Скачать презентацию Серебряный век русской культуры начало XX в
серебряный век. инф.ppt
- Количество слайдов: 51
Скачать презентацию Серебряный век русской культуры начало XX в
Скачать презентацию Серебряный век русской культуры начало XX в
Серебряный век русской культуры (начало XX в. ). Содержание 1. Русская культура на рубеже веков. 2. Серебряный век русской литературы. 3. Живопись 4. Новые подходы в архитектуре 5. Музыка 6. Популяризация русского искусства за рубежом. «Русские сезоны» М. А. Врубель. Демон.
. Русская культура на рубеже веков. Рубеж XIX – XX вв. совершенно особенный период в истории русской культуры. Он не случайно называется «Серебряный век» . Резкие изменения в стране, политические преобразования, экономические успехи заставили многих людей переосмыслить положение России в мире. Философы, поэты и писатели, художники, скульпторы, музыканты искали новые формы, образы, идеи. Изменился образ жизни человека. Рубеж веков – период расцвета многочисленных обществ, салонов, кружков. Изменились бытовые условия жизни людей. Теперь не только знать, но и средний класс, обыватели, стремились к комфорту, желали сделать свои дома не только уютными, но и модными. Искусство модерна становится массовым. Хронологические рамки модерна - с 90 -х гг. XIX в. до конца 20 -х гг. XX в. Празднование 300 -летия дома Романовых. Фотография начала ХХ в.
Название «Серебряный век» впервые появилось в истории русской поэзии. Оно перекликалось с «Золотым» , «пушкинским» веком русской культуры. Поэзия начала ХХ в. испытала новый, необыкновенный взлет. В дальнейшим «серебряным веком» стали называть подъем всей русской культуры: живописи, литературы, архитектуры. В. А. Тропинин. Портрет Пушкина А. С.
Светская жизнь начала века была разнообразна и насыщенная. В стране действовали многочисленные общества – благотворительные, просветительские, художественные. Их задачей было оказание помощи нуждающимся, а также пропаганда. Художественная интеллигенция объединялась в кружки по интересам. Существовали литературные, музыкальные кружки. Публика в таких кружках была достаточно демократичной. Неотъемлемою частью жизни светского общества были салоны - литературные, художественные или политические кружки избранных лиц, собирающихся в частном доме.
Предметы в новом стиле «модерн» стали доступны не только богатой публике. Модерн неплохо уживался и в мещанских домах и в дворянских салонах. В этом стиле строили доходные дома и особняки, церкви и городские учреждения. Именно эта доступность привела к вырождению самого стиля. Часть исполнитель потакал вкусам заказчиков, иногда не самым тонким. Доходный дом Нобеля.
Значительную роль в развитии русской культуры сыграли меценаты. Часто ими становились крупнейшие промышленники, представители известных родов. Деятелей меценатов была разнообразна. Они помогали театрам, занимались коллекционированием и создавали музеи. Русские меценаты помогали организовывать выставки, в том числе и зарубежные. Например, С. Дягилев организовал несколько крупных выставок в России, а также был инициатором «Русских сезонов» в Париже. Кроме того, очень часто имения меценатов становились центрами русской культуры. Так, всеобщую известность приобрели имения Талашкино, Абрамцево, «Пенаты» . С. И. Мамонтов – известный русский меценат
Недалеко от Смоленска находилось имени знаменитого коллекционера, мецената, художницы М. К. Тенишевой. На рубеже веков Талашкино и соседнее имение Флёново стало центром художественной жизни России. М. К. Тенишева стремилась возродить крестьянские художественные ремёсла, организовывала учебные и художественно-промышленные мастерские. В продукции мастерских сочетались традиции русского народного искусства и черты стиля "модерн". Здесь гостили и работали художники М. А. Врубель, Н. К. Рерих, И. Е. Репин, скульптор П. П. Трубецкой, композиторы А. А. Андреев, И. Ф. Стравинский и многие другие. С 1946 г. Талашкино — историкохудожественный заповедник. Сохранились парк, здание художественной мастерской Тенишевой; Теремок" (по проекту художника С. В. Малютина) и церковь св. Духа (по проекту С. В. Малютина, М. К. Тенишевой, И. Ф. Барщевского; мозаика Н. К. Рериха. Изба «Теремок» Фрагмент деревянной резьбы "Теремка"
Село Абрамцево известно с XVII в. В 1843 г. усадьба Абрамцево была куплена писателем С. Т. Аксаковым. К нему в Абрамцево приезжали Н. В. Гоголь, И. С. Тургенев, Ф. И. Тютчев и другие. В 1870— 1900 гг. усадьба принадлежала С. И. Мамонтову. В этот период в усадьбе часто бывали и работали многие художники и артисты — В. Д. Поленов, В. М. Васнецов, В. А. Серов, И. Е. Репин, М. В. Нестеров, И. И. Левитан, М. А. Врубель, Ф. И. Шаляпин, М. Н. Ермолова. В 1878 г. здесь образовался Абрамцевский художественный кружок. Так же как и в Талашкино члены кружка стремились развивать и популяризовать русское народное искусство. После революции усадьба Абрамцево была превращена в музей. Абрамцево. Церковь Спаса Нерукотворного. По проекту В. М. Васнецова и В. Д. Поленова.
В 1899 г, в поселке Куоккалы когда приобрел участок земли, и выстроил усадьбу «Пенаты» знаменитый художник И. Е. Репин. В доме на знаменитых «репинских средах» бывали М. Горький, К. Чуковский, сюда приходили В. Маяковский, С. Есенин, Л. Андреев, Д. Бурлюк А. Куприн, композиторы А. Лядов, А. Глазунов и многие другие. Репин прожил в усадьбе 30 лет, здесь он умер и здесь же был похоронен. Усадьба «Пенаты» .
Долгое время эпоха Серебряного века оставалась в тени. Революцию 1917 г. и установление Советской власти приняли далеко не все деятели культуры и искусства. Многие уехали в эмиграцию навсегда покинув свою родину. Некоторые деятели культуры пытались протестовать. Были и такие, кто поддержал новую власть, но затем разочаровался в ней. В свою очередь и Советская власть настороженно относилась к творческой интеллигенции. Тем более что многие знаменитые художники, поэты, архитекторы принадлежали к дворянскому сословию. В итоге – большая часть произведений, созданных в эпоху «модерна» получила широкое распространение только после падения Советской власти. Л. Андреев – известный писатель Серебряного века. После революции оказался в эмиграции и долгое время не публиковался на родине. Портрет работы И. Е. Репина.
Серебряный век — период расцвета русской поэзии в начале XX в. В этот период творческая жизнь была необыкновенно активной. Поэты объединялись в литературные кружки, устраивали творческие вечера. Поиск новых форм и тем привел к возникновению различных поэтических течений. Появляются поэты – символисты, акмеисты, футуристы. Проза рубежа веков по-прежнему сохраняла традиции критического реализма. Их развивали А. П. Чехов, И. А. Бунин, А. И. Куприн, А. М. Горький и др. Социальные и философсконравственные проблемы отразились в творчестве Л. Н. Толстого. Интересны произведения Л. Н. Андреева, считающегося родоначальником русского экспрессионизма. Обложка литературного журнала « Золотое руно» .
Новое литературное направление — символизм зародилось в Европе. Оно было порождено глубоким кризисом русской культуры, стремлением пересмотреть все достижения человечества, его моральные ценности. Поэты символисты писали стихи на философские, религиозные темы. Их стихи наполнены всевозможной символикой (античной, христианской, восточной), они очень образны. Петербургские символисты: Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус, Ф. К. Сологуб, и др. Московские символисты: В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт. Как символист начинал свой творческий путь и знаменитый поэт А. Блок. Валерий Брюсов. Портрет работы М. Врубеля.
Поэты-акмеисты противостояли символистам. Термин «акмеизм» был предложен в 1912 г. Н. Гумилёвым и С. М. Городецким. Они полагали, что символизм уже изжил себя и на смену идёт направление, обобщающее опыт предшественников и выводящее поэта к новым вершинам творческих достижений. Акмеистов интересовал окружающий материальный мир. В этом направлении творили Н. Гумилев, С. Городецкий, некоторое время работали О. Э. Мандельштам, А. А. Ахматова. Николай Гумилев.
Русский футуризм — одно из направлений русского авангарда. Основателями этого стиля считаются В. Хлебников, А. Кручёных, В. Маяковский и Д. Бурлюк. В 1912 г. ими был выпущен манифест «Пощёчина общественному вкусу» . Манифест призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. , с парохода современности» и основные принципы новой поэзии. Футуризм делился на кубофутуризм (В. Хлебников, В. Маяковский и Д. Бурлюк) и эгофутуризм (И. Северянин) Футуристы стремились найти новые подходы в поэзии, стремились реформировать язык, искали новую символику. Владимир Маяковский.
Антон Павлович Чехов – русский писатель, драматург, врач по профессии врач. Произведения А. П. Чехова стали классикой русской и мировой литературы, многие произведения были поставлены на сцене, легки в основу сценариев для кинофильмов. За 26 лет творчества Чехов создал около 900 различных произведений (коротких юмористических рассказов, серьёзных повестей, пьес). А. П. Чехов стоял у истоков трагикомедии. В его творчестве даны лучшие в русской литературе образцы наверное всех жанровых разновидностей «малой прозы» . А. П. Чехов.
Иван Алексеевич Бунин - русский писатель, поэт, почётный академик Петербургской академии наук, лауреат Нобелевской премии по литературе 1933 г. Бунин продолжал классические традиции. Вместе с тем он шел своим собственным путем, не примыкал ни к каким модным литературным течениям, не провозглашал никаких лозунгов. Критика отмечала мощный язык Бунин, его искусство поднимать в миp поэзии "будничные явления жизни". После революции писатель покинул Россию, но продолжал творческую. деятельность. В эмиграции Бунин написал свои лучшие произведения, такие как: «Митина любовь» , «Солнечный удар» , «Жизнь Арсеньева» . Эти произведения стали новым словом и в бунинском творчестве, и в русской литературе в целом. И. А. Бунин.
Александр Иванович Куприн - русский писатель. Успех пришел к Куприну после появления повести «Молох» (1896). Его славу упрочили первый том рассказов (1903) и особенно повесть «Поединок» . В 1907 -1919 годах выходят повести и рассказы. В 1919 году Куприн эмигрировал в Париж, но позже вернулся на родину. Героев Куприна отличает духовная целостность и неподдельное нравственное величие. А. И. Куприн.
Максим Горький (Алексей Максимович Пешков) - русский писатель, прозаик, драматург. Один из самых популярных авторов рубежа XIX и XX вв. Предреволюционные настроения эпохи отразилось в героях его "босяцких" и бытовых рассказов, героических песен и легенд, людях беспокойного сердца, протестующих против мира, где нет места свободному человеку, поддерживающих идею героического бунта. Первое время Горький скептически отнёсся к большевистской революции, однако остался работать на родине. Последние годы жизни был окружён официальным признанием как «буревестник революции» и «великий пролетарский писатель» , основатель социалистического реализма. М. Горький.
Леонид Николаевич Андреев - русский писатель Серебряного века. Произведения Леонида Андреева проникнуты скептицизмом, неверием в человеческий разум, отражают сложное отношение писателя к религии. Недовольство его героев окружающим миром и порядками неизменно выливается в пассивность или анархический бунт. И. Репин. Портрет Л. Андреева.
На рубеже веков возникали различные литературные кружки. Так, у акмеистов было объединение «Цех поэтов» , а некоторые символисты составили кружок «Аргонавты» . Родоначальниками русского футуризма считаются члены петербургской группы «Гилея» . Б. Кустодиев. Портрет М. Волошина.
На рубеже веков русская живопись также пережила серьезные изменения. Влияние «передвижников» в этому времени сильно упало. Появляются живописцы, которые сочетают приемы передвижнической живописи с приемами импрессионистов. Известнейшим художником был В. А. Серов. Ряд художников стремились уйти от академической школы, создать новые изобразительные формы, часто под воздействием западных стилей. В жанре импрессионизма работал К. Коровин. В жанре символизма писал картины М. А. Врубель. На рубеже веков возникает объединение, которое назвали «Мир искусства» . Оно объединило петербургских художников. В начале ХХ в. появился «русский авангард» . Его представляли К. С. Малевич, М. З. Шагал и др. М. Шагал. Прогулка.
Товарищество передвижных художественных выставок (Передви жники) — творческое объединение российских художников (последняя треть XIX в. ) Основателями общества были И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов. Передвижники отрицали официальный академизм , как безликий и пронизанный духом официоза. Передвижники вели активную просветительскую деятельность, в частности, организуя передвижные выставки; жизнь Товарищества строилась на кооперативных началах. И. Н. Крамской. Автопортрет.
Валентин Александрович Серов - русский живописец и график, мастер портрета. В. А. Серов был учеником художника И. Репина. Большое влияние на художника оказал кружок мецената С. И. Мамонтова. Серов работал в разных художественных жанрах. Он писал портреты, особенно ему удавались детские портреты, картины на историческую тематику. С 1894 г. В. А. Серов состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок. Серов В. А. Портрет княгини Орловой.
Константин Алексеевич Коровин - русский живописец и театральный художник. В его работах явственно звучат нотки импрессионизма. В 1900 -х художник активно работает в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, а также операм и балетам. На протяжении десятилетий К. А. Коровин участвовал в выставках художников разных направлений и объединений — передвижников, «Мира искусства» , Союза русских художников. К. А. Коровин. Весна.
Михаил Александрович Врубель выдающийся русский художник рубежа XIX—XX вв. . Один из немногих мастеров, способных создавать выдающиеся произведения в различных видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре, театральном искусстве. Он был известен как автор живописных полотен, декоративных панно, фресок, книжных иллюстраций. Входил в различные сообщества, был близко знаком со многими художниками и меценатами. Врубель М. А. Пан.
«Мир искусства» (1898— 1924 гг. ) - одно из самых знаменитых объединений - петербургских художников во главе с А. Н. Бенуа. В объединение влились художники московской школы (входившие в состав абрамцевского кружка) — К. Коровин, В. Серов, братья Васнецовы, М. Врубель, М. Нестеров. Движение издавало и одноименный журнал. «Мирискусники» были связаны со стилями модерн и символизм. В противовес идеям передвижников художники «Мира искусства» провозгласили приоритет эстетического начала в искусстве. Каждый художник работал в собственной манере. К. А. Сомов, А. Н. Бенуа, Е. Е. Лансере в своих картинах рисовали сцены прошлой жизни. Н. К. Рерих обратился к язычеству, истории славян. Бытовые сцены изображал на своих картинах Б. М. Кустодиев. Б. Кустодиев. Групповой портрет художников Выставки, организованные «Миром искусства» пользовались большой общества «Мир искусства» . популярностью. Особую роль в этом движении сыграл меценат С. Дягилев.
Александр Николаевич Бенуа - русский художник, историк искусства, художественный критик, один из основателей объединения «Мир Искусства» . Сын архитектора Н. Л. Бенуа. Прогулка короля.
Константин Андреевич - русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, участник объединения «Мир искусства» , один из основателей одноименного журнала. К. А. Сомов. Автопортрет.
Евгений Евгеньевич Лансере – художник, член объединения «Мир искусства» . В советское время направленность творчества художника с большой полнотой проявилась в монументально-декоративном искусстве. Е. Е. Лансере. Хаджи-Мурат.
Николай Константинович - русский художник, философ, мистик, учёный, писатель, путешественник, археолог, общественный деятель, поэт, педагог. Создатель около 7000 картин. Н. К. Рерих. Матерь Мира.
Борис Михайлович Кустодиев – русский художник. Кустодиев начал свой путь как художник-портретист. В дальнейшем творческий диапазон его расширился. Кустодиев работал в сатирических журналах, исполнил циклы иллюстраций к классическим произведениям и к творениям его современников, проявил себя мастером литографии и гравюры. Б. М. Кустодиев. Купчиха за чаем.
Казимир Северинович Малевич - российский и советский художникавангардист, основатель супрематизма — направления в абстрактном искусстве. Автор знаменитого «Черного квадрата» . К. С. Малевич. Супрематизм.
Марк Захарович Шагал — русский и французский художник, график, сценограф, родившийся в Витебске. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX в. М. З. Шагал. Окно на даче.
Многие русские художники после революции получили признание за рубежом. Так, в декабре 1921 г. В. Кандинский уехал в Берлин и уже не вернулся в Россию. В Берлине Кандинский начал преподавать живопись и стал видным теоретиком школы «Баухауз» . Вскоре он получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства. Получил широкую известность и М. Шагал, долго живший в Париже. Он был удостоен многие престижных премий. Получили признание и полотна Н. К. Рериха. Так, в 1920 г. ему пришло предложение от директора Чикагского института искусств организовать большое выставочное турне по 30 городам США. В Америке Рерих заработал репутацию провидца, гуру и противника войны. М. Шагал. 1941 г.
В архитектуре рубежа веков царило разнообразие. Оно было обусловлено потребностями общества, а также поисками самих архитекторов. Оформилось три направления: модерн, неорусский стиль, неоклассицизм. Два последних стиля появились ранее. Модерн стал новым и весьма спорным стилем. Он встречается во многих городах. В этом стиле строили банки, особняки, доходные дома. Модерн отличается необычными формами, интересными деталями здания, неожиданными техническими решениями. Внимание архитекторов привлекал не только внешний вид здания, но и внутренние интерьеры. Ярославский вокзал в Москве. Архитектор Л. Н. Кекушев.
Для стиля модерн характерно использование новых приемов, стремление освободиться от старых архитектурных традиций. Позднее стали использоваться формальные элементы исторической архитектуры, сильно видоизмененные. В русском модерне проявляются и региональные особенности, в частности в Петербурге, Москве и провинции. Модерн отличает богатство декоративной отделки – необработанный камень, барельефы, мозаики, скульптура, витражи и др. Здание Азовско-Донского банка в Санкт-Петербурге.
Неорусский стиль возрождал древнерусской зодчество, но в современной интерпретации. Иногда русский стиль угадывался только в отделке. Часто такие здания выглядели неуместно в архитектуре начала ХХ в. , но бывали и удачные постройки. Москва. Казанский вокзал. Архитектор А. В. Щусев.
«Неоклассицизм» также обращался к прошлому. Архитекторы, работающие в этом стиле стремились придать зданиям классические пропорции. Эти здания отличала монументальность, строгая симметрия, парадность. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
Широкое использование металлических и железобетонных конструкций способствовало созданию больших пространств, особенно необходимых для торговых, банковских, транспортных, промышленных и других общественных зданий. Для освещения залов и галерей устраивались большие витражи и фонари верхнего света. Все эти нововведения резко изменили внешний вид зданий, придавая им индивидуальный архитектурный облик.
Своеобразные особенности модерна ярко проявились в оформлении интерьеров и в прикладном искусстве, в частности в мебели, светильниках, различных бытовых принадлежностях и др. Эта особенность стиля была навеяна упадочным изобразительным искусством декадентов, всемерно использовавших символические декоративные мотивы. Столовая Мамонтовых в имении Абрамцево.
В модерне появляется направление – северный модерн. Главные внешние приметы архитектуры «Северного модерна» — с большим искусством подобранные сочетания естественных и искусственных отделочных материалов. Часто использовался необработанный камень, особенно для облицовки цоколя. Для украшения использовалась скульптура, часто встречаются изображения животных, птиц, растительный декор. Северный модерн отличает строгость. В этом стиле работал Санкт- Петербург. Портал «Дома с совами» знаменитый архитектор Ф. И. Доходный дом Путиловой , архитектор И. А. Пре Лидваль.
Основными центрами музыкальной культуры были стали консерватории в крупных городах, театры. Русская музыка имела устойчивые традиции. Композиторы П. И. Чайковский, А. К. Глазунов, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, А. Г. Рубинштейн создали множество оперных, балетных, симфонических произведений. Мировую известность получили выдающиеся оперные певцы – Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов. Русские композиторы многое делали для популяризации русской музыки не только в России, но и за рубежом. Большую роль в этом сыграл С. П. Дягилев и его «русские сезоны» . Б. Кустодиев. Портрет Ф. И. Шаляпина.
Петр Ильич Чайковский - русский композитор, дирижёр, педагог. Один из выдающихся композиторов в мире. Автор более 80 сочинений, в том числе 10 опер и 3 балетов. Его произведения для фортепиано, симфонии, балеты «Лебединое озеро» , «Спящая красавица» , «Щелкунчик» известны не только в России, но и за рубежом. П. И. Чайковский.
Александр Николаевич Скрябин - русский композитор и пианист, одна из выдающихся личностей русской и мировой музыкальной культуры. Талант его проявился уже в юном возрасте. Скрябин – автор разнообразных музыкальных сочинений: его творческое наследие составляет более 200 произведений. Особенно значителен вклад композитора в фортепианную литературу. А. Н. Скрябин.
Фёдор Иванович Шаляпин – выдающийся русский певец (бас). в разное время солист Большого и Мариинского театров, а также театра Метрополитен Опера, первый народный артист Республики (1918 г. ). Оказал большое влияние на мировое оперное искусство. С 1921 года находился заграницей. Ф. И. Шаляпин.
Леонид Витальевич Собинов - выдающийся русский оперный певец (лирический тенор), народный артист РСФСР, крупнейший представитель русской классической вокальной школы. Л. В. Собинов в роли Ленского (опера П. И. Чайковского «Евгений Онегин» ).
На рубеже веков многие деятели культуры стремились донести русское искусство для заграничного зрителя. Колоссальная работа по пропаганде русского искусства на западе была проведена С. П. Дягилевым. После грандиозного успеха выставки русских художников, которая прошла в 1906 г. в парижском Осеннем салоне, Дягилев при покровительстве императорского двора России и влиятельных лиц в светских кругах Франции приступил к организации Русских сезонов — такое название получили ежегодные гастроли русских артистов в Париже. К участию в Русских сезонах Дягилев привлек крупнейших композиторов, художников, оперных певцов, артистов балета. Он стремился показать Европе не разрозненные предметы русского искусства, а целостную картину русской культуры рубежа веков. И это ему удалось. В. Серов. Портрет Дягилева.
Сергей Павлович Дягилев - театральный деятель, искусствовед, пропагандист русского искусства за рубежом, дин из основоположников группы «Мир Искусства» , организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева» . Организовывал выставки русского искусства в России, Франции. Л. С. Бакст. Портрет С. П. Дягилева с няней.
Русские сезоны начались в Париже в 1907 г. концертами с участием Н. А. Римского. Корсакова, С. В. Рахманинова, А. К. Глазунова, Ф. И. Шаляпина; в 1908— 09 были показаны оперы «Борис Годунов» Мусоргского, «Псковитянка» Римского. Корсакова, и др. С. П. Дягилев сумел сделать «Русские сезоны» явлением. Он собрал талантливых композиторов, пианистов, певцов, художников и танцоров. Оформляли спектакли художники А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, А. Я. Головин, В. А. Серов, Н. К. Рерих, Н. С. Гончарова. Не все «Русские сезоны» оказались удачными, однако они неизменно привлекали внимание и простой публики и искушенного зрителя. Леон Бакст. Эскиз костюма к балету Нижинского «Послеполуденный отдых фавна» .
Русские сезоны произвели небывалый эффект. Высокий уровень исполнительской культуры, богатство русской музыки, несомненный талант художников оказали большое влияние на мировую культуру и были с восторгом приняты профессионалами. Искусство, привезенное С. Дягилевым вовсе не походило на плохо сделанный лубок. Это были подлинные открытия, находки. В Западной Европе, возникла мода на русское искусство. Вацлав Нижинский и Тамара Карсавина.
С 1909 г. в Париже, а с 1910 г. периодически в Берлине, Брюсселе, Монте-Карло, Лондоне, Будапеште и других европейских городах гастролировала балетная труппа, сформированная из артистов Мариинского и Большого театров (А. П. Павлова, Е. В. Гельцер, В. Ф. Нижинский и др. ). Балетмейстер первых сезонов М. М. Фокин стал новатором в области балетного искусства, что привлекло внимание западной критики, вызвало и похвалы и недовольство. Были показаны в новых редакциях «Павильон Армиды» Н. Н. Черепнина, «Сильфиды» ( «Шопениана» ) на музыку Шопена, и др. , а также поставлены «Половецкие пляски» из оперы Бородина «Князь Игорь» , балеты «Жар-птица» и «Петрушка» Стравинского, «Нарцисс и Эхо» Н. Н. Черепнина, «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова, и др. Великая балерина Анна Павлова.
Скачать презентацию Серебряный век русской культуры начало XX в
серебряный век. инф.ppt