Санкт Петербургская Консерватория 1866 г
"Консерватории суть высшие специальные музыкальноучебные учреждения, имеющие целью образовать оркестровых исполнителей, виртуозов на инструментах, концертных певцов, драматических и оперных артистов, капельмейстеров, композиторов и учителей музыки".
Консерваторией оно было названо впервые императором Александром II, что значительно возвысило его статус по сравнению с прежним (Музыкальное училище РМО). Резонанс этого события был столь велик, что даже в частных домах преподавание музыки приняло совершенно иной характер. Не будучи государственным учебным заведением, Консерватория в некоторых отношениях была приближена к ним: выдавались дипломы на звание свободного художника и право окончивших Консерваторию на причисление к почетным гражданам. Первым артистическим директором был назначен А. Рубинштейн (1862 -1867, 1887 -1891), которому сразу же был пожалован чин действительного статского советника ("штатского генерала"). И он оправдал это высокое звание, посвятив себя упорядочению профессионального образования для музыкантов. Масштаб личности А. Рубинштейна всесторонне раскрылся также в его композиторском творчестве, явившемся точно на середине XIX Санкт облика Рубинштейна признавалось прижизненно и не века. Величие исполнительского. Петербургская Консерватория померкло поныне. Его портрет за роялем, выполненный выдающимся художником И. Крамским во время вдохновенного музицирования, и сейчас является символом исполнительской мощи, как бы благословляя новые поколения музыкантов, выступающих в Малом зале Консерватории. Уникальность Исторических концертов фортепианной музыки, проведенных Рубинштейном в 1885 -1886 гг. , сохраняет непреходящее значение грандиозностью концертного цикла, в котором он "создавал своих предшественников" и заканчивал старшими современниками: Шопеном (с неповторимой трактовкой Сонаты си-бемоль минор), Шуманом, Листом (всего было исполнено 877 пьес 57 композиторов XVI - 2 -й пол. XIX вв. ).
140 лет Консерватории в Санкт-Петербурге! Дата, которая ознаменовалась важным событием в жизни нашего вуза: обновлением прекрасного Концертного зала, носящего имя выдающегося русского композитора, дирижера, уникального ректора и музыкально-общественного деятеля Александра Константиновича Глазунова, - зала, прекрасного по архитектуре и акустике, зала, принимавшего на своей сцене самых великих, самых достойных музыкантов на протяжении всего XX века.
В 1888 -1889 гг. А. Рубинштейном впервые проведен блистательный курс по истории фортепианной литературы, который предназначался не только для пианистов старших курсов, но также для теоретиков, преподавателей частных школ и посторонних (с последних взималась плата). Плеяду первых музыкантов-ученых открывает в Консерватории Николай Иванович Заремба (1821 -1879), преподававший теорию композиции (1862 -1871) и давший миру Чайковского. Очевидна основательность гуманитарной образованности Зарембы (окончил юридический факультет Петербургского университета) и музыкальной (занимался как пианист у А. Герке и как виолончелист у И. Гросса). Фундаментальное теоретическое образование получил в Берлине, у мэтра теории музыки, автора известного учебника, А. -Б. Маркса, преданность которому иногда вызывала неудовольствие учеников. Но судя по сохранившимся в нашем Музее документам, это был уважаемый человек, 50 -летие которого было отмечено в Консерватории роскошным альбомом с фотографиями и автографами сослуживцев (1871), а также избранием его Почетным членом РМО (1874).
. Друзьями юности Стравинского были сыновья Римского-Корсакова: Андрей (старший) и Владимир. В память о Н. Римском-Корсакове была написана "Погребальная песнь" для духовых инструментов, исполненная под управлением Блуменфельда. Об этой партитуре Стравинский впоследствии говорил как об одной из лучших в ранний период и "наиболее передовой по использованию хроматической гармонии". В начале XX века первым директором, который был избран Советом профессоров Консерватории, а не назначен дирекцией РМО, был выдающийся русский композитор Александр Константинович Глазунов (18651936) - убежденный последователь классических традиций, бесконечно преданный Консерватории и способствовавший ее расцвету в труднейших исторических условиях. Трудно переоценить значение творчества Глазунова, работавшего во многих крупных и камерных жанрах. Его балет "Раймонда" и в наши дни остается одним из самых любимых публикой. Переживает новую волну интереса музыка к драме К. Р. "Царь Иудейский".
Один из интереснейших фестивалей современной музыки, имеющий международный статус, но организованный и проходящий более десяти лет в Петербурге, так и называется: "От авангарда до наших дней". А первоначальную "прописку" он получил в Музее-квартире Римского-Корсакова (на Загородном проспекте, 26, в Санкт-Петербурге) и начинался под его эгидой. К памяти о великом русском композиторе почтительно относятся во всем мире. Так, в Великобритании девяносто лет со дня его смерти были отмечены в Royal Festival Hall at London Днями памяти Римского-Корсакова (Discovering Rimsky-Korsakov), которые включали большую выставку подлинных документов его жизни и творчества, представленных сотрудниками Петербургской консерватории из архивных фондов. Фотодокументы, различные материалы, книги, в том числе учебники, монографии, сборники научных и критических статей, представленные на Выставке к 140 -летию Консерватории, подготовленной сотрудниками Научной музыкальной библиотеки в фойе Большого зала имени А. Рубинштейна, дополнят сведения об исторических этапах развития профессионального музыкального образования в Петербургской консерватории и об ее выдающихся представителях. В настоящее время Петербургская Консерватория имеет 7 факультетов: композиторский, фортепианный, оркестровый, вокально-режиссерский, дирижерский, музыковедческий, народных инструментов. Среди профессоров и воспитанников Консерватории - прославленные имена композиторов, дирижеров и режиссеров оперы, балетмейстеров, пианистов, вокалистов, оркестровых музыкантов.
. Значительна когорта музыкантов-ученых. В начале XXI века Консерватория возрождает и приумножает традиции предшественников. Возобновлены Попечительский совет, создана Ассоциация выпускников Консерватории, многие из которых стали лауреатами престижных международных конкурсов, заняли видное место в мировой музыкальной жизни. Проводятся международные симпозиумы и мастер-классы как в стенах Петербургской консерватории, так и в разных странах, с участием профессуры, аспирантов и студентов. В течение многих лет поддерживаются творческие связи с крупнейшими университетами и музыкально-учебными заведениями Гамбурга, Дрездена, Кельна, Вроцлава, Роттердама, Бостона, Бирмингема и др. В 2001 году учрежден ежегодный фестиваль "Международная неделя Консерваторий". В 1995 году Указом Президента Российской Федерации Санкт-Петербургская консерватория внесена в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации. Гордостью Консерватории является историческое здание, построенное специально для нее в 1896 г. , Театр оперы и балета (ранее Оперная студия), Малый зал имени А. К. Глазунова, представший ныне в своем первоначальном блеске после реставрации по гранту Международного банка и поддержке Министерства культуры РФ, а также мэрии Санкт-Петербурга.
"The essence of the Conservatory of Music and the higher special educational institutions with a view to forming orchestral performers, virtuoso on the instrument, concert singers, drama and opera singers, conductor, composer and music teacher. " First Charter SP 6 K, § 1. In 1866. 140 Years of the Conservatory in St. Petersburg! Date, which marked an important event in the life of our university: updating the beautiful concert hall, named after the famous Russian composer, conductor, and the rector of a unique musical and social activist Alexander Konstantinovich Glazunov - the hall, the beautiful architecture and acoustics of the hall, who took her to the stage the greatest, the most deserving musicians throughout the XX century. This room has a grand marble staircase, the last turn which can not stop the attention of a marble plaque with the names of the best graduates of the Conservatory, among them the first place, Peter Ilyich Tchaikovsky, a large silver medal award in 1865. And finally, the eyes opened perfectly fine in every detail, filled with crystal chandeliers light the true temple of art, topped with a golden image of Apollo's lyre. It is here again and again come to mind the words of the founder and first artistic director of the St. Petersburg Conservatory, Anton Rubinstein, who called to be "tireless and humble servants of the art that elevates and ennobles the soul of man, " "obligation to strive for the highest perfection. . . out of these the walls of none other than the true artists ". This inspirational farewell the great musician was first sounded in his speech at the opening of the Conservatory 8 (20) in September 1862. It is hard to imagine that in a short article on the site it would be possible to elaborate on any established tradition of composing and performing schools Petersburg Conservatory, received worldwide fame and previously reported in the historical surveys on various anniversaries (the most detailed - the 100 th anniversary of the Conservatory. ) Nevertheless, it is impossible to ignore its best representatives, formed the glory and pride of Russia's first Conservatory, the covenants of several generations of musicians who have guided its activities for nearly half a century, and, of course, important events, landmark in the history of the oldest musical institution.
. The first graduate-composer, graduated from the Conservatory with a large silver medal in 1865, was the great Russian composer Tchaikovsky - his first name is carved on the marble plaque of honor on the eve of the Small Hall (Hall quartet assemblies), and in the foyer of the Opera Studio of the sculpture in. Beklemisheva, depicting a seated composer to open the score in hand. On the student's way of Tchaikovsky recalled his classmate - the composer and the first critic to form conservatory G. Laroche, "In music classes, ie, from 1861 to 1862, Peter Ilyich Zaremba took a course in harmony to [Adolf Bernhard] Marx, and in the first year of the Conservatory (from 1862 to 1863), strict counterpoint and harmonies of the church Bellermanu. In September, 1863, he enrolled in the class of the so-called forms (also from Zaremba), and at the same time, the newly opened class instrumentation, Professor Anton Rubinstein, who was. . . On Tchaikovsky. . . Rubenstein has produced a magical effect. . . This attachment has started it almost to a personal acquaintance. . . and no matter how far away then went the way of life of two Russian musicians kept up in the Tchaikovsky his death. " It is known, however, that the St. Petersburg Conservatory, Tchaikovsky was bound for a few years of apprenticeship, but intense period of creativity, beginning with the First Symphony ("Winter Dreams", 1866), has been linked with a move to Moscow and inviting him as one of the first professors of the Moscow Conservatory. 10. In 1888 -1889. A. Rubinstein first held a brilliant course on the history of piano literature, which was intended not only to pianists of senior courses, but also for theorists and teachers of private schools and outside (with the latter was charged). Galaxy of the first musicians, scientists at the Conservatory opens Nikolai Ivanovich Zaremba (1821 -1879), who taught theory of composition (1862 -1871) and gave the world Tchaikovsky. Apparent solidity of the humanitarian education Zaremba (graduated from the University of St. Petersburg) and music (as a pianist, studied with A. Gerke, and as a cellist in I. Gross). The fundamental theoretical education in Berlin, a master of music theory, the author of the famous textbook, A. -B. Marx, devotion to which sometimes displeases students. But judging from the surviving documents in our museum, it was a respectable man, whose 50 th anniversary was noted at the Conservatory of luxurious album with photos and autographs of his colleagues (1871), and his election to Honorary Membership (1874).
And, finally, struck a brilliant constellation of students, once at the end of his class came into the number of conservatory professors: A. Liadov (1876 -1914), L. Sacchetti (1878 -1916), J. Vitol (1886 -1918), M. Steinberg (1908 -1946) - all "centenarians" in the walls of our university, taught by some forty or more years. Here are some of the commandments of Rimsky-Korsakov, who were perceived by his successors: "Musical creativity is the highest manifestation of the region's musical talent and the highest branch of the musical art. " These words of Rimsky-Korsakov are fundamental in the interpretation of his views and methods of training composers. He believed that "every talented artist to be both a technician and a poet, " that "with one technique can not create a mood, but then one can not create a poetic instinct works. " They detail the system was developed vocational education composers. Underlying it can be considered as one of two positions on the crucial importance for the formation of a musician living practice and individualization of education indispensable for gifted students. The theory of the composition is essentially identified with the practice of composition, ". . . the results of which are collected in a textbook. "
16. An example of highest professionalism remain the Glazunov score of the Fourth, Fifth, Eighth symphonies, his violin concerto, chamber, instrumental and vocal music. As director of the Conservatory Glazunov remained for nearly three decades since 1905, experiencing troubles with it a new culturalhistorical era. In 1918, the Conservatory is a public institution - it is transferred to the People's Commissariat. Rector remains A. Glazunov, Provost - musicologist wide erudition and brilliant liberal education (Faculty of Moscow State University), A. Ossowski. Among the leading professors: Singer I. Ershov, A. Nikolaev, pianist, composer M. Steinberg - a devout keeper of the traditions of the school of Rimsky-Korsakov (the direct student and the husband of the eldest daughter of Hope). 17. As later recalled of his class, a prominent composer Yu Shaporin, "Steinberg, I think, made it his task to teach orchestrate his work so that it can be shown to Rimsky-Korsakov, who, as if unseen is always present in the classroom. Force of his arguments. . . was so great that none of us could never contradict him. Moreover, this force gave the momentum for subsequent generations of musicians, which found expression in his brilliant pupil scores Steinberg - wonderful contemporary composer Dmitri Shostakovich "(" Leningrad Conservatory in memories. "Book. 1. L. , 1987. S. 67). May 12, 1926 was held with the triumphant success of Shostakovich Symphony debut (first symphony!). Officially, personifying the academic wing of the Conservatory (student M. Steinberg!), The young Shostakovich's musical life in St. Petersburg appeared on the crest of the wave of modernity, and the first public performance of his writings expressed the author's position along with the recognized leaders of the avant-garde: A. Lurie, G. Popov, HM. Ryazanov, Yu et al Tyulina Rimsky-Korsakov and his school are the banner of professionalism subsequent generations of composers and theorists to this day. 18. One of the most exciting festivals of contemporary music, which has international status, but organized and taking place for over ten years in St. Petersburg, and is called: "From avant-garde to the present day. "
Friends of my youth were the sons of Stravinsky's Rimsky-Korsakov: Andrew (Sr. ) and Vladimir. In memory of Nikolai Rimsky-Korsakov was written, "Funeral Song" for the wind instruments, performed under the control of Blumenfeld. On this score, Stravinsky later said as one of the best in the early period and the "most innovative use of chromatic harmony. " In the early XX century, the first director, who was elected by the Council of Professors of the Conservatory, and has not been appointed directorate RMO, was an outstanding Russian composer Alexander Glazunov (1865 -1936) - a dedicated follower of the classical tradition, devoted to the Conservatory, and contributed to its flourishing in the most difficult historical conditions. It is difficult to overestimate the importance of creativity Glazunov, who worked in many large and chamber music genres. His ballet "Raymonda" and today remains one of the most loved by the public. Experiencing a new wave of interest in music to drama, KR "King of the Jews. "
Михаи л Хано нович Га нтварг (род. 25 февраля 1947, Ленинград) — российский скрипач и педагог, ректор Санкт. Петербургской консерватории с 2011 года. Окончил Музыкальную школудесятилетку (ныне — средняя специальная музыкальная школа-лицей при Санкт. Петербургской государственной консерватории имени Римского-Корсакова). Дебютировал в 11 лет, исполнив с оркестром консерватории скрипичный концерт Мендельсона. В Ленинградской консерватории занимался у Михаила Ваймана, в его же классе прошел ассистентуру-стажировку. Лауреат Международного конкурса скрипачей им. Никколо Паганини (1967), Всесоюзного конкурса скрипачей (1969). С 1975 по 1987 год — концертмейстер Академического симфонического оркестра Ленинградской филармонии. Создатель (1987) и художественный руководитель камерного ансамбля «Солисты Санкт-Петербурга» .
Анто н Григо рьевич Рубинште йн (16 (28) ноября 1829, Выхватинец, Подольская губерния — 8 (20) ноября 1894, Петергоф) — русский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог. Брат пианиста Николая Рубинштейна. Как пианист Рубинштейн стоит в ряду величайших представителей фортепианного исполнительства всех времён[1]. Он также является основоположником профессионального музыкального образования в России. Его усилиями была открыта в 1862 году в Петербурге первая русская консерватория[1]. Среди его учеников ― Пётр Ильич Чайковский. Ряд созданных им произведений занял почётное место среди классических образцов русского музыкального искусства[1]. Неиссякаемая энергия позволяла Рубинштейну успешно совмещать активную исполнительскую, композиторскую, педагогическую и музыкальнопросветительскую деятельность.
Скачать презентацию Санкт Петербургская Консерватория 1866 г Консерватории суть
Презентация1.pptx