыха, когда на юге все замирает. Рыбак в белой одежде и красной шапочке сидит на парапете, рядом с ним – мальчик в широкополой соломенной шляпе. Прямо на полу дремлет старик. • Люди, изображенные на картине, – это те самые бедняки, которых Щедрин попросил прийти попозировать «на натуре» . Они устраивались по своему желанию, при этом дремали или разговаривали, продолжая во время позирования жить привычной им жизнью, полной близости к природе, которая, по словам автора, «ни с чем сравниться не может» .
• "Новый Рим. Замок Святого Ангела" (1823).
• Крупным достижением художника стала картина "Новый Рим. Замок Святого Ангела" (1823). Она имела успех и породила впоследствии массу подражаний. Сам Щедрин для желающих ее приобрести сделал 8 (или даже 10) вариантов - не повторяясь буквально, а варьируя время суток, детали, угол и точку зрения. Но главной его темой была природа.
• • Выполнила работу Федотова Екатерина Михайловна Группа: КЛТ-Д-3