Русское искусство ХV – ХVII вв. ИИНГПУ ОЗО-11 история искусств Волкова Марина.
Новые задачи искусства в условиях Русского централизованного государства. Нарастание догматизма, пропаганда государственного начала. Снижение роли художественного образа как посредника в молитвенном общении с первообразом. Повышение декоративности, акцент на художественной форме в ущерб содержательности образа. Снижение роли эллинистической традиции вслеедствие падения Византии как посредника в ее передаче. Одновременно - увеличение роли народных традиций, разнообразие и изобретательность художественных решений, рост местных художественных центров, распространение искусства "вширь". Искусство XVI-XVII вв. в отечественной историографии. Неправомерность однозначного отношения к художественной культуре эпохи. Архитектура XVI в. Ее исключительное значение в системе художественной культуры.
Живопись XVII в. Повторение и развитие традиций предшествующего этапа в живописи первой половины XVII в. , при усложнении композиций, силуэтов, нарастании нарративности и орнаментальности. Мажорность и красочность художественного образа как отражение благодати небесного мира. Традиции монументализма. Роспись Успенского собора Московского Кремля, фрески Кирилло-Белозерского монастыря, Николо-Надеинской церкви в Ярославле. Иконописцы Оружейной палаты середины - второй половины века. Творчество Симона Ушакова и его последователей. Новшества мастеров, использование отдельных приемов европейской живописи. Аналогии в творчестве итало-критских художников , при различии европейских образцов. Сохранение средневековой художественной концепции. Укрупнение формы, стремление к монументальности и значительности образа, одновременно - утрата его содержательности. Повторение и копирование чтимых и чудотворных русских икон, реплики святынь православного мира. Историзм творчества Симона Ушакова. Его соответствие идеям патриарха Никона.
Выдающиеся мастера живописи второй половины столетия. Творчество Федора Зубова, Семена Спиридонова Колмогорца. Фрески Ярославля и Костромы. Их высокий художественный уровень. Значение народных вкусов. Использование европейских гравюр для некоторых композиций. Преувеличение роли этого факта в историографии. Отражение европейского стиля в работах иконописцевремесленников. Иконы Покровской церкви в Филях как некритическое восприятие художественных приемов европейской живописи. Рождение портретной живописи. Парсуны "оплечные" и "в рост". Парсуны с изображением царя Ивана Грозного, боярина Скопина. Шуйского, царя Федора Иоанновича, парадный портрет Федора Алексеевича. Особенности парсунной живописи, роль иконной традиции, использование западноевропейских схем парадного портрета. Роль гравюры. Традиции лучших образцов русской живописи XVII в. в русском искусстве нового времени.
Декоративно-прикладное искусство XVI-XVII вв. Повышенная роль декоративного искусства в оформлении храмового интерьера, а также фасадов зданий. Развитие орнаментальной резьбы и росписи. Значение традиций народного творчества. "Царские"и "митрополичьи" места в храмах. Символика, сюжеты рельефов. Иконостасы XVI-XVII вв. , их резьба и орнаментальная роспись. Традиционные орнаментальные мотивы, роль западноевропейских импульсов, мотивы барокко в конце XVII в. Литургические сосуды и оклады богослужебных книг, новое в их оформлении. Усиленная роль цвета в художественном металле, развитие эмалей. Шитье XVIXVII в. , усиление декоративной насыщенности. Древнерусские изразцы. Роль древнерусского прикладного искусства в развитии русского крестьянского искусства и художественных промыслов Нового времени
"Русское искусство " знакомит с разными видами и жанрами искусства, которые продолжали развиваться в России с древних времен или только появились в XVIII в. Большая часть этих экспонатов находилась в соборах, ризнице Лавры, в покоях ее наместников и в загородных резиденциях, но за время существования музея эта коллекция значительно пополнилась произведениями графики, изделиями из фарфора, стекла, серебра. В коллекции памятников Нового времени - произведения иконописи, лицевого и орнаментального шитья, книги, культовые предметы из драгоценных металлов и камней, имеются также произведения живописи, графики, мебели.
Древнерусская живопись демонстрирует коллекцию иконописных памятников, поступившую в Троице-Сергиев монастырь в качестве вкладов, работы местной иконописной мастерской, иконы, поступившие из закрывавшихся подмосковных приходских церквей, приобретенные музеем в результате собирательской деятельности (коллекция иконописи, насчитывавшая в 1920 г. около 400 икон, выросла к настоящему времени до 1200 икон). Открывается экспозиция древнерусской живописи уникальными иконами XIV в. : "Богоматерь Перивлепта" греческого письма и "Анна с младенцем Марией" южнославянского письма.
Музей экспонирует произведения времени Андрея Рублева (Царские врата из иконостаса Троицкого собора, икона "Троица Ветхозаветная" и другие), Дионисия ("Великомученица Варвара", "Распятие с предстоящими"), произведения мастеров Оружейной палаты Московского Кремля, местных троицких мастеров.
В экспозиции представлены уникальные произведения новатора иконописного искусства XVII в. Симона Ушакова ("Тайная вечеря", "Иоанн Богослов", "Преподобный Никон Радонежский").
основу экспозиции "Древнерусское декоративноприкладное искусство XIV - XVII вв. " составили произведения шитья шелком и жемчугом, ювелирного искусства и мелкой пластики, хранившиеся в ризнице, сокровищнице Троице. Сергиева монастыря. Это главным образом вклады (дары) великих Московских князей, царей, церковных иерархов, боярских и дворянских семей. В экспозиции представлено более 400 выдающихся произведений.
Среди древних шитых произведений представлен покров на гроб преподобного Сергия Радонежского XV в. , являющийся самым древним изображением знаменитого основателя Троице-Сергиева монастыря; две подвесные пелены под икону письма Андрея Рублева "Троицу": одна, подаренная в 1499 г. великой московской княгиней Софьей Палеолог, супругой великого князя Ивана III; вторая - вклад отца Ивана IV Грозного Василия III. Шитье шелком, серебряной и золотной нитью XVI в. представлено покровами на гроб Сергия и Никона Радонежских, выполненных в царской мастерской, уникальной плащаницей, созданной в мастерской Ефросиньи Старицкой, тетки Ивана Грозного, и другие произведения. Орнаментальное шитье представлено в экспозиции покровцами для церковных сосудов, священническими облачениями и головными уборами. Уникальным произведением этого вида шитья является подвесная "Жемчужная пелена" под икону А. Рублева "Троицу", подаренная царем Борисом Годуновым. Это замечательный пример работы вышивальщиц жемчугом и золотной нитью, а также мастеровювелиров, украсивших ее многочисленными фигурными золотыми пластинками и дробницами с черневыми изображениями святых и гравированным орнаментом.
Среди драгоценных уборов икон XVXVI вв. - золотые оклады, украшенные сапфирами, изумрудами, рубинами, жемчугом на икону "Троица", подаренные Иваном Грозным и Борисом Годуновым, золотой чеканный оклад на икону "Сергий Радонежский", вложенный царем Федором Иоанновичем.
Коллекция древнерусского декоративно-прикладного искусства, представленная в экспозиции музея, является подлинной национальной сокровищницей.