Русский портрет 18 века
Портрет в начале 18 века В ранних произведениях, создававшихся на рубеже столетий, еще сохраняются элементы средневековой портретной живописи - парсуны, с характерной для нее передачей социального положения модели, статичностью поз, плоскостностью трактовки форм, интересом к орнаменту. Парсуна сыграла важную роль — она явилась передатчиком основных черт нового портретного метода, который в русских условиях трансформировался на собственный лад. Портреты, принадлежащие к этой линии, отличаются большими размерами, композиционными схемами, заимствованными у парадных полотен Западной Европы XVII века, импозантностью и внушительностью, строгой социальной маркировкой и «важной немотой» .
Модели, изображённые на таких портретах, воплощают практически иконное индифферентное предстояние. Живопись в них сочетает объемное и конкретное лично е письмо с плоскостными «доличностями» — как это было и в парсуне. Парсуна вывела русскую живопись на дорогу станковизма — придала ему не только черты сходства, но и картинности, придала ей место в формирующемся светском интерьере. Но к концу 1710 -х гг. портреты в этом стиле перестали удовлетворять заказчиков из-за своей тяжеловесности, косноязычия и архаизма, которые стали очевидными после первых зарубежных поездок Петра. У заказчиков появляется новый ориентир — искусство Запада (прежде всего Франции): картины покупаются за рубежом, иностранные художники приглашаются в Россию, а русские — на учёбу.
Постепенно портрет начинал все глубже воссоздавать внутреннее содержание человека. В первой четверти 18 го века появлялись портреты, в которых правдиво запечатлены образы многих выдающихся современников. Самыми крупными художниками первой половины 18 века были И. Н. Никитин и А. М. Матвеев. Они быстрее других преодолели иконописные влияния и создали подлинно художественные произведения искусства нового времени.
Иван Никитин Иван Никитич Никитин — «Персонных дел мастер» , любимый художник Петра I, предмет его патриотической гордости перед иностранцами, «дабы знали, что есть и из нашего народа добрые мастеры» . И Петр не ошибался: «живописец Иван» был первым русским портретистом европейского уровня и в европейском смысле этого слова.
В ранних (до 1716 г. ) работах художника ощутима связь с парсунами — русскими портретами конца XVII столетия, с их жестким и дробным письмом, глухими темными фонами, плоскостностью изображения, отсутствием пространственной глубины и условностью в распределении света и теней. Вместе с тем в них есть и несомненное композиционное мастерство, и умение эффектно задрапировать фигуру, передать фактуру различных материалов, гармонично согласовать насыщенные цветовые пятна. Но главное — от этих портретов остается ощущение какой-то особенной реалистической убедительности и психологической достоверности. Никитину совершенно чужда лесть, обычная для парадных портретов.
В 1716 -20 гг. И. Н. Никитин вместе с младшим братом Романом, тоже живописцем, находится в Италии. Они посетили Флоренцию, где занимались под руководством Томмазо Реди, Венецию и Рим. Роман Никитин, сверх того, работал в Париже, у Н. Ларжильера. Из Италии И. Н. Никитин действительно вернулся мастером. Он избавился от недостатков рисунка и условностей ранних работ, но сохранил главные свои особенности: общий реализм живописи и прямоту психологических характеристик, довольно темный и насыщенный колорит, в котором преобладают теплые оттенки. К сожалению, судить об этом можно по очень немногим дошедшим до нас произведениям.
Портрет Бориса Петровича Шереметева. 1729
Портрет графа Головкина, 1720
Портрет графа Строганова, 1726
Портрет царевны Прасковьи Иоановны, 1714
Портрет царевны Анны Алексеевны, 1716
Портрет Прасковии Федоровны Салтыковой. 1716
Пожалуй, лучшим произведением Никитина по красоте живописи, по глубине и сложности психологической характеристики является «Портрет напольного гетмана» (1720 -е).
А. М. Матвеев Mатвеев Андрей Матвеевич —знаменитый русский художник-портретист, один из основоположников русской светской живописи, мастер монументальнодекоративного искусства, первый русский заграничный пенсионер, получивший полное академическое образование, первый руководитель Живописной команды в Петербургской Канцелярии от строений (1731 -1739 гг. ).
Обучался в Антверпенской академии художеств (1723 -1727). В 1727 возвращается в Россию и начинает работать в Живописной команде Канцелярии от строений. С 1731 возглавляет данную команду. В это время под его руководством ведётся роспись интерьеров Петропавловского собора, создаётся живописное оформление триумфальных ворот, созданных в честь приезда императрицы Анны Иоанновны в Санкт-Петербург и многие другие работы в области монументальной живописи.
Портрет Петра I
Г. С. Мусикийский
А. Г. Овсов
Специфической особенностью типологии русского портрета XVIII века является отсутствие или же крайняя редкость группового (в том числе семейного) портрета, который в ту же эпоху являлся очень показательным для Англии и Франции того же времени; а также отсутствие «сцен собеседования» . Вплоть до 2 -й пол. XVIII века отсутствовал скульптурный портрет.
Особенности русского портрета середины 18 века С середины XVII по середину XVIII века портрет был достоянием в основном придворных кругов — будь то царская мемориальная «парсуна» , парадный императорский портрет или изображения людей, так или иначе близких к верховной власти. Лишь с середины XVIII столетия портрет «опускается» в массы рядового поместного дворянства, под влиянием просветительства возникают пока еще редчайшие образы крестьян и купцов, создаются портреты деятелей культуры» . В 1730— 1740 -е годы происходит укрепление дворянства, чему в дальнейшем способствовала Реформа о Вольности дворянской. Портрет стал незаменимым средством и самоутверждения, и эстетизации жизни. К 1760 -м годам портретное искусство было уже широко освоено не только при императорском дворе, но и в отдалённых помещичьих усадьбах. В 1760— 1780 -х годах многие черты русского портрета XVIII века определяются окончательно. Период становления, перехода от старых форм культуры, ученичества у Запада был завершён.
Середина века - время подъема и возрождения национальных традиций - в области живописи представлена именами И. Я. Вишнякова, А. П. Антропова, И. П. Аргунова. Легкость и свобода в построении композиции, в движении кисти и мазке петровских пенсионеров сменяется у мастеров середины столетия большей традиционностью письма, нарочитостью в позировании модели.
И. Я. Вишняков Знаменитый русский художник-портретист, монументалист, декоратор, один из представителей светского портрета в стиле рококо. И. Я. Вишняков писал также портреты и иконы, реставрировал картины, производил экспертизу произведений русских и иностранных мастеров
Среди наиболее известных работ И. Я. Вишнякова — портреты Сарры Элеоноры и Вильгельма Георга Фермор (1750 -е), портрет императрицы Елизаветы Петровны (1743). Несмотря на соблюдение условностей придворного искусства, застылость и плоскостность фигур, в них проявляется поэтичное и безыскусственное восприятие художником натуры.
Сара Элеонор Фермор 1750
Уильям Георг Фермор, 1750
Императрица Елизавета Петровна. 1743
Портрет Яковлевой 1756
Портрет Яковлева, 1756
Василий Дараган, 1745
Портрет молодого мужчины, 1750
Портрет Коцарева
Антропов • Рядом с иностранными портретистами середины и второй половины века он выглядит тяжеловесным, «примитивным» , архаичным. Как и И. Вишняков, но несколько в другом плане и еще более последовательно, он тяготеет, не к распространенным европейским течениям, а скорее к традициям парсуны, русского и украинского портрета XVII века; та же плоскостность и упрощенность формы, те же застылые неподвижные позы, жесткие контуры, сильные и звучные сопоставления локального цвета без какойлибо воздушности и деликатных нюансов и полутонов, те же трезвые, грубовато прямолинейные образные характеристики.
• Смелое сопоставление цветов, насыщенные колористические контрасты, разнообразие приемов письма — все это характеризовало манеру Антропова. Грубовато-откровенный в своих правдивых портретных характеристиках, Антропов был чрезвычайно далек от какой бы то ни было поверхностной идеализации фигуры, даже если героем картины становился монарх. Что и проявилось в портрете Петра III (1762. Гос. Русский музей). Антропов не тешился иллюзиями: своих титулованных заказчиков он изображает без всякой лести и приукрашивания. Этот портрет он строит по всем общепринятым канонам парадного портрета: колонны пышные драпировки, горностаевая мантия, царские регалии изысканно величественная поза. . . Тем рельефнее выступает на фоне импозантного антуража ничтожество, физическое и нравственное уродство высокопоставленной модели.
Портрет Петра III
Портрет статс-дамы Измайловой, 1759 Любимица императрицы Елизаветы Петровны, в молодости Анастасия Михайловна Измайлова слыла красавицей, но ко времени создания портрета это была уже стареющая чопорная особа, пользующаяся большим влиянием при дворе. Без прикрас передал художник грузную фигуру, полное лицо с густо насурмленными по моде бровями и нарумяненными щеками. Живой взгляд карих глаз и язвительно поджатые губы выдают сметливый ум и властный характер Измайловой. Эта работа принесла Антропову славу одного из лучших русских портретистов, повышение жалованья и чин подпоручика.
Портрет казацкого атамана Краснощёкова, 1761
Портрет Петра Великого, 1772
Портрет Елизаветы Петровны. 1744
Портрет Екатерины Второй. 1766
Портрет Екатерины Второй. 1766
И. П. Аргунов Русский художник – портретист, один из родоначальников камерного портрета в России. В своем творчестве использовал приемы барокко, которые оказала огромное влияние на развитие русской реалистической портретной живописи. Аргунов владел западноевропейской манерой живописи и в своих работах гармонично сочетал иностранную технику с подлинно русской самобытностью. В его работах отражаются традиции европейского портрета и русской иконописной манеры, что делает его произведения оригинальными и неповторимыми.
Портрет крестьянки в русском костюме, 1784
Портрет императрицы Елизаветы Петровны
Портрет императрицы Екатерины Второй
Портрет конца 18 века Живопись последних десятилетий XVIII века отличается значительным разнообразием и полнотой. В первую очередь это обусловлено основанием Академии художеств. Русская школа овладевает теперь теми жанрами живописи, которые прежде были представлены лишь работами старых и современных западноевропейских мастеров. Наиболее крупные достижения русской живописи последних десятилетий XVIII века связаны с искусством портретаво. второй половине 18 века портретное искусство достигает своего расцвета. В это время творят крупнейшие живописцы Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий и В. Л. Боровиковский, создававшие блестящую галерею портретов современников, произведения, воспевающие красоту и благородство устремлений человека. Русский портрет той поры счастливо сочетает в себе большую глубину и значительность в изображении человеческой личности. Художники воссоздавали образ человека с помощью различных живописных средств: изысканных цветов и рефлексов, богатейшей системы многослойного наложения красок, прозрачных лессировок, тонкого и виртуозного использования фактуры красочной поверхности.
Ф. С. Рокотов создаёт новый тип портрета – камерный интимный портрет. Он обладал редким даром, позволяющим мастерски передавать внутренний мир человека, его трепетность и теплоту. Его модели как бы выступают из мерцающего сумрака, черты лица слегка размыты, словно окутаны дымкой. Полотнам мастера присуще богатство оттенков тона, изысканные цветовые сочетания. Мягкие, приглушенные тона создают атмосферу интимности: в его портретах нет ничего показного, внешне эффектного. Художника привлекает внутренняя красота человека. По словам одного из современников, Рокотов с удивительным мастерством умел передавать не только “вид лица”, но и “нежность сердца”.
Портрет Струйской
Портрет Струйского
Портрет неизвестной женщины в белом чепце, 1790
Портрет неизвестной женщины в розовом платье
Портрет Екатерины Второй. 1763
Портрет Екатерины Второй. 1770
Левицкий • Был подмастерьем у Антропова • Уже в ранних работах показал себя первоклассным мастером парадного портрета, способным найти выразительную позу и жест, сочетать интенсивность цвета с тональным единством и богатством оттенков • Оказал сильное влияние на становление художников П. И. Соколова, В. Л. Боровиковского и Г. И. Угрюмова
Смолянки Портреты смолянок — воспитанниц Смольного института, находившегося под особым покровительством императрицы Екатерины II закрытого учебного заведения для «благородных девиц» — настоящий гимн юности, покоряющей полнотой и естественностью проявления нерастраченных жизненных сил.
• Годы создания этих портретов были знаменательными в истории «воспитательного общества благородных девиц» , как часто называли институт современники. В 1773 году состоялись, обставленные необычайно пышно и торжественно, публичная церемония перевода девиц «среднего возраста» в «старший» и первый большой выезд воспитанниц в свет. 1775 год был отмечен праздником по случаю заключения мирного договора с Турцией. В 1776 году происходил выпуск из института девиц «старшего возраста» . Все эти события, сопровождавшиеся балами, маскарадами, концертами и театральными представлениями, привлекли к себе внимание широкой публики и получили соответствующие восторженные отклики в периодической печати и произведениях изящной словесности. Они же скорее всего послужили поводом для заказа императрицей Левицкому портретов тех из наиболее отличившихся воспитанниц, которые пользовались ее особым благоволением.
Портрет Ржевской и Давыдовой, 1773
Портрет Екатерины Нелидовой. 1773
Портрет Хованской и Хрущёвой, 1773
Портрет Левшиной, 1775
Портрет Г. И. Алымовой. 1776
Портрет Борщовой, 1776
Портрет Молчановой, 1776
Портрет Марии Дьяковой, 1778
Портрет дочери
Портрет герцогини Урсулы Мнишек. 1782
Д. Левицкий. Портрет Губарева. 1788
Д. Левицкий. Портрет Губаревой. 1789
Д. Левицкий. Портрет Е. А. Бакуниной. 1782
Д. Левицкий. Портрет Иоганна Гауфа. 1790
Портрет И. А. Игельстрома. 1790
Портрет И. И. Дмитриева. 1790
Портрет Н. А. Сеземова. 1770
Портрет И. К. Билибинастаршего. 1801
Портрет И. И. Билибина. 1801
Портрет Ю. И. Билибина. 1801
Портрет Прокофия Демидова. 1773
Портрет В. И. Митрофанов а и М. А. Митрофанов ой. 1790
Портрет А. -Д. -Л. Шмидт. 1780
Портрет П. В. Бакунина. 1782
Портрет А. П. Мельгунова. 1790
Портрет Екатерины Второй в виде законодательницы в храме богини Правосудия. 1783
Боровиковский В его творчестве преобладает камерный портрет. В женских образах В. Л. Боровиковский воплощает идеал красоты своей эпохи. Художник тонко передаёт внутренний мир изображаемых им людей. В камерном сентиментальном портрете, имеющем определённую ограниченность эмоционального выражения, мастер способен передать многообразие сокровенных чувств и переживаний изображаемых моделей
Портрет М. И. Лопухиной. 1797
Портрет Е. Н. Арсеньевой. 1796
Портрет М. Д. Дуниной. 1799
Портрет Е. П. Дубовицкой. 1820
Портрет неизвестной с ребенком.
Портрет О. К. Филипповой. 1790
Портрет Н. Я. Свербеева. 1790
Портрет А. Г. и А. А. Лобановых. Ростовских. 1814
Портрет Е. Н. Давыдовой. 1796
Портрет Е. И. Неклюдовой. 1798
Портрет Е. А. Архаровой. 1820
Женский портрет.
Портрет И. А. Баратынского, капитанакомандора. 1808
Портрет Карагеоргия. 1816
Портрет Муртаза-Кулихана. 1796
Портрет С. А. Раевской. 1813
Портрет мадам де Сталь. 1812
Христина, крестьянка из Торжка. 1795
Портрет Екатерины Второй, императрицы России. 1794