Русское искусство ХIХ века Цель преподавания дисциплины

Русское искусство ХIХ века.

Цель преподавания дисциплины: l Изучить исторические и мировоззренческие корни искусства России, историю русского искусства и архитектуры ХIХ века. l Рассмотреть русское искусство в контексте исторического развития государства и взаимного влияния иных культурных традиций. l Изучить историю стилей, жанров, направлений и отдельных видов пластических искусств; синтез искусств. l Указать место изобразительного искусства в отечественной культуре, его связь с литературой, музыкой и другими видами искусств. l Сформировать у студентов навыки анализа формы и содержания произведений.

План работы: l Культурный перелом ХIХ века. l Русская художественная культура первой половины XIX века. l Мастера классицизма и романтизма. l Искусство второй половины ХIХ века. l Стремительность и спрессованность исторического развития русской культуры. l Критический реализм. l Новые тенденции в русском искусстве 1880 -х годов. l Русская художественная жизнь 1890 -х годов. l Россия- Европа: диалог культур в творчестве русских мастеров.

Русская художественная культура первой половины XIX века складывалась в период общественного подъёма, связанная с событиями 1812 года и восстанием декабристов 1825 года. l Важным свидетельством перемен было стремление широких кругов зрителей познакомиться с выставками. l В 1834 году картина «Последний день Помпеи» Карла Брюллова послужила сближению публики с художественным миром. l 1830 -е годы – это образование Московского училища живописи, ваяния и зодчества. l Романтизм как тип художественного мышления и камерность, интимность русского романтизма. l Историческое мышление эпохи (Карамзин, Пушкин, Чаадаев) выявляет роль личности, новый образ художника.

Андрей Воронихин (1759 -1814) учился у Баженова и Казакова. Позднее стал профессором Академии Художеств, руководителем архитектурного класса. В здании Казанского собора в Петербурге (1801 -1811) он смело использует новые конструкции (металлические стропила купола) в колоннадах интерьера и гранитные монолиты.

Ваятели Мартос, Прокофьев, Щедрин, Пименов выполнили декоративную скульптуру. Андрей Первозванный. Скульптор В. И. Демут. Малиновский. 1811 Князь Владимир. Скульптор С. Пименов. 1807

Тома де Томон (1760 -1813) построил здание Биржи (1805 -1810) в Петербурге, ныне Военно-Морской музей.

И. Прокофьев, Ф. Щедрин. Нептун с реками Невой и Волхвом.

Карл Росси (1773 -1849) возводит здание Генерального штаба (1819 -1829) в Петербурге.

Он создаёт комплекс Михайловского дворца (1819 -1825) в Петербурге.

В здании общественного (Александринского) театра (1828 -1832) в Петербурге проявил себя как строитель, применяя металлические перекрытия и передовое техническое оборудование.

Значительной работой Росси были объединённые аркой здания Сената и Синода (1829 -1834) в Петербурге.

Огюст Монферран (1786 -1858) приобрёл известность как строитель Александровской колонны на Дворцовой площади (1829 -1834) и Исаакиевского собора (1818 -1858) в Петербурге.

Александровская колонна воздвигнута в 1834 году архитектором Огюстом Монферраном по указу Николая I в память о победе его старшего брата Александра I над Наполеоном. Памятник венчает фигура ангела работы Бориса Орловского.

Иван Мартос (1754 -1835) примкнул к классицизму. Замысел памятника Минину и Пожарскому (1804 -1818) в Москве построен на сравнении прославленных героев русской и античной истории.

Орест Кипренский (1782 -1836) изобразил Пушкина как «питомца чистых муз» (1827).

Черты классицизма и романтизма прослежены в образе мечтателя и воина Евграфа Давыдова (1809).

В его творчестве заметны ренессансные интерпретации, барокко, романтизм, сентиментализм. Портрет Екатерины Авдулиной (1822)

Автопортрет развивает новые возможности интерпритаций. 1808 год 1828 год

Василий Тропинин (1776 -1857) - это московская школа. Пушкин указал на него как на желательного портретиста, которому станет позировать (1823).

Романтизм образа и элементы жанра, повседневность деталей и среды в портрете обретают символический смысл – «Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль» . 1844 г.

Влияние стиля Бидермайер на русскую школу в «Кружевнице» (1823).

Алексей Венецианов (1780 -1847) и его школа обращаются к изучению перспективы, интерьерного жанра, роли света в живописи. Гумно (1822 -1824).

На пашне. Весна (1820 -е годы). Частная жизнь и отражение нового мироощущения рождает одухотворённое отношение к национальному идеалу русской красоты.

На жатве. Лето (1820 -е годы).

Ученики Венецианова (Сорока, Тыранов и др. ) и сам мастер переходят к типу «душевного портрета» . Захарка (1825).

А. Венецианов воплощает светлый и гуманный взгляд на человека, живя в Сафонково Тверской губернии. Спящий пастушок (1823 -1824).

Сильвестр Щедрин (1791 -1830) писал артистично и непосредственно, воплощая серебристый колорит в живописи на открытом воздухе. Терраса на берегу моря (1828).

Развитие русского романтического пейзажа дано в картине «Новый Рим. Замок святого Ангела» (1823).

Карл Брюллов (1799 -1852) был главой академической школы. Автопортрет (1848).

Исторический жанр показал тему неотвратимых катастроф, великих потрясений, нарушающих привычный ход жизни. Картина «Последний день Помпеи» Карла Брюллова (1830 -1833).

Романтизм и академизм в творчестве К. Брюллова не скрывают его реалистической сущности искусства в картине «Портрет Юлии Павловны Самойловой с приёмной дочерью Амациллией Паччини (1842).

Александр Иванов (1806 -1858) - мыслитель, философ. l Религиозно-философские и эстетические взгляды, влияние назарейцев, романтизм и классицизм, как выражение сложной концепции картины, эстетическое и пластическое постижение художником традиций ренессанса и классицизма. l Оценка современников (Н. Гоголь, А. Герцен, отзывы Н. Крамского) о гении Александре Иванове, о глубоком понимании им искусства и его задач в жизни общества.

Явление Христа народу (1837 -1857).

Пейзаж-пленер, панорама-пространство трактуется им верно и смело. Берег моря. Государственная Третьяковская галерея Рим близ Сант Джиовании в Латерано. Конец 1830 -х гг. Бумага, акварель. 18, 5 х26, 6 см. Государственная Третьяковская галерея

Библейские эскизы Александра Иванова представляют «историю исканий человечества» . Богоматерь, ученики Христа и женщины, следовавшие за ним, смотрят издали на распятие

Хождение по водам.

Архангел Гавриил поражает Захарию немотой.

В них он достиг свободы творчества, понимания пространства, пластики, колорита, экспрессии форм. Монументальность задач, мировоззренческая концепция приводит к замыслу создать эпические полотна. Моисей перед Богом

Критический реализм в русском искусстве проникнут духом социальной сатиры. Бидермайер и черты стиля в творчестве Павла Федотова (1815 -1852) указывают на отсутствие личностной характерности. Журнал «Современник» сравнивает гнев чиновника и «гнев Ахиллеса» в полотне «Свежий кавалер» (1846).

«Физиологичность» , тема «маленького человека» совпадает в русской литературе и изобразительном искусстве. Вдовушка (1851 -1852).

Драматизм, экспрессия образа в позднем творчестве выражена в картине «Анкор, ещё, анкор» (1851).

Портрет Н. Жданович (1849).

l Русская художественная культура второй половины XIX века развивалась в обстановке подъёма демократической мысли. l Драматические события во внешней политике России – это Крымская война 1855 -1856 годов. l Реформа 1861 года открыла дорогу капиталистическому развитию в стране. l В. Белинский и Н. Добролюбов – рупоры современности, известные художественные критики. l Н. Чернышевский учил, что «прекрасное есть жизнь» , что надо не только правдиво отражать жизнь народа, но и выносить общественный приговор. l Журнал «Современник» осуществляет новую программу, призывает к этическому началу: либеральные взгляды русской интеллигенции, народники, их идеалы. l Искание нравственного подвига, пути Христа на Голгофу, отношение к нигилизму (Тургенев «Отцы и дети» ) говорят о массовости этого явления. l Противостояние славянофилов и западников (Хомяков, Кириевский, Тургенев, Достоевский) есть форма выражения самосознания. l Новый тип личности самоутверждается через интерес к русской истории (Карамзин, Забелин, Костомаров, Соловьев, Ключевский).

Творчество Василия Перова (1834 -1882) совпадает с развитием темы психологизма в русской литературе (Ф. Достоевский) и живописи. Портрет Достоевского (1872).

Иван Николаевич Крамской (1837 -1887). l Путь художника прослеживаем от бунта « 14» (1863), ухода из Академии художеств к образованию Артели. l «Первая Санкт-Петербургская Артель свободных художников» - это художественная коммуна, основанная под воздействием романа Чернышевского «Что делать? » . l Они стремятся передать действительность «в формах самой жизни» . l Содержание искусства противостоит академической форме, но не отказывается от нее. l 1871 год – Передвижники устраивают первую выставку. l Московская и Петербургская группы учреждают устав, цели и задачи объединения. l При деятельном участии Крамского, Ге, Мясоедова, Перова возникают выставки. l Произведения, посвящённые актуальным темам современности, доступны широким кругам общества.

Програмность работы И. Н. Крамского «Христос в пустыне» (1872), который облёк свои мысли в форму иносказания. Этический вопрос выбора он оформил в «язык иероглифов» . Крамской писал: «Мой Бог – Христос, величайший из атеистов» . Судьба Христа является архитипом. Н. Чернышевский говорил о судьбах подвижников идеи, о массовости этого явления: «Мы стали Христами» .

l Образ России как философская идея волнует в картине «Крестный ход в Курской губернии» (1880 -1883) Ильи Репина (1844 -1930). l Тип (типический образ) воплощает в себе характерные особенности. l Типология осуществляет классификацию явлений по общности признаков, типологический образ вбирает в себя хоровая картина. l Россия социальных контрастов будоражит: убогие страницы, калека-горбун выделены чистотой душевных образов, показаны с одухотворёнными лицами.

«Неорусский стиль» как поиск национального стиля в архитектуре и в живописи Виктора Васнецова (1848 -1926). Картина «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880) написана по мотивам «Слова о полку Игореве» .

Становление исторического мировоззрения, и осознание исторического опыта (С. Соловьев, К. Леонтьев Н. Ключевский) - путь к исторической картине. Тема вольности, казачества утверждается в творчестве Василия Сурикова (18481916). Появляется характерность, динамика становления личности, психологизм уступает место яркой индивидуальности. Автопортрет (1913).

Меняется отношение к живописи, большую роль начинают играть колористические поиски художников, фактура, техника, приемы. Посещение царевной женского монастыря (1912).

Пейзажи В. Саврасова, И. Шишкина, Ф. Васильева, Н. Ге, В. Поленова, А. Куинджи, И. Айвазовского сохраняют романтические тенденции, академичность, изучение натуры. А. Куинджи. Ночь на Днепре, 1881

Айвазовский Иван Константинович Девятый вал, 1850

Исаак Левитан (1860 -1900) - начало лирического, философского пейзажа. Вечерний звон (1892).

Пленерность и стихии мироздания покоряют в произведении «Озеро. Солнечный день» (1899 -1900).

Пейзаж – картина «Над вечным покоем» (1894) – одухотворённая, могущественная природа, которая дана с приметой скоротечности жизни.

Валентин Серов (1865 -1911) развивает портретные традиции от И. Репина. Он проходит путь от Верочки Мамонтовой (1887) к Иде Рубенштейн.

Девушка, освещенная солнцем, 1888

Тяготение к модерну, связь с натурой, противостояние натуре прослеживается в портрете актрисы М. Ермоловой (1905).

Михаил Врубель (1856 -1910) глубже отобразил метания русского духа, соединяя в себе мистицизм и эстетизм. Импульсивность мифологического сознания в нём соединяется с трагизмом интеллектуализма, мечтой о синтезе гармонии, соборности и мятущегося духа. Поверженный демон, 1902

Михаил Врубель. Пан. 1899. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Демон сидящий, 1890

l Творчество русских поэтов символистов (В. Брюсова, А. Белого) оказало влияние на эстетические задачи искусства. l Образование объединения «Мир искусства» и их деятельность в одноимённом журнале (1899 -1905). l Состав участников широк: С. Дягилев, С. Маковский, художники К. Сомов, Е. Лансере, З. Серебряков, А. Остроумова - Лебедева, К. Бакст, К. Браз, В. Добужинский, В. Нарбут и др. l Обретают мировую известность «Дягилевские сезоны» в Париже. Символизм в живописи наблюдаем у Э. Борисова-Мусатова, М. Врубеля. l Живописные поиски К. Коровина, В. Серова и художников «московской школы» С. Иванова, С. Малютина, М. Нестерова, А. Рябушкина, Ф. Малявина сформировали новые пластические и цветовые задачи в русском искусстве рубежа 1890 -х 1900 -х годов.

Скульптура (А. Голубкина, П. Трубецкой, А. Матвеев, С. Коненков, Н. Андреев) становится одним из ведущих видов искусства. Паоло Трубецкой (18661938) – мастер этюда с натуры. И. Левитан (1899).

Анна Голубкина (1864 -1927) динамизирует образ Марьи (1903) резкой светотеневой моделировкой. Тайная вечеря. 1920 -е годы.

Сергей Коненков (1874 -1971) создал пленительное творение «Нике» (1906).

Александр Матвеев (1878 -1960) выделяет хрупкость и незащищённость мальчика, объятого глубоким сном в надгробии Э. Борисова-Мусатова в Тарусе (1910).

l Создание новых творческих выставочных объединений: «Бубновый валет» , «Голубая роза» ; программы-манифесты выставок «Мишень» , «Ослиный хвост» . l В группу «Бубновый валет» входят П. Кончаловский, В. Машков, В. Куприн, Р. Фальк, В. Осмеркин, Н. Гончарова, М. Ларионов. l А. Шевченко, М. Сарьян, П. Кузнецов, М. Уткин, Сапунов, Судейкин, М. Головин представляют группу «Голубая роза» . l К. Малевич и его супрематизм, а также Н. Веревкина, Н. Попова, М. Кульбин, братья Бурлюки, В. Маяковский увлечены примитивом, лубком, фольклором. l Близость к немецкому экспрессионизму, путь от символа к знаку прослеживаем в творчестве В. Кандинского, его книге «Духовное в искусстве» . l Витебская школа живописи В. Пэна и его учеников (Цадкин, Сутин, Шагал) обрела мировую известность.

Основная литература ¡ Васильева – Шляпина, Г. Изобразительное искусство: История зарубежной, русской и советской живописи: учебное пособие. - М. , 2007. ¡ Доронина, Л. Мастера русской скульптуры XVIII-ХХ веков. - М. , 2008. ¡ Ильина, Т. История искусств: Отечественное искусство: учебное пособие. - М. , 2007. ¡ Иллюстрированный словарь русского искусства / ред. сост. Н. А. Борисовская. - М. , 2001. ¡ История искусства и культуры Древней Руси. История русского искусства ХVIII века. История русского искусства ХIХ – начала ХХ веков. Искусство России после 1917 года (Советское искусство). История и теория композиции: учебно-методическое пособие / КГХИ. - Красноярск, 2008. ¡ История русского искусства: в 2 -х т. : Т. 2. Русское искусство XVIII – начала ХХ века / М. Алленов. - М. , 2008. ¡ Коновалов, Э. Г. Новый полный биографический словарь русских художников. - М. , 2008. ¡ Манин, В. Русская живопись ХIХ века. - М. , 2005. ¡ Мировая художественная культура: ХIХ век: Изобразительное искусство, музыка, театр: учебное пособие. - СПб. , 2008. ¡ Пилявский, В. История русской архитектуры: учебное пособие. - М. , 2007. ¡ Рязанцев, И. В. Скульптура в России XVIII – начало ХIХ века. - М. , 2003. ¡ Сарабьянов, Д. История русского искусства конца ХIХ – начала ХХ века. - М. , 2001. ¡ Сарабьянов, Д. Россия и Запад: Историко – художественные связи ХVIII – начала ХХ века. - М. , 2003. ¡ Худоногова, Е. Образ и мировоззрение в русском искусстве ХIХ века: учебное пособие. - Красноярск, 2004. ¡ Худоногова, Е. Свет в культурно – историческом контексте образов русской живописи ХIХ века < Константы русского искусства ХIХ века >: учебное пособие / КГХИ. - Красноярск, 2007. ¡ Яковкина, Н. История русской культуры: ХIХ век: учебное пособие. - СПб. , - 2002.