Русская музыкальная культура первой половины XIX вв

Русская музыкальная культура первой половины XIX вв.

особенности q «Огромный скачок в развитии культуры, музыки; q. Время сильных политических потрясений; q 1812 г. , 14 декабря 1825 г. – рубеж развитии истории и искусства; q «Славянофильство» и «Западничество» . q «Плетение стилей» (классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм); q. Литература – роль эстетической, философской, политической миссии в общественной жизни.

Музыкальное искусство q Центры музыкальной жизни – пансионы, музыкальнолитературные кружки, салоны; q 1802 – создание филармонического общества; q. Формирование оперных трупп; q. Исторические параллели музыки и литературы. q Городская народная песня – воздействие на интонационный фонд русской музыки • Жанры: • • Опера кантата Водевиль Камерно-вокальная музыка (бытовой и классический романс) • Камерноинструментальная музыка

Композиторы, исполнители • Д. Н. Кашин, С. А. Дегтярев. • А. Д. Жилин, И. И. Геништа, • Н. А. и Н. С. Титовы, М. Л. Яковлев, М. Ю. Виельгорский; • А. А. Алябьев, А. Е. Варламов, А. Л. Гурилев. • А. Н. Верстовский. • Поэзия • В. А. Жуковский, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Е. А. Баратынский, А. А. Дельвиг, К. Н. Батюшков, А. Ф. Мерзляков, И. И. Дмитриев; • Переводы англ. , фр. , нем. поэтов.

Русский бытовой романс q Романс -вокальное сочинение на оригинальный поэтический текст, исполняемое с инструментальным сопровождением. q. Романс – лаборатория творчества всех русских композиторов. q. Тематика – гражданственная, лирическая. q. Жанры – городской бытовой, баллада, элегия, застольная песня, «цыганский» . • Стилевые черты: • 1. Ведущая роль интонации сексты; • 2. Мелодическое опевание тона; • 3. Речитативные и декламационные обороты как средства драматизации; • 4. Частое использование низкого тембра голоса. • 5. Гармонический минор, отклонения; • 6. Ритмы бытовых танцев; • 7. Фактура в духе бытовых музыкальных инструментов (гитара).

Александрович Алябьев (1787 -1851) Сочинения: q. Около 200 пьес для фортепиано; q 150 романсов; q. Симфонические увертюры; q Оперы, кантаты, хоры; q. Обработки народных песен; q «Соловей» (сл. А. Дельвига) q «Нищая» (сл. Ленского из Беранже) q. Патетика, сентиментальность, «русская песня» , психологический пейзаж, реализм.

Александр Егорович Варламов (1801 -1848) q около 200 романсов, «школа пения» . q «Белеет парус одинокий» (сл. М. Лермонова) q «Красный сарафан» (Сл. Кольцова) q. Бурные порывы, мятущаяся душа, скорбные настроения, q. Демократичность музыкального языка, многогранное воплощение «интонационного словаря» городской песни, народной песенности

Александр Львович Гурилев (1803 -1858) q пианист-виртуоз, композитор. q. Претворение фольклорных интонаций в жанре «русской песни» , скрытый драматизм, скорбь. q «Колокольчик» q «Разлука» q «Матушка-голубушка»

Михаил Иванович Глинка (1804 -1857) q «Музыка – душа моя» q. Первый русский симфонист, автор классических опер, родоначальник русской школы пения.

Глинка и Пушкин q

Общие черты • Родоначальники новой эпохи в развитии русской культуры; • Интерес к русской истории и культуре; идея патриотизма; • Поэтизация действительности, прекрасное в повседневном; • Общие эстетические идеалы; • Здоровое жизненное начало; • «Всемирная отзывчивость» , отражение иноязычных культур. • Влияние классицизма и романтизма; • «Форма и душа» (синтез правды и красоты). • «Сверхзадача художника – отразить ход мыслей и чувствований народа» (А. С. Пушкин)

Эстетические основы искусства Глинки q Влияния. Истоки: q Русское народное творчество, древнейшие традиции хорового искусства. q Художественные принципы русской композиторской школы 18 -нач. 19 веков. q Русский хоровой стиль, ранняя опера, бытовой романс. q Принципы великих западноевропейских мастеров (Бах, Гендель, Бетховен, Моцарт) q Искусство различных народов (Восток, славянские народы, испанский фольклор, итальянское bel canto) q Качество более совершенного, классического стиля); q Принцип народности.

Творческий метод. Черты стиля q Реалистический метод. Требования правдивости отражения жизни; q Связь с эстетикой классицизма: q Принципы высокой типизации и поэтического обобщения; q Классическая стройность формы и гармоничное соответствие всех элементов музыкальной речи; q Продуманность деталей; q Артистизм. q Мелодика – ярко выраженная распевность, плавность голосоведения; q Национальные истоки – ладовая переменность, вариационность развития. q «Красота мысли вызывает красоту оркестра» .

Романсовое творчество q Около 80 романсов и вокальных ансамблей. q Романсы – спутники всей жизни (1820 -е 1856 годы). Особенное положение этого жанра связано с коренными особенностями его психического склада, душевной организации. Каждая строчка романса – строчка его жизни, частица радостей и печалей. Но вместе с тем это не автобиография-отражение, а выход в сферу надличного, общечеловеческого выражения чувства. q Тексты около 20 поэтов. Глинка - ценитель поэзии, в совершенстве владел искусством образной концентрации – сжатого, лаконичного высказывания в стройной, законченной форме.

Образы. Истоки. q Романсы Глинки - в основном лирические произведения. Не только внутренние, душевные переживания человека, но и образы внешнего мира, картины природы, жанровобытовые моменты находят яркое выражение в музыке Глинки. q По широте и объективности содержания его романсы можно сравнить с лирическими стихотворениями Пушкина, такими же стройными, гармоничными, овеянными подлинной красотой человеческих чувств. Богатство содержания сочетается с высоким совершенством художественной формы. Недаром именно в музыке Глинки поэзия Пушкина впервые получила равноценное выражение!

Образы. Истоки. q Характерные черты задушевных « российских песен» , образы ранней романтической поэзии, опора на популярные того времени жанры: сентиментальнолирического романс, элегию, «русскою песню» , балладу, маршевые, застольные песни (многие романсы перекликаются с произведениями его современников: Аалябьева. А. Верстовского и других). q Но все эти жанры у Глинки подняты на новый художественный уровень.

Периодизация • Ранний период – 20 -е годы XIX века, около 20 -ти романсов. • 1830 -начало 40 -х годы. Впечатления об Италии. • Зрелый период: • 1840 -е годы. Пушкинская поэзия • Последние годы

Ранний период • 1820 -е годы XIX века, около 20 -ти романсов. На Глинку воздействовало творчество Пушкина, Батюшкова, Баратынского, Жуковского, Языкова, Дельвига. Под влиянием строфики и ритмики русского стихосложения выстраивалась такая же четкая, ясная музыкальная форма романса, элегии, «русской песни» , баллады. Самые основные в раннем творчестве – элегия и «русская песня» . Ему близка сфера мечтательной поэзии. • «Не пой, красавица, при мне» – один из первых опытов воплощения темы Востока • Элегия «Не искушай» , сл. Е. Баратынского (1825) – образец жанра элегии

30 -е годы XIX века • Запас впечатлений от Италии. «Желание» , «Победитель» , «Венецианская ночь» (сл. Козлова) – радость бытия, жизнеутверждающее начало, жанр баркаролы, прозрачность фактуры, гибкость ускользающей мелодии. «Внутренняя музыка» – (сл. Пушкина) – классическая, античная стройность. • «Венецианская ночь» (баркарола), сл. И Козлова

Зрелый период • 1840 -е годы. Романсы зрелого периода охватывают широкий круг тем, сюжетов и настроений - от мрачно-фантастической баллады «Ночной смотр» до простодушной «Колыбельной песни, от героического «Рыцарского романса» и до глубокой драматизма элегии «Сомнение» . Главная, определяющая роль в романсах этого периода принадлежит поэзии Пушкина. Конец 30 -х и начало 40 -х- классическая эпоха в жизни Глинки, время, когда эстетика и мировоззрение поэта оказывают решающее влияние на творчество создателя «Руслана» . Глинка достиг той гармонии «чувства и мысли» , формы и содержания, той жизнерадостной полноты мироощущения, которая сделала его романсы равноценным отображением пушкинской лирики. Чувство красоты и радости связало в них поэта и композитора. • Испанская тема – интерпретация жанра серенады. 1838 г. – «Я здесь, Инезилья» – чувство меры и душевной гармонии, гимн любви. Миниатюра, построенная на контрастах. • «Сомнение» , сл. Н. Кукольника (1838) • Цикл «Прощание с Петербургом» , сл. Н. Кукольника • «Жаворонок» , «Попутная песня»

Зрелый период • 40 -е годы – цикл «Прощание с Петербургом» (сл. Н. Кукольника) • 12 романсов, не имеющих единой сюжетной линии развития Тема: романтическая тема странствий. По типу образности в цикле можно условно выделить 2 группы: • 1)жанровые, характеристические картины; • 2) лирические романсы- монологи. • Подлинные шедевры вошли в цикл, например: «Жаворонок» – лирическая картина русской весенней природы, жанр – «русская песня» . • Цикл «Прощание с Петербургом» , сл. Н. Кукольника • «Жаворонок» , «Попутная песня» • В каждом романсе свой тип структуры, разнообразные приёмы вокальной выразительности- от быстрой «россиниевской» скороговорки до плавной широкой кантилены. Господство мажорной тональности позволяет провести параллель с «Русланом» .

«Я помню чудное мгновенье» (1840) • Идея «воскресшего» сердца. • Анализ музыкального языка: Три основных раздела содержат внутренний контраст: встреча (кантилена)разлука (чёткая декламация) - новая встреча (кантилена). Отсюда 3 -х-частная репризная форма - соответствует полностью поэтической форме и заложенному в тексте внутреннему контрасту. По стилю романс- классический пример глинкинского метода интонационномелодического развития: основное тематическое зерноисточник всей композиции «прорастает» в гибких изящных мелодических контурах. Использован принцип вариантности.

А. П. и Е. Е. Керн

К*** • Я помню чудное • мгновенье: Передо мной явилась ты, Как мимолетное виденье, Как гений чистой красоты. В томленьях грусти безнадежной, В тревогах шумной суеты, Звучал мне долго голос нежный И снились милые черты. Шли годы. Бурь порыв мятежный Рассеял прежние мечты, И я забыл твой голос нежный, Твои небесные черты. В глуши, во мраке заточенья Тянулись тихо дни мои Без божества, без вдохновенья, Без слез, без жизни, без любви. Душе настало пробужденье: И вот опять явилась ты, Как мимолетное виденье, Как гений чистой красоты. И сердце бьется в упоенье, И для него воскресли вновь И божество, и вдохновенье, И жизнь, и слезы, и любовь.

Поздний период • две основные группы: • На стихи классиков – Пушкина, Лермонтова, Мицкевича. • Драматические романсы-монологи на тексты второстепенных, непопулярных поэтов: Жадовской, Губера, Павлова. • «Не говори, что сердцу больно» – завершил путь в жанре романса (1856 г. ). Период душевного разлада, разочарования. Неизвестно, как бы могла развить тенденция драматизации романса, Глинка чутко прислушивался к голосу времени (переломного, предреформенного). • Вывод: основой его стиля остаются романсы «руслановского» периода, пронизанные духом пушкинской эстетики, неиссякаемой полнотой жизнеутверждающих сил.

• «Как сладко с тобою мне быть» , сл. П. Рындина

Выводы по музыкальному языку романсов Глинки: • Отталкиваясь от бытовой традиции, поднимает жанр на новый, высокохудожественный уровень, который характеризует: • Кристально ясные классические формы • Законченность образа и благородная простота • Утверждение идеала содружества музыки и поэзии (подчинение звучащего слова распевному строю русской мелодии) • Черты романсового стиля и особенностей музыкального языка Глинки: • Широта, пластичность, эластичность мелодии • Простота, скромность, благородное изящество • Пропорциональность формы, логичность развития • Строгий, точный отбор интонаций (не характерны: оригинальность частных приемов, детализация, резко подчеркнутые кульминации). • Романс стал колыбелью русской классической музыки, средоточием её общезначимых интонаций.

романсы • • • «Не искушай» , сл. Е. Баратынского (1825) «Венецианская ночь» , сл. И. Козлова «Ночь осенняя» , сл. А. Римского-Корсака «Не пой, красавица, при мне» , сл. А. С. Пушкина «Я здесь, Инезилья» , сл. А. С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье» (1840) сл. А. С. Пушкина «Сомнение (1838), сл. Н. Кукольника «Жаворонок» Сл. Н. Кукольника «Попутная песня» , сл. Н. Кукольника «Как сладко с тобою мне быть» , сл. П. Рындина