Серебряный век Модерн (под различными названиями: «ар нуво» в Бельгии и Франции, «сецессион» в Австро-Венгрии, «югендштиль» в Германии, «стиль либерти» в Италии, «модерн стайл» в Великобритании, «стиль Тиффани» в США, «стиль модерн» в России ) проявился как общеевропейское явление особенно отчетливо в архитектуре, в прикладном искусстве и моде. Основная идея нового художественного движения - сотворение прекрасного, которого нет или мало в действительности. Эпоха модерна в России, казалось бы, синхронная с явлениями искусства в развитых странах Европы и в США, имела свои особенности.
Архипов Абрам Ефимович (1862 -1930) Художник лирического крестьянского жанра. Характерной особенностью его творчества является процесс объединения пейзажа и жанрового сюжета в одной картине. "На Волге" (1888 -89), "Деревенский иконописец" "Радоница" (1892), "Лед прошел" (1894 - 95), "На реке" (1898), "Проводы крестного хода" ( 1890 -х гг. ).
С. В. Иванов. (1864 -1910) • мастер бытового жанра и исторических картин Семья, 1907 В дороге. Смерть переселенца, 1889
Н. А. Касаткин (1859 -1930) • русский художник-живописец, продолживший социально-критические традиции «передвижников» в пред- и постреволюционное время. Шахтерка, 1894
«Мира искусства • Художники «Мира искусства» , журнала и объединения, - это прежде всего Александр Бенуа (1870 - 1960), историк искусства и критик, график и живописец, издатель и театральный художник, также Лев Бакст (1866 - 1924), график и живописец, театральный художник, и Константин Сомов (1869 - 1939), - основатели журнала во главе с Сергеем Дягилевым (1872 - 1929) и Дмитрием Философовым (1872 - ) при решающей поддержке меценатов княгини М. К. Тенишевой и С. И. Мамонтова. К ним примыкают Евгений Лансере, М. Добужинский, А. Остроумова. Лебедева, Зинаида Серебрякова, Б. М. Кустодиев, Н. К. Рерих, В. А. Серов, М. В. Нестеров, М. А. Врубель и др.
Бенуа Александр Николаевич (1870 -1960) • • художник-график, живописец, театральный художник, издатель, литератор, один из авторов современного образа книги. Представитель русского модерна. В творчестве Бенуа-художника решительно преобладала история. Две темы неизменно пользовались его вниманием: "Петербург XVIII - начала XIX в. " и "Франция Людовика XIV". К ним он обращался в первую очередь в своих исторических композициях - в двух "версальских сериях" (1897, 1905 -06), в широко известных картинах "Парад при Павле I" (1907), "Выход Екатерины II в Царскосельском дворце" (1907) и др. , воспроизводя давно ушедшую жизнь с глубоким знанием и тонким ощущением стиля. Тем же темам, в сущности, были посвящены и его многочисленные натурные пейзажи, которые он обычно исполнял то в Петербурге и его пригородах, то в Версале (Бенуа регулярно ездил во Францию и подолгу жил там). В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой "Азбука в картинах Александра Бенуа" (1905) и иллюстрациями к "Пиковой даме" А. С. Пушкина, исполненными в двух вариантах (1899, 1910), а также замечательными иллюстрациями к "Медному всаднику", трем вариантам которых посвятил почти двадцать лет труда (1903 -22).
Сомов Константин Андреевич (1869 -1939) • • Сомов – яркий представитель русского модерна и символизма. Жанровые сцены его полотен воскрешали давно ушедший мир галантных придворных балов и маскарадов, рождали ностальгию за канувшим в прошлое 18 веком. Современность столь романтически и необычно синтезируется в них с ретроспекциями давно минувших дней, что персонажи кажутся элегантными выходцами из иного, потустороннего мира. И даже повседневные герои живописца отличаются… Особенно драматична "Дама в голубом". Художник укладывает свою героиню в схему, в которой у нее нет возможности выразить свою печаль иначе как в условных, изысканных жестах. Контраст горестно сжатых губ дамы в голубом и бессловесной красноречивости ее взгляда и жеста создают здесь образ трагической немоты. Герои сомовских портретов и композиций скованны, замкнуты в оболочке лица или позы. Взгляды их часто направлены на зрителя, а губы плотно, в ниточку сжаты - они обречены на молчание.
Бакст Лев Самойлович (настоящая фамилия - Розенберг Лейб-Хаим Израилевич) (1866– 1924), русский художник и сценограф • Бакст стал ведущим художником «Русских сезонов» и «Русского балета С. Дягилева» и создал декорации и костюмы к таким балетным спектаклям как «Клеопатра» (1909), «Шехерезада» и «Карнавал» (1910), «Нарцисс» (1911), «Дафнис и Хлоя» (1912) и др. , поражавшие зрителей своей фантазией, сказочной роскошью, утонченной изысканностью костюмов, новыми и смелыми сочетаниями красок.
ДОБУЖИНСКИЙ, МСТИСЛАВ ВАЛЕРИАНОВИЧ (1875– 1957), • Русский художник, приверженец стиля модерн и символизма, обращался к историческим сюжетам и портрету. Добужинский был в первую очередь графиком, поэтом линии и ритма; работая в смешанной технике либо чистым рисунком тушью, Добужинский посвятил свое творчество прежде всего городскому пейзажу, теме города как такового, входящего со своим богатейшим историческим наследием в пору социальных катастроф.
• Старый дом • • Провинция . Воронеж Типичные для его пейзажей 1900– 1910 -х годов глухие петербургские брандмауэры навевают чувство безысходности, которое доминирует в его карикатурах • Крыши в снегу • Стеклянная улица в Вильно
• Человек в очках (портрет поэта и критика К. А. Сюннерберга (Эрберга), уголь, акварель, белила,
• Зеленая диванная к пьесе Тургенева «Месяц в деревне» . Декорация к опере « Евгений Онегин» Добужинский был и выдающимся сценографом. С 1907 он сотрудничал с Московским художественным театром, антрепризой С. П. Дягилева, ленинградским Большим драматическим театром, каунасским Литовским государственным театром, «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк) и многими другими театрами; работал также как художник кино. Его декорации и костюмы явились промежуточным звеном между модерном и авангардом.
• Большое место в творчестве художника занимала книжная графика (иллюстрации к «Свинопасу» Андерсена, издание 1922; «Белым ночам» Ф. М. Достоевского, 1923; «Трем толстякам» Олеши, издание 1928)он оказал значительное влияние на развитие этого вида искусства в России. В книжной и станковой графике, карикатурах, театральных работах изящная стилизованная манера художника сочетается с чертами трагического гротеска.
• Модерн (под различными названиями: «ар нуво» в Бельгии и Франции, «сецессион» в Австро-Венгрии, «югендштиль» в Германии, «стиль либерти» в Италии, «модерн стайл» в Великобритании, «стиль Тиффани» в США, «стиль модерн» в России ) проявился как общеевропейское явление особенно отчетливо в архитектуре, в прикладном искусстве и моде. Основная идея нового художественного движения - сотворение прекрасного, которого нет или мало в действительности. Особенности стиля модерн: • отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, • интерес к новым технологиям (наиболее ярко это проявилось в архитектуре), • расцвет прикладного искусства. • Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. • Эпоха модерна в России, казалось бы, синхронная с явлениями искусства в развитых странах Европы и в США, имела свои особенности, каковые обретали решающее значение в отдельных видах искусства и как умонастроение у различных слоев общества. • Модерн в архитектуре в России - это первый буржуазный стиль, даже в большей мере купеческий.
• Ведущим архитектором русского модерна явился Ф. О. Шехтель (1859 -1926), выпускник Училища живописи, ваяния и зодчества. Шехтель строил частные особняки, - хрестоматийный пример: особняк С. П. Рябушинского в Москве (1900 -19002), со всем его внутренним убранством, - доходные дома, здания торговых фирм, вокзалов, театров, кинематографов. Модерн в Москве проявляет себя и как неорусский стиль, - фасад Третьяковской галереи по проекту В. М. Васнецова (19001905), - в том же плане можно воспринимать сооружение Шехтеля - Ярославский вокзал (1902 -1904), или Казанский вокзал по проекту А. В. Щусева (1913 -1926). В Петербурге следовало ожидать поворота модерна к неоклассицизму, что распространится и на Москву. Здание Азовско-Донского банка по проекту Ф, И. Лидваля (1907 -1909) производит впечатление итальянского палаццо эпохи Возрождения, в этом плане почти буквально был задуман и выстроен особняк Г. А. Тарасова в Москве на Спиридоновке (1912) архитектором И. В. Жолтовским.
Скачать презентацию Серебряный век Модерн под различными названиями ар нуво
Серебряный век - копия.ppt