Русская живопись второй половины ХIХ века Иван

Русская живопись второй половины ХIХ века

Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887) Я родился в 1837 году, 27 мая (по старому стилю), в уездном городке Острогожске Воронежской губернии, в пригородной слободе Новой Сотне, от родителей, приписанных к местному мещанству. 12‑ти лет от роду я лишился своего отца, человека очень сурового, сколько помню. Отец мой служил в городской думе, если не ошибаюсь, журналистом (т. е. писарем); дед же мой, по рассказам… был тоже каким‑то писарем в Украине. Дальше генеалогия моя не подымается. Автопортрет (1867)

1849 год окончание Острогожского уездного училища смерть отца первым талант юного Крамского оценил Михаил Борисович Туликов Портрет М. Б. Туликова

1853 год стал учеником иконописца ретушер у фотографа Данилевского

1857 – переезд в Петербург, поступление в Академию художеств 1857 – 1863 – годы учебы в Академии художеств квартира Крамского стала местом сбора молодых художников «В этом маленьком гнездышке вырабатывалась как бы новая русская Академия, тоже еще маленькая, которая впоследствии разрослась в большую "Художественную Артель"»

1860 – «Умирающий Ленский» малая Серебряная медаль 1861 – «Моисей источает воду из камня» малая Золотая медаль Молитва Моисея после перехода израильтян через море (1861)

9 ноября 1863 – «бунт четырнадцати» Крамской стал духовным лидером этого движения 1863 – 1868 – Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств 1864 – выставка в Нижнем Новгороде 1865 – создание Артели, Крамской стал ее старостой

Портрет С. Н. и С. И. Крамских (1875) Портрет С. Н. Крамской за чтением (1869)

Автопортрет (1867, ГТГ) Репин: «Так вот он какой! Какие глаза! Не спрячешься, даром что маленькие и сидят глубоко во впалых орбитах, серые, светятся»

1869 год получает звание академика Портрет Тараса Григорьевича Шевченко (1871, ГТГ) знакомство с П. М. Третьяковым Портрет П. М. Третьякова Портрет Ф. Васильева (1876, ГТГ) (1871, ГТГ)

1865 – создание Артели ноябрь 1870 – Устав Товарищества 1) оно было выставочным члены: объединением; Перов, Крамской, 2) каждый член Репин, Левитан, объединения был Суриков, Шишкин, экономически Серов, Васнецов, независимым; Поленов, Саврасов, 3) была устранена прежняя Куинджи, Верещагин «уравниловка» . Главная цель Товарищества: 1) организация «во всех Идейная программа городах Империи передвижников: передвижных реализм; художественных выставок» народность 2) облегчить художникам продажу их произведений

Н. Н. Ге. Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича И. А. Крамской. Русалки (1871, ГТГ) 1871 – первая выставка в Петергофе (1871) Товарищества передвижников «Я рад, что с таким сю жетом окончательно не сломил себе шею, и если не поймал лу ны, все же нечто фантастическое вышло» А. К. Саврасов. Грачи прилетели (1871, ГТГ)

картина была приобретена П. М. Третьяковым 1873 – Совет АХ присвоил Крамскому звание Христос в пустыне (1872, ГТГ) написана ко 2 ой выставке передвижников профессора, но художник отказался от него «пойти ли направо или налево, взять ли за 1863 – идея написать картину, посвященную Господа Бога рубль или не уступать ни шагу злу» 3 года длилась работа над полотном Христу

Константин Савицкий – Крамской вылепил сначала Христа из глины Весна 1872 – поездка в Крым, где писал пустыню Илье Репину: «Страдая в то время от удушья, он часто не мог спать по ночам, иногда до рассвета, и я бывал невольным свидетелем того, как Крамской, едва забрезжит утро, в одном белье пробирается тихонько к своему Христу и, забыв обо всем, работает до самого вечера, иногда просто до упаду»

Крамской так хотел написать эту картину, что отказался Идея написать картину, показывающую толпу, которая Обеспечив семью и закончив все текущие дела, Крамской Выстроил мастерскую в том же доме, где жил (Биржевой Во Франции он снял мастерскую, но семейные дела Картина так и не была закончена, хотя работа над ней Павловское училище предоставило Крамскому место в Осенью в мастерской стало невозможно работать: сыро и ото всех заказов, отгородился от семьи издевается над Христом, возникла у Крамского еще в 1874 г. уехал в Париж (по пути заехал в Италию, вместо переулок). В ней было слишком сыро, но Крамской заставили вернуться в Россию. В России мастерской не продолжалась более 10 лет саду, где он возвел под мастерскую сарай холодно, Крамской простыл и болел до весны Палестины). Он считал, что ему нужен год. переселился в нее, что привело к серьезному заболеванию было Хохот (Радуйся, царь иудейский!) (конец 1870 х гг. )

1873 – поселился в имении в Тульской Портрет Л. Н. Толстого (1873) губернии (недалеко от усадьбы Л. Н. Толстого) по заказу Третьякова создает галерею портретов выдающихся деятелей русской культуры Портрет Ивана Портрет Николая Портрет Михаила Александровича Н. А. Некрасов периода Портрет Веры Николаевны Портрет Сергея Алексеевича Некрасова Евграфовича Салтыкова Гончарова (1874) Портрет А. И. Куинджи «Поздних песен» (1877) Третьяковой (1876) Тимофеевича Аксакова (1877) Щедрина (1879) Портрет Ивана Шишкина (1880) (1872) (1878) (1873)

Портрет Александра III (1886) Портрет Марии Федоровны (1886) заказчиками выступали члены царской семьи

1876 – поездка в Италию и Францию, пишет «Биржевая газета» 24 марта Скажи, кто она? Неизвестная (1883) прообраз Анны Карениной 1883 г. : "Дама в коляске, в час приставали друзья к много портретов прогулки по Невскому, от художнику. трех до пяти часов "Неизвестная". пополудни, в бархатном Называй, как хочешь, но платье с мехом, с величавой скажи откуда ты взял это смуглой красотой сокровище? полуцыганского типа. . . » (Ф. Придумал. Боборыкин) Но ведь писал с натуры? Может, и с натуры. . . Портрет Марка Матвеевича Антокольского (1876)

1884 – в семье Крамских случилась трагедия: Неутешное горе (1884, ГТГ) смерть двух младших сыновей Крамской Третьякову: "Примите от меня эту трагическую картину в дар, если она не лишняя в русской живописи и найдет свое место в вашей галерее" Портрет Сергея Крамского, (в военном костюме) (1883, Ростов на Дону) Портрет Сергея Крамского (1883, Кишинев)

Крамской, пишущий портрет своей дочери, Софьи Ивановны В свои 50 лет выглядел на 70. У него Крамской (1884) Иродиада (1884 1886) была аневризма аорты Букет цветов. Флоксы (1884) Репин: «Он бодро чувствовал себя в Репин: «Иногда даже голос его обрывался, и он хватался за последнее утро. Вел оживленный грудь; лицо темнело, и он медленно опускался на диван. В разговор с доктором Раухфусом, портрет это время он поддерживал себя только впрыскиванием которого писал. Но вдруг доктор морфия. При его уме и зоркой проницательности он не мог заметил, что Крамской остановил свой не заметить перемены к нему товарищей. Крамской взгляд на нем дольше обычного, жаловался, что его забывают, что он кругом чувствует покачнулся и упал прямо на лежащую пустоту» перед ним на полу палитру. Доктор подбежал, но Крамской уже умер» Портрет Николая 1886 – решил выйти из Товарищества, Портрет Анатолия Ивановича Крамского но друзья уговорили остаться Портрет Софьи Иван. Крамского (1882) Выздоравливающая (1885) Крамской (1882)

Николай Николаевич Ге (1831 – 1894) Портрет Н. Ге (автор Н. Ярошенко)

Хаджи – Абрек (1852) написана под влиянием одноименной поэмы М. Ю. Лермонтова проявляется влияние живописи К. Брюллова

Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила получил Малую золотую медаль Ахиллес оплакивает Патрокла (1855, Минск) 1855 – получил Большую золотую медаль Суд царя Соломона (1854) 1831 – родился в Воронеже, (эскиз, 1855) в дворянской семье учеба: гимназия (Киев), Киевский университет (перевод в Петербургский университет) 1850 – 1857 – учеба в Академии художеств

Разрушение Иерусалимского храма (1859) 1857 – 1863 – поездка в Европу (Швейцария, Германия, Франция, Италия) Ге: «Во мне воскресла жизнь древних в ее настоящем, живом размере и смысле, и вот, может быть, начало того, что называется чувством “реального” в искусстве!»

Морской залив в Ливорно. Закат солнца (1862) Закат на море в Ливорно (1862) Вид из Санто Теренцо на Леричи ночью (1862) Дубы в горах Каррары, 1868 Облака Фраскати (1859) Каррара. Погрузка мрамора (1868) Перевозка мрамора в Карраре, 1868

главная тема – раскол в кругу учеников новизна: Христос как реальный человек, без идеализации его Тайная вечеря (1863 основной принцип – принцип психологизма картина была приобретена царем первая картина на евангельскую тему) Ге: «Иуда не мог понять Христа, потому что материалисты образа не понимают идеалистов» образ апостола Петра – с самого себя образ Христа писался с А. И. Герцена

Христос в Гефсиманском Вестники Воскресения (1867) Дубовая роща в Сан Теренцо (1867) саду (1869) Мария Магдалина стражники Академия художеств не приняла и эту картину отправляет картину в Петербург, но Академия художеств отказывает в приеме полотна на выставку

картина была представлена на 1 ой выставке Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Император заказал копию картины для себя фрагмент Товарищества передвижников Петергофе (1871) 1870 – возвращение в Россию Ге: «Я чувствовал во всем и везде влияние и след петровской реформы. Чувство это было так сильно, что я невольно увлекся Петром и, под влиянием этого увлечения, задумал свою картину Ге: «Во время писания картины я Салтыков – Щедрин: «Всякий, “Петр I и царевич Алексей”» питал симпатии к Петру. Но затем, кто видел эти две простые изучив многие документы, увидел, фигуры, должен будет сознаться, что симпатии не может быть. Я взвинчивал в себе симпатию к Петру, что он был свидетелем одной из говорил, что у него общественные тех потрясающих драм, которые интересы выше чувства отца, и это никогда не изглаживаются из оправдывало жестокость, но убивало памяти» идеал»

полотно приобрел Н. А. Некрасов А. С. Пушкин в селе Михайловском (1875) Екатерина II у гроба Елизаветы (1874) картина успеха не имела

Портрет Л. Н. Толстого Лунная ночь. Хутор Ивановский (начало 1890 х гг. ) 1875 – Ге навсегда покидает Петербург и (1894) селится на хуторе Ивановское (Черниговская губерния) 1882 – знакомство с Л. Н. Толстым Л. Н. Толстой: «Картинами выскажите простое, Портрет Н. А. Некрасова понятное и нужное людям (1872) христианство» Портрет Е. Салтыкова Портрет Н. И. Костомарова Щедрина (1872) (1870)

Выход Христа с учениками после Тайной вечери в новаторство – световое Что есть истина? (1890) Цитата из Евангелия от Иоанна (Ин. 18: 38): Картины на религиозные сюжеты Гефсиманский сад (1889) решение картины «Тогда Пилат опять вошел в преторию, и Пилат – в лучах света Христос – в тени призвал Иисуса, и сказал Ему: Ты Царь Картина была представлена Иудейский? Иисус отвечал: Царство Мое не на выставке Товарищества от мира сего; если бы от мира сего было передвижников (1890) Царство Мое, то служители Мои подвизались бы за Меня, чтобы Я не был предан Иудеям; Полотно вызвало но ныне Царство Мое не отсюда. Пилат неоднозначную реакцию, сказал Ему: итак Ты Царь? Иисус отвечал: картина была снята с Картина была приобретена ты говоришь, что Я Царь. Я на то родился и выставки по распоряжению П. М. Третьяковым по просьбе на то пришел в мир, чтобы Синода Л. Н. Толстого свидетельствовать о истине; всякий, кто от истины, слушает гласа Моего. Пилат сказал Ему: что есть истина? И, сказав это, опять Христос: «Я есмь путь вышел к Иудеям и сказал им: я никакой и истина и жизнь» Еще одно новшество – вины не нахожу в Нем» (Евангелие от лицо Христа Иоанна. 18: 33, 36— 38).

Л. Н. Толстой написал Третьякову резкое письмо: 1890— 1891 картина выставлялась в Европе и «…Выйдет поразительная вещь: вы посвятили жизнь Америке, но успеха там не имела и была встречена на собирание предметов искусства, живописи и равнодушно собрали подряд все для того, чтобы не пропустить в тысяче ничтожных полотен то, во имя которого стоило собирать все остальные. Вы собрали кучу навоза для того, чтобы не упустить жемчужину. И когда прямо среди навоза лежит очевидная После полотно вернулось в Россию, в галерею П. М. жемчужина, вы забираете всё, только не её. Для меня Третьякова это просто непостижимо, простите меня, если оскорбил вас, и постарайтесь поправить свою ошибку, если вы видите её, чтобы не погубить всё своё многолетнее дело»

Совесть. Иуда (1891) 1891 – умирает жена Н. Н. Ге Г. Мясоедов: «В своей жизни он, несмотря на то, что она была далеко не из красивых, видел в ней все совершенства: с нее он писал и Магдалину, и Петра Великого, и многих других» Портрет А. П. Ге (1858) Ге: «Лицо Иуды не важно. Нельзя Иуду понять, ежели не будет перед нами его Портрет А. П. Ге с детьми преступления, смысл которого (1861 1866) для него удаление от Идеала»

Суд синедриона. «Повинен смерти!» (1892) картину запретил к показу президент Академии художеств (великий князь Владимир Александрович) Прасковья Николаевна Ге: «На меня одевали какую то широкую, свободную одежду, и я должна была изображать мальчика, идущего в толпе с музыкальным инструментом Портрет Николая Ге (1889) Портрет Е. И. Ге с сыном после суда над Христом» Николаем (1885 1886)

Распятие (1892, музей Д’Орсе) Ге: «Я сам плачу, смотря на картину» художник хотел уничтожить картину, 1884 – начало работы но не успел над полотном Князь Мышкин – Рогожину: «Да от этой картины у иного еще вера может пропасть!» П. М. Третьяков отказался покупать картину

Автопортрет (1893)

1856 – 1861 – учеба в Красноярском уездном Василий Иванович Суриков училище, первым учителем живописи был (1848 – 1916) местный художник Гребнев Суриков: «Гребнев меня учил рисовать, чуть не плакал надо мной» Суриков: «Со всех сторон я природный казак. Мое казачество более, чем Начало 1860 х гг. – умирает отец, поэтому двухсотлетнее» становится писцом рисунки молодого Сурикова привлекли внимание губернатора Красноярска П. Н. Замятина и богатого золотопромышленника П. И. Автопортрет (1876) Кузнецова

Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Май 1869 – поступление в школу Петербурге (1870) Общества поощрения художеств (Петербург). Обучение оплатили П. Н. Замятин и П. И. Кузнецов Август 1869 – поступление в Академию художеств. Его педагогом становится П. П. Чистяков Портрет П. П. Чистякова (автор – И. Крамской, 1860)

Апостол Павел объясняет догматы веры в присутствии царя 1869 – 1875 – годы учебы в Академии художеств. Агриппы, сестры его Береники и проконсула Феста (1875) Учился блестяще, получил прозвище «композитор» отказывается от поездки и просит разрешить ему выполнить получает звание художника I степени и возможность поехать в фрески для Храма Христа Спасителя в Москве Европу

Третий Вселенский Эфесский Собор (1876) Первый Вселенский Никейский собор Четвертый Вселенский Халкидский Собор Второй Вселенский Константинопольский (1876) Собор (1876) 1876 – работа в Храме Христа Спасителя эта работа связала Сурикова с Москвой и дала временную материальную независимость

Портрет Е. В. Суриковой (1908) Портрет матери художника 1878 – Суриков женился на Е. А. Шарэ (внучка (П. Ф. Сурикова, 1887) декабриста П. П. Свистунова) Портрет О. В. Суриковой Портрет Елизаветы (1888) Портрет Е. А. Суриковой Августовны Суриковой (не позднее 1888 г. ) (1888)

Утро стрелецкой казни (1881) композиция пирамидальна архитектурный фон картины: пестрые главы собора Суриков: «Я не понимаю действия отдельных исторических главные действующие лица выделены белыми пятнами символично число 7: 7 свечей, 7 видимых глав собора, 7 использование композиционного приема сближения планов соответствуют фигурам стрельцов, кремлевская башня – личностей без народа, без толпы» рубах смертников стрельцов фигуре Петра на коне

1881 – становится членом Товарищества передвижных выставок 2 5 7 1 3 4 6 5 1 2 1 3 6 7 4

Чернобородый стрелец (1879, этюд) прототип – Степан Федорович Торгошин (муж тети художника)

Меншиков в Березове (1883) Мария Меншикова (1882, этюд)

Эскиз (1885) 1885 впервые услышал о Морозовой от своей тети Ольги 1886 Рука (1886, этюд) Боярыня Морозова (1887) Эскиз (1886) Матвеевны Дурандиной в конце 1850 х гг. 1884 – начало работы над картиной прототип Морозовой – тетя художника Авдотья 1881 – первый эскиз Васильевна Торгошина

Странник (1885) Старуха в узорчатом платке (1886) Юродивый (1885) Задумавшийся подросток. Этюд, Эскиз (1881 1884) Эскиз (1884 1885), бумага, акварель Эскиз 1885 Боярышня в фиолетовой душегрее (1885 1886) Эскиз Странник (1886) Боярышня в синей шубке (1887)

Смеющийся купец – бывший дьяк Сухобузимской Троицкой церкви Варсанофий Семенович Закоурцев (позировал в Красноярске еще в 1873 г. )

1888 – смерть жены Родные посоветовали Сурикову поехать в Красноярск Портрет Е. А. Суриковой (1888)

Изба (1873) Сибирский пейзаж. Торгошино (1873) Вид на Красноярск с сопки (1890 е, ГРМ)

1889 – вместе с дочками Взятие снежного городка (1891, ГРМ) едет в Красноярск Александр Николаевич Пестунов (1890) Портрет А. И. Сурикова Идею картины подал младший А. И. Суриков в шубе (1889 – 1890) Портрет молодой женщины с (1887 – 1890) брат Сурикова Александр Впервые эту забаву Суриков увидел в раннем детстве по дороге Сибирская красавица. Портрет 1900 – картина получила именную медаль на Всемирной В массовке участвовали крестьяне деревни Базаиха Городок был построен в имении Сурикова муфтой (1890) в родное село матери Торгошино. Е. А. Рачковской (1891) выставке в Париже

1891 – возвращение в Москву Покорение Сибири Ермаком (1891 – 1895) Автопортрет на фоне картины «Покорение Сибири Ермаком» (1894) Река Обь (1895) Этюды писал на реке Обь 1892 – лето провел на золотых приисках Иннокентия Суриков: «Пишу татар. Написал порядочное количество. Петровича Кузнецова в Хакасии Нашел тип для Ермака»

написать картину Первый прототип 1895 – получает звание академика, Академия художеств 1898 – пишет Суворова с задумал еще будучи в Суворова – отставной хотела привлечь Сурикова для работы, но он отказался 1897 – поездка в преподавателя пения Красноярске казачий офицер из Швейцарию, где он мужской гимназии Красноярска Федор пишет этюды (Красноярск) Григория Федорович Спиридонов Николаевича Смирнова. (он составлял У него была белая родословную для лошадь, которую Сурикова). В это время Суриков изобразил на Спиридонову было 82 полотне года Переход Суворова через Портрет А. В. Суворова Альпы (1897 – 1899) (1907)

Неаполь (1900) Флоренция. Прогулка (жена и дети) (1884) Колизей (1900) Миланский собор (1884) Неаполь. Везувий (1884) 1910 – поездка в Италию

Степан Разин (1900 – 1910) Портрет И. Т. Савенкова Картина давалась нелегко, Суриков возвращался к ней уже Прототип – красноярский ученый Иван Тимофеевич Савенков Этюды писал на Дону и в Сибири 1887 – идея картины 1900 – начало работы над картиной (автор – И. Е. Репин) после ее показа зрителям или его сын – Тимофей Иванович Савенков

Последние творческие планы были связаны с историческими картинами: Эскизы к «Красноярскому бунту» 1695 г. (среди организаторов восстания против царского воеводы были предки Сурикова – Петр и Илья Суриковы) Эскизы к полотну, посвященному Емельяну Пугачеву (сохранился лишь этюд 1911 г. , где Пугачев изображен, помещенный в клетку) 1910 – поездка с зятем П. П. Кончаловским в Испанию Севилья. Бой быков (1910) Севилья. Альказар (1910) Севилья (1910)

Царевна (1911)Полотно появляется после Боярышня (1906, Посещение царевной женского монастыря прочтения Суриковым книги Самара) 1910 – открывает в Красноярске (1912) рисовальную школу, покупает для нее И. Е. Забелина «Домашний быт пособия русских цариц в ХVI – ХVII вв. » Портрет И. Е. Забелина (автор – И. Е. Репин, 1877) Прототип – Н. Кончаловская и Ася Добринская

Крым. Ай Петри (1908) 1914 – приезд в Красноярск В Алупке (1913) 1915 – лечение в Крыму Старый Красноярск (1914)

1916 – умирает, был похоронен рядом с женой на Ваганьковском кладбище Автопортрет (1902)

Родился в пригородной слободе Осиновка города Илья Ефимович Репин (1848 – 1916) Чугуева (Харьковская губерния) Были еще брат Иван и Дом родителей сестра Устинья Портрет Татьяны Степановны Репиной (1867) Занимался торговлей лошадей Мужик с дурным глазом Портрет отца (Ефим (портрет дяди Ивана Васильевич Репин, 1879) Федоровича Радова, 1877) Фото (1900 е гг. )

После возвращения отца материальное положение Учился живописи у местного художника Бондарева, Портрет Марка Антокольского Вид на школу военных типографов в Чугуеве Портрет Марка Антокольского Репин: «Некоторые пишущие о 1864 – благодаря маме и генералу Прянишникову семьи улучшилось а после того, как Бондарева забрали в армию, (1866) Автопортрет (1877) поступает в АХ (1866) художниках называли меня перешел к Ивану Михайловичу Бунакову казаком – много чести. Я родился военным поселянином Репина отдали учиться в корпус типографов Репин: «Когда отца забрали в армию (в Киев, где он украинского военного работал в нестроевых ротах), то достаток исчез. Черный Репин начал снимать комнату в квартире одной Репина часто приглашали местные иконописные поселения. Это звание очень хлеб с солью стали рассматривать как лакомство. Об отце немки. Его соседом становится Марк Антокольский артели презренное – ниже поселян вестей не приходило, мама часто плакала. Потом начала считались разве еще заниматься шитьем: она шила все, вплоть до шуб. Скоро у крепостные. О чугуевских нее появились две помощницы. Пока мама занималась казаках я только слыхал от шитьем, мы, дети, увлеклись вырезанием из бумаги дедов и бабок. И рассказы то фигурок» . 1863 на заработанные деньги Репин отправляется в все были о последних днях Петербург, ходит по иконописным и вывесочным нашего казачества. Казаков мастерским, но ему везде отказывают. Голодает. В перестроили в военных АХ Репина не приняли поселян»

Славянские композиторы (1871 – 1872) 1871 – 1872 – получает заказ от А. А. Пороховщикова, строителя «Славянского базара» , на написание Репин обратился к Пороховщикову с просьбой включить в картины, изображающей славянских композиторов картину Бородина и Мусоргского, но тот ответил: «Вот еще! Вы всякий мусор будете сметать в эту картину! Мой список имен музыкантов выработан самим Николаем Рубинштейном, и я не смею ни прибавить, ни убавить ни одного имени из списка, данного Вам. Одно мне досадно, что он не вписал сюда Чайковского. Ведь мы, вся Москва обожает Чайковского. Тут что то есть. Но что делать? А Бородина я знаю, но ведь это дилетант в музыке: он – профессор химии в Медицинско хирургической академии. Нет, уж Вы всяким мусором не засоряйте этой картины!» Опытные художники упрекали Репина: «Ведь Вы только Пороховщиков устроил Репину сеансы с Николаем Стасов предложил приписать еще фигуры А. П. Бородина и цены портите! Ну, где же Вам справиться с таким размером? Рубинштейном, который познакомил художника с И. С. Первоначально Пороховщиков обратился в К. Маковскому, Репин, только закончивший Академию художеств, В. В. Стасов помогал Репину: доставал портреты уже М. П. Мусоргского. Ведь Вы больших картин не писали? Попробуйте ка…Уж Тургеневым. Писателю картина не понравилась, он не но тот запросил за работу 25 тыс. рублей согласился на гонорар в 1500 рублей умерших композиторов и знакомил с действующими самое бедное 15 тысяч рублей за нее надо взять» принял идею соединить на картине живых с уже умершими музыкантами

Репин: «Плыли по реке, на берегу гуляли отдыхающие: Художник Федор Васильев, увидев эскизы бурлаков в 1868 – готовился к конкурсу на получение Малой мужчины, молодые люди, студенты, военные, белые и мастерской Репина, советует ему поехать на Волгу золотой медали красные зонтики, яркие широкие дамские шляпы, Бурлаки на Неве (один из первых Бурлаки лежали, расчесывались, иногда пели. Репин газовые вуали и цветы, духи. И тут я увидел бурлаков. Я набросков) расспрашивал их о жизни. Особенно Репину 1870 Репин и его брат Иван, Федор Васильев, Евгений ни разу не был на большой судоходной реке, а Соседом по мастерской был К. Савицкий. Он приглянулся Канин. Репин: «В нем было что то Макаров отправляются в путешествие по Волге. Они «бурлаком» в Чугуеве называли бездомного холостяка. пригласил Репина на этюды в Усть Ижору (по восточное, древнее, большой, интеллигентный лоб, добрались до Саратова, а позже переехали в деревню Грязные, оборванные, они составляли контраст по Неве) рубаха без пояса. Канин отказывался позировать, Ширяево (15 км от Саратова), где останавливались сравнению с праздной отдыхающей публикой. Какой, объясняя свой отказ тем, что якобы за душами всех, бурлаки однако, это ужас! Люди вместо скота впряжены! кого рисуют, через год приходят с цепями, заковывают Савицкий, неужели нельзя как нибудь более прилично душу и ведут ее к антихристу» . Но Репин все таки перевозить барки с кладями, например, буксирным уговорил его. Местные жители не подходили ни к пароходом? Савицкий ответил мне: «Да, такие голоса Репину, ни к Канину, считая, что на берегу происходит уже раздавались. Но буксиры дороги, а главное, это продажа души дьяволу. самые вьючные бурлаки и нагрузят барку, они же и разгрузят ее на месте, куда везут кладь. Поди ка там поищи рабочих – крючников! Чего бы это стоило» . Я был настолько поражен увиденным, что начал делать наброски »

Канин Бурлаки на Волге. 1870 1873 Репин узнал, что Канин был попом расстригой

Бурлаки на Волге. 1870 Бурлаки на Волге. 1872 Бурлаки, идущие вброд. 1872 Бурлаки на Волге. Эскиз. 1870

Старик, набивающий трубку Канин Грек, зовущий товарища Корабль Илька – матрос Юноша Ларька Репин разбивает бурлаков на отдельные группы

Крестный ход в Курской губернии. 1880 1883 1875 – путешествие в Париж со В. Стасовым 1883 – путешествие со В. Стасовым по музеям Европы: Рим, Амстердам, Париж, Мадрид, Толедо Работа была представлена на 11 выставке передвижников Репин начал писать картину в Москве, но заканчивал в 1880 – поездка в Коренную Пустынь (Курская губ. ), 1877 – замысел возник в Чугуеве, когда Репин увидел (весна 1883) Петербурге славившуюся многочисленными крестными ходами красочную процессию сельского крестного хода

В. Перов. Сельский крестный ход на Пасху. 1862. ГТГ

Эта задача решается с помощью связи между фигурами Две вертикально ориентированные фигуры Горизонтально протяженное пространство полотна Репин решает сложную композиционную задачу Портрет протодьякона. 1877 Эскиз. 1880 е гг. Репин: «Человека везли на казнь. После Эскиз. 1880 е гг. Отказ от исповеди. 1879 – 1885. ГТГ священника и узника нескольких месяцев заключения он был бледен. 1879 – идея картины. В. Стасов принес Репину первый Репин: «Весь он плоть и Вокруг рокотала толпа. Простые бабы, подперев номер нелегального журнала «Народная воля» , в кровь, лупоглазие, зев и рукою щеку, с глазами, полными слез, смотрели котором опубликовали стихотворение Н. Минского рев, рев бессмысленный, на доживавшего последние минуты юношу. А «Последняя исповедь» . но торжественный и мятежная молодежь, ненавидевшая сильный, как сам обряд в самодержавие, бессильно сжимала кулаки и большинстве давала в душе пламенные клятвы: довести дело случаев» Каракозова до конца! Мне было 22 года. Я Стасов вспоминал: «Я помню, как мы вместе с Вами, подмечал все: огромные серые глаза, лишенные лет десяток тому назад, читали «Исповедь» и как мы всякого блеска, из которых, казалось, ушла метались словно ужаленные и чуть не смертельно жизнь, и крепко сжатые губы. Здесь, в толпе, я пораженные. Все остальное без такого «ужаления» Стасов: «Илья, я вне себя – не то, что от восхищения, а зарисовать Каракозова не догадался или не ложь, вздор и притворство в искусстве» от счастья. Я получил сию секунду Вашу «Исповедь» . посмел. Но, придя домой, взял лист белой бумаги, Источник света скрыт от зрителей, но более светлое Наконец то, наконец то я увидел эту картину. Потому, быстрыми и четкими штрихами набросал пространство находится между персонажами. Это что это настоящая картина, какой только может быть портрет приговоренного» Диагональное изображение койки Революционер показан в фас, священник в ¾ со спины картина!» позволяет показать характеры

Репин работал над полотном на Стрекоза. 1886 2 вариант больший по размеру Небольшая по размеру, Ему позировали члены семьи Не ждали. 1883 Не ждали. 1884 Вера Александровна Репина Т. Шевченко Портреты писателей – демократов Т. Шевченко и А. Репродукции на стене имеют важное значение для Портрет Александра II на А. Некрасов даче под Петербургом написана маслом по дереву Горничная – с прислуги Репиных Христос на Голгофе (портрет 1878 г. ) Некрасова Символ страдания и понимания политических настроений семьи Первоначальный образ – с смертном одре (автор – К. искупления Всеволода Гаршина(автор – Штейбен) Маковский) Мать – с В. Д. Шевцовой (тещи Репина) Девочка – с Верочки Репиной Жена вернувшегося Мальчик – с Сережи Костычева (сын соседей по даче)

Однако Репин продолжал дорабатывать Третьяков сначала не торопился покупать Полотно было представлено на 12 ой выставке Но Третьяков все же уговорил Репина продать Третьяков Репину: «В картине Вашей много Репин получил предложение о покупке Картина наполнена светом После выставки Третьяков решил купить картину (1885, 1887, 1888), изменяя выражение картину передвижников в Петербурге картину ему, повысив цену с 5 до 7 тысяч достоинств, но есть и недостатки; содержание картины от Федора Терещенко и собирался полотно, но Репин отказался лиц мужчины, его жены и матери ее меня не интересует, но на публику она, переписать главного героя кажется, очень действует»

Мрачный казак с коллекционера и Смеющийся казак с Запорожцы. 1878 1891 Казак с лысой головой с обер Писарь По другой версии прототипом стал профессор Петербургской мецената Василия Тарновскогогофмейстера Георгия Петровича Рубец. Будучи родом из Стародуба, он усами консерватории Александр Иванович младшего. В 1880 году Репин в Алексеева был потомком польского шляхетского рода. Ф. Стравинский имении у Тарновского рисовал казачью амуницию, а заодно сделал Прообраз педагог народной школы эскиз и самого хозяина имения Константин Дмитриевич Ф. Стравинский Эскизы. 1878 Белоновский. По другой версии — это драматург Марк Лукич Кропивницкий Иван Францевич Член «Мира Эскиз. 1878 Циоглинский искусства» М. Л. Кропивницкий Атаман Иван Сирко. Эскиз. 1889 Атаман Иван Сирко (актер и драматург) Остап Бульба Эскиз. 1878 Д. И. Яворницкий По легенде, письмо было написано в 1676 году кошевым атаманом Иваном Серко в ответ на ультиматум султана Османской империи Мехмеда IV. Оригинал письма не сохранился, но в 1870 х годах этнографом любителем из Екатеринослава Я. П. Новицким была найдена копия, сделанная в Репину помогал собирать материал Д. Яворницкий. Репин Стасову: Татарин – со студента татарина. А Правительница Софья XVIII в. Он передал её известному историку Д. Яворницкому. который 1880 – подбор моделей. Среди моделей, позировавших Репину «Чертовский народ! Никто на всем свете не чувствовал так глубоко выразительные белые зубы были Старик с трубкой со случайного В. Гиляровский однажды зачитал её, как курьёз, своим гостям, среди которых был, в свободы, равенства и братства. Во всю жизнь Запорожье осталось изображены художником с черепа путника на пристани Алексеевна в монастыре. для картины, были многие известные личности Андрий Бульба – с внучатого (Король журналистов. Глава класса батальной частности, Илья Репин. Художник заинтересовался сюжетом и в 1880 году свободно, ничему не подчинилось!» Генерал губернатор казака запорожца, найденного на Александровска. Имени его история 1879 племянника композитора Михаила Автор – С. Милютин) живописи АХ Николай Дмитриевич Кузнецов начал первую серию этюдов М. И. Драгомилов Казак картежник раскопках возле Сечи не сохранила Тарас Бульба Киева Глинки, камер пажа

1 ый вариант картины Подстриженный под Ещё не завершив основной вариант, Репин в 1889 году начал работу над Казак Голота горшок Бурсак его копией, которую он так и не закончил. Это полотно несколько уступает по размерам первоначальному варианту и является, так сказать, кулуарным экземпляром 2 ой вариант картины Картину ждал шумный успех, ее экспонировали в России и за рубежом изображен кучер Василия Тарновского Никишка. Художник, будучи (Чикаго, Будапешт, Мюнхен, Стокгольм). В 1892 г. полотно купил за 35 Интересно, что Илья Репин писал образ не восхищен его щербатостью, одноглазостью, нетрезвостью и художник Порфирий тыс. рублей император Александр III. Картина оставалась в царском с живой натуры, а с гипсовой маски, смешливостью, успел зарисовать его, когда они вместе с Тарновским Демьянович собрании до 1917 г. , а после революции оказалась в собрании Русского снятой с лица Мартыновича переправлялись через Днепр на пароме Мартынович музея

Иван Грозный и его сын 16 ноября 1581 г. 1885 Репин : «Как то в Москве в 1881 году я слышал новую вещь В 1883 г. Репин путешествовал по Европе, где посетил бой быков: Картина не понравилась императору Александру III, и 1 апреля 1885 Репин: «Писал — залпами, мучался, переживал, вновь и вновь Римского Корсакова — „Месть“. Эти звуки завладели мною, и я «Несчастья, живая смерть, убийства и кровь составляют … 16 января 1913 года картина пострадала от трёх ударов ножом, года была запрещена к показу, став первой картиной, подвергшейся исправлял уже написанное, упрятывал с болезненным Причины этой варварской выходки до подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое влекущую к себе силу… В то время на всех выставках Европы в которые нанёс 29 летний иконописец, старообрядец, сын крупного цензуре в России, а П. М. Третьякову, купившему картину, разочарованием в своих силах, вновь извлекал и вновь шел в атаку. сих пор не выяснены. Репин считал, Позже мысль написать картину «Иван Грозный и сын Мысль о картине зародилась у него в связи с событиями создалось у меня под влиянием этой музыки. Я вспомнил о царе большом количестве выставлялись кровавые картины. И я, мебельного фабриканта Абрам Балашов. Он осматривал собрание предписывалось «не допускать для выставок и вообще не дозволять Мне минутами становилось страшно. Я отворачивался от этой что нападавший хотел выслужиться Иване» . Он также писал: «Какая то кровавая полоса прошла через его Иван» пришла в голову художника, когда он марта 1881 года: взрыв бомбы народовольца заразившись, вероятно, этой кровавостью, по приезде домой, сейчас картин, вдруг с криками «Слишком много крови!» — набросился на распространения её в публике какими либо другими способами» . картины, прятал ее. На моих друзей она производила то же перед императором (трагедия этот год, чувства были перегружены ужасами современности, но к возвращался с концерта Н. А. Римского Корсакова, под И. И. Гриневицкого , осколками которой был убит царь Реставрацией занимался И. Э. же принялся за кровавую сцену Иван Грозный с сыном. И картина него и изрезал ножом. Хранитель Третьяковской галереи Запрет был снят через три месяца, 11 июля 1885 года, по ходатайству впечатление. Но что то гнало меня к этой картине, и я опять произошла в канун готовящегося 300 ней страшно было подходить — не сдобровать! <…> Естественно впечатлением от симфонической сюиты «Антар» Александр II Грабарь, спасший картину крови имела большой успех» Е. М. Хруслов, узнав о порче картины, бросился под поезд. художника А. П. Боголюбова, близкого ко дворуи работал над ней» летнего юбилея дома Романовых). было искать выхода наболевшему в истории»

Моделью для царевича явился писатель В. М. Гаршин Портрет Г. Г. Мясоедова, 1884 Портрет П. И. Бларамберга, 1884 Портрет В. М. Гаршина, 1884, Метрополитен Репин бродил по городу в поисках образов. Он получил из Царского Села Но в представлении Репина царевич письмо от Чистякова. Тот писал, что он встретил на улице старика, Иван, в отличие от Гаршина, был подлинного, всамделишного Грозного! Репин поехал в Царское Село. блондином. Поэтому, хотя общий Портрет Владимира Карловича Уже потом, когда писалась сама картина, для головы Грозного Репину Репин писал ее не в мастерской, как обычно, а в отдельной, специально Репин благодарил своего учителя за найденную модель. Но несколько дней облик Гаршина и определил собой Менка, 1884 позировали также композитор Павел Иванович Бларамберг и художник Г. обставленной комнате. Репин сам кроил костюмы для своих героев: спустя на Литовском рынке в Петербурге Репин встретил чернорабочего, решение психологической задачи, при черный подрясник для Ивана Грозного и розоватое с серебристым Г. Мясоедов черты лица которого поразительно совпадали с обликом задуманного окончательной доработке головы отливом одеяние для его сына. Красивыми узорами художник Ивана. Тут же на рынке Репин усадил этого старика и быстро написал царевича Репину позировал художник разукрасил высокие с загнутыми носками сапоги царевича этюд, легший в основу будущего Грозного В. К. Менк.

Портрет И. С. Тургенева. 1874 М. Горький, И. Репин, В. Стасов в Портрет М. К. Тенишевой. 1893 Портрет Л. Н. Толстого. 1887 1900 – покупка усадьбы «Пенаты» близ Куоккала на 1880 – знакомство с Л. Н. Дом Репина Репин создал 350 портретов «Пенаты» «Пенатах» Дом Репина Берег финского залива в Репино территории Финляндии (45 км от Петербурга) Толстым Репин старался изолировать себя от светской и общественно Репин до этого уже писал политической жизни, Стрепетову, где она запечатлена в роли сказывался и возраст. Елизаветы из пьесы Перенапряжение привело к Писемского «Горькая параличу правой руки, судьбина» . Но он считал поэтому пришлось учиться эту работу неудачной. писать левой Поэтому начал новое полотно Портрет В. Сурикова. 1885 Портрет С. И. Мамонтова. 1878 Портрет Полины Антипьевны Портрет М. П. Мусоргского. Стрепетовой. 1882 «Пенаты» , 1912 1881 Портрет В. Стасова. 1873

1900 – знакомство с Натальей Борисовной Нордман – Портрет М. К. Тенишевой, 1893 Северовой (1863 – 1914) на Всемирной выставке в Париже Репин пытался понять, хоть и считал Она родилась в Гель сингфорсе ее увлечение не благом, а (Хельсинки). Отец русский адмирал Она жила в женском пансионе, Чуковский: «Будучи неоязычницей, Нордман получила прекрасное дьявольским наваждением: Современницы отмечали изрядную шведского происхождения, мать — за рабатывая на жизнь Она была человеком добрым и Нордман главной животворящей домашнее образование, знала три «Наталью Борисовну дьяволы тучность и внешнюю некрасивость рус ская ворянка. Крестили ее по д выступлениями на сцене. Но со страдательным. Чуковский: Она мечтала стать свободной пищей считала «сок солнца» , то есть языка, и могла читать Репину статьи подцепили на «солнечной энергии» , Н. Б. Нордман, считая, что она лютеранскому обряду, на крестинах теат ральный ир с его чрезмерной м «Вечно она хлопотала о каких то труженицей, так об этом и заявила вино, пила его много, больше, чем Вернувшись в Россию, Нордман из иностранных газет, занима лась так называла она виноградное вино и "белесая, похожая лицом на плохо при сутствовал император Александр вольностью нравов показался ей сиротах, вечно помогала голодным родным. В восемнадцать лет Наталья при личествовало даме, состояние познакомилась с княгиней М. К. музыкой, лепкой, рисованием, верила, что эта прелестная выпеченную булку, с маленькими II. Последний факт она скрывала, грязным, и хотя Нордман ратовала за курсист кам, безработным ушла из дома, окончательно опьянения почи тала священным, Тенишевой. Женщины подружились, увлекалась фотографией, что в те оживляющая вла га, кроме своего глазами", и сходились во мнении, что ровно как и высокое свободную любовь и самоопреде ление учительницам» Однако не умела рассорившись с матерью, будто именно тогда на чело века и Нордман на дол гие годы обрела времена для женщин было притягательного вкуса, облада ет Репин на своих полотнах придавал ее происхождение. Отец умер, когда женщины, все же на самом деле была делать добро ненавязчиво, и в «пре зиравшей любой труд» , как снисходит истинная свобода, и кров в доме Тенишевой редкостью, ибо фотографический способностью не только веселить образу "такую мягкость, задумчивую Наталья бы ла еще подростком, слишком молода и чиста, чтобы результате почти все ее действия позже она сама вспоминала позволяла себе опьянение в аппарат много весил, а испарения Нордман решила, что истинное благо человека, но и подкреплять и нежность, поэтичность, которых у нее оставив их с матерью почти без вести такую жизнь приносили дискомфорт присутствии гостей, танцева ла химикатов для проявки, как в тяжелом каждодневном физическом восстанавливать его силы и во всех никогда не было" средств, но мать ловко поддерживала босиком, «как древние» , в саду на считалось, могли испортить кожу. труде, и в 1884 году уехала в отношениях служит ему жизненным види мость благосостояния траве, а то и на снегу… Она видела Америку, где год прожи ла, работая на элик сиром, как солнце своей себя языческой жрицей» ферме. Не выдержала — вернулась. энергией всей земле» Танцующая женщина (Н. Б. Нордман – Северова) «Тирольская шапочка» , 1901

Автопортрет с Н. Б. Нордман – Северовой. 1903 Посёлок Куоккала с 1918 до 1940 года находился на 1914 – смерть Н. Нордман в Швейцарии 1918 – правительство Финляндии закрывает границу, финской территории. И. Е. Репин после смерти Н. Б. поэтому Репин оказался за рубежом. Торжественное заседание Государственного совета. 1901 1903 Нордман Северовой жил в Куоккале с дочерью, которая Блюдо с росписью на тему занималась хозяйством. Художник вел замкнутый образ железной дороги, 1876 жизни. Он много работал, ночевал на балконе в спальном мешке, даже зимой Блюдо «Персиянка» , 1876 Во время работы ему помогали его ученики Б. Кустодиев и И. Многофигурная композиция, включающая 60 портретов Портрет Веры Репиной. 1892 Куликов