Русская живопись XVIII века Ведущим жанром

Русская живопись XVIII века

Ведущим жанром в российской живописи XVIII в. был портрет. Развитие портретного жанра в петровскую эпоху определялось воздействием западной живописи, но одновременно опиралось на традицию предшествовавшего столетия (парсуна).

Еще с XVII века были известны парсуны – портретные изображения царей и знати в стиле иконы. Парсуна- ранний «примитивный» жанр портрета в Русском царстве. Портрет реального лица (царя, боярина, митрополита, иногда даже купца) , выполненный иконописными приемами. Парсуна "Иван Грозный"

Первые русские парсуны создаются, скорее всего, мастерами Оружейной палаты Московского Кремля в XVII веке. Наиболее известным автором парсун считается Симон Ушаков. По стилю, приёмам и материалам живописи парсуны первоначально ничем не отличаются от икон. Иногда пишется такой составляющий элемент иконы, как нимб вокруг головы персонажа. Во второй половине XVII века парсуна часто пишется на холсте в технике масляной живописи, хотя манера исполнения продолжает содержать иконописные традиции. Временем окончательного превращения парсунной живописи в западноевропейский живописный портрет считаются 1760 -е годы Парсуна М. В. Скопина. Шуйского

в XVIII в. живопись постепенно стала приобретать европейские черты: художники осваивали линейную перспективу, позволяющую передать глубину пространства, стремились правильно изображать объём предметов с помощью светотени, изучали анатомию, чтобы точно воспроизводить человеческое тело. Распространялась техника живописи маслом, возникали новые жанры.

Живопись первой половины XVIII

Россика — термин, использующийся в отечествен ной истории искусства для обозначения западноевропейских художников, работ авших в России в XVIII в. — 1 й пол. XIX в. , в особенности по заказам императорского двора.

Иоганн Готфрид Таннауэр (1680 - 1737/1733) Немецкий живописец, портретист, миниатюрист. Приехал в Россию в 1711 г. и научил мастеров приемам позднего западноевропейского барокко (портреты Петра I, портрет Алексея Петровича, портрет А. Д. Меншикова, 1727). Одно из лучших его произведений – портрет графа П. А. Толстого (1719). портрет графа П. А. Толстого

портрет Петра I портрет Алексея Петровича

Луи Каравак (1684 -1754) Французский живописец, переселившийся при Петре Великом в 1717 в Россию и ставший придворным художником, один из наиболее значимых представителей россики. Художник работал напряженно и плодотворно, однако, от всей разнообразной его деятельности до нас не дошло почти ничего, за исключением портретов. "Портрет царевны Елизаветы Петровны в детстве" (вт. пол. 1710 -х) «Портрет цесаревны Натальи Петровны»

Гзелль Георг (1673 -1740) Живописец, швейцарец из С. -Галлена, ученик Schonjans в Вене, примыкал к немецкой школе. Он торговал старинными вещами в Амстердаме и в то же время был недурным историческим и бытовым живописцем и замечательным знатоком мастеров нидерландской школы. Во время своего визита в 1716 году в Амстердам Пётр Великий познакомился с Гзелем и предложил ему поступить к нему на службу. В 1727 году президент Академии наук Лаврентий Блюментрост пригласил его с женой в Санкт-Петербург. Вместе с Андреем Матвеевым (1701— 1739) Гзель нарисовал семь из 18 икон на стенах Петропавловского собора. Портрет дворянина Портрет великана Николая Буржуа

Франсуа Жувене (1664 -1749) Франсуа Жувене (16641749) происходил из знаменитой художественной семьи. Он учился у дяди живописца и скульптора Жана Жувене (младшего). С 1701 года Франсуа стал членом Парижской Академии художеств, а с 1704 года принимал участие в Салонах. Во время пребывания во Франции в 1717 году русский царь вызвал живой интерес у французских живописцев. Портрет скульптора 'Мужик с тараканом

Иван Никитин Основоположником национального портретного жанра в России явился Иван Никитин (1690 - 1741). Сын священника, он первоначально пел в патриаршем хоре, однако позднее оказался преподавателем математики в «Антиллерной школе» (будущей Артиллерийской академии). О рано пробудившемся в нем увлечении изобразительным искусством стало известно Петру I, и Никитина направили стипендиатом в Италию, где ему довелось обучаться в академиях Венеции и Флоренции. Вернувшись из-за рубежа и возглавив русскую реалистическую школу, живописец всю жизнь оставался верен идеалам петровского времени. В правление Анны Иоановны он примкнул к оппозиционным кругам и поплатился сибирской ссылкой, возвращаясь из которой (при воцарении Елизаветы Петровны) умер в дороге.

Портрет Анны Петровны Уже в его ранних портретах — старшей сестры Петра I Натальи Алексеевны (1715 — 1716 гг. ) и его дочери Анны Петровны (до 1716 г. ) — с редким для того времени мастерством переданы объём и естественная поза модели. Однако в этих работах очевидна некоторая упрощённость: фигуры выхвачены из темноты неопределённого пространства лучом яркого света и существуют вне связи со средой; художник ещё неумело изображает строение фигуры и фактуру материалов — бархата, меха, драгоценностей. Портрет царевны Натальи Алексеевны.

Период зрелого творчества мастера способны достойно представлять не только натурные портреты самого Петра I, но и такое выдающееся произведение, как «Портрет Напольного гетмана» (1720 -е годы)

«Портрет Напольного гетмана» По своему техническому исполнению творение Никитина вполне стоит на уровне европейской живописи XVIII века. Оно строго по композиции, форма лепится мягко, цвет полнозвучен, а теплый фон создает ощущение реальной глубины. Образ подкупает простотой, необычной для искусства начала столетия. Хотя на гетмане парадная одежда, богато расшитая позументами, чувствуется, что ему привычнее обстановка походов, нежели аудиенций. Его мужественное лицо задублено ветром и солнцем; лишь светлеет, выделяясь, лоб, нетронутый загаром под прикрывавшей его в походах шапкой. Глаза, привыкшие вглядываться в равнинные дали, испытующе смотрят изпод чуть воспаленных, покрасневших век. «Напольный гетман» воспринимается сегодняшним зрителем как образ мужественного человека - современника художника, который также выдвинулся не в силу родовитости, а благодаря неустанному труду и способностям. «Портрет Напольного гетмана»

Андрей Матвеев К концу 20 -х — 30 -м гг. XVIII в. относится недолгое, но яркое творчество живописца Андрея Матвеевича Матвеева (1701 — 1739). Проведя более десяти лет в Голландии и Фландрии, он стал первым русским мастером, умевшим «писать истории и персоны» , т. е. не только портреты, но и картины на мифологические и исторические сюжеты. Однако больше всего Матвеев знаменит как портретист. С 1727 г. и до самой смерти Матвеев возглавлял «живописную команду» Канцелярии от строений. В ней до открытия Академии художеств учились и служили практически все художники. «Автопортрет с женой»

Венера и Амур Аллегория живописи

Середина XVIII века - время подъема и возрождения национальных традиций - в области живописи представлена именами И. Я. Вишнякова, А. П. Антропова, И. П. Аргунова. Легкость и свобода в построении композиции, в движении кисти и мазке петровских пенсионеров сменяется у мастеров середины столетия большей традиционностью письма, нарочитостью в позировании модели. Локальность цветовых пятен в полотнах Антропова, архаизм композиции Вишнякова, статика Аргунова связывают их произведения с искусством конца XVII века.

Вишняков (1699 -1761) И. Я. Вишняков (16991761) явился учеником и преемником А. Матвеева на посту главы "Живописной команды". Монументальные композиции этого мастера не дошли до наших дней. О выдающемся мастерстве и одаренности Ивана Яковлевича Вишнякова можно судить по портретам К. и Н. Тишининых (1755) и особенно Сарры Фермор (1749) Портрет Н. И. Тишинина Портрет К. ИТишининой

Портрет Сарры Фермор Изобразив девочку в платье придворной дамы, художник, вместе с тем, запечатлел живой и реальный образ подростка - неловкость и скованность движений, некоторая напряженность позы, угловатость. Несмотря на статичность модели, условность в трактовке фигуры, жеста, орнамента, портрет Сарры Фермор покоряет своей поэтичностью. Это, несомненно, одно из лучших живописных полотен середины века.

А. П. Антропов (1716 -1795) «Портрет казацкого атамана Ф. И. Краснощекова» Крупным мастером живописного портрета, сочетавшим разнообразные художественные приемы в середине XVIII века был Алексей Петрович Антропов. Сын солдата, он с шестнадцати лет начал учиться у Матвеева, а затем у Вишнякова, вместе с которыми создал ряд декоративных росписей в Петербурге, Москве и других городах. Некоторые черты изобразительного языка Антропов воспринял у итальянского живописца П. Ротари, произведения которого он многократно копировал. В 1752 году он был послан в Киев для исполнения росписи интерьеров Андреевской церкви, только что построенной по проекту Ф. -Б. Растрелли. По возвращении в столицу Антропов был назначен на должность главного художника Синода. Деятельность его в этой сфере во многом определила характер серии исполненных им портретов представителей русского духовенства. Если в портрете донского казака, героя Семилетней войны атамана Ф. И. Краснощекова (1761) художник отдает дань парсунной живописи (плоскостность, застылость поз, узорочье), то в других полотнах он гораздо глубже трактует человека.

Портрет статс-дамы А. М. Измайловой (1759) интересен выразительной характеристикой модели. Его отличают национальная и историческая типичность образа, живописнопластическая цельность. Портрет прост по композиции. Он построен на сочетании звучных розовых и синих тонов.

В портрете Петра III, исполненном в 1762 году, отсутствует идеализация, обычная для парадных царских портретов (особенно художниковиностранцев), хотя его композиционное построение соответствует этому типу.

И. П. Аргунов (1729 -1802) Крепостной графов Шереметевых - представитель очень талантливой семьи архитекторов и художников. Как известно, многие художники XVIII века вышли из крепостных крестьян, а некоторые так и остались в крепостной зависимости до конца своих дней. Таким был Иван Петрович Аргунов. Отданный в обучение Г. Грооту, он овладел принципами построения парадного портрета. Не случайно в 1762 году Аргунов получил заказ написать портрет новой императрицы - Екатерины II, Творческая деятельность Аргунова развернулась в 1750 -1760 -е годы. Он создал многочисленные портреты Шереметевых и людей их круга. Портрет Екатерины II

К лучшим произведениям художника относятся парные портреты К. А. Хрипунова и его жены (1757) - людей незнатного происхождения. В них, в отличие от своего учителя Гроота и подобно Антропову, Аргунов изображает свои модели крупным планом: они словно находятся рядом со зрителем

О выдающемся таланте Аргунова свидетельствует "Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме" (1784) - небольшая картина, выразительная по образному и колористическому решению. В портрете прекрасно передано достоинство русской женщины из простонародья.

Гравюра В эпоху петровских реформ гравюре придавалось большое значение, ибо она наиболее полно отражала успехи политического и культурного строительства русского государства. Она существовала в форме книжной иллюстрации, а также самостоятельных станковых произведений, исполненных в жанре баталии, городского пейзажа, портрета и т. д. Гравированные листы рассылались по стране. Их давали также русским дипломатам в зарубежных государствах для демонстрации успехов в России. Для поднятия граверного дела Петр I пригласил из Голландии граверов на меди - Адриана Шхонебека и Питера Пикарта. У них и учатся русские мастера успешно и «неленостно» . В 1711 году группа этой образовавшейся школы русских граверов переводится из Москвы в Петербург, в типографию. Работами мастеров этой школы и создается гравюра петровского времени.

Шхонебек Адриан ( 1661— 1705) Родился в Роттердаме в 1661 году. С 1676 по 1679 год обучался у амстердамского гравёра Ромейна де Хоге. В 1698 году по приглашению Петра I приехал в Россию, где работал в Гравировальной мастерской Оружейной палаты в Москве. Шхонебек был учителем российских гравёров Алексея Фёдоровича и Ивана Фёдоровича Зубовых. В гравёрной мастерской, которой управлял А. Шхонебек, вероятнее всего, получил изначальное художественное образование российский живописец Иван Никитич Никитин, один из основоположников российской красочной школы начала XVIII века Кроме художественных гравюр, А. Шхонебек известен как создатель географических карт. Корабль «Гото. Предести нация»

ПИКАРТ ПИТЕР (1668 — 1737) Учился и работал в Голландии в мастерской А. Шхонебека (Схонебека). В 1702 приехал в Москву. Работал в Оружейной палате помощником Шхонебека, после смерти Шхонебека руководил гравировальной мастерской Оружейной палаты. В 1708 переведен в гравировальную мастерскую при Московском Печатном Дворе. С 1714 работал в Санкт-Петербургской типографии. После ее упразднения в 1727 году получал пенсию от Синода. Гравер резцом и офортом, рисовальщик. Портретист, автор батальных композиций, выполнял виды, изображения праздничных процессий, планы сражений, чертежи кораблей, географические карты, книжные иллюстрации Фрагмент гравюры «Санкт-Петербург» .

А. Ф. Зубов (1682 - 1750). Крупнейшим мастером русской гравюры начала XVIII века был Алексей Федорович Зубов. Вместе с братом Иваном, впоследствии известным московским гравером, он сначала учился в Оружейной палате, а затем у А. Шхонебека. В историю русского искусства Зубов вошел как первый создатель видов Петербурга. Ему принадлежат огромная "Панорама Петербурга" (1716) на восьми листах «Панорама Петербурга»

Так же изображения морских сражений "Баталия при Гренгаме" 1721

Празднества по случаю побед "Торжественное вступление русских войск в Москву после победы под Полтавой", 1711 и других важнейших событий того времени.

Парадную часть подобных изображений Зубов дополнял точно переданными жизненными деталями. Он создавал гравюры, пользуясь чертежами и проектами зодчих, например, М. Г. Земцова. Документальность композиций совмещалась с декоративностью гравированного листа и изображением предполагаемых построек. Виды города изображались художником "с птичьего полета", что способствовало ощущению масштабов грандиозных сцен - панорам берегов Невы.

М. И. Махаев (1718 -1770) В середине XVIII века обширную серию видов Петербурга создал Михаил Иванович Махаев. При помощи камерыобскуры он фиксировал контуры изображений, а затем сочинял свои композиции - панорамы Невы с кораблями, виды отдельных зданий вдоль этой реки и каналов.

Листы Махаева, получившие широкую известность не только в России, но и за ее пределами, отличает от зубовских панорам их более "картинный" характер. Изображения отчетливо передают облик столицы, ее архитектуру. Они исполнены с большим пониманием перспективы, с тонким умением передать глубину пространства. Рисунки Махаева (и гравюры по ним) служили живописцам XVIII века образцами для картин.

Живопись второй половины XVIII века

А. П. Лосенко (1737 -1773) Крупнейшим историческим живописцем был Антон Павлович Лосенко. Он родился на Украине, рано осиротел и попал в Петербург в придворный хор, откуда в 16 лет был отдан в обучение к И. П. Аргунову, а в 1759 году в Академию художеств. По окончании Академии он был послан во Францию и Италию. Вернувшись в 1769 году в Петербург, Лосенко стал профессором, позднее директором Академии художеств. Его рисунки и картины пользовались у современников большим успехом, долгое время служили образцами мастерства и часто копировались учениками. Полнее всего дарование художника раскрылось в его двух последних произведениях - "Владимир и Рогнеда" (1770, ил. 62) и "Прощание Гектора с Андромахой" Каин

«Владимир и Рогнеда» Работая над картиной о новгородском князе Владимире, решившем силой увезти полоцкую княжну Рогнеду, Лосенко исполнил серию натурных рисунков для изображения русских воинов. Конечно, в позах главных действующих лиц, их жестах, в костюмах еще много условного. Но художником уже сделан первый шаг к воплощению средствами живописи человеческих страстей в их столкновении и развитии. Первая русская историческая картина на национальную тему свидетельствовала о зрелости новой живописи России.

В "Прощании Гектора с Андромахой" Лосенко, избрав античный сюжет, выступил как характерный мастер классицизма. Он утверждает идею свободолюбия человека, его патриотизм, гражданственность, готовность к подвигу. Таким показан Гектор - герой гомеровской "Илиады", прощающийся с семьей и соотечественниками перед боем за родной город Трою. Картина проникнута чувством героического пафоса.

Г. И. Угрюмов (1764 -1823) После Лосенко самым известным историческим живописцем XVIII века был Григорий Иванович Угрюмов. Окончив в 1785 году Академию художеств, он был направлен в пенсионерскую поездку в Италию, а по возвращении исполнил серию картин из русской истории:

"Торжественный въезд в Псков Александра Невского после одержанной им над немецкими рыцарями победы"

«Взятие Казани»

Избрание Михаила Федоровича Романова на царство

В 1797 он исполнил программу на звание академика - "Испытание силы Яна Усмаря" : кожемяка Ян Усмарь, желая вступить в поединок с печенегским богатырем, демонстрирует князю Владимиру свою силу. Впечатляющ образ этого русского героя, напоминающего Геркулеса, почти скульптурна пластика его атлетической фигуры. Живые, полные подчеркнутой экспрессии фигуры воинов изображены в левой части картины.

Кроме картин, Угрюмов оставил после себя ряд портретов, психологически острых и простых по композиции. Больше 20 лет он преподавал в Академии художеств. У него учились такие исторические живописцы начала XIX века, как А. Е. Егоров, А. И. Иванов, В. К. Шебуев, а также портретист О. А. Кипренский. «Портрет купца» Портрет купчихи Анастасии Михеевны

Ф. С. Рокотов (1736 -1808) В ряду крупнейших портретистов был Федор Степанович Рокотов. Еще будучи молодым человеком, он получил широкую известность как умелый и оригинальный живописец. Уже в 1760 году Рокотов - преподаватель Академии художеств. Через 5 лет ему было присвоено звание академика. После столь блестяще начатой карьеры, он покинул Академию художеств и переехал в Москву. Там начался новый, творчески очень плодотворный период его жизни.

Еще в ранних произведениях Рокотова - портретах великого князя Павла, девочки Е. Юсуповой высказывается умение не только правильно передать сходство, но и наделить образ большой одухотворенностью. Творчество Рокотова расцветает в последующие годы, когда художник еще более обогащает и усложняет колорит, добивается в портретах передачи внутренне значительного, приподнятого образа. В поздних портретах Рокотов подчеркивает интеллектуальность и одухотворенность своих моделей. Портрет великого князя Павла Петровича в юности Портрет княжны Е. Б. Юсуповой

В портрете В. И. Майкова (конец 1760 -1778) Рокотов предстает во всем блеске и оригинальности своего таланта: живопись художника становится здесь особенно темпераментной, кисть свободной, колорит, построенный на противопоставлении красного и зеленого, приобретает звучность. В образе поэта, прославившегося комической поэмой "Игрок в ломбер", иллюзия живой жизни создана не мелочной передачей внешности, а яркостью и силой выявления характерных черт.

В портрете В. Е. Новосильцевой (1780) Рокотов находит ту же меру идеальности, что и в образе Майкова. В облике этой молодой женщины олицетворялось представление художника о прекрасном. Обычно Рокотов все внимание сосредоточивает на лицах. Люди в его портретах почти всегда чуть улыбаются, нередко пристально, иногда загадочно глядят на зрителя. Их объединяет нечто общее, какаято глубокая человечность и душевная теплота. Как будто портретируемые что-то недоговаривают, утаивают. Они словно погружены в таинственную живописную среду фона. Произведения последних лет жизни Рокотова нам почти неизвестны, как и судьба художника в старости.

Д. Г. Левицкий (1735 -1822). Когда расцветало творчество Рокотова, началась деятельность другого крупнейшего портретиста Дмитрия Григорьевича Левицкого, создавшего серию правдивых, глубоких по характеристике портретов. Художник родился, вероятно, в Киеве и вначале учился изобразительному искусству у своего отца - известного украинского гравера. Там же молодой Левицкий встретился с Антроповым, который руководил работами по украшению Андреевской церкви.

В 1770 году на выставке в Академии художеств Левицкий выступил с рядом портретов, представ сразу же зрелым и крупным мастером. За один из них – «Портрет архитектора А. Ф. Кокоринова» (1769, ил. 65) - он был удостоен звания академика. Художник опирается здесь на традиции барочного репрезентативного портрета. Кокоринов изображен в своем кабинете у стола, на котором лежит план Академии художеств. Левицкий тонко и бережно пишет спокойное, серьезное лицо Кокоринова, сложную по движению фигуру в парадном кафтане и камзоле, превосходно передает пластику жеста, различные ткани, шитье, объединяя все дымчато-сиреневой тональностью колорита. Портрет Кокоринова

«Портрет Е. И. Нелидовой» Наиболее полно и целостно Левицкий выразил свое понимание трактовки образа в парадном портрете в серии портретов смольнянок - воспитанниц Смольного института (1773 -1776). Художник изобразил каждую из воспитанниц этого привилегированного дворянского учебного заведения в определенной сюжетной ситуации, в характерной позе. Портретам присуща декоративность, рождающаяся из богатого сопоставления красок одежд, изысканной красоты линейных контуров и силуэтов. Декоративность усиливается и кулисами, изображающими условные пейзажи или драпировки. Колорит Левицкого в этой серии ясен и жизнерадостен. «Смолянка»

Портрет Екатерины II - законодательницы (1783) - пример прямого отклика художника на мечты дворянской интеллигенции о просвещенном монархе, истинном гражданине своего отечества, не только издающем справедливые законы, но и подчиняющемся им, как и все сограждане. Сюжет этого парадного портрета Левицкий почерпнул в кружке Г. Р. Державина, и он созвучен державинской поэме "Фелица".

Камерные портреты Левицкого эпохи расцвета его творчества, который приходится на 1770 -е - 1780 -е годы, представляют вершину достижений художника. Высокую интеллектуальность, духовную значительность подчеркивает художник в портрете французского философа Дени Дидро (1773 -1774), посетившего русскую столицу, изобразив его в домашнем халате и без парика.

Исполнена грации, женственности М. А. Львова, урожденная Дьякова

Пустой светской красавицей представляется Урсула Мнишек (1782) Левицкий был замечательным рисовальщиком и колористом. Его портреты всегда сгармонированы в цвете, золотистый свет окутывает полотна. Художник часто прибегает к интенсивным сочным краскам, составляющим единую и характерную для него гамму, в которой царят ясность и чистота тональных и цветовых отношений.

В. Л. Боровиковский (17571825). Третьим выдающимся мастером портретного жанра конца XVIII века был Владимир Лукич Боровиковский. Он родился в Миргороде на Украине и первоначальные профессиональные навыки получил у своего отца-художника. В иконах, написанных Боровиковским в молодости, чувствуется его крупное дарование. В Петербурге Боровиковский общался с представителями прогрессивно мыслящей русской интеллигенции кружка Г. Р. Державина, сблизился с Левицким, и возможно, у него учился.

Портрет Е. Н. Арсеньевой, созданный в 1796 году - произведение высокого мастерства. В нем, кроме того, намечен новый взгляд на человека. Художник изобразил портретируемую среди природы, в уютном уголке сада, на фоне зелени, с яблоком в руке. Если Арсеньева изображена задорно улыбающейся, очаровательной в своей счастливой молодости, то М. И. Лопухина (1797) полна легкой грусти и поэтической мечтательности. Она пленяет нежной меланхоличностью, удивительной мягкостью и внутренней гармонией. Портрет Лопухиной

В портретируемых Боровиковский воспевал способность к возвышенным чувствам, сердечным переживаниям. Это проявляется и в образе Екатерины II, изображенной на фоне умиротворенной природы Царскосельского парка (1794), и в портрете торжковской крестьянки Христиньи (ок. 1795) Портрет Екатерины II Портрет торжковской крестьянки Христиньи

Более разнообразны и объективны по характеристикам мужские портреты Боровиковского. Изображенные более сдержанны в выражении чувств. Это портреты Г. Р. Державина (ок. 1795), Д. П. Трощинского (1799) Портрет Г. Р. Державина Портрет Д. П. Трощинского

Особую группу составляют парадные портреты художника, отличающиеся монументальностью, торжественностью. Среди них наиболее показателен для самого мастера и общего направления русского искусства начала XIX века портрет А. Б. Куракина (ок. 1801). Представленная в рост фигура спесивого вельможи эффектно выделяется на фоне колонны и свисающего тяжелого занавеса.

Рисунок и гравюра

С открытием Академии художеств, где рисунку в процессе обучения уделялось большое внимание, русская графика поднимается на новую ступень развития. Об этом свидетельствуют, в частности, рисунки натурщиков, созданные А. П. Лосенко, и его наброски для исторических картин. Высокая графическая культура была присуща в конце XVIII века всем выдающимся мастерам русского искусства. Гравюра последней трети XVIII века отличается разнообразием техник. Особенно большое применение в это время находил офорт. К этой технике прибегали и собственно граверы и часто архитекторы. А. П. Лосенко «Рисунок натурщика»

Е. П. Чемесов (1737 -1765) Евграф Петрович Чемесов за свою короткую жизнь не получил возможности проявить все свои выдающиеся способности. Он гравировал портреты современников с оригиналов живописцев, внося в создаваемые им произведения личное творческое начало. Его портреты И. И. Шувалова (1760), императрицы Елизаветы Петровны (1761), первого русского актера Федора Волкова (1764) и особенно автопортрет (1764 -1765, ил. 75) невелики по размеру, однако значительны жизненностью содержания, виртуозностью технических приемов. Его работам свойственны стройность, гармония и спокойствие. Автопортрет, изображающий Чемесова в профиль, трогает своей одухотворенностью. Даже в живописи, в то время переживавшей расцвет, ему найдется немного аналогий. В Академии художеств Чемесов, после недолгого обучения, с 1762 года стал преподавателем, возглавив после отъезда Г. Ф. Шмидта на родину класс гравирования, но в 1765 году был уволен. Спустя год, 28 лет он умер от чахотки. Автопортрет

«Портрет И. И. «Портрет Елизаветы Петровны»

Г. И. Скородумов (1755 -1792) Гавриил Иванович Скородумов, работая в различных графических техниках, ввел в русскую гравюру цвет. В пенсионерской поездке в Англии он обучался новой и сложной технике пунктира у Бартолоцци. Там он выполнял многочисленные копии с произведений живописи, по собственному рисунку исполнил портрет Е. Р. Воронцовой-Дашковой (1777) - одной из образованнейших русских женщин. После 9 лет пребывания в Англии, в 1782 году Скородумов вернулся в Петербург и был определен в Эрмитаж для хранения и систематизации гравюр и выполнения эстампов с картин. Помимо многочисленных гравированных портретов репродукционного характера, он часто обращался к акварели, создав не только "Портрет отца" и автопортреты, но и жанровые сцены ("Гулянье на пасхальной неделе" - 1790). Его дарование и техническое совершенство гравюр пунктиром не были по достоинству оценены современниками. «Портрет Е. Р. Воронцовой -Дашковой»

« Павел I » «Игроки»

«Гулянье на пасхальной неделе»

И. А. Ерменев (1746 или 17491790 -е гг. ) Один из самых ярких и загадочных художников, работавших в графике над крестьянскими образами - И. А. Ерменев. Из Академии художеств Иван Алексеевич Ерменев был выпущен с аттестатом четвертого разряда, который ему был дан как "неудостоившемуся поведением, но успевшему перед протчими в талантах". Он оказался замешанным в какие-то "предосудительные" в глазах начальства действия. Жизнь Ерменева была бурной и трудной. Возможно, что находясь в Париже, он присутствовал при взятии Бастилии 14 июля 1789 года и запечатлел это событие. Еще до отъезда во Францию художник исполнил ставшие впоследствии широко известными рисунки с изображением крестьян и нищих. В акварелях "Поющие слепцы-нищие" и "Крестьянский обед" (обе 1770 -е гг. ) Ерменев правдиво и выразительно раскрыл трагедию простого человека, трактуя его образ поистине монументально, как никто из современных ему художников. «Нищие»

«Поющие слепцы-нищие»

«Крестьянский обед»