РУССКОЕ ИСКУСТВО II ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА Товарищество Передвижных

РУССКОЕ ИСКУСТВО II ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА Товарищество Передвижных Художественных Выставок

Содержание Товарищество Передвижных Художественных Выставок; Илья Ефимович Репин; Василий Иванович Суриков; Николай Никанорович Дубовской; Алексей Кондратьевич Саврасов; Иванович Шишкин; Виктор Михайлович Васнецов; Василий Дмитриевич Паленов; Исаак Ильич Левитан; Иван Николаевич Крамской; Николай Петрович Богданов-Бельский; Заключение; Литература.

Передвижники Товарищество передвижных художественных выставок (Передви жники) — творческое объединение российских художников, существовавшее в последней трети XIX века. В эстетическом плане участники Товарищества, или передвижники, целенаправленно противопоставляли себя представителям официального академизма. Основателями общества были И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов. В своей деятельности передвижники вдохновлялись идеями народничества. Передвижники вели активную просветительскую деятельность, в частности, организуя передвижные выставки; жизнь Товарищества строилась на кооперативных началах. (1) Расцвет деятельности Товарищества передвижников пришелся на 1870— 1880 -е годы. В состав передвижников в разное время входили: И. Е. Репин, В. И. Суриков, Н. Н. Дубовской , В. Е. Маковский , И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, A. M. Васнецов , В. М. Васнецов, А. И. Куинджи , П. И. Келин, В. Д. Поленов , Н. А. Ярошенко, В. Г. Перов, И. И. Левитан, В. А. Серов, А. Е. Архипов, В. А. Суренянц, В. К. Бялыницкий-Бируля, А. В. Моравов , И. Н. Крамской , Н. П. Богданов-Бельский, Р. С. Левицкий.

Илья Ефимович Репин (1844 -1930)

«Великая княгиня Софья в Новодевичьем монастыре» 1698 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Софья изображена в тот период жизни, когда она провела в заключении уже целый год. Царевна богато одета: парчовый наряд и драгоценные камни. Но волосы ее распущены в ожидании пострига – Софья готовится стать монахиней. За окном висит тело казненного стрельца: в то время были повешены ее 195 соратников. Девочкаприслужница с ужасом смотрит на кровавую царевну. Больше прислуги у Софьи не осталось: немногие выдержали зверские пытки на дыбе. (2)

«Портрет композитора М. П. Мусоргского» . 1881 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Портрет Мусоргского писан в Петербурге в феврале 1881 года в четыре сеанса, незадолго до смерти композитора, в Николаевском военном госпитале, где тот находился. В этом портрете с особой ясностью проявляется качество Репинапортретиста: исключительная жизненная правдивость, объективность и непосредственность изображения портретируемых. Неоднократно отмечалось, что, глядя на лучшие репинские картины и на портрет Мусоргского в особенности, чувствуешь, что между художником и портретируемым не было никакой преграды, никакой предвзятости.

«Крестный ход в Курской губернии» . 1880 -1883 гг. Государственная Третьяковская Галерея, Москва.

Из глубины картины на зрителя движется людской поток. Впереди (в правой части картины) идут певчие и несут украшенную пёстрыми лентами будку, которая представляет собой гигантский фонарь с позолоченным куполом и мерцающими свечами внутри него. За ними две женщины несут икону, а далее следуют церковники и мещане, военные и купцы. По краям процессия оцеплена конными полицейскими, которые охраняют идущих от толпы простолюдинов, впереди которых находится молодой горбун-инвалид, которому палкой преграждают путь к священной иконе.

«Не ждали» . 1884 -1888 гг. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

На картине изображён момент, когда в квартиру неожиданно для присутствующих заходит мужчина — возвратившийся из далёких краёв политический ссыльный. Очевидно, его не ожидали, и поэтому различна первая реакция членов семьи на его возвращение. Несомненна радость женщины за фортепьяно (видимо, его жены) и мальчика, сидящего за столом. Девочка смотрит настороженно — возможно, она вообще ещё не поняла, кто этот мужчина. Во взгляде горничной, стоящей в дверях, чувствуется недоверчивое удивление. На переднем плане — пожилая женщина, мать возвратившегося мужчины. Её согбенная фигура передаёт глубокое потрясение от происходящего. (1)

Василий Иванович Cуриков (1848– 1916)

«Боярыня Морозова» . 1884 -1887 гг. Третьяковская галерея, Москва.

«Боярыня Морозова» — гигантская по размерам (304 на 586 см) картина Василия Сурикова, изображающая сцену из истории церковного раскола в 17 веке. После дебюта на 15 -й передвижной выставке 1887 года приобретена за 25 тысяч рублей для Третьяковской галереи, где и остаётся одним из основных экспонатов. Три года писал В. Суриков свою картину. Эскиз следовал за эскизом, в поисках натуры художник был неутомим. Где только ни побывал он за это время, выискивая наиболее характерные персонажи, в гуще самой жизни черпая будущих героев своей картины.

«Утро стрелецкой казни» . 1881 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Художник обратился к событиям эпохи Петра I, когда Стрелецкий бунт, возглавляемый царевной Софьей, был подавлен, а стрельцы казнены. Однако, Суриков не показал самой казни, так как он не стремился шокировать зрителя, а хотел рассказать о трагической народной судьбе в момент исторического перелома. Художник сосредоточил внимание на душевном состоянии приговорённых и том, что переживает каждый из них в последние минуты своей жизни. (1)

«Взятие снежного городка» . 1891 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Взятие снежного городка — старинная народная игра. Игра была частью масленичных празднований. «Городок» строился на реке, или на площади города, селения. Обычно «городок» состоял из двух стен с воротами между ними. Стены из снега, облитого водой. Ворота могли быть двойными в виде арок — одни напротив других, с верхними перекладинами. На воротах из снега устанавливали разные фигуры: чаще всего это были петух, бутылка и рюмка. Ф. Зобин сообщал, что перед штурмом городка «В прежнее время грамотный крестьянин около этого города читал какое-то сказание о Маслянице, существе обжорливом, истребившем много блинов, масла и рыбы» . (1)

Николай Никанорович Дубовской (1859 -1918)

«Притихло» . 1890 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Самой известной его работой стал пейзаж «Притихло» (1890). Художник открыл здесь новый для передвижников мотив, по его словам — «тишины перед грозой» , когда человек чувствует свое ничтожество приближении стихии. Грозовые тучи, освещенные солнцем, тянутся тяжелой грядой, занимающей почти всю верхнюю половину картины, над почерневшей водой, отражаясь в ней. Берег вдали, как бы сдавленный сверху и снизу стихиями неба и воды, теряет свою материальность. Вода — лишь зеркало для неба. Самыми значительными здесь становятся грозовые тучи. По мнению И. И. Левитана, Дубовскому в этой картине удалось передать «самую стихию» . (3)

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830— 1897)

«Грачи прилетели» . 1871 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Этюды к этой картине были написаны в Костромской губернии. На ней изображена Воскресенская церковь, сохранившаяся до наших дней. Доработка картины происходила в Москве, в мастерской художника. В конце 1871 года картина «Грачи прилетели» впервые предстала перед публикой на первой выставке Товарищества передвижных художественных выставок. «Грачи» стали открытием в живописи. (1)

Иванович Шишкин (1832— 1898)

«Рожь» . 1878 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Эта картина экспонировалась на VI передвижной выставке, прошедшей в 1878 году в помещении Общества поощрения художеств. Тему для этого произведения — как и для многих других своих картин — Шишкин нашёл на родине, во время поездки в Елабугу, совершённой в 1877 году вместе с дочерью. (1)

«Дождь в дубовом лесу» . 1891 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Неповторимая минута: в сыром воздухе леса, сквозь сизую прозрачную клубящуюся пелену пробивается солнечный луч, он будто стремительно расталкивает ветви, листья, разбивается тысячей бликов в лужах, внезапно красит бронзой стволы деревьев. Как заколдованный, зрил художник невыразимую прелесть окружающего мира. Он забыл о себе, о своих невзгодах. Шишкин в этом холсте показал себя как виртуоз станковой живописи. Тончайшие нюансы цвета, тона, света пронизывают всю картину. Поистине это полотно могло бы украсить лучшие музеи планеты. (4)

Виктор Михайлович Васнецов (1848 -1926)

«Аленушка» . 1881 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

За основу сюжета была взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке» . Работу над картиной художник начал в 1880 году. Сначала он рисовал пейзажные этюды на берегу Вори в Абрамцеве, у пруда в Ахтырке. Сохранилось несколько этюдов того времени.

«Витязь на распутье» . 1878 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Карандашные наброски и эскизы к картине появились в начале 1870 -х годов. В 1877 году Васнецов с брата Аркадия пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» . Сюжет картины возник под впечатлением былины «Илья Муромец и разбойники» . (1)

Василий Дмитриевич Поленов (1844 -1927)

«Христос и грешница (Кто из вас без греха? )» 1888 г. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург.

Впервые картина была показана на XV выставке Товарищества передвижников в феврале 1887 года. Картина поначалу была осуждена цензурой, а президент Академии Художеств великий князь Владимир определил : ". . . Для народа она вредна". Однако увидевший картину Александр III разрешил ее демонстрацию и даже, как ни странно, приобрел ее для своего музея. Написанию картины предшествовали несколько поездок в Египет, Палестину и Сирию для изучения быта, нравов и колорита древней Иудеи. Первые эскизы были сделаны во время пенсионерской поездки в 1873 и 1876 годах. Путешествие на Восток было необходимо художнику, чтобы "вжиться" в атмосферу библейского повествования, проникнуться его духом, создать в картине исторически достоверную обстановку. Сюжетом этого полотна послужил евангельский эпизод о Христе и грешнице (Евангелие от Иоанна, глава VIII. )(1)

Исаак Ильич Левитан (1860 — 1900)

«Свежий ветер. Волга» 1895 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Весь сюжет пронизан бодрым мажорным настроением, а низко парящие над рекой чайки добавляют собой белые пятна в эту насыщенную тембровую гамму приподнятых эмоций. Никаких внутренних конфликтов и философских размышлений, а только жизнелюбие и восторг. (5)

«Над вечным покоем» . 1894 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В картине «Над вечным покоем» тяжело нависают над землёй свинцовые облака. Широкое озеро, открывающееся за утёсом, выглядит мрачно и сурово. Левитан писал, что чувствует себя «одиноким с глаза на глаз с громадным водным пространством, которое просто убить может…» . Вода и небо на картине захватывают, поражают человека, будят мысль о ничтожности и быстротечности жизни. На крутом высоком берегу стоит одинокая деревянная церковь, рядом кладбище с покосившимися крестами и заброшенными могилами. Ветер качает деревья, гонит облака, затягивает зрителя в бесконечный северный простор. Мрачному величию природы противостоит только крохотный огонёк в окне церквушки. (1)

Иван Николаевич Крамской (1837 -1887)

«Христос в пустыне» . 1872 г. Государсвенная Третьяковская галерея, Москва.

На картине изображён Христос, сидящий на сером камне, расположенном на возвышенности в такой же серой каменистой пустыне. Крамской использует холодные цвета, чтобы изобразить раннее утро — заря только зачинается. Линия горизонта находится довольно низко и делит картину примерно пополам. В нижней части находится холодная каменистая пустыня, а в верхней части — предрассветное небо, символ света, надежды и будущего преображения. В результате фигура Христа, одетого в тёмный плащ и красную тунику, господствует над пространством картины, но при этом находится в гармонии с окружающим её суровым ландшафтом. (1)

«Неизвестная» . 1883 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

«Неизвестная» до сих пор остаётся загадкой художника. Ни в письмах, ни в дневниках он не оставил упоминаний о личности неизвестной. Существует версия, что прототипом к картине послужила курская девушка крестьянка Матрёна Саввишна, вышедшая замуж за дворянина Бестужева. Крамской познакомился с ней в Санкт-Петербурге и был пленён её красотой. Но в частном собрании Д. Фридриха в Праге хранится этюд, на котором та же женщина изображена, видимо, более достоверно. Также существует версия, что на картине изображена дочь художника, София Ивановна Крамская. (1)

«Неутешное горе» . 1884 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

В феврале 1884 года открылась двенадцатая передвижная выставка. Крамской дал на выставку картину «Неутешное горе» - о горе матери, потерявшей ребенка. Мысль написать такую картину возникла у него давно, спустя несколько лет после того, как один за другим погибло у него двое сыновей. (1)

Николай Петрович Богданов. Бельский(1868 — 1945)

«У дверей школы» 1897 г. Государственный Русский музей в Санкт. Петербурге.

Она относится к серии работ художника, посвященной народной школе С. А. Рачинского, в которой Богданову-Бельскому посчастливилось учиться самому. На этом холсте Николай Петрович изобразил мальчика в лохмотьях, который не решается вступить в класс, где сидят его сверстники. В этом образе отразилось все почтение простого человека перед знанием, какое зачастую ему было недоступно. На этом холсте отражена так же и вера самого художника, что таланты, которые таятся в простом русском народе, вскоре будут замечены людьми образованными и неравнодушными к его судьбе, такими как его первый учитель — профессор С. А. Рачинский. (1)

Заключение "Передвижники"ставили перед собой задачу самой широкой пропаганды искусства и общественноэстетического воспитания народных масс. Уже в 50 -60 -е годы XIX века в противовес ложноклассическому искусству, которое насаждала императорская Академия художеств, происходит тесное сближение с жизнью демократического искусства. А с появлением передвижников новое искусство развивается в едином русле с передовой русской литературой, музыкой, театром, общественной мыслью, образуя мощный поток русской демократической культуры, одухотворенной передовыми социальными идеями своего времени.

Литература 1. Википедия интернет-энциклопедия электронный ресурс https: //ru. wikipedia. org/wiki/%D 2%EE%E 2%E 0%F 0%E 8%F 9%E 5% F 1%F 2%EE_%EF%E 5%F 0%E 5%E 4%E 2%E 8%E 6%ED%FB%F 5_%F 5 %F 3%E 4%EE%E 6%E 5%F 1%F 2%E 5%ED%ED%FB%F 5_%E 2%FB%F 1%F 2%E 0%E 2%EE%EA 2. Автор Архивариус опубликовано в Художник во власти своего творения электронный ресурс http: //www. nosnana. org/legend/kartina-vjelikaja-knjaginjasofja-v-novodjevichjem-monastyrje-1698. html 3. Товарищество передвижных художественных выставок Электронный ресурс http: //tphv. ru/dubovskoy 2. php 4. О художниках и картинах электронный ресурс http: //www. nearyou. ru/shishkin/0 shdolg 1. html#сквозь 5. Электронный ресурс http: //www. tanais. info/art/levitan 28 more. html