САДЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ Эпоха Возрождения начавшаяся в

САДЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Эпоха Возрождения начавшаяся в Италии в 14 в. и к 16 в. охватившая все европейские страны отличалась расцветом культуры и искусства. В ландшафтном искусстве, также как и в других преломились все особенности характерные для этой эпохи.

Эпоха Возрождения характеризуется оживлением интереса к наукам, к естествознанию. С открытием в 1493 г. Америки, оживлением торговли со странами Средней Азии, Китаем, Индией возникает закономерный интерес к экзотическим, не произрастающим в Европе растениям. Широкое распространение получают культивирование плодовых и декоративных растений.

С развитием химии и медицины усиливается интерес к лекарственным растениям. Появляются сады не только с утилитарной, но и с научной направленностью.

Ботанический сад в Падуе. Такие сады называют ботаническими. Первый ботанический сад возник в Пизе в 1525 г. Вслед за ним появились ботанические сады в Милане, Венеции, Падуе, Болонье, Риме, Флоренции, Париже, Лейдене, Вюрцбурге, Лейпциге, Гессене и других европейских городах.

Ботанический сад в Падуе. План Ботанические сады использовали различные декоративные традиции предшествующих и современных им частных садов, но основная их задача была в изучении растений, а также в селекционной работе и разведении полезных растений, разработке способов их размножения.

Ботанический сад Миланского университета (Италия) Не случайно многие ботанические сады возникли при университетах, ведь изучение растений всегда составляло важную часть естествознания.

Рисунки Леонардо да Винчи Небольшие сады, где проводятся селекционные опыты, разводятся ценные и экзотические растения появляются и в частных усадьбах. Садоводство, ботаника становятся увлечением многих образованных людей.

Блумарт, Абрахам Лист с этюдами садовых растений Около 1603

Образцом сада раннего итальянского Возрождения можно считать патио. Возникшие в богатых итальянских городах патио пока не блещут пышностью и великолепием, они просты и не обширны.

Слово «патио» переводится с испанского как «двор без крыши» . И испанское влияние здесь не случайно. Именно в мавританских садах Испании и был заимствован этот изящный и лаконичный стиль оформления внутреннего двора.

В то неспокойное время дома итальянцев по-прежнему напоминали мощные военные крепости, а двор был замкнут внутри дома. Ограниченный из-за этого в размерах внутренний садик скорее напоминал парадное, прихожую, чем собственно сад.

Как тогда, так и в современном ландшафтном дизайне главная цель устройства патио не разведение сада, а отдых на свежем воздухе, создание дополнительного помещения для встреч и бесед вне дома, во внутреннем дворе.

Исходя из своего предназначения, садпатио почти всегда вымощен плиткой чаще мозаичной. Следуя мавританской традиции патио устраивались, как правило, по регулярной схеме с симметричным расположением элементов. Выходы из дома в сад могли быть красиво оформлены арками, коллонадами.

Часто сад-патио пересекается двумя перпендикулярными другу аллеями. В центре их находится фонтан или бассейн.

Четыре образовавшихся пространства могли быть оформлены симметрично или каждое на свой манер. Почти обязательно высаживалось несколько крупных деревьев с обширной кроной, дающих тень.

Если позволяло место, то высаживали и плодовые культуры: лимонные или апельсиновые деревья, яблоню или гранат. Часто высаживали несколько кустарников, обычно вечнозелёных или красиво цветущих (шиповник, жимолость, гибискус).

При достаточном пространстве создавали цветочные клумбы. Если его не было, то выставляли растения в горшках и кадках. Контейнерная посадка растений была весьма популярна, поскольку позволяла сохранить теплолюбивые культуры в непогожие дни.

С развитием ренессансной культуры внутренние дворы становятся обширнее.

Появляется традиция украшать их лепниной, скульптурой, коллонадами, газонами.

С накоплением отдельными семьями значительных богатств и появлением обширных поместий появляются обширные сады наслаждений, известные ещё в Средневековье. Но теперь по своей роскоши и обширности они напоминают виллы римской эпохи.

Появлению таких садов способствует и сама культура Возрождения. Воспевается человек как венец божественного творения, очевидно стремление к раскрепощению, красоте , удовольствиям. Всё это, делает прекрасные уголки сада с замысловатыми архитектурными сооружениями и искусно подобранными посадками растений весьма востребованными.

Желание подчеркнуть свой политический и экономический вес в обществе богатством и роскошью уподобится монархам вдохновляет богатые семейства на шикарное устройство своих поместий.

Папа Лев X Медичи (1517 -1519) Екатерина Медичи принимает послов. Такой тип садов эпохи Возрождения получит название медицейского. От семьи Медичи оказавшей колоссальное влияние на историю Италии да и Европы.

12 вилл и два парка, принадлежавшие семейству Медичи, с 2013 входят в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. «Семейство Медичи, - говорится в заключении комитета, - внесло значительный вклад в распространение меценатства, что повлияло на историю искусства и культуры современной Европы» .

Будучи крупными землевладельцами Медичи создали в различных уголках страны виллы Кареджи (архитектор Микелоццо, владелец Козимо Медичи)

Вилла Фьезоле (архитектор Микелоццо, владелец Лоренцо Медичи)

Вилла Мадама (архитектор Рафаэль Санти, владелец Джулиано Медичи)

Пинчиана (Боргёзе) (А. Липпи, владелец Алесандро Медичи)

Поджо-а-Кайано ( создатель художник Дж. Да Сангалло, владелец Лоренцо Медичи, Франческо Медичи (недалеко от г. Прато)

Вилла Пратолино «Лужайка» устроена для Франческо Медичи по проекту придворного "мастера зрелищ" Б. Буонталенти в 1569 -81 гг. Позже принадлежала Демидовым Сан-Донато. Называют ещё вилла Демидовых.

В это время идет возрождение античного стиля в архитектуре. Возвращаются и применяются для украшения зданий практически все архитектурные элементы известные античности: колонны, портики, купола, ротонды. Сады станут замечательным фоном для восприятия новых архитектурных шедевров, составят с ними гармоничные ансамбли.

Эпоха Возрождения стала временем всевозможных изобретений и новых технологий. Различные строительные и технические новинки с успехом применяются и в ландшафтном искусстве. Хотя такие элементы средневековых крепостей как мощные стены, высокие башни, массивные ворота ещё долго сохраняются в архитектуре особенно северной Европы, планировка дворцов богатых феодалов постепенно меняется.

Изменяется сама конструкция дома вместо замкнутого дома-крепости он формируется в виде развернутого прямоугольника, иногда с пристроенными крыльями ризалитами, различными службами.

Массивные каменные стены постепенно сменяются низкими изящными или вовсе металлическими оградами. Уменьшаются оборонительные функции дома, увеличиваются размеры окон, появляются открытые галереи, балконы.

Новации вносятся и во взаимное расположение дома и сада. Если раньше сад удовольствий, как правило, располагался в защищенном домом замкнутом пространстве, то теперь дом стараются разместить в окружении сада. Утенс, Густав 1499 Кафачиоло. Загородная вилла Медичи

В богатых и обширных поместьях дом модно было располагать на самой высокой точке усадьбы, чтобы из него открывался красивый вид на сад или парк. На этой картине исполненной для капеллы палаццо Медичи Рикарди изображен такой дом на высоком холме в окружении сада, возможно дом принадлежавший Медичи.

Сад часто размещается на террасах – площадках с геометрически правильной горизонтальной поверхностью или горизонтально выровненных частях склона, оврага, балки.

Террасы могли быть естественными с определенным уровнем доработки (грунтовые) или искусственными. Часто для создания нового рельефа используется земля, оставшаяся после рытья искусственных водоёмов.

Верхнюю террасу, на которой возводился дом было принято укреплять каменной стеной. Террасное земледелие благодаря гористому рельефу Италии было известно здесь с глубокой древности, на террасах создавались роскошные виллы римской знати. Сад, устроенный на нескольких террасах получил название «итальянского сада» .

Распространенным элементом в устройстве сада в эпоху Возрождения, благодаря открытости и обширности садового пространства становятся газоны. Газоны – массив плоского рельефа, засеянный разными травами. В разных европейских странах сложились разные виды газонов.

В Италии, а затем во Франции преобладал партерный газон (или партер) – выровненная геометрическим правильная площадка, засеянная различными сортами трав, ограниченная бордюром или боскетом.

Особенно часто партеры встречались в садах с ровным рельефом. Размещались они обычно в значимой парадной части сада, а впоследствии в парках, скверах, на городских площадях.

Партерный газон мог дополняться памятниками, скульптурой, рабатками, цветниками, клумбами.

Сложным в устройстве был «бродери» - идеально плоский партерный газон, украшенный замысловатым узором из цветов и трав, а также из ровно выложенной разноцветной каменной крошки. Сам узор из цветовых контрастов назывался арабески. Этот элемент сада также содержал заимствования из ярких ковровых клумб мавританских садов Испании.

От мавританского сада ведёт начало традиция деление участков газона на квадраты

Ещё одним заимствованием, которое пришло в Европу из Испании, стал мавританский (цветущий) газон – газон, засеянный смесью трав, злаковых культур и цветов.

На севере Европы более распространены английский и луговой виды газонов. Английский газон – газон с естественным рельефом, засеянный различными местными травами.

Луговой газон отличается от него только тем, что предпочтение отдаётся сохранению естественной луговой растительности данной местности.

Рабатками на арабский манер стали называть вид группирования трав и низкорослых цветущих растений в линию. Обычно рабатки были весьма декоративны за счёт сочетания растений разного вида, цвета и фактуры. Использовали рабатки для отделения газона от пешеходных дорожек, для деления большого газона на сектора, для обрамления клумб и т. д.

Группы сформированные из цветущих растений назывались цветниками.

Как и в Средневековых садах весьма любимы цветники из растений одного вида розарии, ирисарии, компактные посадки, герани, лилий, гортензий, фиалок и т. д.

Цветники имеющие регулярное устройство, организующие цветы различных сортов в единую композицию стали называть клумбами. Обычно клумба несколько приподнята над основным ландшафтом.

Возрождается стрижка растений и топиарное искусство.

Соединённые в группу цветущие и травянистые растений, дополненные природным камнем стали называть французским словом рокарий.

Широкое распространение в это время получает парк – большой благоустроенный уголок ландшафта, по сути тот же сад, но не имеющий утилитарного значения, созданный не для выращивания плодов, а лишь для отдыха, наслаждения, прогулок.

В это время популярным является регулярный тип парка, получивший впоследствии название французский.

Отдельным элементом сада или парка могут быть рощи – обширные зеленые насаждения одной породы деревьев (кленовая, липовая, дубовая, платановая) естественные или искусственно насаженные.

Посадки, живописно сформированные из нескольких деревьев и кустарников на открытом пространстве, назывались куртинами, правда, большее распространение они получили несколько позже в пейзажных парках.

Посадки деревьев вдоль пешеходных дорожек, как правило, линейных, назывались аллеями. Часто для аллей подбирали деревья одной породы Платаны, липу, дуб, тис и другие. Практиковалась и стрижка деревьев.

Согласно традиции, сложившейся в Средневековье, в садах эпохи Возрождения часто высаживали растения группами. Причем появляются новые весьма интересные и декоративные способы группировки растений. Боскет - группа декоративных кустарников, высаженных в линию, которой с помощью стрижки придаётся определённая форма.

Использовались боскеты в качестве невысокой разделительной стены, отделяющей одну часть сада от другой. Особенно экзотичным видом боскета являлся лабиринт – участок сада с затейливо спланированными пешеходными дорожками, окруженными высокими боскетами с плотной растительностью.

Бордюр – группа низкорослых кустарниковых или травянистых растений, высаженных в линию или в виде какой-либо фигуры. Применялись для окантовки газонов или для создания арабесок. Довольно часто с помощью топиарной стрижки им придавалась определённая замысловатая форма.

Не забывали и в самых шикарных поместьях о традиционных огородах, правда теперь они переместились на задворки усадьбы. Однако культивирование различных овощей, традиция высаживать их в регулярном порядке, придающем этим посадка декоративность сохранялась. Овощи даже стали сравнивать с людьми.

Франсиско де Кеведо в своём шутливом стихотворении «Огородная свадьба» описывает прибывших на торжество гостей и хозяев. Дон редис и донья Редька – не креолы, не цветные, Вроде там Цветной капусты, но испанцы коренные, Поженились. И на свадьбу их высокоогородья Всю родню свою созвали, ведь не из простонародья. Прикатила донья Тыква и дородна, и спесива, Оттого, что всех дородней и спесива особливо. А за нею – донья Свёкла, неопрятная уродка, Всё лицо в буграх и ямах, бахрома вкруг подбородка. Вот дон Лук, франт в белой шляпе, зелены на шляпе перья; Скольких дам довёл до слёз он, обманувши их доверье! … Вот обсыпанная пудрой куртизанка донья Слива; Смугловата, нагловата, но округлости – на диво. Вот капризная и злая низкорослая горчица: Всякий, кто не вышел ростом, свыше меры горячится. Вот изящная Черешня; молодая – скулы сводит, Но зато, когда созреет, тьму поклонников находит. Вот её сестрица Вишня – покислей, темней оттенок, Смолоду в цене, а позже продаётся за бесценок. Вот обманщица Капуста: с виду – сдобненькая пышка, Но под массой белых юбок – лишь сухая кочерыжка… Вот дон Огурец – сутулый, прыщеватый, малокровный, Сразу видно в нём идальго с безупречной родословной. Вот дон Кабачок. Он бледен, давней одержим любовью: Даст в куски себя разрезать, спечь, стушить, но лишь с Морковью…»

Важное место в садах и парках эпохи Возрождения занимают водные источники. В Италии, среди живописных природных ландшафтов особенно ценились те участки земли, где имелись природные озёра, родники, речушки.

Если таковых не было, то воду подводили искусственно и часто шли на большие расходы, чтобы организовать искусственный пруд, фонтан, водопад или бассейн. Считалось, что созерцание ровной глади воды очень приятно для человеческого глаза и души.

Наиболее эффектно смотрелся обширный пруд или бассейн, расположенный перед домом, в котором красиво отражался сам дом и окружающие его насаждения.

Но в отдаленных уголках сада любили имитировать маленькое природное озерко с естественными для природного пейзажа водными и прибрежными растениями.

Известное уже в мавританских и средневековых европейских садах искусство устройства фонтанов было поднято на новую высоту. Значительные водные ресурсы, по сравнению с засушливым востоком позволили организовать фонтаны с мощными, высокими и многочисленными струями воды.

Чрезвычайно разнообразно устройство фонтанов. Не утратив привычных форм журчащих фонтанов эпоха Возрождения создала пристенные и вращающиеся фонтаны, фонтаны-колокола и фонтаны шутихи, ставшие так популярны впоследствии.

Расцвет такого вида искусства как скульптура сделал оформление фонтанов изысканно красивым и весьма замысловатым. Часто фонтаны украшались единичной скульптурой, а иногда целыми скульптурными композициями.

Были популярны гроты – искусственно созданные пещеры и ниши, дополненные фонтанами растительностью, скульптурой. Для устройства гротов предпочитали небольшие журчащие фонтаны.

Интересной новацией стало создание музыкальных фонтанов, шум воды от струй которых сливался в определённую мелодию. Наиболее знаменитым является фонтан-орган в саду Ватикана.

Достаточно популярны были и каскады, в которых вода стекала по искусно созданных ступеням и уступам и наполняла обширные бассейны.

Практиковалось сочетание этих разнообразных форм в единые ансамбли, фонтанов и каскадов.

Вилла Д'Эсте, принадлежавшая семье Медичи, стала для современников и последующих поколений создателей садов блестящим образцом для подражания и оказала сильное влияние на дальнейшее развитие ландшафтного искусства.

Вид виллы Д’Эсте на старинной гравюре

Прекрасному творению Пирро Лигорио неоднократно подражали желая воссоздать Д' Эсте полностью и заимствуя технологии, элементы, вдохновение.

Именно она отличалась множеством оригинальных гидротехнических сооружений, гротов, элементов садовой архитектуре.

Террасный сад виллы Д Эсте был устроен в Тиволи на крутом холме, разделённом на пять террас. На вершине холма располагался великолепный дворец. Главная терраса перед дворцом поддерживалась высокой и мощной каменной стеной.

В стене было сделано три грота. Затем следовали ещё четыре террасы, где на площадках разного уровня были созданы замысловато устроенные и богато декорированные растительностью партеры.

Один из партеров был водный. Здесь в зеркалах обширных прудов отражалась окружающая красота растений и скульптур.

Все террасы соединялись между собой изящными лестницами, оформлялись балюстрадами.

Славилась вилла Д'Эсте своими многочисленными фонтанами и водными источниками, красота и мощь которых обеспечивалась близостью реки Арно.

Сочетали фонтаны и с зелёными насаждениями, создавая уютные и романтичные уголки сада. На вилле Д'Эсте были созданы целые аллеи фонтанов дополненные посадками деревьев.

Можно сказать, что и растения здесь стали архитектурным элементом, образуя стены, коридоры, бордюры, наполняя поместье тенью и прохладой.

Это необыкновенное творение итальянских архитекторов и садоводов, сочетающее в своей красоте многие искусства ещё долгие столетия будет вдохновлять художников и музыкантов, архитекторов и садоводов.

К. Блехе. Парк виллы Д ' Эсте А. Лукас. Кипарисы на Вилле д'Эсте в Тиволи. 1833.

В эпоху Ренессанса появились специальные сочинения, посвященные устройству и украшению вилл и садов. Пьетра де Крашенца «О сельском хозяйстве» Вильям Лоусон «Плодовые сады и садовник» Джордж Маркхэм «Крестьянское хозяйство» Леон Батист Альберти «Десять книг о зодчестве»

Участвовали в создании и проектировке садов многие великие художники и архитекторы, например, Рафаэль, Браманте. В садах создавались архитектурные сооружения беседки, павильоны, галереи, изящные мостики, часто воспроизводились античные руины.

Новое архитектурное сооружение для садов придумал знаменитый Микеланджело Буонаротти. Пандус – пологий спуск с террасы, напоминающий лестницу без ступенек. Рафаэль, работая над виллой Медичи Мадама, впервые применил анфилады – серию зелёных комнат, разделенных стенами из стриженной зелени. Всё это придавало саду дополнительное очарование, делало его местом отдыха и развлечений.

Прекрасному облику сада соответствовали и богато украшенные интерьеры вилл и дворцов.

В украшении интерьеров часто употреблялись сюжеты, связанные с миром природы, весьма популярны растительные орнаменты, получившие название арабесок.

Популярным живописным жанром становиться натюрморт, отражающий богатство красок природы.

Ф. Сурбаран. Тарелка с лимонами, корзина с апельсинами и роза на блюдце. 1633.

Я. Хем Натюрморт с фруктами и омарами Около 1648 – 1649

Г. Флегель. Ветка с плодами персика Около 1630.

Разнообразные растения становятся моделями и антуражем и других живописных произведений Караваджо. Вакх1593 – 1594

Сады и парки часто являются фоном для событий, происходящих в литературных произведениях эпохи Ренессанса. И это не случайно, ведь сад был частью дома, где также «кипела» жизнь.

При создании садов и парков эпохи Возрождения складывалось тесное творческое содружество различных видов искусства: архитектуры, живописи, скульптуры, ландшафтного и декоративно-прикладного искусства, музыки. Именно оно позволяет создавать изысканные ансамбли, поражавшие воображение современников и восхищающие потомков.

Создание садов при усадьбах становится элементом престижа, символом аристократизма и богатства для одних и блестящей возможностью воплотить свои творческие замыслы для других. Прекрасные фантазии создателей садов воплощенные в фонтанах, цветниках, беседках и статуях вдохновляли людей других творческих профессий, например, поэтов

Одним из поэтов любителей садоводства, создавшим даже свой собственный сад, был Петрарка

Амур десницей грудь мою рассек И сердце обнажил и в это лоно Лавр посадил с листвою столь зеленой, Что цвет смарагда перед ним поблек. Его омыл сладчайших слез поток, Он из земли, страданьем разрыхленной, Превыше всех дерев вознесся кроной, И к небу аромат его востек. Растенья благороднейшего корни С тех пор ношу я в сердце неизменно Добро и славу, честь и красоту, И целомудрие в одежде горней И, перед лавром преклоня колена, Его с молитвой чистой свято чту.

Пьер де Ронсар Нет, ни камея, золотом одета, Ни лютни звон, ни лебедя полёт, Ни лилия, что над ручьём цветет, Ни прелесть роз в живом луче рассвета, Ни ласковый зефир весны и лета, Ни шум весла, ни пенье светлых вод, Ни резвых нимф весёлый хоровод, Ни роща в дни весеннего расцвета, Ни блеск пиров, ни ярой битвы гром, Ни тёмный лес, ни грот, поросший мхом. Ни горы в час вечернего молчанья. Ни всё что дышит и цветёт вокруг, Не радует души как этот луг, Где вянут без надежд мои желанья.

В ландшафтном искусстве не принято говорить об итальянском стиле, а в отличии от французского и английского, а существует лишь понятие «итальянский сад» . Но мы не должны забывать, что традиция декоративного, праздничного устройства садов зародилась в большей степени в Италии и оттуда распространилась по всей Европе и по миру. Для итальянского сада характерны террасность, обилие и разнообразие источников воды, большое разнообразие растений и интерес не только к утилитарным растениям, но и к разноцветью листвы, запахам, декоративным чертам разнообразных деревьев, кустарников и цветов. Большой интерес проявлялся и к экзотическим растениям. Итальянский сад знаменит и творческим сочетанием разнообразных искусств: живописи, архитектуры, скульптуры, музыки. Можно сказать, что здесь возрождается и профессиональное ландшафтное искусство, обогатившее мир множеством новых идей и изобретений.

Литература, использованная для написания лекции: 1. Садовые стили Европы - курс лекций Б. М. Соколова // – www. gardenhistory. ru © Б. М. Соколов - концепция; авторы - тексты и фото, 2008 -2012. 2. CD-диск «Барокко» . 2004, Директ. Медиа. Паблишинг, Москва. 3. Козьякова М. И. История. Культура. Поседневность. Западная Европа: от античности до 20 века. – М. : 2002. 4. В. В. Дормидонтова История садовопарковых стилей. – М. , 2004.