Сборник практических рекомендаций по съёмке и монтажу фильмов. Составитель Анатолий Налётов режиссёр кино I категории В данном сборнике даны советы относительно съёмки и монтажа фильмов. Большинство из этих правил получены эмпирическим путем и не являются аксиомой, и это означает что не обязательно следовать им безоговорочно, но надо понимать, что подлинное произведение искусства это не единоличный результат деятельности конкретного человека, а результат того, что он создал используя, всё то, что накоплено в этой теме предыдущими художниками, а им переосмыслено, доработано и выдано в его интерпретации видения на сегодняшний момент.
1 Начнем с того, что - азбукой( буквами), из которых складываться слова и фразы кинематографа являются три основных крупности кадра, с различными их вариациями от детали до дальнего плана. Крупный план (Кр. ) Предназначен для обозначения выражения лица, глаз объекта, его отношения к событиям. Средний план (Ср. ) Предназначен для обозначения взаимодействий объектов съёмки и их антуража. Общий план (Общ. ) Предназначен для обозначения места действия, его масштаба, участников. Надо понимать, что это краткие и условные описания. При съёмке используются также такие приёмы, как НАЕЗД, ОТЪЕЗД, ПРОЕЗД, ПАНОРАМА (ПНР). Однако использовать их надо с осторожностью: любое движение камерой, при съёмке, психологически естественно – дома и деревья стоят, а движется камера, при просмотре – неестественно: дома, деревья, улица едут, передвигаются. В тоже время, что бы подчеркнуть важность какой-нибудь детали в кадре, её необходимо акцентировать либо Крупным планом(Кр. ), либо наездом, в соответствии с ритмом фильма и его настроением. Написание сценария для репортажа или съёмки каких либо событий- занятие невозможное, в лучшем случае неблагодарное, но предварительный план съёмки, понимание о последовательности событий надо иметь. И не забывать подснимать крупно индиффере нтные детали и предметы, которые потом , при монтаже понадобятся, что бы перекрыть, в любом месте не монтирующиеся стыки между кадрами или дергание головы при монтаже синхронов. Например: почки или листья на деревьях, предметы одежды, бумаги на столе, телефон, микрофон в руке корреспондента, значок на лацкане.
2 План съёмки План съемки может быть простым или сложным, в соответствии с вашими предпочтениями. План может содержать лишь простой перечень планируемых сцен, а может включать заметки по установке камеры и написанные диалоги. Целеустремленный и заинтересованный человек может пройти весь путь создания законченного сценария, подробно описывающего каждую отдельную точку съемки вместе с длительностью, освещением, текстом и реквизитом. Набросок простого плана съемки. Название. «Вася участвует в гонках» № Точка съемки Текст / звук 1 2 3 4 5 Лицо Васи в шлеме, камера отъезжает «Вася участвует в своей первой гонке. . . » . Шум двигателей на заднем плане. На линии старта, ракурс гонщика; камера расположена внизу. В зале играет музыка, шум двигателей. Длительност План ь (крупность) 11 сек Кр. Отъезд. Общ. 8 сек Общ. Камера сопровождает человека со «Поехали. . . » . стартовым флагом, идущего к линии Старт, добавление сигнала старта. 12 сек старта. Камера останавливается, после старта человек выходит из кадра. Вася на стартовой позиции в анфас, Музыка из зала больше не слышна, камера сопровождает, показывает добавление какой-нибудь музыки с 9 сек Джека до изгиба трассы, теперь CD поверх шума двигателей. сзади. . Ср. ПНР. Кр. ПНР. Общ. В создании фильма должна принимать участие хотя бы элементарная драматургия. В основе любого произведения должен лежать конфликт, зритель следит за развитием конфликта, нет конфликта, - зрительский интерес потерян. Конфликт, это не обязательно скандал. К примеру какой казалось бы конфликт в данной картине И. Левитана
3 А весь конфликт в том, что природа умирает, а какая красота в этой смерти. Зритель, конечно, никогда не задумывается над теорией создания произведения, этого и не должно быть, это задача художника- профессионала обращаться к подсознанию зрителя, а зритель будет любоваться произведением даже не вызывая понимания конфликта из глубин подсознания. О драматургии Части произведения. В принципе, всё, что будет описано ниже, есть в школьной программе. Однако, многие не заморачивались над глубоким изучением и осмыслением того, что реализуется в основном интуитивно. Поэтому, постараюсь доступно, без заумных определений и наглядно. Любое драматургическое произведение делится на части. Классически. Вот они: Пролог, экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка, эпилог. Этот список и порядок не являются обязательными. Пролог и эпилог могут вообще не присутствовать в повествовании. А экспозиция может расположиться в любом месте и не обязательно целой частью. Пролог. Часть произведения, в которой автор может поразмышлять о том, какие страсти, проблемы и болезни заставили его обратиться к данной теме. Настроить читателя (зрителя, слушателя) на необходимую частоту, чтобы он (читатель, зритель) смог войти в резонанс с самим автором. Ярким примером пролога, может послужить начало фильма "Покровские ворота". Когда режиссёр Казаков, беззаботно катит по Москве 70 -х в своих "Жигулях". И подъезжает к старому полуразрушенному дому, в котором прошла его весёлая юность. Закадровый текст и сам факт того, что дом разрушают, настраивает зрителя на ностальгическую ноту. Экспозиция. В этой части автор знакомит нас с персонажами, их бытом и положением. Как географическим, так и временным. Здесь можно ярко подчеркнуть характеры героев, их привычки, стиль жизни и нравственные приоритеты. Или не ярко. . . зависит от автора. Обратимся к фильму "Служебный роман". Рязанов в начале фильма, не мудрствуя лукаво, голосом главного героя Новосельцева (Мягков) смело прошёлся по экспозиции. Кратко и ёмко поставив в известность зрителя кто кем является и что можно ожидать от каждого. И что самое главное в экспозиции - это равновесие и точность в определении характеров персонажей. Завязка. Это начало драматургии. . Когда стрелки весов откланяются. Происходит что-то из ряда вон. . . Рушиться равновесие и спокойствие проживающих жизнь (тавтология) на экране. Иначе говоря, назревает конфликт. Не обязательно между персонажами. Например, катастрофа, эпидемия, беременность Ксюши Собчак или война в Гондурасе. . . не важно. Главное, что нарушено спокойное течение повествования. Это может произойти совершенно незаметно для зрителя. Здесь всё зависит от автора. Мне очень нравится завязка в фильме "Приходи на меня посмотреть" Она стартует с того, что в квартире одинокой женщины, беззаветно любящей свою мать, перегорают пробки. С фразы: "Почему стучат, а не звонят? " и начинается, собственно, всё. Очень яркий пример на мой взгляд.
4 Развитие. Здесь всё понятно. Конфликт на лицо. Ситуация нестандартная для героев произведения. Или стандартная, но реакция персонажей вдруг неадекватная. Идёт развитие сюжета. То есть, мы наблюдаем саму историю. Переживаем вместе с автором, и находим каждый раз что-то интересное. Если такая история затянута - развитие превращается в "мыльную оперу". Потому как развиваться бесконечно не может ничто. Кульминация. Апогей повествования. Когда зритель в изумлении должен обкакаться с возгласом: "Ух ты, сцуко!!!" Прозрение и стресс - вот он, этот момент!!! Развязка Всё приходит на круги своя. Завершение основного сюжета. Конец всем конфликтам. И основным и второстепенным. "Понял, осознал, был не прав. . " В принципе развязка логично связана с завязкой. Так как именно между ними располагается всё повествование. Идеальный пример, опять же "Приходи на меня посмотреть". В развязке вновь звучат слова: "Странно, почему стучат а не звонят? ". Эпилог. Эта часть повествования, как и пролог, может никак не касаться сюжетной линии и самих персонажей. Это смысловое завершение произведения. Резюме, если хотите. Подведение итогов и выводы. Чаще от лица самого автора. Или от персонажа. Монолог Янковского из небезызвестного фильма "Тот самый Мюнхаузен". Иногда эпилог сильно и очень ярко сочетается с развязкой. Пример - последние кадры фильма "Пацаны". Это мы всё проходили в школе. Но зачастую над этим не задумываемся. Так что прежде, чем поднять камеру и начать что-то снимать, крепко подумайте. И сделайте ваш фильмом.
Использование различных ракурсов 5 Важное событие всегда следует снимать в различных ракурсах и с различных точек съемки. Позднее, при редактировании, можно будет выбрать лучшие точки съемки или соединить их. Сделайте сознательное усилие, чтобы снять события с нескольких точек (сначала клоуна на арене цирка, а затем и смеющегося зрителя со стороны клоуна). Здесь главное не нарушать генеральную линию съёмки, что бы не получилось так, что говорящий и слушающий смотрели в одну сторону. Интересные события также могут происходить за спиной главных героев, или главные герои могут быть видны с обратного ракурса. Это впоследствии может оказаться полезным при попытке создать в фильме ощущение сбалансированности. Крупные планы Не экономьте на крупных планах важных вещей или людей. Крупные планы на телеэкране обычно смотрятся лучше общих планов, и их хорошо использовать при создании эффектов на завершающих этапах создания. Общие планы / частично общие планы Общие планы создают для зрителя общее впечатление и определяют место действия. Но эти сцены также можно использовать для уплотнения затянутых сцен. Когда при монтаже вы переходите от крупного плана к общему, зрителю больше не видны детали и, следовательно, проще сделать прыжок во времени. Показ зрителю частично общего плана также может ненадолго отвлечь от основного действия и, при необходимости, предоставить возможность перехода к другому действию. Законченные действия Всегда снимайте законченные действия, от начала до конца. Это упростит редактирование. Переходы или перебивки Появление кинематографического чувства времени требует определенной практики. Не всегда удается полностью отснять длительные события, и в фильмах их часто приходится представлять в сильно сокращенной форме. Тем не менее, развитие событий должно оставаться логичным, а монтажные стыки практически никогда не должны привлекать внимания. Вот здесь и проявляется важность переходов между сценами. Даже если события соседних сцен разделены во времени или пространстве, редакторские усилия могут сделать стык настолько гладким, что зритель проскочит разрыв, не осознав этого. Секрет удачного перехода состоит в создании легко воспринимаемой связи между двумя сценами. В сюжетных переходах эта связь представляет связь последовательных событий в развернутом сценарии. Например, сюжет с новым автомобилем может использоваться в качестве введения в документальный фильм о его разработке и производстве. Нейтральный переход сам по себе не реализует развитие сюжета или изменение места и времени, но может использоваться, чтобы плавно соединить различные фрагменты сцены. Например, переход к показу заинтересовавшегося зрителя во время обсуждения происходящего на подиуме позволит ненавязчиво перейти к более позднему моменту той же дискуссии, опустив ее часть, оказавшуюся между этими сценами. Внешние переходы показывают что-то отделенное от действия. Например, в сюжет о регистрации брака можно вставить вид дворца бракосочетания «снаружи» , когда радостное событие уже произошло. Переходы должны подчеркивать идею фильма и всегда должны соответствовать конкретной ситуации, чтобы не сбивать зрителей с толку и не отвлекать от действительной сюжетной линии. Логическая последовательность действия При редактировании связанные друг с другом эпизоды должны взаимодействовать в соответствии с происходящим действием. Если сюжетная линия не будет логичной, зритель не сможет за ней уследить. Захватите внимание зрителя с самого начала быстро развивающимися событиями или эффектным стартом и удерживайте этот интерес до самого конца. Зрители могут потерять интерес или запутаться, если сцены связаны друг с другом нелогично или хронологически неправильно, либо если сцены слишком быстрые или короткие (меньше 3 секунд). При переходе от одной сцены к другой должна соблюдаться определенная непрерывность лейтмотива. Заполнение разрывов Старайтесь заполнить разрывы, возникающие при смене мест съемки. Например, можно использовать крупные планы для заполнения хронологических прыжков, делая наезд камерой, а через несколько секунд осуществляя переход к другой сцене. Сохранение непрерывности Непрерывность – целостность деталей от сцене к сцене – жизненно важна для обеспечения хорошего впечатления от просмотра. Солнечная погода не сочетается с открывшей зонтики публикой.
Темп монтажа 6 Темп, с которым меняются сцены фильма, часто влияет на впечатление и настроение, создаваемые фильмом. Отсутствие ожидаемого эпизода и длительность эпизода – вот два пути управления идеей фильма. Избегайте визуальных нестыковок Последовательное соединение похожих эпизодов может привести к визуальным нестыковкам. Человек может быть сначала в левой половине кадра, а затем оказаться сразу в правой половине кадра, или может появиться в очках, а сразу затем – без них. Не связывайте вместе панорамные сюжеты Не рекомендуется стыковать панорамные сюжеты, если у них разные направления и разный темп. Если это не задумано автором, что бы создать рваную динамику, создать напряжение ситуации. Эмпирические правила редактирования видео Вот несколько рекомендаций, которые могут быть полезны при редактировании фильма. Конечно, эти правила не являются обязательными, особенно для юмористических или экспериментальных фильмов. · Не стыкуйте друг с другом сцены, в которых движется камера. Панорамирование, наезды/отъезды и другие эпизоды с движущейся камерой рекомендуется разделять статическими эпизодами. · Идущие друг за другом эпизоды следует снимать с различных точек установки камеры. Угол съемки должен меняться, по крайней мере, на 45 градусов. · Последовательность лиц должна всегда сниматься с различных чередующихся точек зрения. · Изменяйте перспективу при съемке зданий. При наличии похожих сюжетов одинакового типа и размера диагональ картинки должна быстро переходить от переднего левого к заднему правому объекту и наоборот. · Старайтесь, чтобы стыки приходились на время движения людей. Зритель будет отвлечен продолжающимся движением, и монтаж останется почти незаметным. В частности, в середине движения можно перейти к общему плану. · Следите за гармоничностью монтажных стыков, избегайте визуальных рассогласований. · Чем меньше движения в эпизоде, тем он должен быть короче. Эпизоды с быстрым движением могут быть длиннее. · Общие планы более содержательны, поэтому они также должны занимать на экране больше времени. Продуманное упорядочивание видеопоследовательности не только позволит создать определенные эффекты, но и передать чувства, которые невозможно или не следует показывать изобразительно. Существует шесть основных методов передачи чувств с помощью монтажа: Ассоциативный монтаж Эпизоды связываются вместе в определенном порядке, чтобы вызвать у зрителя определенные ассоциации, но действительная идея не показывается. Пример: человек делает ставку на скачках, а в следующей же сцене мы видим, как он покупает дорогую новую машину в автомагазине. Параллельный монтаж Два действия показываются параллельно. Фильм перепрыгивает между двумя линиями действия, эпизоды становятся все короче и короче до самого конца. Таким образом, достигается кульминация напряжения. Пример: две автомашины несутся с различных направлений к точке столкновения. Контрастный монтаж Фильм намеренно неожиданно перепрыгивает от одного эпизода к другому, сильно отличающемуся эпизоду, чтобы подчеркнуть зрительный контраст. Пример: турист нежится на пляже, а в следующем эпизоде на экране возникают голодающие дети. Женщина в муках рождает ребенка, а на аэродроме подвязывают бомбу к самолету. Замещающий монтаж События, которые невозможно или не следует показывать, заменяются другими событиями (рождается ребенок, но вместо собственно рождения показывается, как распускается цветок). Монтаж причины и следствия Эпизоды связаны причинно-следственной связью – без первого эпизода второй становится непонятным. Пример: мужчина дерется с женой, а в следующем коротком эпизоде мы видим его спящим под мостом. Монтаж по форме Эпизоды, отличающиеся по содержанию, можно соединять, если у них есть что-то общее, например, одинаковые формы, цвета, движения. Примеры: хрустальный шар и Земля; желтый плащ и желтые цветы, падающий парашютист и падающее перо.
Создание звуковой дорожки 7 Создание звуковой дорожки – это искусство, но этому искусству можно научиться. Конечно, это непростая задача – вставить дикторский комментарий в правильное место, но короткие, информативные комментарии часто очень полезны для зрителя. Дикторский текст должен звучать естественно, быть выразительным и непосредственным, а не деревянным и натянутым. Ни в коем случае дикторский текст не должен дублировать изображение не экране, если это не задуманный автором акцент, например на экране лес и диктор говорит: «На экране лес» . Дикторский текст должен дополнять изображение или наоборот. Стилистика написания текста к фильму это отдельная тема, построение фраз должно соответствовать психологии и ритму и создавать общий с изображением образ. Великолепно создают образ в тексте такие писатели, как: Вильям Сидней Портер, Леонид Леонов (особенно в «Записи некоторых эпизодов, сделанных в городе Гуголеве Андреем Петровичем Ковякиным» ), Артём Весёлый, прочувствовав их манеру письма, вы можете создать оригинальные , образные тексты. Сохраняйте оригинальный звук Произносимый дикторский текст рекомендуется микшировать с оригинальным звуком и музыкой так, чтобы оригинальный звук все же был слышен. Естественный звук – это часть вашего видеоматериала, и если возможно, не следует его отрезать полностью, так как видео без оригинального звука легко может показаться стерилизованным и теряет в достоверности. Но часто звукозаписывающая аппаратура захватывает звуки самолетов и автомобилей, которые самой сцене не нужны. Подобные звуки, а также громкий шум ветра, который отвлекает сильнее всего, следует прятать или заменять подходящим дикторским текстом или музыкой. Выбирайте соответствующую музыку Правильная музыка добавит профессиональный лоск вашему фильму и может сделать немало для усиления идеи видео. Однако выбранная музыка должна соответствовать идее и ритму фильма. Иногда решение этой проблемы требует немало знаний , усилий и времени, но правильно подобранная музыка обычно благодарно оценивается зрителем. Можно также заранее подобрать музыку и в её ритме снимать и монтировать. Титры должны быть информативными, описывать содержание фильма и вызывать интерес. Благодаря встроенным редакторам титров ваши творческие способности ничем не ограничены. Как правило, создавая титры для своего видео, можно полностью освободить свою фантазию. Используйте короткие, ясные титры Титры должны быть короткими и набранными крупным, отчетливым шрифтом соответсвуещей психологии. Цвета титров Следующие комбинации цветов фона и текста являются легко читаемыми: белый с красным, желтый с черным, омерзительно смотрится сочетание зеленого с оранжевым. Используйте с осторожностью очень белые титры на очень черном фоне. Некоторые видеосистемы не могут работать с контрастностью, превышающей 1: 40, и окажутся не в состоянии точно воспроизвести такие титры. Время пребывания на экране Эмпирическое правило – титры должны находиться на экране достаточно долго, чтобы их можно было прочесть дважды. Титр из десяти букв может находиться на экране около трех секунд. На каждые следующие 5 букв можно добавить еще одну дополнительную секунду экранного времени. «Найденные» титры Помимо создаваемых титров, интересные возможности часто предоставляют и естественные титры, например, указатели, уличные знаки или передовицы местных газет.
Немного о технике Одна из первых систем передачи изображения: Одна из типичных ошибок начинающих операторов – неправильное позиционирование: себя, объекта и фона Объект съёмки слишком близко к фоновому объекту 8
9 Объект съёмки слишком близко к фону, оператор, чтобы захватить весь фоновый объект уменьшает масштаб объекта съёмки до невозможности распознать лица.
Объективы с различными фокусными расстояниями имеют не только разные технические характеристики но и различные художественные особенности. 10 Объективы с большим фокусными расстояниям( «телевики» или длиннофокусные, для 35 мм пленки F- больше 80 mm) как бы сплющивают в длину внутрикадровое пространство и имеют малую глубину резкости. Объективы с фокусными расстояниям приближенным к углу зрения человека пропорции и расстояния зрительно не искажают (для 35 мм пленки F- 38 - 45 mm). Объективы с маленьким фокусными расстояниям ( «широкоугольники» или короткофокусные, для 35 мм пленки F- меньше 30 mm) как бы растягивают в длину внутрикадровое пространство, имеют большую глубину резкости и в нескорых моделях «валят» края. Объективы с переменным фокусным расстоянием (ОПФ, ZOOM ) создавались, в первую очередь не для того. чтобы приближать или удалять объекты, а чтобы в одном объективе иметь различные художественные особенности и оперативно производить съёмку. Профессиональные операторы предпочитают так называемые «штатные» объективы c постоянным фокусом, которые дают более качественную картинку.
11 Так же на рисунок создаваемый объективом влияет величина раскрытия диафрагмы. В простых, дешевых объективах имеют место различные оптические аберрации. В современных болееменее серьёзных объективах все аберрации устранены. На рисунке показан принцип устранения одной из аберраций. Длина волны разных цветов имеет разную степень преломления.
Следует учитывать, что на создаваемое изображение имеет влияние состояние атмосферы, положение солнца. 12 Отрезок спектра воспринимаемый человеческим глазом, примерно от 400 до 800 нанометрв Диапазон спектра воспринимаемый фотопленкой, ПЗС или КМОП матрицами может быть шире. Цветовой баланс зависит от цветовой температуры освещения, измеряемой в градусах по шкале Кельвина. Цветовой баланс можно скорректировать в компьютерных программах: EDIUS, Pinnacle Studio, Photoshop и им подобным.
13 Композиционное размещение объектов съёмки в кадре зависит от вкуса оператора, сценарных и режиссерских задач. Но тем не менее композиции кадра следует поучиться на картинах профессиональных художников, фотографов. Композиционные решения могут быть цветовые, световые, уравновешенные, неуравновешенные, горизонтальные, диагональные и т. п. , в зависимости от поставленных задач.
14 Конечно всё выше изложенное, является краткими , тезисными основами драматургии, режиссуры, операторского мастерства, что бы в полной мере овладеть всем этим в институтах учатся по пять лет. Но что бы начать заниматься самостоятельным творчеством надо освоить хотя бы эти азы и можно надеяться , от ваших произведений не заболят глаза или голова у Ваших зрителей. Подробные материалы по данным темам можно найти в интернете. С конкретными вопросами можно обращаться и к мне: yriver@mail. ru ; http: //vk. com/id 89292631 ; 050 99 10 555; 097 94 36 598. Желаю успехов! А. Налётов. При создании сборника использованы материалы опубликованные в интернете
Скачать презентацию Сборник практических рекомендаций по съёмке и монтажу фильмов
Учебник.pptx