Русские скульпторы первой половины XIX века Скульптор

Русские скульпторы первой половины XIX века.

Скульптор И. П. Мартос (1754 -1835) В двенадцатилетнем возрасте он был отдан в Академию художеств, где в течение восьми лет учился «скульптурному художеству» . Окончив Академию с золотой медалью, он едет в Рим для продолжения образования. В Риме художник внимательно изучает древнее искусство, глубокое понимание античной скульптуры сделало его впоследствии крупнейшим мастером русского классицизма. Уже первые работы молодого скульптора свидетельствовали о художественной зрелости.

Бюст Н. И. Панина (1782 ) ► Значительность и величавость в передаче образа. ► Мартос изобразил Панина в античной одежде, удачно использовав фронтальную постановку фигуры.

Надгробие М. П. Собакиной (1782) ► Музыкальность линий. ► Красота ритмов. ► Выразительность. композиционного решения. ► Несмотря на сложную постановку фигур, обилие драпировок, композиция воспринимается целостной и гармоничной.

Надгробие С. С. Волконской (1782 ) ► Лаконичность и ясность образного решения. ► Низкий рельеф фигуры. ► Тонкая обработка мрамора.

Надгробие Е. Куракиной (1792 ) ► Сложный ракурс. ► Напряженный беспокойный ритм тяжелых складок одежды усиливает впечатление трагичности. ► Глубина и человечность переживаний. ► Отличается величественной силой, внутренней энергией.

И. П. Мартос. Памятник Козьме Минину и Дмитрию Пожарскому. 1804 -1818 гг.

Памятник Минину и Пожарскому (1818 ) Наибольшей славы и известности Мартос достиг при создании памятника Минину и Пожарскому в Москве. Работа над ним совпала с Отечественной войной 1812 года. В первом эскизе Минин и Пожарский представляли единую группу, объединенную общностью чувств, патриотическим порывом. Правда, их стоящие фигуры в развевающихся плащах, с несколько патетическими жестами, были еще театральны и излишне эффектны. В последующих эскизах подчеркивается значение Минина, его активность и волевая собранность. году правительством был объявлен конкурс, в котором, помимо Мартоса, участвовали скульпторы: Щедрин, Прокофьев, Демут. Малиновский, Пименов. Первое место завоевал проект Мартоса. По сравнению с эскизами, где в образах героев оставались следы мелодраматичности, а композиции не хватало собранности, памятник подкупает суровой торжественностью. Группа Мартоса отличается исключительной цельностью, фигуры в ней объединены не только эмоционально, но и тесно связаны композиционно. Минин сразу приковывает внимание зрителя целеустремленностью, порывом. Его образ полон огромной внутренней силы, активности и вместе с тем сдержанности. Пожарский также полон решимости и готовности к подвигу. Принимая меч из рук Минина, он словно приподнимается со своего ложа, готовый последовать за ним. Лицо Пожарского одухотворено. памятник установили около Торговых рядов, против Кремлевской стены. Открытие состоялось в 1818 году и было большим и важным художественным событием.

Скульптор Ф. Ф. Щедрин (1751 -1825) В 13 лет он был зачислен в Академию художеств на «казенный кошт» . В Академии он проучился 8 лет, и его учебные работы постоянно отмечались серебряными и золотыми медалями. Его учителем был известный скульптор Жилле. После Академии Щедрин был командирован за границу. После недолгого пребывания в Италии он работал в мастерской Аллегрена в Париже, где усвоил приемы мастерства, характерные для того времени, и постиг основы декоративной скульптуры.

Марсий (1776) ► Бурная динамика, эмоциональность. ► Дерзость, смелость героя.

Моющаяся Венера (1792) ► Задумчивая мечтательность. ► Ритм пластических масс плавен, медлителен и музыкален. ► Поза Венеры спокойна и естественна. ► Изысканность и грация.

Фигура «Кариатид» Подлинной вехой в развитии русской монументальной скульптуры стало участие Щедрина в декоративном оформлении комплекса Адмиралтейства (архитектор А. Захаров). Созданные им величественные фигуры кариатид, несущих небесную сферу, ясны и строги по своей пластике и органически входят в общий архитектурный ансамбль. Движения их медлительны и величавы. Фигуры четко выступают на фоне гладких поверхностей здания и как бы конкретизируют его идею. Они воспринимаются цельно, как единая пластическая форма, тем самым, подчеркивая торжественный монументальный характер сооружения. Женские фигуры, изображенные в виде кариатид, поддерживающих небосвод, — геспериды, дочери Атланта, в их движениях чувствуются спокойная мощь и сила.

Скульптор И. И. Теребенев (1780 -1815). Поступил в Академию художеств, когда ему не исполнилось еще и шести лет. Занимался он сначала в живописном классе, затем по распоряжению академического начальства был переведен в скульптурный. Уже в академические годы принял участие в серьезной работе по созданию рельефов. В 1800 г. Теребенев заканчивает Академию художеств с золотой медалью.

Рельеф «Полтавская баталия» (1800) Уже в академические годы принял участие в серьезной работе по созданию рельефов для пьедестала памятника Петру I Б. К. Растрелли (1800). Выполненный Теребеневым рельеф "Полтавская баталия" явился его первой значительной самостоятельной работой монументального характера.

► Наиболее фундаментальными произведениями художника в монументально-декоративной пластике стали горельефы для фасадов и статуи для лестницы восточного вестибюля Адмиралтейства (1811 -13). ► Аллегорическая композиция, в центре которой Нептун, вручающий Петру Великому трезубец, решена по канонам классицизма. ► Полная гражданского пафоса, она отличается реалистическим подходом в изображении персонажей и деталей.

Скульптор В. И. Демут. Малиновский (1779 -1846) Был отдан в Воспитательное училище при Академии художеств. Первые самостоятельные работы были выполнены в ученические годы. В 1802 г. За последнюю работу молодой скульптор получил большую золотую медаль и аттестат 1 -й степени на звание классного художника. Будучи пенсионером Академии хуложеств, Демут-Малиновский принял участие в конкурсе на проект надгробного памятника скончавшемуся М. И. Козловскому и вновь получил большую золотую медаль.

Статуя апостола Андрея Первозванного (1811) Для Казанского собора скульптор исполнил статую апостола Андрея Первозванного В создании храма участвовал весь цвет архитектуры и пластики начала XIX века. Свою часть работ — скульптуры святых для парадного портика, обращённого к Невскому проспекту он выполнял вместе с такими известными авторами, как И. П. Мартос и С. С. Пименов. Все изображённые святые, связаны с военной славой Российской империи и наградами во время правления императора Павла I.

Похищение Прозерпины Плутоном (1809 -1811 ) В 1809 г. совместно с С. С. Пименовым Демут. Малиновский приступил к пластическому оформлению сооружаемого архитектором А. Н. Воронихиным здания Горного института. В отличие от ансамбля Казанского собора, где начинающий скульптор работал в большом коллективе, мастеров, среди которых были и такие опытные и признанные, как И. П. Мартос, И. П. Прокофьев, Ж. -Д. Рашетт, здесь вчерашние пенсионеры Академии художеств вдвоем создали полностью скульптурное убранство здания. Выбор сюжетов и персонажей был обусловлен темой всего сооружения: земля и ее недра. Идейным центром архитектурно-пластической композиции являются две двухфигурные группы, фланкирующие широкий лестничный спуск и располагающиеся на фоне мощной колоннады дорического портика. Одну из групп - "Геракл и Антей" - выполнил Пименов, другую - "Похищение Прозерпины Плутоном" - Демут-Малиновский.

Скульптурное убранство Нарвских триумфальных ворот (по проекту В. П. Стасова, 182732) завершает многолетнюю интенсивную работу Демут. Малиновского с Пименовым (здесь они работали совместно с молодым П. К. Клодтом и другими скульпторами). Важное смысловое значение имеют расположенные по сторонам арочного проезда фигуры старого и молодого воинов, аналогичные соответствующим фигурам воинов над арматурами второго этажа здания Главного штаба. Как и прежде, Демут-Малиновский выполнил фигуру молодого воина, а Пименов - старого, но здесь уже представлены не римские легионеры, а русские воины, олицетворяющие мужество и силу, твердость духа победоносной русской армии.

Скульптор Ф. П. Толстой (1783 -1873) Толстой (граф Федор Петрович) - медальер, скульптор, живописец, гравер, один из наиболее влиятельных деятелей в области русского искусства (1783 - 1873). Первоначальное образование он получил в родительском доме в Санкт-Петербурге и очень рано выказал любовь и необыкновенную способность к рисованию. В 1842 г. возведен в звание профессора медальерного искусства, а через год после того - и в звание профессора скульптуры.

► В своих работах он стремился приблизиться к красоте и благородству эллинских памятников скульптуры и рисунков на вазах, но при этом, когда дело шло об изображении русских и религиозных сюжетов, умел находить для них соответствующие им формы и типы.

► По части собственно скульптуры, важнейшие произведения графа - сочиненные и моделированные им четыре главных и восемь побочных входных дверей московского Храма Спасителя, с орнаментами и колоссальными круглыми фигурами и бюстами различных святых.

Скульптор Б. И. Орловский (1793 -1837) Борис Иванович Смирнов, прозванный Орловским, по месту рождения в Орловской губернии (село Большое Столбецкое) был сыном крепостного. Когда Орловскому исполнилось пятнадцать лет, он был отправлен. в Москву для обучения ремеслу мраморщика у итальянца С. П. Кампиони. В мастерской Кампиони Орловский научился, по его выражению, рубить мрамор. По ходатайству скульптора Мартоса, высоко оценившего талант Орловского, он был принят в 1822 году в Петербургскую Академию художеств и тогда же получил вольную. Спустя несколько месяцев молодого скульптора командировали в Рим для обучения у знаменитого Торвальдсена. Орловский пробыл в мастерской Торвальдсена шесть лет и приобрел прекрасные профессиональные навыки.

«Фавн и вакханка» (1826 -1828) ► Проникнут интимным элегическим настроением. ► Отмечены присущим классицизму подражанием античности.

Памятниках фельдмаршалу М. И. Кутузову (1837) ► Памятник соединяет в себе стремление к исторической и жизненной правде. ► Эффектно задрапированная плащом фигура фельдмаршала полна энергии. ► Портретное сходство соблюдено с большой точностью.

Бронзовая фигура ангела (1831 -1834) В последние годы жизни Орловский выполнил бронзовую фигуру ангела (1831 -1834), венчающую Александровскую колонну на Дворцовой площади в Петербурге.

Скульптор Н. С. Пименов (18121864) C детства развита любовь к искусству. В 1824 году определен в воспитанники академии художеств. В академии художеств главным наставником молодого Пименова был Самуил Гальберг. Работая под руководством этих учителей, он быстро выказал блестящие успехи. Были присуждены две малые и две большие серебряные медали. весьма оригинальный, с национально-русским оттенком, одаренный живой, быть может, даже чересчур пылкой фантазией. Так же он был превосходный знаток анатомии человеческого тела.

«Воскресение Христово» (1853) «Преображение» (1854) В 1860 году Николай Степанович Пименов возвратился в отечество и вскоре получил заказ вылепить для воспроизведения из бронзы две колоссальные группы, «Воскресение Христово» и «Преображение» , для постановки на вершине малых иконостасов Исаакиевского собора. Первая из этих групп, по всей справедливости считающихся лучшими созданиями художника, была окончена в 1853 году, а вторая в 1854 году.

Скульптор И. П. Витали (17941855) С детских лет он находился в среде художников и скульпторов. Однажды в Литейной молодой Витали увидел, как известный мастер Екимов чеканил группу тритонов, в которой фантазия сочеталась с тонким пониманием природы. Придя домой, Витали по памяти вылепил эту группу из глины. Талантливый резчик по мрамору Августино Трискорни оценил дарование мальчика и взял его к себе в ученики. В мастерской Трискорни создавались надгробные памятники, камины, вазы, бюсты, декоративная скульптура. Здесь Витали научился чувствовать фактуру материала, а тяжелая работа лепщика, чеканщика и мраморщика приучила его к терпению и точности.

В Москве И. П. Витали исполнил декоративные скульптуры для зданий Технического училища (1829 -1830) В центральной части оно украшено многофигурной композицией «Минерва» , символизирующей достижения науки и практические навыки. .

В 1841 году И. П. Витали получил большой заказ на скульптурное оформление Исаакиевского собора, требовавший многолетнего труда. Эта работа поглотила почти все его творческие силы.

► Два одинаковых па мятника Па влу I установлены в двух городах, тесно связанных с именем российского императора Павла I — Гатчине(1851) и Павловске. (1872) Скульптура Павла I установлена на четырёхгранном отполированном фигурном пьедестале, выполненном из финского гранита. Император изображён в парадном мундире и треуголке, опирающимся на трость. Поза императора, посадка головы, выражение лица придают памятнику черты представительности и величия.

Скульптор П. К. Клодт (18051867) Личная судьба и творчество этого разносторонне одаренного человека сложились своеобразно и необычно. Он стал скульптором вопреки сословным предрассудкам, возбранявшим дворянину профессионально заниматься искусством. В Петербурге он окончил Артиллерийское училище, потом недолгое время служил в чине офицера. он посвятил себя занятиям искусством, и два года самостоятельно осваивал технику лепки с натуры. Основное место в его станковой лепной скульптуре занимали изображения коней. Клодт не получил систематического художественного образования. Одним из его учителей стал И. П. Мартос, который привил будущему скульптору тяготение к созданию бронзовой скульптуры.

Уже в 1831 году Клодт получил большой правительственный заказ, и вместе со скульпторами С. С. Пименовым и В. И. Демут. Малиновским оформлял арку Нарвских триумфальных ворот в Петербурге. На аттике арки он исполнил шестерку коней колесницы Славы, стремительно скачущих и взвивающихся на дыбы. За эту работу скульптор был удостоен звания «назначенного в академики» .

С конца 1832 года Клодт работал над проектом «Укрощения коня» , создававшегося для украшения пристани Адмиралтейского бульвара. Позже было решено установить его коней на новом Аничковом мосту.

И. П. Клодт. Памятник Николаю I. 1859 г.

«Несение креста» (1847 ) Клодт занимается интерьером Исаакиевского собора. Рельеф выполнен в стиле позднего классицизма и отлит самим скульптором. В этой работе Клодт проявил себя незаурядным монументалистом. Его горельеф органично сочетаются с плоскостью мраморной стены и удачно ее декорируют.

В 1849 году Клодт победил в конкурсе на памятник русскому баснописцу Ивану Андреевичу Крылову. Крылов изображен сидящим с раскрытой книгой в руках. Пьедестал, выполненный А. А. Агиным, представляет собой композицию на темы крыловских басен. Образ самого писателя исполнен скульптором с полным соблюдением портретного сходства. Баснописец представлен в окружении образов, созданных его творческой фантазией.

Клодт также участвовал в создании скульптурной группы фронтона Большого театра в Москве. Современное здание театра было построено в 1825 году по проекту архитектора О. Бове, а в 1855 -1856 годах перестроено после очередного пожара по проекту архитектора А. К. Кавоса. Алебастровая группа Аполлона, украшавшая театр О. Бове, погибла при пожаре. Для создания новой Кавос пригласил П. К. Клодта. Квадрига Аполлона, выполненная Клодтом, была помещена на фоне ряда окон, заменивших первоначальную арочную нишу, над треугольным фронтоном.

Павел Петрович Соколов (1764– 1835), видный мастер декоративной скульптуры классицизма. Он украсил Петербург фигурами грифонов на Банковском мосту, львов — на Львином и сфинксов у бывшего Египетского моста через Фонтанку. Его “Молочница с разбитым кувшином” 1810 в Царскосельском парке — это героиня одной из басен поэта-классициста Жана Лафонтена.

Урну с водой уронив, об утес ее дева разбила. Дева печально сидит, праздный держа черепок. Чудо! не сякнет вода, изливаясь из урны разбитой; Дева, над вечной струей, вечно печальна сидит. Уже кленовые листы На пруд слетают лебединый, И окровавлены кусты Неспешно зреющей рябины, И ослепительно стройна, Поджав незябнущие ноги, На камне северном она Сидит и смотрит на дороги. Я чувствовала смутный страх Пред этой девушкой воспетой. Играли на ее плечах Лучи скудеющего света. И как могла я ей простить Восторг твоей хвалы влюбленной. . . Смотри, ей весело грустить, Такой нарядно обнаженной.