РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА В

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА

В 1883 году крупнейший русский критик Владимир Васильевич Стасов начал публиковать в журнале «Вестник Европы» свой труд « 25 лет русского искусства» . Само название труда говорило о том, что, по мнению Стасова, история самобытного, самостоятельного, а потому интересного для изучения русского искусства насчитывает всего четверть века. Русская живопись второй половины XIX века далеко не во всём типична в ряду современной ей европейской. Действительно, благодаря многим обстоятельствам, в середине века в России формируется новая школа живописи, которая становится способна произнести свое новое слово в истории мирового искусства. Этими обстоятельствами стали влияние новых социально-политических отношений в Европе, изменение вкуса публики в странах западной цивилизации, а позднее – и знакомство с культурой и искусством стран Востока, от Марокко до Японии. Илья Репин. Портрет Владимира Васильевича Стасова. 1883. Русский музей, Санкт-Петербург.

Важнейшую роль сыграли и внутрироссийские события. После поражения в Крымской войне страна была вынуждена пойти на уступку процессу европеизации в том его формате, который был предложен наиболее агрессивными и передовыми странами этой цивилизации, Виссарион Белинский Англией и Францией. Николай Чернышевский Благодаря русским демократическим публицистам, таким, как Виссарион Белинский, Николай Чернышевский, Николай Добролюбов, была написана новая глава в истории общественной мысли. Наиболее тяжелой стороной крепостничества эти просветители считали угнетение человеческой личности. В борьбе за свободу личности самое горячее участие приняло и молодое поколение русских художников 1860 -х годов.

На практике эта борьба совпала с длительным процессом высвобождени я русского искусства изпод власти Императорской Академии Художеств. 9 ноября 1863 года 14 конкурентов на золотую медаль во главе с Иваном Крамским отказались писать свои программные работы как сочинения на заданную тему и потребовали для себя права писать их на самостоятельно избранные сюжеты. Получив в этом отказ от академического начальства, они покинули стены академии, для того чтобы начать новую эпоху в истории русского искусства и организовали «Артель художников» .

Новое, разночинное демократическое искусство получило мощную поддержку в деятельности Павла Третьякова, чья коллекция впоследствии легла в основу Третьяковской галереи. Он единственный среди других собирателей художественных коллекций видел в этом не свое частное дело, но форму служения общему делу демократизации русской художественной культуры. Смысл своего собирания он видел в создании национальной галереи русского искусства, общественного и общедоступного музея. Третьяков не ошибся, связав грядущий расцвет русского искусства с поворотом его интереса к реальному, к русской жизни. Поворот этот осуществился в творчестве поколения русских художников, вступивших на поприще искусства в начале 60 -х годов. Русский реализм XVIII и начала XIX века с его стремлением раскрыть прекрасное в человеке Илья Репин. Портрет и мире его окружающем получил название реализма поэтического. Павла Третьякова. ГТГ. Однако уже в 1860 -е годы, в творчестве художников-шестидесятников, развитие русского реализма пошло по пути обличения и критики. На смену поэтическому реализму пришел реализм, названный критическим.

В 1870 году было учреждено Товарищество Передвижных Художественных Выставок. В нем объединились многие художники этой эпохи. Все они были едины в понимании цели искусства как служения истине и интересам народа. Во главе товарищества стоял Иван Крамской. Передвижники. Фотография (1885 год? ) В русском искусстве второй половины XIX века были созданы выдающиеся памятники русской живописи сразу в нескольких жанрах. Это религиозная живопись (Иванов, Ге), критический реализм (Перов, Мясоедов, Маковские, Репин), пейзаж (Айвазовский, Куинджи, Васильев, Саврасов, Шишкин, Левитан, Поленов), историческая живопись (Суриков, Верещагин, Виктор и Аполлинарий Васнецовы), портрет (Крамской, Серов). При этом многие из представлявших эти жанры мастеров вполне способны были выступать в качестве авторов совершенно различных по жанру работ, решая в своем творчестве самые разнообразные творческие проблемы.

Иван Константинович Айвазовский (1817 -1900). Основная тема его картин - это морские пейзажи. Воду его научил писать французский художник Филипп Таннер. В 1836 году 19 -летний Айвазовский представил на выставке 5 морских пейзажей, благодаря которым получил большую известность. Девятый вал Это предопределило основную направленность его творчества на следующие две трети века. Многие относятся к искусству Айвазовского скептически. Но это не позволяет отрицать его уникальный талант в изображении водной стихии – в этом отношении он крупнейший мастер в истории мирового искусства.

Александр Андреевич Иванов (1806 -1858). Один из крупнейших представителей русского классицизма. Дружил с Николаем Васильевичем Гоголем. Как живописец он, подобно Айвазовскому, сложился уже в первой половине столетия. Явление Христа народу Но больше всего этот художник прославился благодаря своей картине «Явление Христа народу» . По многим признакам, элементам композиции, распределению цветовых пятен, работе с контуром, фризовости расположения персонажей, эта картина может быть определена как классицистическая, но в самой трактовке фигуры Христа, издалека идущего к людям, Иванов нарушает догму классицизма.

Иван Николаевич Крамской (1837 -1887). Он был еще большим противником устоявшихся в живописном искусстве академических канонов, отличался широтой взглядов, внимание ко всему новому. В ранний период из-за материальных проблем Крамской был вынужден писать много портретов на заказ. Благодаря этому он развил свой талант портретиста и запомнился в истории русского художественного искусства именно этим дарованием. Его кисти принадлежат портреты Салтыкова-Щедрина, Григоровича, Некрасова. Христос в пустыне Впрочем, широко известна и картина Крамского «Христос в пустыне» .

Николай Николаевич Ге (18311894). Именно его, в сопоставлении с такими мастерами, как Иванов, Крамской, а позднее Врубель, Нестеров, можно назвать крупнейшим русским религиозным живописцем. Тайная Вечеря Его самые известные картины «Христос и Пилат» , «Тайная вечеря» , «Голгофа» , а также известнейшее историческое полотно «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича» .

Василий Григорьевич Перов (1833/341882). Может быть определен как наиболее эмоциональный, переживающий свой сюжет мастер критического реализма в русской живописи. Тройка Самыми значительными работами являются картины «Тройка» , «Утопленница» , «Чаепитие в Мытищах» , «Последний кабак у заставы» , «Охотники на привале» и «Сельский крестный ход на Пасху» .

Лесные дали Иванович Шишкин (1832 -1898). Живописец-пейзажист. К первым выдающимся картинам Шишкина можно отнести «Полдень. В окрестностях Москвы» . Прославился благодаря картинам «Рожь» и «Лесные дали» .

Василий Дмитриевич Поленов (1844 -1927). Писал исторические и жанровые картины, пейзажи и портреты. Среди его учеников – Исаак Левитан, Константин Коровин, Александр Головин и другие известные впоследствии мастера. Московский дворик Самые знаменитые картины - «Московский дворик» , «Заросший пруд» и «Бабушкин сад» .

Федор Александрович Васильев (18501873). В семнадцать лет он был уже вполне сложившимся живописцем. Весною 1871 года врачи обнаружили у него чахотку и советовали уехать на юг. Васильев не отнесся к рекомендациям врачей с должной строгостью. Мокрый луг Лишь позднее, из-за ухудшения состояния, он уехал в Ялту и прожил там до конца своей жизни. К сожалению, даже его желание в последний раз увидеть Поволжье, где он писал свои лучшие пейзажные работы, не сбылось. После его смерти было организованна посмертная выставка и случилось небывалое: все картины были раскуплены ещё до открытия экспозиции. Основная часть всех его картин – пейзажи.

Ковер-самолет Виктор Михайлович Васнецов (1848 -1926). На развитие его дарования повлияла семейная атмосфера. Его отец был священником, а один из братьев, Аполлинарий, также стал художником. Васнецов – один из родоначальников «сказочного жанра» в русском искусстве. Творчество Виктора и Аполлинария Васнецовых развивало в русском художественном искусстве такое направление, как национальный романтизм.