РУССКОЕ ИСКУССТВО 18 век Реформы Петра I

РУССКОЕ ИСКУССТВО 18 век

Реформы Петра I • Для России эпоха Средневековья завершилась лишь в конце XVII века. За одно столетие русское искусство проделало путь, который западные страны прошли за 300 лет. • Стремительный темп развития во многом связан с реформами Петра I, которые затронули не только политику, экономику, но и искусство. Петр I стремился поставить русское искусство в один ряд с западноевропейским, просветить русских людей, окружить свой двор архитекторами, скульпторами и живописцами. • Поскольку своих мастеров в России было мало, Петр приглашал иностранных художников, отправлял талантливых молодых людей учиться за границу. Во второй четверти XVIII века «петровские пенсионеры» возвращались в Россию, привозя с собой новый художественный опыт.

«Восковая персона» Петра I. Скульптор Б. К. Растрелли. 1725. Дерево, воск, металл, эмаль. Государственный эрмитаж, Санкт-Петербург «Восковая персона» Петра I – уникальная скульптура Петровской эпохи, созданная Б. К. Растрелли уже после смерти императора. Фигура, сделана из дерева и воска. Она облачена в подлинные одежды, сшитые для Петра в 1724 г. Как свидетельствуют описания современников, костюм «Восковой персоны» был выполнен ко дню торжественной коронации Екатерины I.

И. Никитин Портрет Петра I. Первая половина 1720 -х (? ). ГРМ Холст, масло. Диаметр 55 (круг) Санкт-Петербург Императорские портреты дарились иностранным послам, высшей знати вменялось иметь в своих домах императорские портреты.

Ломоносов В литературе в это время главное место занял жанр торжественной оды. Большим ее мастером стал известный ученыйестествоиспытатель М. В. Ломоносов. В своих одах Ломоносов создает образ идеального правителя, пекущегося о распространении просвещения, об успехах наук, об улучшении экономического положения и о духовном росте своих подданных.

Особенности русского искусства XVIII века • Переход от религиозного к светскому искусству (развивается жанр портрета, появляются образцы гражданской архитектуры) • Усиливается контакт с западноевропейскими странами. Петр I привлекает ко двору иностранных архитекторов, живописцев, скульпторов. Так в Россию проникают новые стили: из Италии – барокко, из Франции – классицизм. Петр I отправлял талантливых молодых людей учиться за границу, закупал за границей произведения искусства. • В искусстве одновременно развиваются различные стили – барокко, рококо, классицизм и в конце века сентиментализм. • Развиваются новые жанры в живописи: портрет, натюрморт, пейзаж. Ведущее значение имеет жанр портрета.

Графика • В искусстве Петр I видел подспорье научному и техническому прогрессу. Для выполнения иллюстраций в научных книгах, чертежей, проектов лучше всего подходила гравюра, которая получила широкое распространение при Петре I. • Самым знаменитым русским гравером начала XVIII века был Алексей Федорович Зубов. Его работы запечатлели военные победы Петра I, перспективы строящегося Петербурга.

Панорама строящегося Санкт-Петербурга

Васильевский остров

Ворота Петропавловской крепости

Архитектура • Главным событием стало основание новой столицы – Санкт-Петербурга. • В 1703 г. на Заячьем острове была заложена Петропавловская крепость и Петропавловский собор.

Петропавловская крепость в Санкт-Петербурге. 1703— 1740.

Петровские ворота. Д. Трезини 1708

Петропавловский собор 1712 – 1733. Д. Трезини Собор строился в течение 19 лет (1712 -1733) при участии Петра I, Екатерины I, Петра II и Анны Иоанновны. В 1924 году Собор стал музеем, с 1999 года здесь возобновились богослужения в праздник храма. С самого начала строительства храма Петр решил превратить его в мавзолей и усыпальницу всей династии.

Шпиль Петропавловского собора Шпиль на куполе был установлен в 1723 году. До 2012 года собор высотой 122, 5 м. был самым высоким из зданий Санкт-Петербурга. С 2013 года он является третьим по высоте зданием в городе. Шпиль украшает флюгер в виде летящего ангела. Его высота 3, 2 метра, размах крыльев - 3, 8 метра. На позолоту шпиля потрачено более 8 килограмм червонного золота.

План города • Петр I строил Петербург по образцу любимой им Голландии. Сам город он хотел сделать похожим на Амстердам. В основе планировки лежит регулярный принцип – три лучевых проспекта (Невский проспект, Гороховая улица, Вознесенский проспект) исходят из одной точки (здание Адмиралтейства). • Все постройки Петербурга были сделаны из камня. Здания отличались простотой и сдержанностью в украшениях (по голландскому образцу), соблюдается принцип

Адмиралтейство. 1704 – 1706 И. К. Коробов, А. Д. Захаров. Адмиралтейство задумывалось как главная судостроительная верфь России на Балтийском море, центр постройки кораблей. Помещения Адмиралтейства служили корабельнымимастерскими. Сейчас в здании Адмиралтейства располагается Военноморской инженерный институт.

Шпиль с корабликом – один из главных символов города

Летний дворец Петра I. Д. Трезини. • Ле тний дворе ц Петра I — название сохранившейся до наших дней в первозданном виде резиденции Петра I в Летнем саду Санкт. Петербурга. Используется как музей (филиал Русского музея). • Летний дворец был построен в стиле барокко по проекту Доменико Трезини в 1710— 1714 годах. Это одно из старейших зданий города. Двухэтажный дворец достаточно скромен и состоит всего из четырнадцати комнат и двух кухонь. • Фасад дворца украшен 29 -ю барельефами, изображающими события Северной войны. Барельефы выполнены немецким архитектором и скульптором Андреасом Шлютером.

Летний сад 1704 – 1719

Центральная аллея

Г. Маттарнови, Н. Гербель, Г. Кьявери, М. Г. Земцов. Кунсткамера. • При открытии Кунсткамеры сюда был переведен первый российский естественнонаучный музей, начало которому положил Петр I. Государь собирал различные редкости и курьезные предметы. • В коллекцию входили буддистские идолы, редкие минералы, чучела диковинных заморских животных, заспиртованные аномалии, свидетельства патологических отклонений у людей и животных. • Вход в музей был свободным, но люди, воспитанные в средневековых традициях, ходили в него с большой неохотой, потому каждого редкого посетителя угощали чаркой водки и закуской. Здесь также долгое время размещались Петербургская Академия наук и первая национальная Публичная библиотека.

Кунсткамера Арх. Г. И. Маттарнови, Н. Ф. Гербель, Г. Кьявери, М. Г. Земцов. 1718— 1734.

Петергоф. Арх. И. Ф. Браунштейн, М. Г. Земцов, Ж. Б. А. Леблон, Н. Микетти. 1714— 1725. ансамбль на южном берегу • Петерго ф — дворцово-парковый Финского залива в 29 км от Санкт-Петербурга. В 1715 году император Пётр I задумал создать парадную императорскую резиденцию, способную превзойти знаменитый Версаль. • Петергоф включает в себя несколько дворцово-парковых ансамблей, формировавшихся на протяжении двух веков. Нижний парк, Верхний сад и Английский парк — ансамбли, получившие развитие в XVIII веке. • В годы Великой Отечественной войны все парки Петергофа получили очень серьёзные повреждения. Особенно пострадали Верхний сад и Нижний парк, система фонтанного водовода. После войны началось восстановление Петергофа, которое продолжается до сих пор.

Большой дворец

Центральный каскад

Франческо Барталамео Растрелли (1700 – 1771) • Ф. Б. Растрелли – архитектор, работавший в середине XVIII века, сначала при Анне Иоанновне, затем при Елизавете. • Он создал свой неповторимый стиль, «монументальное рококо» , сочетающий в себе элементы барокко, классицизма и рококо. • Постройки Растрелли праздничные, строгие, ясные, пластичные. Стены сооружений скульптурно выразительны. Характерно обилие украшений: позолота, колонны, полуколонны, пилястры, скульптура.

Зимний дворец в Санкт-Петербурге. 1754— 1762 • Зимний дворец — один из самых знаменитых барочных памятников России, построенный в царствование Елизаветы Петровны. Это композиционный центр старого Санкт-Петербурга. • Дворец задуман и осуществлен в виде замкнутого четырехугольника с обширным внутренним двором. Его фасады обращены на Неву, в сторону Адмиралтейства и на площадь. • Сложный ритм колонн, богатство и разнообразие форм наличников, обилие лепных деталей, множество декоративных ваз и статуй, расположенных над парапетом и над многочисленными фронтонами, создают исключительное по своей пышности и великолепию декоративное убранство здания.

Парадная Иорданская лестница. Акварель К. А. Ухтомского. 1860 -е гг. ГЭ Барочный стиль времен Ф. Б. Растрелли сохранила главная Иорданская лестница. Ее раздвоенные мраморные марши величаво ведут на второй этаж, к анфиладе парадных залов.

Екатерининский (Большой) дворец в Царском селе Город Пушкин, Россия 1752— 1756 • Своим существованием Екатерининский (Большой) дворец обязан его блистательным хозяйкам, трем императрицам — Екатерине I, Елизавете Петровне и Екатерине II. • Длина дворца 306 м. На фоне бирюзовых стен четко читаются ряды белых колонн, прихотливые рельефы наличников, ажурный пояс кованых балконных решеток с золочеными деталями. Особый изыск фасадам придает скульптура, поражающая обилием и разнообразием форм.

Западный фасад

Восточный фасад. Центральная часть

Собор Смольного монастыря в Санкт. Петербурге 1748— 1764 • Собор Смольного монастыря был создан по проекту Ф. Б. Растрелли. Елизавета Петровна задумала построить здесь монастырь с приютом для бедных осиротевших девиц. В этот монастырь она и сама собиралась уйти на покой. • Храм был заложен 30 октября 1748 года как соборная монастырская церковь. Собор отличается разнообразием декоративных форм и роскошью барочной отделки. В его украшении использована позолоченная лепнина. Вокруг собора расположены четыре церкви, которые организуют общее пространство в форме креста.

До 1917 года собор являлся главным храмом учебных заведений.

Вторая половина XVIII века • Во второй половине XVIII века при Екатерине II развивается стиль классицизм. Ведущие архитекторы этого времени – Баженов, Казаков (Москва), Старов, Камерон, Кваренги (Санкт-Петербург).

Василий Иванович Баженов (1737 – 1799) • В. И. Баженов – великий русский архитектор, рисовальщик, теоретик архитектуры и педагог. Представитель классицизма и псевдоготики. Из многочисленных замыслов ему удалось осуществить немногое. • Проект перестройки московского Кремля, проект императорской резиденции в Царицыно остались неосуществленными.

Царицыно. Архитектурный ансамбль. Арх. В. И. Баженов и М. Ф. Казаков. 1776— 1785 • В 1775 году Баженов получил заказ от Екатерины — составить проект подмосковной царской усадьбы в виде ряда отдельных павильонов. Екатерина купила усадьбу, называвшуюся тогда Черная Грязь, здесь и началась постройка царской подмосковной резиденции, получившей вскоре новое название «Царицыно» . • Баженов хотел применить традиционную для древней Руси живописную композицию усадебного ансамбля, подчеркнуть масштабом построек и характером убранства интимность и лирическую задушевность русской архитектуры. • Усадьба, состоявшая из ряда павильонов, широко раскинулась среди зелени обширного парка. Белокаменные висячие гирькишишки в арках окон и ворот, тонкие декоративные колонны и другие детали древнерусского зодчества нашли здесь широкое применение.

Фигурные (Виноградные) ворота 1777— 1778

Средний дворец (Оперный дом). 1776— 1778.

Фигурный мост. 1776— 1778

Дом Пашкова в Москве. Арх. В. И. Баженов (? ). 1784 -1786 • Дом Пашкова возведен в 1784 -1786 годах для капитан-поручика лейб-гвардии Семеновского полка П. Е. Пашкова. Предположительно его строителем считают В. И. Баженова. • В 1812 году дом был уничтожен пожаром, а затем восстановлен. Архитекторы пытались воссоздать здание по немногочисленным изображениям XVIII века таким, каким он был создан изначально.

Матвей Федорович Казаков (1738 – 1812) • М. Ф. Казаков – создатель неповторимого архитектурного облика Москвы. • Невысокий фундамент, портики с колоннами, треугольные фронтоны, ротонды, полукруглые арки, двухцветная окраска, чугунные решетки – таковы особенности всех его построек.

Царицыно. Архитектурный ансамбль. Арх. В. И. Баженов и М. Ф. Казаков. 1776— 1785. Большой дворец Арх. М. Ф. Казаков. 1786– 1796.

Большой дворец до реставрации

Большой дворец. 1786– 1796. Современный вид дворца. Северный фасад

Сенат в Московском Кремле. 1776– 1787

Белый зал. Фото. Середина 1980 -х гг.

Голицынская больница в Москве. 1796— 1801

Церковь святого царевича Димитрия.

Скульптура • Этот вид искусства не имел в России давних традиций. Поэтому скульптура развивалась медленнее других видов искусства. • Крупнейшими скульпторами иностранные мастера. были

Карло Бартоломео Растрелли (1675 – 1744) • К. Б. Растрелли – итальянский скульптор и архитектор. Работал в 1715 -1744 годах в России, в Санкт-Петербурге. Он тип парадного барочного портрета, является основоположником стиля барокко в отечественной скульптуре. • Барочная пышность и стремление передать фактуру материала сочетаются в его произведениях с достоверной убедительностью характеристики модели.

Петр I. Бюст. 1723 -1729. ГРМ Бронза. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Скульптура уникальна по своей портретной достоверности, так как при работе над ней мастер использовал восковой слепок с лица императора, снятый в 1719 году.

Памятник Петру I у Михайловского замка в Санкт-Петербурге. 1743 -1747, 1800

Анна Иоанновна с арапчонком. 1741. ГРМ Бронза. 223 х 228 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия • Почти ювелирная отделка бронзовой статуи, обилие украшений и декоративность костюма придают произведению исключительную нарядность. • Художник близок к объективному, исторически правдивому взгляду на венценосную особу, с которой связан один из самых мрачных периодов русского общества XVIII века. Он изображает императрицу с застывшими, крупными и грозными чертами лица. • Анна Иоановна в скульптуре Растрелли воспринимается олицетворением торжествующей самодержавной власти в России.

Этьен Морис Фальконе (1716— 1791) • Э. М. Фальконе — выдающийся мастер французской скульптуры века Просвещения автор знаменитого памятника императору Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге; теоретик искусства. • Подписав контракт с князем А. Д. Голицыным (действовавшим от имени Екатерины II), мастер прибыл в 1766 году в Петербург вместе со своей ученицей М. А. Колло. Здесь он создал главный свой шедевр — памятник Петру I на Сенатской площади.

Простое одеяние Петра напоминает русскую национальную одежду. Лавровый венок на голове императора символически означает славу; медвежья шкура на крупе коня — силу; змея под копытами — попираемое зло. Надпись на постаменте на латинском и русском языках: «Петру Первому Екатерина Вторая» , — символизирует преемственность монархов.

Федот Иванович Шубин (1740 – 1805) • Ф. И. Шубин – представитель просветительского классицизма в искусстве. Профессор Академии художеств. • В мраморных бюстах он запечатлел весь высший свет Петербурга. В своих работах Шубин воплотил идею самоценности и неповторимости человеческой личности.

Портрет князя А. М. Голицына. 1773. ГТГ Бюст. Мрамор. Высота - 70 см. Государственная Третьяковская галерея Бюст екатерининского дипломата, вице-канцлера князя А. М. Голицына – одно из самых блестящих произведений скульптора. В облике просвещенного вельможи чувство превосходства над окружающими и барственность сочетаются со светским лоском, тонким умом и одновременно — с усталостью стареющего человека. Образ Голицына многозначен: сквозь надменность и величие князя просматриваются скептицизм и разочарование.

Портрет М. В. Ломоносова. 1792. ГРМ Бюст. Мрамор. Высота - 55 см. Государственный Русский музей Скульптор дает выразительную, правдивую и меткую характеристику выдающемуся отечественному ученому, первому русскому академику. В трактовке формы нет никаких элементов парадности и официозности. Портрет насыщен глубокой интеллектуальностью и демократизмом.

Портрет Павла I. 1800. ГРМ Бюст. Мрамор. Высота — 80 см Государственный Русский музей Портрет, выполненный в парадном жанре, по традиции изобилует звездами, орденами и прочими знаками отличия. Однако Шубин, всегда цепко схватывал неповторимые особенности внешнего облика человека, стремясь выразить его духовные свойства. Скульптор раскрывает в Павле I сложность его характера: надменность, холодную гордость, болезненное самолюбие и вместе с тем скрытое страдание и незащищенность его «Я» .

Екатерина II — законодательница 1789— 1790 Мрамор. Высота - 198 см. Государственный Русский музей Шубин попробовал реализовать себя как монументалист и декоратор, исполнив статую Екатерины II — законодательницы. Произведение было создано для Таврического дворца по заказу его владельца, князя Потемкина, фаворита императрицы. Монархиня изображена в образе Минервы — римской богини мудрости, покровительницы наук, искусства и ремесел.

Живопись • В петровское время вспыхивает интерес к человеческой личности. И одно из ведущих мест занимает жанр портрета, раньше почти не проявлявшийся на Руси.

Иван Никитич Никитин (1690 – 1742) • И. Н. Никитин – первый русский художник, преодолевший условность парсун – плоскостность, графичность изображений, отсутствие световоздушной среды. • Никитин доказал значение портрета, как особого жанра, в котором отражается историческая обстановка, индивидуальность человека.

Портрет напольного гетмана. 1720 -е годы. ГРМ Холст, масло. 76 X 60 Санкт-Петербург.

Портрет графа Г. И. Головкина. 1720 -е гг. ГТГ Холст, масло. 90, 9 х 73, 4 Государственная Третьяковская галерея, Москва. Гаврила Иванович Головкин — лицо, наиболее доверенное и приближенное к государю. Он полон чувства собственного достоинства и довольства. Сугубо положительная характеристика портретного героя соответствует, согласно идеалам петровской эпохи, социальному положению модели.

Андрей Матвеевич Матвеев (1704 – 1739) • А. М. Матвеев – придворный живописец Екатерины I. Творчество Никитина и Матвеева – пример освоения приемов европейского мастерства на русской почве, они раскрыли в своих работах мир человеческой личности. • «Портрет супругов» – первый автопортрет и первый двойной портрет в русской живописи.

Автопортрет с женой. 1729 (? ) Холст, масло. 75, 5 х 90, 5 ГРМ, Санкт-Петербург.

Алексей Петрович Антропов (1716 – 1795) • В работах Антропова чувствуется отголоски русской иконы, и в то же время неумение льстить портретируемым. • Пик развития русской живописи XVIII века связан с именами Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого и В. Л. Боровиковского. В их портретах наряду с внешним сходством с оригиналом передается внутренний мир человека, характер, душевные порывы.

Портрет М. А. Румянцевой. 1764. ГРМ Холст, масло. 62, 5 х 48 Государственный Русский. музей, Санкт-Петербург.

Портрет А. М. Измайловой. 1759. ГТГ Холст, масло. 52, 2 х 44, 8 Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Федор Степанович Рокотов (1735 – 1808) • Рокотов писал портреты представителей высших аристократических кругов. Лучше всего ему удавались камерные портреты, парадные несколько однообразны. Особенно обаятельны женские образы. • Чаще всего он писал погрудные портреты, нередко заключенные в овал. Лица мягко и таинственно выплывают из сумеречного фона, на губах таинственная полуулыбка. Черты лица, детали одежды как бы тают, чуть расплываются, словно бы окутаны легкой прозрачной дымкой. Дымчатые тлеющие тона создают впечатление недосказанности, трепетности живописного образа.

Портрет А. П. Струйской. 1772. ГТГ Холст, масло. 59, 8 х 47, 5 Москва Лицо и фигура А. П. Струйской в портретном пространстве приобретают зыбкую хрупкость. Это впечатление усиливается прозрачным колоритом полотна и ломкими складками шелкового платья.

Портрет В. Е. Новосильцовой. 1780. ГТГ Холст, масло. 70, 5 х 59 (овал) Государственная Третьяковская галерея, Москва. Варвара Ермолаевна Новосильцова (1760— 1815) — дочь статского советника, члена придворной конторы Е. В. Тишина. Она получила воспитание в знаменитом Смольном институте, поступив туда при первом наборе. Была замужем за генерал-майором В. А. Новосильцовым.

Портрет В. Н. Суровцевой Вторая половина 1780 -х гг. ГРМ Холст, масло. 67, 5 х 52 (овал) Санкт-Петербург. Многочисленные женские образы, созданные Ф. С. Рокотовым в 1770— 1780 -е годы, отличаются вниманием к внутреннему миру человека, стремлением раскрыть его духовный облик. Портрет В. Н. Суровцевой проникновенен и во многом лиричен.

Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 – 1822) • Творчество Д. Г. Левицкого – вершина портретной живописи XVIII века, мастер европейского масштаба. Ученик А. П. Антропова. • В его работах сочетаются элементы парадного и камерного портретов. Человек у Левицкого всегда предстает как значительная личность, при этом внешние признаки парадности отсутствуют.

Портрет П. А. Демидова. 1773. ГТГ Холст, масло. 222, 6 х 166 В 1771 году президент Академии художеств И. И. Бецкой заказал художнику портрет промышленника П. А. Демидова для Московского воспитательного дома, на который тот пожертвовал большую сумму денег.

Портрет М. А. Дьяковой. 1778. ГТГ Холст, масло. 61 х 50 Государственная Третьяковская галерея.

Портрет Урсулы Мнишек 1782. ГТГ Холст, масло. 72 х 67 (овал) Государственный Русский музей На портрете изображена великосветская красавица, знающая силу своего неотразимого обаяния. Художник создал образ на грани салонной красивости: модель откровенно напрашивается на восхищение, и здесь скрыта едва угадываемая ирония

Портрет князя А. М. Голицына 1772. ГТГ Холст, масло. 126, 6 х 102, 5 Государственная Третьяковская галерея Потрет князя А. М. Голицына написан по классическому канону парадного репрезентативного портрета, каким он сложился в отечественной живописи второй половины XVIII столетия.

«Портреты смолянок» • Наиболее прославленная портретная серия Левицкого – портреты воспитанниц Смольного института благородных девиц ( «портреты смолянок» ). • Каждая девушка представлена на пейзажном фоне или в интерьере, занятая любимым делом.

Портрет Е. Н. Хрущевой и Е. Н. Хованской 1773. ГРМ Холст, масло. 164 х129 Государственный Русский музей, Д. Г. Левицкий воспроизводит сцену из парадного спектакля с участием смолянок.

Портрет Г. И. Алымовой. 1776. ГРМ Холст, масло. 183 х 142 Государственный Русский музей, Д. Г. Левицкий изобразил Г. И. Алымову играющей на арфе, что должно было подчеркнуть изысканность и благородство воспитания девиц в Смольном институте.

Портрет Е. И. Нелидовой. 1773. ГРМ Холст, масло. 164 х 106 Государственный Русский музей Портрет предвещает в этой девушке обворожительную грациозную женщину с твердым характером, острым и проницательным умом. Много позже ее любил и поклонялся перед ней Павел I.

Владимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825) • В творчестве Боровиковского отразились черты направления, модного в конце XVIII века – сентиментализма. • Начало XIX века – время распространения в Европе романтических идей. Поэтому для Боровиковского характерно воплощение романтических элегических образов. Его занимал не государственный человек, а частное лицо в его личной «камерной» жизни. • Модели предстают на пейзажном фоне, в простой одежде. Художник стремится передать душевное состояние портретируемого (часто это мечтательность, задумчивость), использует нежный приглушенный колорит.

Портрет М. И. Лопухиной. 1797 Холст, масло. 72 х 53 Государственная Третьяковская галерея В портрете графини Лопухиной атрибуты и антураж призваны играть новую, дотоле не свойственную им роль: выявлять не общественное положение изображенного лица, а его личностные качества. Окружением портретируемой служит пейзаж, и лейтмотивом композиции становится слияние человека с природой.

Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (с Чесменской колонной на фоне). 1794. ГТГ Холст, масло. 94, 5 х 66 Государственная Третьяковская галерея Во второй половине XVIII века в русской живописи появляются портреты, сохраняющие парадность лишь как форму, в которую художники вкладывали новое содержание. Это относится и к портрету государыни Екатерины II работы Боровиковского. Он изобразил императрицу старушкойпомещицей: она прогуливается с любимой собачкой по своему царскосельскому парку без всякого официоза и торжественности.

Портрет князя А. Б. Куракина. 1801 — 1802. ГТГ Холст, масло. 259 х 175 Государственная Третьяковская галерея Наиболее помпезен в творчестве Боровиковского портрет князя А. Б. Куракина. Князь изображен как высокопоставленный вельможа — «бриллиантовый князь» , приближенный к императорскому трону. А. Б. Куракин был другом детства Павла I и благодаря этому получил впоследствии звания, должности и влияние при дворе.