Русская музыка второй половины XIX века Могучая

Русская музыка второй половины XIX века

Могучая кучка n творческое содружество русских композиторов, сложившееся в конце 50 начале 60 -х гг. 19 в. Известно также под назвванием "Новая русская музыкальная школа", Балакиревский кружок. В “Могучую кучку" входили М. А. Балакирев, А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков

Портреты членов Балакиревского кружка, выполненные И. Е. Репиным Портрет Н. А. Римского-Корсакова. 1893 Портрет композитора Модеста Петровича Мусоргского. 1881

Портрет композитора Цезаря Антоновича Кюи. 1890 Портрет В. В. Стасова. 1883.

Портрет композитора и ученого-химика А. П. Бородина. 1888.

История кружка 1856 -1862 гг. период формирования кружка вокруг М. А. Балакирева. Идеологом объединения выступил критик В. В. Стасов. 1861 -1862 гг. еженедельно каждую субботу в квартире М. А. Балакирева проходят музыкальные собрания 1862 г. открытие М. А. Балакиревым, Г. Я. Ломакиным Бесплатной музыкальной школы, которая стала просветительской деятельности кружка центром музыкально- 1867 г. статья В. В. Стасова «Славянский концерт г. Балакирева» , которая заканчивалась пожеланием, чтобы слав. гости «навсегда сохранили воспоминания о том, сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов» . Выражение «могучая кучка» стало служить общепринятым наименованием группы композиторов 1872 -1875 гг. распад кружка в связи с творческим кризисом , который переживает М. А. Балакирев, и его поступлением на службу

Деятельность кружка n n n Для молодых композиторов кружок стал школой профессионального мастерства. На собраниях изучались лучшие классические произведения и современной музыки. Исполнялись и обсуждались произведения членов кружка. На встречах читали произведения мировой классической литературы, обсуждали политические события, статьи В. Г. Белинского, Н. Г. Чернышевского, Н. А. Добролюбова. Просветительская деятельность: организация Бесплатной музыкальной школы, М. А. Балакирев дирижировал симфоническими концертами Русского музыкального общества, в которых пропагандировал произведения русских композиторов. Члены «Могучей кучки» выступали со статьями в печати, в которых утверждали свои эстетические взгляды. Эти публикации носили остро полемический характер, суждения имели тотчас резкую, категорическую форму, что было обусловлено теми нападками и отрицательными оценками, которым подвергалась «Могучая кучка» со стороны реакционной критики. Деятельность кружка отличалась сотворчеством: его участники делились друг с другом идеями, сюжетами, завершали и готовили к постановке незаконченные оперы после смерит Мусоргского, Бородина.

Эстетика n n n Объединение «Новая русская музыкальная школа» было создано в целью борьбы за прогрессивные общественные и эстетические идеалы. Участники кружка выступили против академической рутины, отрыва от жизни и пренебрежения современными требованиями. Композиторы «Могучей кучки» придавали искусству огромное воспитательное значение, их девизом, как и всех передовых деятелей искусства в России, были слова Чернышевского: «Искусство есть средство для беседы с людьми» . Балакиревцы стремились продолжить традиции Глинки по развитию отечественной музыки. Родоначальником всей новой музыки они считали Л. Бетховена. Основополагающие принципы для композиторов- «кучкистов» были народность и национальность. Тематика их произведений были в основном связана с образами народной жизни, исторического прошлого России, народного эпоса, сказки. В древних исконных началась народной жизни и мировоззрения они стремились найти опору для утверждения позитивного нравственного и эстетического идеала. (Оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов» , А. П. Бородина «Князь Игорь» , Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка» , «Садко» , увертюра А. М. Балакирева « 1000 лет» ) Собирание, изучение и обработка русских народных песен и фольклора восточных народов. (Сборник М. А. Балакирева « 40 русских народных песен» , восточная фантазия А. М. Балакирева «Исламей» ) Для произведений композиторов-кучкистов характерны реализм образов, эпический размах, введение в оперу народно-массовых сцен, живописная яркость. (Опера Н. А. Римского-Корсакова «Псковитянка» , опера М. П. Мусоргского «Хованщина» , цикл пьес М. П. Мусоргского «Картинки с выставки» ) Стиль произведений композиторов отличается ясным национальным колоритом.

Милий Алексеевич Балакирев (1837– 1910) n русский композитор, пианист, дирижёр, музыкально- общественный деятель. Центральная тема творчества Балакирева — тема народа. Народные образы, картины русской жизни, природы проходят через большинство его сочинений. Для Балакирева характерен также интерес к теме Востока (Кавказа) и музыкальным культурам других стран (польской, чешской, испанской). Основная сфера творчества Балакирева — инструментальная (симфоническая и фортепьянная) музыка. Балакирев работал преимущественно в области программного симфонизма. Лучший образец симфонической поэмы Б. — "Тамара" (около 1882, по одноименному стихотворению Лермонтова).

М. А. Балакирев «Сборник русских народных песен. 40 песен для голоса с фортепьяно » (1866) «Эй, ухнем!» , Бурлацкая. Впервые записана М. А. Балакиревым, звучит в исполнении Ф. Шаляпина. Илья Репин. «Бурлаки на Волге» , (1870 -1873)

М. А. Балакирев. Восточная фантазия «Исламей» (1869). Восточная фантазия «Исламей» — самое выдающееся фортепианное произведение Балакирева. Балакирев создал «Исламей» в расчете на исполнительское искусство Николая Рубинштейна, которому он и посвятил свое сочинение. Рубинштейн стал первым исполнителем фантазии. Высоко ценил ее, также Лист, дававший играть ее своим ученикам. «Исламей» — название кабардинской народной пляски (рода лезгинки). Мелодия такой пляски, записанная Балакиревым на Кавказе, и была им использована в качестве главной темы фантазии. Характер этой темы — яркий, стремительный, огненный. Вторая тема, связанная своим происхождением с народной музыкой крымских татар, отличается лирическим складом. Балакирев в черкесской одежде в Тбилиси, в 1863 г. «Исламей» звучит в исполнении М. Блюма

Александр Порфирьевич Бородин (1833 -1887) n русский композитор и учёный-химик. Наиболее значительное произведение Бородина — опера "Князь Игорь", являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке. Бородин — один из создателей русских классических симфонии и квартета. Его 1 -я симфония (1867), появившаяся одновременно с первыми образцами этого жанра у Римского -Корсакова и П. И. Чайковского, положила начало героико-эпическому направлению русского симфонизма. Вершиной русского и мирового эпического симфонизма является его 2 -я (Богатырская) симфония (1876). Бородин — автор более 40 работ по химии. Разработал оригинальный способ получения бромзамещённых жирных кислот действием брома на серебряные соли кислот; получил первое фторорганическое соединение — фтористый бензоил (1862); исследовал ацетальдегид, описал альдоль и реакцию альдольной конденсации.

А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь» (1869 -1890) КНЯЗЬ ИГОРЬ - oпера в четырех действиях с прологом на либретто композитора (при участии В. В. Стасова), основанное на «Слове о полку Игореве» . Отрывок из оперы «Князь Игорь» Половецкие пляски. Николай Рерих. Половецкий стан, 1909. Эскиз декорации к опере А. П. Бородина «Князь Игорь»

Модест Петрович Мусоргский (1839 - 1881) n русский композитор. Наиболее полно талант композитора раскрылся в операх. Монументальные новаторские музыкальные драмы “Борис Годунов” (по А. С. Пушкину; 1869) и “Хованщина” (1872— 80) — вершины его творчества. В этих произведениях, как и в комической опере “Сорочинская ярмарка” (по Н. В. Гоголю; 1874— 80), главное действующее лицо — народ. Гениальный мастер музыкальных характеристик, Мусоргский создал живые, сочные образы людей разных сословий, показав человеческую личность во всем многообразии и сложности ее духовного мира. Психологическая глубина и высокий драматизм сочетаются в операх Мусоргского с богатством музыкально-выразительных средств. Своеобразие и новизна музыкального языка композитора заключается в новаторском использовании русской народной песенности, в передаче интонаций живой речи.

М. П. Мусоргский. Цикл пьес «Картинки с выставки» Цикл посвящен памяти друга Мусоргского художника и архитектора В. Гартмана, скончавшегося в 1874 году. Композитор поставил перед собой оригинальную задачу отобразить инструментальными средствами содержание картин, рисунков и архитектурных проектов Гартмана. Картинки с выставки - Избушка на курьих ножках. Баба Яга. Исполняет Владимир Горовиц В. Гартман. Избушка Бабы-Яги

В. Гартман. Эскиз городских ворот

М. П. Мусоргский. Опера «Хованщина» Оркестр, дирижёр Евгений Светланов — М. Мусоргский. "Рассвет на Москве-реке" (из оперы "Хованщина") В. И. Суриков. "Утро стрелецкой казни" 1881 г.

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844– 1908) n русский композитор, педагог, дирижёр, общественный. Наиболее характерные черты творческого облика Римского-Корсакова выявляются в произведениях, связанных с миром сказочности, народной фантастики, с поэзией русской природы, красочными картинами народного быта. Стиль Римского. Корсакова ярко национален. Композитор использует в своих произведениях подлинные народные темы и органично претворяет песенные интонации в собственных мелодиях. Много нового вносит он в гармонию и инструментовку, значительно расширяя и обогащая их колористические возможности. Основная область творчества Римского. Корсакова — опера. 15 его опер представляют необычайное разнообразие жанровых, драматургических, композиционных и стилистических решений. Преобладает эпическая тенденция, связанная с обращением автора к жанрам народного искусства. Былина, сказка, легенда питают творчество Римского-Корсакова не только сюжетами, но и идеями, помогая композитору понять и передать мировоззрение и идеалы народа, его веру в торжество добра и справедливости.

Н. А. Римский-Корсаков. Опера «Садко» , 1895 oпера-былина в семи картинах на либретто композитора и В. И. Бельского, основанное на старинных русских былинах. Садко. Вступление. Океан Море синее. Хор и Оркестр Большого Театра. Дирижёр - Николай Голованов, 1949. Илья Ефимович Репин. Садко. 1876

Н. А. Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка» В начале семидесятых годов Римский-Корсаков познакомился со сказкой А. Н. Островского «Снегурочка» (1873). Тогда она не произвела на него большого впечатления. «В зиму 1879— 1880 годов, — вспоминал композитор, — я снова прочитал «Снегурочку» и точно прозрел на ее удивительную поэтическую красоту… Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна» . Опера сочинялась летом 1880 года в глухой русской деревне. Композитор говорил впоследствии, что ни одно произведение не давалось ему с такой легкостью и быстротой, как «Снегурочка» . В 1881 году опера была завершена. Премьера, состоявшаяся 29 января (10 февраля) следующего года на сцене Мариинского театра, прошла с большим успехом. Оперу восторженно принял и А. Н. Островский: «Музыка к моей «Снегурочке» удивительная, я ничего не мог никогда себе представить более к ней подходящего и так живо выражающего всю поэзию русского языческого культа и этой сперва снежно -холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки» . Оптимистическая идея оперы — прославление могущественных животворных сил природы, несущих людям счастье. Ария Снегурочки в исполнении А. Нетребко

Перов В. Г. Эскиз «Тающая Снегурочка» для неосуществленной картины после прочтения русской народной сказки. 1879.

Значение деятельности «Могучей кучки» n n n В высоком оперном искусстве, как и в живописи, в литературе, появляются герои из народа: мужики, юродивые, раскольники, бабы и т. д. В. В. Стасов: балакиревцы развернули перед слушателями «океан русских людей, жизни, характеров, отношений» . «Кучкисты» создали музыку яркую, доступную и понятную широкому кругу слушателей. Обращение к фольклорным традициям в творчестве композиторов «Могучей кучки» способствовало возникновению ряда национальных композиторских школ. А. П. Бородин, А. М. Балакирев явились создателями русского национально-эпического симфонизма.