Русское искусство II пол XV -нач XVI века

Русское искусство II пол. XV -нач. XVI века

II пол. XV в. -начало XVI в. – это время принципиальных, качественных перемен и в политической, и в идеологической, и в культурной жизни. За полвека Москва из центра княжества превратилась в столицу крупнейшего в Европе государства, что было репрезентировано возведением нового ансамбля Московского Кремля. Москва XVI века Московский Кремль при Иване III.

Иван III Васильевич- Произошедшее объединение большей части русских земель опиралось не только на экономические и социальные предпосылки, но прежде всего- на духовную реальность общенационального самосознания, сформировавшегося вокруг московской идеи. С увеличением территории растет централизация государства, для управления которым усиливается самодержавная власть московских великих князей , формально ограниченная боярской думой. Проблемными стали отношения государства с церковью. Их омрачал не только вопрос о монастырском землевладении , но и различное понимание границ светской и церковной власти. Так, со II пол. XV века , по византийскому образцу , формальным главой русской церкви стал московский великий князь московский (с1462 по 1505 год).

В государстве, на фоне эсхатологических ожиданий ( о конце света) многократно вырос обычный символизм христианского мировосприятия. Именно как начало конца света восприняли на Руси известие о падении Константинополя под ударом турок в 1453 г. , т. к. все традиционные представления- религиозные, исторические, символические базировались на нерушимости Царьграда. Эсхатологическую окраску приобретает и московская идея, идея праведного царства. «Москва есть Третий Рим» - писал псковский старец Филофей. Таким образом, весь круг символов: Москва-Третий Рим, Москва- новый Царьград и неизменное уподобление города небесному Иерусалиму, - отразился в строительстве нового Московского Кремля, сменившего обветшалую белокаменную крепость (1366 -1367) митрополита Алексия и Дмитрия Донского. Московский Кремль при Дмитрии Донском

Перестройка Московского Кремля Иваном III была идейно связана с легендой о закладке Царьграда императором Константином, который «пришед к городу Византию , повелел соразмерить место на три угла, на все стороны по семи верст» . Кремлевский треугольник действительно с каждой из своих сторон может быть измерен семью модульными отрезками, составляющими десятую часть версты. Сама идея семичленности в условной форме выражена в размещении с каждой стороны Кремля по семи башен. Кремлю важно было придать идеализированный образ мировой столицы , возникшей на русской почве. Привнесение иноземными зодчими в кремлевский ансамбль незнакомых архитектурных форм способствовало выражению его исключительности и величия, имевших сакральное значение. В восприятии современников крепость была не только оборонным сооружением, она являлась также символом города (в средневековье).

В 16 в. , сразу по окончании строительства крепость выглядела более цельной и суровой: не было контраста низких и высоких башен, все они были покрыты небольшими деревянными шатрами, деревянная кровля покрывала и стены, а верхние боевые площадки завершались машикулями. 18 крепостных башен и 2235 метров стен высотой от 8 до 19 метров, увенчанных по миланскому образцу зубцами в форме ласточкиных хвостов, построены в течение 10 лет (1485 -1495) под руководством итальянских архитекторов Антона Фрязина , Пьетро Антонио Солари и Алевиза Старого. Стены и башни Кремля ожерельем окружают возведенные на Боровицком холме дворцы и соборы, составляя с ними единый ансамбль. Его идейный и архитектурно-планировочный центр- Успенский собор, образующий с Грановитой палатой угол площади, по обе стороны которой –Ивановская колокольня и Архангельский собор. Грановитую палату фланкируют две довольно небольшие церкви- Благовещенская и Ризоположенская, почти одновременно возведенные псковскими мастерами в московских традициях (1484 -1489).

Благовещенский собор сегодня фиксирует юго-западный угол Соборной площади, в 15 в. между ним и Архангельским собором находилось кубическое здание Казны. Ризоположенская церковь

В 1472 г. зодчие Мышкин и Кривцов разобрали обветшалый Успенский собор и начали возводить новый. В 1474 г. недостроенный собор рухнул , тогда великий князь Иван III отправил в Италию посольство, подрядившее на русскую службу выдающегося инженера , литейщика и архитектора из Болоньи- Фьюрованти. .

Успенский собор в основных чертах воспроизводит свой владимирский образец . Однако логика художественной формы здесь иная. До Фьюрованти русская архитектура не знала такой симметрии, центричности, высоты и цельности пространства. Собор не пяти (как владимирский), а трехнефный. Круглые, тонкие столбы делят квадратный зал перед иконостасом на 9 равных квадратов. При огромной высоте интерьер не расчленен ни сводами, ни хорами. Целостности внутреннего пространства соответствует и монолитность наружного объема с его тесно поставленным пятиглавием , слабо выступающими апсидами и легкими равномерными членениями фасадов. В целом Успенский собор представляет собой обобщение и творческое развитие образа типичного русского храма в духе ренессансного рационализма. Успенский собор во Владимире

Икона «Успение Богоматери» . Около 1479. Икона Владимирской Богоматери В 1479 г. Успенский собор был освящен , а в 1480 г. ростовский архиепископ Вассиан Санин внес огромную сумму на создание иконостаса Успенского собора. Этот высокий иконостас имел 21 икону деисусного чина с фигурами в рост , 25 праздников и 15 пророков. Все трехъярусное сооружение покоилось на каменной алтарной преграде , перед которой в отдельных киотах стояли иконы местного ряда , среди которых находились храмовая икона «Успения» , а также житийные иконы святых митрополитов Петра и Алексия, написанные или самим Дионисием , или в его мастерской. Здесь же стояла главная русская святыня , с 1480 г. окончательно обосновавшаяся в Москве – икона Владимирской Богоматери.

Первая роспись Успенского собора , авторы которой нам неизвестны, закончена в 1515 г. Позднейшие ее поновления оставили неизменной только иконографию. Она, задуманная как образец, отличается строгостью и полнотой. В центральном куполе изображен Вседержитель, в остальных – Саваоф, Спас Нерукотворный, Спас Эммануил( что значит «с нами Бог» ) и Богоматерь- Знамение. Меж окон световых барабанов – фигуры праотцов и пророков, в треугольниках парусов- апостолы и евангелисты, на сводах- семь из главных евангельских праздников

На стенах собора -пять ярусов фресок. В двух верхних- евангельские сцены и притчи , в следующих двух- сцены жития Богоматери и композиции на темы Акафиста Богоматери ( торжественный византийский гимн из 25 песен, воспевающих символический смысл образа Девы Марии), в нижнем ярусе- «Семь вселенских соборов» , утвердивших догматы православия. На западной стене крупномасштабная композиция «Страшный суд» , а на круглых столпах- колоннах фигуры 135 мучеников. Иконы (помимо иконостаса) были частично закрыты серебряными и золотыми окладками.

Большой сион Малый сион Престолы алтарей и гробницы митрополитов покрывались драгоценными привозными тканями , расшитыми шелками, золотом и жемчугом. Из драгоценной утвари Успенского собора особого упоминания заслуживают два «сиона» ( «модель» Иерусалима) в виде церквей , из которых Большой сделан в форме ротонды метровой высоты , увенчанной луковичной главой с крестом , стену которой образуют 12 горельефных фигур апостолов( немецкая работа XII в. , дополненная московскими мастерами в 1486 г. ).

На восточной стороне Соборной площади архитектор Бон Фрязин воздвиг огромный столп Ивановской колокольни -1508 г. , внизу которой находится церковь Иоанна Лествичника. Эта церковь столпообразного типа, «иже под колоколы» , служила звонницей Успенского собора до постройки рядом с ней в 1543 г. отдельной звонницы. Ивановский столп , до надстройки Борисом Годуновым , имел высоту 60 метров и служил дозорной вышкой , поскольку был высочайшим в городе сооружением. Очень велико его композиционное значение для кремлевского ансамбля как высотной доминанты , а символически Ивановский столп воспринимался как образ «райской лествицы» духовного восхождения.

Напротив колокольни расположена Грановитая палата, построенная Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари в 1485 -1491 г. г. Это главный парадный зал великокняжеского дворца. Она получила название от облицовки выходящего на площадь фасада блоками белого камня, отесанными на четыре грани. Ее двухэтажное кубовидное здание на высоком подклете имеет на втором этаже почти квадратный зал площадью 459 кв. м, перекрытый четырьмя крестовыми сводами. С запада к палате примыкают просторные Святые сени, названные так по росписи их стен на сюжеты священной истории.

Грановитая палата

На юге Соборную площадь замыкает Архангельский собор- усыпальница великих князей и царей , построенная в 1508 г. Алевизом Новым. Стены собора сложены из большемерного красного кирпича, на фоне которого эффектно выделялись белокаменные пилястры, карнизы и венецианские раковины - последние превращают закомары из конструктивных элементов формы в декоративные. Горизонтальные карнизы делают собор зрительно двухэтажным, что вместе с пышной декорацией придает ему вид светского дворцового здания. Пилястры каждого этажа «несут» карниз, поскольку имеют базы и капители. Таким образом, стена здесь трактуется как ордерная тектоническая система , что противоположно руссковизантийской традиции, в которой масса стены преодолевается иррациональной устремленностью композиции в небо. По окончании работы итальянских мастеров в Московском Кремле , ордерных и других декоративных элементов было намного больше, чем сегодня (Воскресенский монастырь, церковь Рождества Богородицы-на-Сенях, Грановитая палата , Успенский собор , Успенская звонница).

. Архангельский собор

«Золотой век» древнерусского искусства, начинавшийся с творчества Андрея Рублева , завершается Дионисием. Если Рублев- духовный сын Сергия Радонежского, то относительно Дионисия есть все основания предполагать близость его с Иосифом Волоцким- выдающимся церковным деятелем, публицистом и эстетиком. В конце XV- начале XVI века русское религиозное сознание разделилось. Последователи Нила Сорского исповедовали путь уединенного самоуглубления и личного спасения, резко противопоставляли «духовную красоту» и «красоту мира сего» , даже церковное искусство. Последователи Иосифа Волоцкого выступали за суровую коллективную дисциплину монашеского послушания , церковное благолепие и монастырское богатство. Варвара Великомученица

Митрополит Петр с житием Митрополит Алексий с житием Интересно сравнить данную характеристику с искусствоведческим анализом житийных икон московских митрополитов Петра и Алексия, традиционно считающихся произведениями Дионисия : «Если Рублев раскрывает сокровенную жизнь человеческой души, то Дионисий духовную жизнь человека мыслит и как внешнее «благоустроение» . В его иконах фигуры митрополитов уподоблены высоким триумфальным столпам. Монументально-декоративная живопись Дионисия отвечала иосифлянским идеалам церкви – идеалам соборности, дисциплины, художественной оформленности культа и душеспасительного учительства.

Самая известная работа Дионисия, выполненная совместно с его сыновьями Владимиром и Феодосием –роспись Рождественского собора Ферапонтова монастыря близ города Кириллова(1502 г. ). Фрески написаны в нежном светоносном колорите на темы акафиста Богоматери. Этот основной цикл дополнен близкими сюжетами : «Собор Богородицы» , «Покров» , «О тебе радуется» . Возвышенному строю знаменитых песнопений идеально соответствует музыкально-поэтическая гармония росписей Дионисия с их уплощенными , преувеличенно стройными , парящими в невесомости фигурами, многозначительные жесты которых сдержанно медлительны. Здесь именно жест –главное средство миметической выразительности, лица же всех персонажей почти одинаковы. Главный художественные средства- линия, динамизм которой выразительно восполняет неподвижность действующих лиц.

«Ферапонтовские фрески поражают своей многолюдностью: вместо отдельных фигур, требуемых иконографией, изображены целые толпы. Главные герои редко являются в одиночестве, в большинстве случаев они окружены свитой молящихся , поклоняющихся, прославляющих, слушателей или просто свидетелей. Роспись производит впечатление многочастного, многолюдного ансамбля , поражающего слаженностью своего звучания» .

Роспись целого собора только на темы песнопений есть безусловное новшество, свидетельствующее о конце классической эпохи христианского культа. Ведь фрески Дионисия имеют непосредственным содержанием уже не догматику, а «похвалу» Богоматери, хотя этот монументально-декоративный ансамбль проникнут ритуальной церемониальностью и подчинен строгой символической системе , традиционной архитектонике храма. В 1508 г. сын Дионисия Феодосий расписал перестроенный Благовещенский собор в Московском Кремле. Его фрески погибли при пожаре в 1547 г. Роспись имела важное значение в процессе создания общерусского пантеона, ибо в ней впервые соединились образы святых заступников Москвы, Новгорода, Твери, Ростова, Пскова и только что отвоеванного у Литвы Смоленска.

25 августа в селе Коломенском по случаю рождения будущего царя Ивана Грозного его отец Василий III воздвиг шатровую церковь Воскресения (1528— 1532 годы ) , один из уникальных шедевров мирового зодчества. На красивом арочном подклете поставлен четверик , а на нем- восьмерик, завершенный высоким стройным шатром. Переходы между этими разноплановыми объемами оформлены декоративными килевидными закомарами и кокошниками, что создает образ естественного роста форм в высоту. Церковь Воскресения открывает длинный ряд шатровых храмов XVI и начала XVII века , из которых многие не сохранились. Возможно , большая их часть имела мемориальный характер.

Шатровый храм напоминает обелиск. Его тесное внутреннее пространство имеет чисто служебный характер, внешние же формы, напротив, развиты и очень выразительны.

Сретенско-Михайловская церковь. 1655 г. Богоявленская церковь. Погост. 1787 г. Воскресенская церковь из села Потакино. 1776 год Шатер- архитектурная форма, распространенная в гражданском и оборонном зодчестве. Она обычно осмыслялась как сень над священным местом, лицом или предметом. Во второй половине XVII века шатровыми остались только колокольни, поскольку шатровые церкви запретил строить патриарх Никон.