Сандро Боттичелли Содержание Эпоха

Сандро Боттичелли

Содержание • • • Эпоха Возрождения Боттичелли. Раннее творчество Развитие творчества Пик славы Последние годы жизни Источники информации

Эпоха Возрождения • Возрождение, или Ренессанс — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. • Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

• Сандро Боттичелли (Алессандро ди Мариано Филипепи) – итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Он создал пленительные по своей возвышенности образы-аллегории и подарил миру идеал женской красоты.

Раннее творчество • Родился в 1 марта 1445 г. в семье Мариано ди Ванни Филипепи. • Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио. • В 1464 г. Боттичелли перешел в ученики к монаху фра Филиппо Липпи, одному из самых знаменитых художников. Его стиль оказал на творчество Боттичелли огромное влияние. Через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли. Их сотрудничество продолжалось до 1467 г. Потом Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции.

Фра Филиппо Липпи (Филиппо ди Томазо) Автопортрет_ Фрагмент фрески

• Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц, орнаментальных деталях и колорите. В его произведениях конца 1460 -х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более мощной трактовкой фигур и новым осмыслением пластики объемов. Приблизительно в это же время Боттичелли начинает применять энергичные охристые тени для передачи телесного цвета - прием, который стал характерной чертой его стиля.

• Эти изменения проявляются во всей полноте в самой ранней документированной картине для Торгового суда Аллегория силы. (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте; Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470), иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета.

Аллегория Силы 1470 г. Уффици. Флоренция

• В соответствии с гражданственными представлениями, характерными для Флоренции Боттичелли написал фигуру, воплощающую в себе нравственную силу и убежденность. Контуры ее четко очерчены, ясно выделяя пластические объемы; одеяние спокойно ниспадает, образуя широкие складки, наподобие тех, что мы видим в скульптуре Верроккьо. Этому мастеру Сандро следует и в понимании рельефности формы, так же как в тщательной ювелирной отделке трона. Но вместе с тем его "Сила" далека от выражения мужественной энергии. Хотя фигура восседает на глубоком троне, в позе ее ощущается неустойчивость, а чуть задумчивый наклон головы и руки, нервно прикасающиеся к оружию, выдают внутреннюю хрупкость образа.

Мадонна делла Лоджиа • Это одна из ранних работ, написанная маслом на дереве в 1467 году. Картина находится в галерее Уффици. Необычна тем, что Мадонна с младенцем изображены на фоне лоджии. • Выполнена в период обучения художника у фра Филиппо Липпи.

Мадонна и младенец с ангелом • Картина написана в 1465— 1467 годах. Выполнена в манере учителя художника Фил иппе Липпи.

• Вероятно, уже в 1469 году Боттичелли можно считать самостоятельным художником, • В 1472 году Сандро поступает в Гильдию Святого Луки. Заказы Боттичелли получает главным образом во Флоренции.

Расцвет мастера • В 1469 году власть во Флоренции перешла к внуку Козимо Старого - Лоренцо Медичи, прозванному Великолепным. Его двор становится центром флорентийской культуры. Лоренцо - друг художников и поэтов, сам утонченный поэт и мыслитель, становится покровителем и заказчиком Боттичелли.

• Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов, многие из которых отразились в его творчестве. Например, мифологические картины (“Афина Паллада и Кентавр”, 1482; “Венера и Марс”, 1483 и другие).

Афина Паллада и Кентавр 1482

• 1. «ПАЛЛАДА И КЕНТАВР» - БОТТИЧЕЛЛИ НАПИСАЛ ПО ЗАКАЗУ ЛОРЕНЦО ПЬЕР ФРАНЧЕСКО МЕДИЧИ. 2. КАРТИНА НАПИСАНА МЕЖДУ 1482 – 1488 ГОДОМ. ВО ФЛОРЕНЦИИ. ХОЛСТ, ТЕМПЕРА. • 3. НА КАРТИНЕ ИЗОБРАЖЕНА ПОБЕДА ПАЛЛАДЫ НАД КЕНТАВРОМ. БОГИНЯ СХВАТИЛА КЕНТАВРА ЗА ВОЛОСЫ, ДАБЫ ПРЕСЕЧЬ ЕГО ЗАМЫСЛЫ. • 4. БОТТИЧЕЛЛИ ПРИМЕНЯЕТ ОХРИСТЫЕ ТЕНИ ДЛЯ ПЕРЕДАЧИ ТЕЛЕСНОГО ЦВЕТА. • 5. СЕЙЧАС КАРТИНА НАХОДИТСЯ В ГАЛЕРЕИ УФФИЦИ, В ГОРОДЕ ФЛОРЕНЦИЯ, ИТАЛИЯ.

Венера и Марс 1482 - 1483

• Боттичелли. 1482 -1483. Национальная галерея, Лондон • Венера - главное действующее лицо в картине "Венера и Марс" по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, возможно, к свадьбе кого-то из семьи Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображен геральдический символ рода - осиное гнездо и осы, кружащие вокруг дупла. • Семья Веспуччи была одной из самых знатных и богатых в городе. Из этой фамилии происходил открыватель Нового Света Америго Веспуччи, к ней принадлежала в замужестве генуэзка Симонетта Каттанео, известная как «прекрасная Симонетта» . С Симонеттой, кстати, связано одно из ранних объяснений картины в романтическом духе. Считалось, что художник представил эту даму и влюбленного в нее Джулиано Медичи, основываясь на «Стансах на турнир» Полициано. Однако для Кватроченто был невозможен сюжет, объединяющий замужнюю даму и ее платонического поклонника в подобной ситуации.

• Композиция имеет вытянутую по горизонтали форму наподобие расписной крышки для свадебного сундука — кассоне или же панели, которые вставляли в мебель; в данном случае речь может идти о ложе новобрачных. Сюжет картины составлен гуманистом, опиравшегося на характерную для неоплатоников астрологическую интерпретацию мифов, где планеты выступали в морализирующем аспекте: нежная и ласковая Венера властвует над агрессивным Марсом, смягчая его свирепость. • В композиционной схеме «Венеры и Марса» использован барельеф с того же античного саркофага, который послужил моделью для головы Кентавра в картине «Паллада и Кентавр» . Художник перевел его на язык линейной живописи с ритмом контуров, удивительно стройным в их повторах и пересечениях. Колорит отличается изящной сдержанностью. Центральная сцена, строящаяся на равновесии покоя и напряженности, окружена резвящимися маленькими сатирами. Тихим аккомпанементом ей звучат приглушенные тона в передаче природы.

• Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много "живейших и прекраснейших картин" (Вазари).

• Среди произведений Боттичелли лишь несколько имеют достоверные датировки; многие из его картин были датированы на основе стилистического анализа. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470 м годам: картина Св. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера; Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). Два портрета - молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) - датируются началом 1470 -х годов. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея).

Святой Себастьян

1. ЗАКАЗ БОТТИЧЕЛЛИ ПОЛУЧИЛ ВО ФЛОРЕНЦИИ. 2. КАРТИНА НАПИСАНА ОКОЛО 1474 ГОДА. ДЕРЕВО, ТЕМПЕРА. 3. НА КАРТИНЕ ИЗОБРАЖЕН УМИРАЮЩИЙ СВЯТОЙ СЕБАСТЬЯН ПРИВЯЗАН К ДЕРЕВУ И ВЕСЬ ИСКОЛОТ СТРЕЛАМИ. НО СЛУЧИЛОСЬ ЧУДО НИ ОДНА СТРЕЛА НЕ ЗАДЕЛА ЖИЗНЕННОВАЖНЫЕ ОРГАНЫ – СЕБАСТЬЯН ТОГДА ВЫЖИЛ. 4. БОТТИЧЕЛЛИ ИЗОБРАЗИЛ СЕБАСТЬЯНА СОВСЕМ МОЛОДЫМ ЮНОШЕЙ. 5. КАРТИНА СЕЙЧАС НАХОДИТСЯ В ГОРОДЕ БЕРЛИНЕ, В ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ.

«Поклонение волхвов» , 1475 -1476

• Около 1475 года живописец написал для состоятельного горожанина Гаспаре дель Ламы прославленное полотно «Поклонение волхвов» , на котором помимо представителей семейства Медичи изобразил и самого себя. Вазари писал: «Поистине произведение это – величайшее чудо, и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется. »

ПОРТРЕТ МОЛОДОГО ЧЕЛОВЕКА

• 1. НА ПОРТРЕТЕ, ВОЗМОЖНО, ДЖАНЛОРЕНЦО МЕДИЧИ, И ЭТО ОДНА ИЗ ПЕРВЫХ ЗАКАЗНЫХ РАБОТ ХУДОЖНИКА. • 2. КАРТИНА НАПИСАНА ОКОЛО 1469 -ГО – 1470 -ГО ГОДА В ГОРОДЕ ФЛОРЕНЦИЯ, ИТАЛИЯ. ТЕМПЕРА НА ДЕРЕВЕ. • 3. НА КАРТИНЕ ИЗОБРАЖЕН ЮНОША. МАЛЬЧИК ОДЕТ В КРАСНЫЙ ПЛАЩ. • 4. БОТТИЧЕЛЛИ ПРИМЕНЯЕТ ОХРИСТЫЕ ТЕНИ ДЛЯ ПЕРЕДАЧИ ТЕЛЕСНОГО ЦВЕТА. • 5. СЕГОДНЯ КАРТИНА НАХОДИТСЯ В ГАЛЕРЕИ ПАЛАТИНА (ДВОРЕЦ ПИТТИ), ГОРОД ФЛОРЕНЦИЯ, ИТАЛИЯ.

ПОРТРЕТ МОЛОДОГО ЧЕЛОВЕКА

• 1. ЗА ГОД ДО ЭТОГО ПОРТРЕТА, БОТТИЧЕЛЛИ НАЧАЛ РАБОТАТЬ НАД ФРЕСКАМИ В СИКТИНСКОЙ КАПЕЛЛЕ В РИМЕ. ВОЗМОЖНО – НА ПОРТРЕТЕ ИЗОБРАЖЕН РАБОТАВШИЙ РЯДОМ ХУДОЖНИК ИЛИ ЕГО РИМСКИЙ ДРУГ. • 2. КАРТИНА НАПИСАНА В ИТАЛИИ, В ПЕРИОД С 1482 -ГО ПО 1484 ГОД. ДОСКА, ТЕМПЕРА. • 3. НА КАРТИНЕ ИЗОБРАЖЕН ЮНОША НА ТЁМНОМ ФОНЕ. • 4. БОТТИЧЕЛЛИ ПРИМЕНЯЕТ ОХРИСТЫЕ ТЕНИ ДЛЯ ПЕРЕДАЧИ ТЕЛЕСНОГО ЦВЕТА. • 5. СЕЙЧАС КАРТИНА НАХОДИТСЯ В ГАЛЕРЕИ ГОРОДА ЛОНДОНА. • 6. ПОСЛЕ ВОЗВРАЩЕНИЯ ИЗ РИМА ХУДОЖНИК ЗАКАНЧИВАЕТ ЕЩЕ ОДНУ КАРТИНУ "ВЕСНА", НАЧАТУЮ ДО ОТЪЕЗДА.

Пик славы Сандро Боттичелли • В 1481 году Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ – украсить фресками Сикстинскую капеллу Ватиканского дворца. Боттичелли работал наряду с известнейшими мастерами — Перуджино, Козимо Росселлини, Доменико Гирландайо, Пинтуриччино и Синьорелли. Боттичелли выполнил фрески: “Сцены из жизни Моисея”, “Наказание Корея, Дафна и Абирона”, “Исцеление прокаженного и искушение Христа”.

Сцены из жизни Моисея 1481 – 1482

Исцеление прокаженного и искушение Христа 1482

• Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482 г. В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея. Справляться с огромным числом заказов самому было невозможно, поэтому большую часть картин “Мадонн с младенцем” заканчивали его ученики, старательно копировавшие манеру своего мастера.

Благовещение 1481 г. Боттичелли. Уффици. Флоренция

• Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино делла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску "Благовещение" (Флоренция, Уффици). Так как в больницу поступали прежде всего зараженные чумой, роспись, вероятно, была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей город эпидемии.

• Картина изображает момент появления архангела Гавриила перед Марией, который сообщает девушке о том, что она станет матерью Христа Спасителя. Традиционно в руках ангела изображали цветущии лилии - символ чистоты и непорочности.

• После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Персонажи и сюжеты этих картин навеяны произведениями античных поэтов, прежде всего Лукреция и Овидия, а также мифологией. В них чувствуется влияние античного искусства, хорошее знание классической скульптуры или зарисовок с нее, имевших большое распространение в эпоху Возрождения. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры - к типу Venus Pudica (Венера стыдливая).

Портрет Симонетты Веспуччи 1480

Пьеро ди Козимо. «Портрет Симонетты Веспуччи» (фрагмент).

• Боттичелли изобразил Зефира, преследующего нимфу Хлорис, из их союза возникает Флора; затем видим Венеру, танец Граций и, наконец, Меркурия, который, устремив взгляд ввысь, снимает пелену облаков, препятствующую созерцанию.

Паллада и Кентавр, 1483

• На фоне пейзажа изображена изящная и в то же время строгая молодая женщина, вооружённая тяжёлой алебардой. Она держит за волосы кентавра, покорно на неё взирающего. Прекрасная дева увенчана венком, сплетённым из веток оливы, которые опоясывают также её грудь и руки. Она одета в широкий зелёный плащ, наброшенный на лёгкое одеяние со свободно ниспадающими складками ткани, которую украшают эмблемы рода Медичи в виде бриллиантовых колец. Слева за спиной кентавра высится, словно вырубленное из скалы, некое архитектурное сооружение, обильно поросшее мхом. Прекрасная хрупкая женщина изящным жестом укрощает дикое существо. Кентавр как бы обнаруживает собственную слабость перед лицом грациозной женской силы.

Рождение Венеры Ботичелли. Холст. Ок. 1477 -1485 г. Уффици. Флоренция • "Рождение Венеры" Боттичелли в Уффици - одна из самых знаменитых картин в мире. Вглядитесь в эту Венеру, в эту стыдливую девушку, в глазах которой блуждает какая-то робкая печаль. Проникнитесь ритмом композиции, который и в изгибе ее юного тела, и в крученых прядях ее золотистых волос, так красиво рвущихся по ветру, и в общей согласованности линий ее рук, чуть отставленной в сторону ноги, поворота головы и в фигурах, которые ее обрамляют.

• В «Рождении» Сандро Боттичелли изобразил образ Афродиты Урании - небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря без матери. На картине запечатлено не столько само рождение, сколько последовавший за тем момент, когда гонимая дыханием гениев воздуха, Венера достигает обетованного берега. Красоту обнаженной фигуры венчает нимфа Ора, являющаяся воплощением природы, она готова прикрыть ее плащом. Ора - одна из трех Гор, нимф времен года. Эта Гора, судя по покрывающим ее одежду цветам, покровительствует тому времени года, когда могущество Венеры достигает вершины. Возможно, на эту картину художника вдохновил один из гомеровских гимнов, в котором описывается, как Зефир, бог западного ветра, принес на остров Кипр Венеру, где ее приняли Горы.

Анжело Полициано • Эгеем бурным, колыбель чрез лоно Федиты поплыла средь пенных вод, Создание иного небосклона, Лицом с людьми несходная встает В прелестной позе, глядя оживленно, В ней девственница юная. Влечет Зефир влюбленный раковину к брегу, И небеса их радуются бегу. Сказали бы: море истинное тут. И раковина с пеной — как живые, И видно — блеск глаза богини льют. Пред ней с улыбкой небо и стихии. Там в белом Оры берегом идут, Им ветер треплет волосы златые. Как вышла из воды, ты видеть мог, Она, рукой придерживает правой Свои власы, другой — прикрыв сосок, У ног святых её цветы и травы Покрыли свежей зеленью песок.

Венера и Марс, около 1483, темпера. 69× 173 см. Национальная галерея, Лондон

Вот как пишет Марсилио Фичино: • Марс выделяется между планетами своей силой, ибо он делает людей сильнее, однако Венера господствует над ним <…>, часто в соединении с Марсом или в противостоянии к нему <…> Венера не даёт ему проявить свои недобрые свойства <…>, она господствует над Марсом и смиряет его, Марс же никогда не господствует над Венерой".

• Этот отрывок даёт нам ключ к прочтению картины: Венера — это любовь, обезоруживающая войну, мир, усмиряющая раздор, гармония, включающая в себя согласие и взаимопонимание.

Новеллы Боккаччо • Сандро Ботичелли, наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло, получил заказ Синьории 5 октября 1482 года фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). • Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл "Декамерона" Боккаччо.

"Настаджо дельи Онести" - первый эпизод 1483. Прадо, Мадрид • Сюжет новеллы из «Декамерона» Боккаччо, соединяющий в себе жестокость и куртуазность, импонировал вкусам заказчиков из придворного круга Медичи. • В новелле рассказано, как богатый юноша из Равенны по имени Настаджо дельи Онести влюбился в девушку, принадлежавшую к более знатной семье Траверсари. Влюбленный надменно отвергался красавицей. Юноша впал в отчаяние юноша и удалился в Кьясси под Равенной. Там он, гуляя в роще (фигура композиции слева), погруженный в мечты о своей даме сердца, натолкнулся на ужасающее зрелище. Два пса преследовали и кусали обнаженную девушку, а за нею гнался всадник со шпагой, грозя смертью (правая часть композиции). • Настаджо схватил сук дерева, чтобы спасти несчастную девушку (вторая фигура слева), но услышал от всадника историю его самоубийства от несчастной любви. Попав после смерти в ад, строптивая девушка, жестоко отвергавшая влюбленного, обречена вечно бежать от него, а он — вновь и вновь убивать свою жертву и бросать ее лодное сердце на пожрание собакам. •

"Настаджо дельи Онести" - второй эпизод 1483. Прадо, Мадрид • Продолжая развертывать жестокое и волнующее повествование на следующем панно, художник изобразил испуганного Настаджо дельи Онести и всадника, который, спешившись, «набросился, словно бешеная собака, на девушку, со шпагой в руке» . • В правом углу композиции мы видим, как голодные собаки пожирают ее внутренности. На заднем плане изображено дальнейшее развитие действия. Поднявшись, словно тело ее не было разрезано, девушка бежит по направлению к морю, и ее снова преследуют собаки и мужчина со шпагой на коне. • Мастер строит рассказ в традициях живописи кассони, помещая разновременные элементы действия и разные эпизоды в общем пространстве. Он изображает «романтизированное» окружение - лес пиний со стволами, напоминающими ювелирно обработанные изделия, небо и воду, своей гладью похожие на зеркало, средневековые замки и крепости в отдалении.

"Настаджо дельи Онести" - третий эпизод 1483. Прадо, Мадрид • Настаджо пригласил на обед своих друзей и семью Траверсари с их надменной дочерью в то место, где он стал свидетелем «терзания жестокой женщины» • Художник создает красивую композицию, оживленную яркими цветовыми пятнами. Он внимательно передает бытовые реалии того времени. Действие представлено в момент кульминации, когда праздничную атмосферу застолья резко нарушило появление обнаженной девушки, истязаемой собаками, и всадника, который нагонял ее с поднятой шпагой. • Гости Настаджо реагируют на происходящее позами и жестами, выражающими ужас, изумление, сострадание. Театрализованный характер построения подчеркивает фигура Настаджо: повернувшись к своим гостям, с красноречивым жестом широко разведенных рук он объясняет суть страшного видения. Трактуя эпизод новеллы на языке живописи кассони, мастер придает ему драматическую выразительность. • Композиция четвертого эпизода, хранящегося в коллекции Уотни в Лондоне, содержит концовку новеллы, где устрашенная девушка из дома Траверсари согласилась выйти замуж за Настаджо.

"Настаджо дельи Онести" - четвертый эпизод, "Свадебный пир" Боттичелли. 1483 г. Коллекция Уотни. Лондон • В заключительной сцене истории "'Настаджио дельи Онести" Боттичелли использовал такое же архитектурное обрамление, как в своих картинах с изображением Рождества Христова. Эта архитектура - не столько здание, сколько декоративная рама для совершающегося события. • Участники пира, сидящие за двумя длинными столами, чествуют печального молодого человека (появляющегося на первой картине) и его невесты, решившей принять предложение под впечатлением страшного видения. • Юноши-слуги, несущие блюда на стол, похожи на ангелов из религиозных композиций Боттичелли, а голубые небеса, сияющие сквозь колоннаду, усиливают атмосферу счастья, разлитую в сцене.

• В 1490 -е Флоренция переживает политические и социальные потрясения - изгнание Медичи, кратковременное правление Савонаролы с его обличительными религиозно-мистическими проповедями, направленными против папского престижа и богатого флорентийского патрициата.

Покинутая 1490 г. Боттичелли. Рим. • Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь, изгнанная Амноном. Но этот единичный исторический факт в его художественном воплощении приобретает вечное и общечеловеческое звучание: тут и ощущение слабости женщины, и сострадание к ее одиночеству и подавляемому отчаянию, и глухая преграда в виде закрытых ворот и толстой стены, напоминающей стены средневекового замка. Человек, раздавленный безнадежностью в этой бездушной, безжизненной среде, несомненно, духовный автопортрет самого Боттичелли.

• • "И было после того: у Авессалома, сына Давидова, [была] сестра красивая, по имени Фамарь, и полюбил ее Амнон, сын Давида. И скорбел Амнон до того, что заболел из-за Фамари, сестры своей; ибо она была девица, и Амнону казалось трудным что-нибудь сделать с нею. Но у Амнона был друг, по имени Ионадав, сын Самая, брата Давидова; и Ионадав был человек очень хитрый. И он сказал ему: отчего ты так худеешь с каждым днем, сын царев, - не откроешь ли мне? И сказал ему Амнон: Фамарь, сестру Авессалома, брата моего, люблю я. И сказал ему Ионадав: ложись в постель твою, и притворись больным; и когда отец твой придет навестить тебя: скажи ему: пусть придет Фамарь, сестра моя, и подкрепит меня пищею, приготовив кушанье при моих глазах, чтоб я видел, и ел из рук ее. И лег Амнон и притворился больным, и пришел царь навестить его; и сказал Амнон царю: пусть придет Фамарь, сестра моя, и испечет при моих глазах лепешку, или две, и я поем из рук ее. И послал Давид к Фамари в дом сказать: пойди в дом Амнона, брата твоего, и приготовь ему кушанье. И пошла она в дом брата своего Амнона; а он лежит. И взяла она муки и замесила, и изготовила пред глазами его и испекла лепешки, 9 и взяла сковороду и выложила пред ним; но он не хотел есть. И сказал Амнон: пусть все выйдут от меня. И вышли от него все люди, и сказал Амнон Фамари: отнеси кушанье во внутреннюю комнату, и я поем из рук твоих. И взяла Фамарь лепешки, которые приготовила, и отнесла Амнону, брату своему, во внутреннюю комнату. И когда она поставила пред ним, чтоб он ел, то он схватил ее, и сказал ей: иди, ложись со мною, сестра моя. Но она сказала: нет, брат мой, не бесчести меня, ибо не делается так в Израиле; не делай этого безумия. И я, куда пойду я с моим бесчестием? И ты, ты будешь одним из безумных в Израиле. Ты поговори с царем; он не откажет отдать меня тебе. Но он не хотел слушать слов ее, и преодолел ее, и изнасиловал ее, и лежал с нею. Потом возненавидел ее Амнон величайшею ненавистью, так что ненависть, какою он возненавидел ее, была сильнее любви, какую имел к ней; и сказал ей Амнон: встань, уйди. И [Фамарь] сказала ему: нет, прогнать меня - это зло больше первого, которое ты сделал со мною. Но он не хотел слушать ее. И позвал отрока своего, который служил ему, и сказал: прогони эту от меня вон и запри дверь за нею. На ней была разноцветная одежда, ибо такие верхние одежды носили царские дочери-девицы. И вывел ее слуга вон и запер за нею дверь. И посыпала Фамарь пеплом голову свою, и разодрала разноцветную одежду, которую имела на себе, и положила руки свои на голову свою, и так шла и вопила. " 2 -я Книга Царств 13: 1 -19.

Клевета Уффици. Флоренция • «Клевета» - последняя картина Ботичелли на светскую тему. Можно удивляться, что в такой небольшой картине (62 х91) заключено столько смысла и таланта. Картина была предназначена не для стены, а для хранения и рассматривания вблизи, как драгоценность.

• Изображение напоминает об утерянной картине Апеллеса, известного в древности художника, описанной поэтом Лусианом. Лусиан сообщает, что живописец Антифилос, от зависти к более талантливому коллеге Апеллесу, обвинял его в вовлечении в заговор против египетского короля Птолеми IV, при дворе, которого находились оба художника. • Невинный Апеллес был брошен в тюрьму, но один из реальных заговорщиков заявил о его невиновности. Kороль Птолеми реабилитировал живописца и отдал ему Антифилоса, как раба. Апеллес, все еще наполненный ужасом от несправедливости, написал вышеупомянутую картину. Боттичелли выполнил сюжет по описанию. • Король сидит на троне в зале, украшенном скульптурами(справа на картине). Рядом - аллегорические фигуры Невежества, Подозрения и Подлости, которые нетерпеливо шепчут слухи в ослиные уши (символ глупости) короля. Его глаза опущены, он ничего не видит вокруг, рука протянута к Злости, стоящей перед ним.

• Злость в черном, пристально смотрит на короля, протянув к нему левую руку. Правой рукой Злость тянет вперед Клевету. Клевета левой рукой держит факел, огонь неправды, сжигающий истину. Правой рукой она тянет за волосы свою жертву, обнаженного юношу - Невиновность своей наготой показывает, что ничего не скрывает, но напрасно, Невиновность молит разобраться. • Зависть и Мошенничество стоят за спиной Клеветы, вплетая ей в волосы белые ленты и осыпая розами. Внешне прекрасные, женщины коварно используют символы чистоты, чтобы украсить Клевету. • Раскаяние, старуха в черном, стоит в стороне. С горечью она смотрит на Правду, стоящую слева, желая помочь Невиновности. • Правда, похожая на статую классической богини совершенной красоты, указывает вверх, к Тому, от кого зависит последнее суждение о правде и лжи. "Голая" Правда и Раскаяние отдалены от короля и остальных, не обращающих на них внимания. Правде нечего скрывать, в то время как другие скрывают намерения черной или цветной, яркой одеждой.

Клевета 1495

Оплакивание Христа 1495 г. Милан. Музей Польди Пеццоли • Об этом красноречиво свидетельствуют два алтарных образа "Оплакивание Христа" из мюнхенской Старой пинакотеки и миланского музея Польди Пеццоли. Христианскую драму художник переживает прежде всего как человеческое горе, как бесконечную скорбь по невинной жертве, прошедшей крестный путь страданий и позорной казни. Это чувство переполняет душу мастера, и хотя тема "Оплакивания" имеет свой глубокий догматический смысл, все же именно оно доминирует в его обеих композициях «Пьета» . Сила переживания захватывает каждого из персонажей и объединяет их в патетическое целое. Содержание передано языком линии и цвета, претерпевшим к этому времени резкое изменение в творчестве мастера. • Картины датируются примерно 1495 годом и находились соответственно в церкви Сан Паолино и Санта Мария Маджоре.

Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем 1495

Мистическое Рождество 1500 • Возможно, самое аскетическое, но в то же время наиболее заостренно-полемическое из всех произведений его последнего периода. И сопровождает его апокалипсической надписью, в которой предсказываются огромные беды для грядущего века. Он изображает немыслимое пространство, в котором фигуры на переднем плане меньше, чем более удаленные, ибо так поступали "примитивы", линии не сходятся в одной точке, а зигзагообразно расходятся по пейзажу, словно в готической миниатюре, населенной ангелами.

Мистическое Рождество 1500

• 1. В ЭТОТ ПЕРИОД У БОТТИЧЕЛЛИ НАСТУПАЕТ ГЛУБОКИЙ КРИЗИС В ТВОРЧЕСТВЕ. • 2. КАРТИНА НАПИСАНА МАСЛОМ НА ХОЛСТЕ В ГОРОДЕ ФЛОРЕНЦИЯ, В 1501 ГОДУ. ИТАЛИЯ. • 3. В ПЕЩЕРЕ ПОД УБОГИМ НАВЕСОМ РОДИЛСЯ ХРИСТОС. АНГЕЛЫ ВЕДУТ ХОРОВОД В НЕБЕ, А КОГДА СПУСКАЮТСЯ НА ЗЕМЛЮ - ПОКЛОНЯЮТСЯ ХРИСТУ. • 4. ЭТО ЕДИНСТВЕННАЯ РАБОТА, КОТОРАЯ ПОДПИСАНА АВТОРОМ. В ВЕРХНЕЙ ЧАСТИ ПОЛОТНА СОХРАНИЛАСЬ НАДПИСЬ: • «ОНА БЫЛА НАПИСАНА В КОНЦЕ 1500 ГОДА ВО ВРЕМЯ БЕСПОРЯДКОВ В ИТАЛИИ, МНОЮ, АЛЕКСАНДРОМ. . . » • 5. СЕЙЧАС КАРТИНА НАХОДИТСЯ В ГАЛЕРЕИ ГОРОДА ЛОНДОНА.

Последние годы жизни • В последние годы жизни слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. • Умер Боттичелли в 1510 году в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище флорентийской церкви Оньиссанти. • Его имя фактически было забыто, но вновь было открыто в XIX веке. • Живопись Боттичелли, притягательная и загадочная, созвучна мировоззрению не только эпохи раннего ренессанса, но и нашего времени.