Русская культура первая половина XIX века Литература

Русская культура (первая половина XIX века)

Литература - Наиболее яркая, интересная, передовая область - - культуры России в XIX в. ; Расцвет литературы в XIX в. во многом был подготовлен деятельностью литераторов XVIII в. ; К началу XIX в. В России сформировалась читательская аудитория с развитым вкусом к серьезной литературе; Любое новое произведение – настоящее событие; Писатели и поэты стали заметными фигурами в обществе; Происходит установление тесной связи литературы с передовой освободительной идеологией;

Литература - Для русской литературы первой половины XIX в. характерна быстрая смена художественных направлений; - Господствующие эстетические принципы успевали несколько раз трансформироваться в течение жизни одного поколения; - Развитие художественных образов в русской литературе шло от сентиментальных персонажей ( «бедная Лиза» , «бедная Маша» ) к романтическим образам Жуковского, затем к Чацкому и Онегину, персонажам повестей Гоголя, к Рудину и Базарову и т. д. ;

Литература А. С. Грибоедов «Горе от ума» (1823 г. ) - Завершающий аккорд развития классицизма в русской литературе (единство действия, места и времени, «значащие» имена, любовная интрига); - Традиции классической комедии XVIII в. сочетаются, как у Д. И. Фонвизина, с чертами зарождающегося реализма (прежде всего, типизация характеров и обстоятельств); - И. А. Гончаров: «В группе 12 -ти лиц отразилась, как луч света в капле воды, вся прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний ее дух, исторический момент и нравы» .

Литература - В начале XIX в. в Европе и в России формируется романтизм – течение в литературе и искусстве, романтизм для которого характерен особый интерес к неординарности личности, одинокому Герою, противопоставляющему себя, мир своей души окружающему миру; окружающему миру - Главная задача в творчестве романтиков не задача столько точное воспроизведение реальности, сколько создание «идеала» , черты которого обычно придаются главному действующему лицу и отражают отношение самого автора к действительности; - Интерес к истории;

В. А. Жуковский (1783 -1852 гг. ) – создатель русского романтизма в литературе; - Произведения наполнены меланхолией, народными мотивами и мистическими образами; - Баллады – «Людмила» (1808 г. ), «Светлана» 1812 г. – образцы стиля новой г. литературы (написаны на тему «образцовой» баллады немецкого поэта Г. -А. Бюргера «Ленора» , - возвращение жениха-мертвеца за своей невестой и их путь к гробу); - «Светлана» – попытка создания идеального национального характера, «русской души» , какой ее видел и понимал поэт; отличительные черты этого характера – чистота, кротость, покорность Провидению, верность, нежность и светлая грусть - Интерес к истории => перевод «Одиссеи» Гомера; - В 1841 г. был избран академиком Петербургской Академии наук. Литература

Поэты-романтики К. Ф. Рылеев, В. К. Кюхельбекер, А. А. Бестужев (Марлинский), А. И. Одоевский; - Идейная основа их творчества отличается от романтизма Жуковского. В ней преобладает поэзия борьбы, свободы, поэзия более оптимистична.

- Творческий путь был отмечен - - обращением к различным художественным направлениям: Ранний Пушкин – романтик (с некоторым налетом сентиментализма); Пушкин – родоначальник русского реализма => роман «Евгений Онегин» – энциклопедия русской жизни; Пушкин рисует реалистический портрет человека, который «играет» для самого себя одинокого романтического героя, для которого дороже его красивая поза, а не искреннее чувство к не «роковой» деревенской барышне Татьяне; Другие выдающиеся образцы реализма в творчестве поэта – «Борис Годунов» , повести «Капитанская дочка» , «Дубровский» . А. С. Пушкин (1799 -1837)

- Ранние произведения – - - романтическая любовная лирика; Постепенно в творчество поэта наряду с темой трагичной и несчастной любви входит гражданская тематика; Известность поэту принесли произведения – «На смерть поэта» , «Родина» , «Бородино» ; «Бородино» Поэзия романтического одиночества и противостояния миру нашла отражение в поэмах «Мцыри» и «Демон» ; «Демон» Вершина реализма в творчестве – «Герой нашего времени» ; времени» Драматургия Лермонтова – пьеса «Маскарад» (1835 г. ). «Маскарад» М. Ю. Лермонтов (1814 -1841 гг. )

- Укрепление позиций реализма в русской литературе; - Первый писатель «натуральной школы» в русской литературе, т. е. того течения, которое сейчас принято именовать «критическим реализмом» ; - Наследие многообразно: «Миргород» (колоритные зарисовки быта малороссийских помещиков), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (фантастические и сказочные мотивы украинского фольклора), мистичные «Петербургские повести» , в которых гротеск, фантастика сочетаются с пронзительно реалистичным изображением жизни задавленного жизнью «маленького человека» ; комедия «Ревизор» , «Мертвые души» (сочетание сатиры и лирики, реализма и гротеска); Н. В. Гоголь (1809 -1852 гг. )

- Создатель баллад, сатирических стихотворений, исторического романа «Князь Серебряный» (опубликован в 1863 г. ), драматической трилогии «Смерть Иоанна Грозного» (1866 г. ), «Царь Федор Иванович» (1868 г. ) и «Царь Борис» (1870 г. ); - Автор проникновенной лирики, с ярко выраженным музыкальным началом, психологических новелл в стихах ( «Средь шумного бала случайно…» , «То было раннею весной» ); А. К. Толстой (1817 -1875 гг. )

- Появление литературной критики как самостоятельного жанра литературы; Утверждение высокого гражданственного звучания русской литературы; «У нас нет литературы, - говорит Белинский, - я повторяю это с восторгом, с наслаждением, ибо в сей истине вижу залог наших будущих успехов… Присмотритесь хорошенько к ходу нашего общества, - и вы согласитесь, что я прав. Посмотрите, как новое поколение, разочаровавшись в гениальности и бессмертии наших литературных произведений, вместо того, чтобы выдавать в свет недозрелые творения, с жадностью предаётся изучению наук и черпает живую воду просвещения в самом источнике. Век ребячества проходит, видимо, - и дай Бог, чтобы он прошёл скорее. Но ещё более дай Бог, чтобы поскорее все разуверились в нашем литературном богатстве. Благородная нищета лучше мечтательного богатства! Придёт время, - просвещение разольётся в России широким потоком, умственная физиономия народа выяснится, - и тогда наши художники и писатели будут на все свои произведения налагать печать русского духа. Но теперь нам нужно ученье!…» В. Г. Белинский (1811 -1848 гг. )

Музыка М. И. Глинка (1804 -1857 гг. ) – гг. ) расцвет русской музыки; - Основатель русской классической музыки; - Оперы: «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» ; Людмила» - Отличительная черта творческого подхода композитора – использование мотивов русского фольклора, народной музыки; - Автор романсов;

Музыка А. С. Даргомыжский (1813 -1869 гг. ) - развитие национальной темы в музыке; - Поиск новых выразительных средств в музыке; - Основное средство создания индивидуального образа – воспроизведение интонаций живой человеческой речи; - Опера «Русалка» – рождение «Русалка» нового жанра – народнопсихологической бытовой драмы; - Жанр вокальной лирики – песня «Старый капрал» ; капрал» - Сатирико-комические песни – «Червяк» и «Титулярный «Червяк» советник» ;

Создатели романсов А. А. Алябьев А. Л. Гурилев

Архитектура - В первой половине XIX в. , в отличие от других видов искусства, сохраняет свои позиции классицизм, вступивший в стадию наивысшего развития – зрелый или высокий классицизм, именуемый русским ампиром; ампиром - Основной особенностью ампира является обязательное наличие пилястров, колонн, лепных карнизов, а также мотивов, репродуцирующих античные образцы скульптуры (сфинксов, грифонов, львиных лап и т. п. ); - В Российской империи стиль ампир стал известен в начале XIX века (точнее – в 1812 году) благодаря императору Александру I, который довольно часто приглашал в Россию архитекторов-иностранцев;

Русский ампир. Особенности Русский ампир имел значительные отличия от европейского: ампир - использование классических ордерных систем; - главная характерная черта – сочетание геометрически правильных форм, возвышенной, торжественной приподнятости образов и сдержанной красоты лепного декора; - русский ампир стремился отразить идеи патриотизма, воинскую славу и национальный подъем; - архитектура зданий имела одновременно торжественные и строго симметричные формы. При этом особое внимание уделялось симбиозу архитектуры и монументальной скульптуры, а в культовых храмовых сооружениях к ним добавлялась монументальная живопись; - Так, на фоне сдержанных форм сооружения проявлялась военная символика древнего мира, а именно изображения доспехов, двуглавых орлов, лавровых венков и др. - Также начинали возникать и декоративные архитектурные сооружения, такие как памятные колонны и триумфальные арки.

Существует два направления русского ампира: московское и петербургское: - Петербургские зодчие позволяли себе сильно отступать от классических традиций; петербургский вариант ампира характеризовался большей ампира имперской выразительностью и помпезностью и очень часто использовал военную тематику; - Величественный стиль петербургской архитектуры, с ее масштабами, величием и холодной гармонией линий, видоизменяется в Москве, приобретая Москве интимную трактовку - теплоту, изящество линий, форм и украшений. Таково московское усадебное строительство, для которого типичен дом Найденова. Но в официальных зданиях архитектура московского ампира проникнута той же холодной суровостью и мощью (Провиантские склады, Манеж).

Крупнейший архитектор – А. Н. Воронихин (1759 - 1814 гг. ); Главное творение – Казанский собор, колоннада собор которого образовала площадь в центре Невского проспекта, превратив собор и окружающую застройку в важнейший градостроительный узел Санкт-Петербурга.

Казанский собор

- Над внутренним оформлением Казанского собора - - - работали выдающиеся живописцы: В. Л. Боровиковский, В. К. Шебуев, О. А. Кипренский, А. Е. Егоров, А. И. Иванов, С. А. Бессонов. В 1939 году выполненные ими иконы и Бессонов картины были вывезены в Русский музей. На месте осталась только написанная С. А. Бессоновым «Тайная вечеря» и несколько второстепенных работ; Долгое время Казанский собор служил храмомпамятником Отечественной войны 1812 года. Вскоре после завершения постройки собора, в 1813 году, в нем был погребен великий русский полководец М. И. Кутузов; На площади перед Казанским собором в 1837 г. по модели скульптора Б. И. Орловского были установлены Орловского памятники Кутузову и Барклаю-де-Толли

Горный институт

Архитектура Ж. Тома де Томон (1760 -1813 гг. ) - Швейцарец по происхождению, приехавший а России еще в XVIII в. ; - Здание Биржи – монументально-лаконичный силуэт, мощная дорическая колоннада, Биржи в сочетании с поставленными по краям ростральными колоннами организуют не только ансамбль стрелки Васильевского острова, разделяющей два русла Невы перед ее впадением в Финский залив, но и влияют на восприятие как Университетской, так и Дворцовой набережных.

Биржа

Оперный театр в Одессе

Госпиталь в Одессе

Монумент Славы в Полтаве

Мавзолей в Павловске

Архитектура А. Д. Захаров (1761 -1811 гг. ): - характерные черты архитектуры мастера – строгая простота и монументальность форм; - Работы: «Морские провиантские склады» , госпиталь в Херсоне, в Гатчине ( «Горбатый» мост, «Львиный» мост); Лютеранская церковь Святого Петра, Собор Св. великомученицы Екатерины в Екатеринославе; - Адмиралтейство (фасад растянулся на 406 м. , в Адмиралтейство центре его расположена триумфальная арка, с высоким золоченым шпилем, ставшим одним из символов города)

Гатчина. «Горбатый мост»

Гатчина. «Львиный мост»

Адмиралтейство

Архитектура К. И. Росси (1755 -1849 гг. ) - Творчество мастера явилось высшим достижением ампирной архитектуры Санкт-Петербурга; - Проектировал целыми ансамблями ; - Росси целиком отошёл от французских источников ампира (Леду, Персье, Фонтена, Виньона) и продолжил петербургские традиции Камерона, Кваренги, Бренны; - Творчество К. Росси отличало сочетание архитектурного и градостроительного подходов, смелое преображение городского пространства, что нашло отражение в великолепных петербургских ансамблях Дворцовой площади со зданием Главного штаба (1819 -1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829 -1833), Михайловской площади с Михайловским дворцом (18191825), Александринской площади со зданием Александринского театра (1827 -1832).

Михайловский дворец

Публичная библиотека

Александринский театр

Музы Мельпомена и Талия

Здание Сената и Синода

Генеральный штаб

Архитектура В. П. Стасов (1769 -1848 гг. ): - - - Первоначальное художественное образование получил в гимназии Московского университета; После смерти отца (1783), вынужден был идти работать для поддержки семьи и поступил на службу (в звании «архитектуры капрала» ) в Экспедицию архитектурных дел местной управы благочиния; В 1794 году приехал в Петербург для прохождения воинской службы; Выйдя вскоре в отставку, вернулся в Москву (1797) и работал архитектором Главной соляной конторы; Представленный Александру I в качестве оформителя Сокольнического поля для коронационных торжеств (1801), по личному указу императора был направлен во Францию и Италию «для усовершенствования знаний» ; Возвратившись на родину в 1808 году, получил ответственный пост при петербургском генерал-губернаторе и окончательно перебрался в новую столицу в 1812 году; С 1816 года – член «Комитета для приведения в лучшее состояние всех строений и гидравлических работ в Санкт-Петербурге» ; Вместе с А. П. Брюлловым возглавил работы по восстановлению Зимнего дворца после пожара 1837 года, воссоздав важнейшие интерьеры, включая обе дворцовые церкви и Иорданскую лестницу, и надстроив Малый Эрмитаж; Он проявил себя здесь не только как виртуозный декоратор, но и как замечательный инженер, применив целый ряд передовых для своего времени металлических конструкций; Стасов реставрировал также массу дворцовых помещений в Царском Селе, Петергофе и Ораниенбауме.

Гостиный двор в Костроме (1812 -1820) (арх. В. П. Стасов)

Собор Александра Невского в Саратове (1815 -1826 гг. ) (арх. В. П. Стасов)

Усадьба Грузино в Новгородской губернии (1815 -1820 -е гг. )

Провиантские склады

- С максимальной полнотой творческая манера В. П. Стасова стилистически уравновешенная, строгая, основанная в первую очередь на монументальной выразительности самих архитектурных форм, а не декоративных скульптурно-орнаментальных акцентов (обычно достаточно сосредоточенных и лаконичных), раскрылась в зданиях, возведенных в Петербурге и его окрестностях; - В ряде произведений сказались отзвуки национального торжества после победы России в Отечественной войне 1812 г. , темы воинской героики и доблести, государственного могущества.

Павловские казармы на Марсовом поле

Императорские конюшни

Конюшенный двор

Ямской рынок (1819 -1820 гг. ) Здание имеет треугольную в плане форму с внутренним двором. Колонны дорического ордера, украшающие фасады здания, образуют обходную галерею. Примечательно, что использование колонн является редким явлением при строительстве торговых рядов в Петербурге (в основном применялись аркады). В здании разместилось около тридцати торговых лавок. Поскольку здесь в основном шла торговля мясом, в народе рынок стали именовать Мясным.

Царскосельские мемориальные ворота - Монументальные чугунные ворота на юго- восточной окраине Екатерининского парка, сооруженные в 1817 г. в честь победы России в Отечественной войне 1812 г. ; - Помещенные на них слова – «Любезным моим сослуживцам» – принадлежат императору Александру I; - В. П. Стасов хотел украсить ворота статуями и группами трофеев, но этот замысел не был осуществлен; - В облике сооружения, состоящего из четырех пар чугунных колонн дорического ордера, которые поддерживают тяжелый антаблемент, сказалось тяготение архитектора классициста к суровым и мужественным, ясным и лаконичным формам; -Колонны длиной в 5, 7 метра отливались на чугунолитейном заводе в Петрозаводске и доставлялись водой в Санкт-Петербург, а затем по суше – в Царское Село. Антаблемент и крышу ворот изготовили на Санкт-Петербургском казенном чугунолитейном заводе; - Общий вес памятника составил 100, 6 тонн; - В 1828 г. к воротам под руководством А. Менеласа была пристроена чугунная решетка на невысоком гранитном цоколе, украшенная щитами, масками и мечами. Модели для отливки орнаментальных деталей ограды

Придворный Манеж в Царском Селе

Преображенский собор (1827 -1829 гг. )

Троицкий собор (1828 -1835)

Архитектура Огюст Монферран (1786 -1858 гг. ): - Апрель 1814 г. стал судьбоносным; - Монферрану удалось привлечь к себе внимание Александра I, преподнеся ему «Альбом разных архитектурных проектов, посвященных Его Величеству Императору Всероссийскому Александру I» , выполненный собственноручно; Александру I» - Монферран получил официальное приглашение и в 1816 г. приехал в Санкт-Петербург; - Главное детище – Исаакиевский собор, несколько собор тяжеловесные , перегруженные декором формы которого свидетельствовали о начале кризиса классицизма и наступлении эпохи эклектики (смешение стилей).

Исаакиевский собор

Особняк П. Н. Демидова в Санкт-Петербурге (ул. Б. Морская, 43) Памятник архитектуры позднего классицизма. Построен в 1836 -1840 гг. для заводчика П. Н. Демидова. Состоит из нескольких корпусов, образующих замкнутое каре с небольшим световым двориком в центре. Фасад 3 этажного здания перегружен крупными деталями: 1 й этаж обработан тяжёлыми рустами, в средней части — мраморные атланты и кариатиды поддерживают массивный балкон, на котором установлена мраморная скульптурная группа в виде двух крылатых фигур Славы, поддерживающих герб Демидовых (скульптор Т. Жак). В отделке интерьеров использованы ценные материалы: золочёная бронза, малахит, различные породы дерева. В конце XIX — начале XX вв. в здании помещалось посольство Италии.

Московский классицизм Основные черты: - Характерен отдельными зданиями, а не ансамблями; - Строгая экономия художественных средств; - «Благородная простота и сдержанность» ;

Архитектура Москвы О. И. Бове (1784 -1834 гг. ) – выдающийся мастер зрелого гг. ) классицизма; - родился в 1784 г. в Петербурге, в семье итальянского живописца Винченцо Джованни Бóва, и получил имя Джозеф, позднее переделанное на русский манер – в Осипа; - учеба на архитектора началась в 1802 г. в архитектурной школе при Экспедиции Кремлевского строения, у Ф. Кампорези; - Начало творческой деятельности прошло под руководством М. Ф. Казакова и К. И. Росси в Москве и в Твери; - В феврале 1816 г. О. Бове получает звание архитектора от совета Петербургской Академии художеств;

Большой театр -Грандиозная работа, принесшая Бове наибольшую известность; -Проект театра был одобрен лично Александром I и принят к исполнению; -Петровский театр XVIII века почти полностью сгорел в 1805 г. , и труппа на годы осталась без своего здания; -Колоссальное здание украсил величественный портик из восьми колонн с фронтоном и скульптурой Аполлона в колеснице; -Зрительный зал поражал своими размерами – огромный просторный партер с амфитеатром и пять ярусов, – и вмещал до трех тысяч зрителей; - В проектировке технической стороны театра Бове помогал известный инженер Девис. Первый спектакль в новом театре прошел 6 января 1825 г. ; - На торжественном открытии публика вызывала не актеров, а архитектора. По воспоминаниям современника, «перед увертюрой поднялся ужасный шум; стали выкликать строителя: Бове, Бове! Он явился в ложе директора и его заглушили рукоплесканиями, и «браво» летали по зале!. . » ; -Спустя 30 лет, после пожара, Большой театр был перестроен архитектором Кавосом, внесшим серьезные изменения и искажения в первоначальный облик.

Театральная площадь -В 1816 -1819 гг. – работы над проектированием новой площади –Театральной, которая была бы связана с Красной через Воскресенскую площадь (ныне площадь Революции); -Для строительства готовилось место: сносились старые кварталы на Петровке вокруг старого Петровского театра, речку Неглинку убрали в трубу, чтобы избежать подтоплений и заболачивания местности; -В 1819 г. Бове сдал проект площади с обрамляющими ее зданиями в Комиссию для начала застройки;

Триумфальные ворота у Тверской заставы

О. И. Бове принадлежит - создание нового проекта купеческого дома – с торговыми лавками внизу и жилыми комнатами для хозяев и квартирантов наверху; - Создание нового типа городского особняка с выходом флигелей на улицу и с парадным двором, уменьшенным до размеров палисадника;

Особняк Н. С. Гагарина на Новинском бульваре

Церковь Николая Чудотворца в Котельниках

Церковь Всех скорбящих Радости на Большой Ордынке

- - - - Семья Жилярди переехала из Швейцарии и обосновалась в Москве в середине XVIII в. ; В 1799 -1803 гг. обучался живописи в Санкт-Петербурге у Карло Скотти; В 1803 -1810 гг. продолжил образование в Европе, изучал искусство и архитектуру; Интенсивная деятельность началась после пожара 1812 г. в Москве с проектирования здания аптеки и лаборатории Воспитательного дома и участием в восстановлении Кремля; Первой полностью самостоятельной работой стало восстановление здания университета (1817 -1819); соорудил монументальный портик дорического ордера на главном фасаде и грандиозную полуротонду актового зала; Крупной постройкой в центре Москвы стал ансамбль Опекунского совета Воспитательного дома на Солянке (1820 -е гг. , совместно с А. Г. Григорьевым, постоянным помощником Жилярди и в дальнейшем); Одно из наиболее гармоничных произведений Жилярди - дом Гагарина (на Поварской улице), необычным приёмом в оформлении которого стали арочные окна с 2 -колонной вставкой; На Никитском бульваре восстановил дом Луниных (1818 -1823), достроив главные сооружения и выведя их тем самым на красную линию улицы; Среди подмосковных построек (в Гребневе, Поречье, Котельниках) наиболее значима усадьба Голицыных Кузьминки, или Влахернское, где им были перестроены флигеля барского дома, кухонный корпус (Египетский павильон), здание Померанцевой оранжереи, парадный въезд и Красный двор, реконструированы пристань и парковые сооружения, среди которых одна из лучших построек Жилярди - Музыкальный павильон Конного двора (1820 -1823); К крупнейшим работам архитектора относится перестройка Слободского дворца в Лефортове для размещения в нём Ремесленного заведения и богадельни Воспитательного дома; Последняя крупная работа Жилярди в Москве – усадьба Усачёвых (позже Найдёновых) на Земляном валу, близ Яузы (1829 -1830), с парком, сочетавшим в себе регулярную и пейзажную планировку, монументальным и оригинальным садовым фасадом с пандусом и декоративной аркой. Д. И. Жилярди (1785 -1845 гг. )

Вдовий дом на Кудринской улице

Дом Лунина на Никитском бульваре

Усадьба Голицыных Кузьминки

Кузьминки. Господский дом

Кузьминки. Померанцевая оранжерея. Львиная пристань

Конный двор в Кузьминках

Усадьба Гагариных на Поварской, 25 а Один из лучших образцов жилой застройки московского ампира. Компактный, симметричный объём постройки немного отодвинут от красной линии улицы. Нижний этаж декорирован прямоугольным рустом, в замковых камнях окон знаковый мотив ампира - львиные маски. Боковые части стен почти лишены декора. Центр фасада выделен небольшим ризалитом и пологим фронтоном. Долгое время авторство здания приписывалось О. И. Бове, истина же открылась только в 1975 году в ходе реставрационных работ. После октябрьской революции здесь в разное время размещались военные курсы, конная база Совнаркома, отделение Института красной профессуры. С конца 1920 -х годов в здании работала Интернациональная ленинская школа. Позднее в усадьбе размещалось Кавалерийское училище имени Будённого, занятия которого посещали Василий Сталин и сыновья Анастаса Микояна. С 1937 года в здании бывшей усадьбы Гагариных размещается Литературный музей А. М. Горького; в левой части здания - Институт мировой литературы имени А. М. Горького АН CCCP. В 1956 году перед центральным входом в главный дом усадьбы установлен памятник писателю А. М. Горькому работы скульптора В. И. Мухиной и архитектора А. А. Заварзина.

Здание Опекунского совета

Слободской дворец в Лефортове Здание имеет черты московского ампира – тяжеловесность, немногочисленные украшения на обширных плоскостях стен. Главный фасад объединяют часто повторяющиеся ордерные арки, каждую из которых поддерживает пара дорических колонн. В центре садового фасада выдаётся высокая полуротонда, окружённая ионической колоннадой. В центральной части здание украшено многофигурной композицией скульптора И. П. Витали, символизирующей единство науки и ремесел. В центре скульптуры изображена богиня мудрости Минерва, вокруг неё расположены аллегорические изображения наук и ремёсел. Между зданием дворца и двором расположена решётка с медальонами, на которых изображены маски и нанесены надписи.

Усадьба Усачевых-Найденоваых «Высокие горы» Ансамбль усадьбы создан в 1829 -1831 г. г. по проекту Д. И. Жилярди для купцовчаеторговцев Усачевых. Предположительно, в 1830 -х г. г. проектирование и строительство продолжал А. Г. Григорьев. П. Н. Усачев был страстным садоводом-любителем, им был отстроен регулярный парк с образцовыми оранжереями, пользовавшимися в Москве известностью и посещавшимися москвичами. Усадьба Усачевых-Найденовых - едва ли не лучшее произведение Д. Жилярди, созданное им в 1829 -1831 гг. Прекрасная архитектура здания, уникальный кованный зонт над главным входом, росписи стен и плафонов - все это превосходные образцы искусства зрелого классицизма. Живописный парк усадьбы, расположенный на высоком берегу Яузы, соединен с главным домом пандусом, украшенным декоративными вазами, а в конце его помещены два лежащих льва. . От архитектурных сооружений малых форм сохранились только две колонные беседки и грот. Давно исчез Концертный павильон, стал жертвой пожара почти полностью отреставрированный Чайный домик. Автором двух сохранившихся беседокротонд считается А. Г Григорьев. Сохранились служебные постройки усадьбы - это каретный сарай, конюшни, кладовые. В середине XIX в. владение перешло к текстильному фабриканту Хлудову, а на рубеже XIX-XX в. в. - к Найденовым.

- Ведущий архитектор московского ампира; - Известен участием в воссоздании общественных зданий Москвы после пожара 1812 г. (совместно с Д. Жилярди), особенно проектированием дворянских усадеб; - увлекался древнеримским искусством, которое изучал самостоятельно и даже написал о нем архитектурный трактат; - Блестящий мастер чертежа, акварели, рисунка; оставил большое архитектурнографическое наследие; Григорьев А. Г. (1782 -1868 гг. )

Дом Н. И. Нарышкиной (ул. Волхонка, 13)

Городская усадьба Разумовских

Городская усадьба Хрущевых-Селезневых

Дом Лопухина на Пречистинке

Усадьба купца Солдатенкова по улице Мясницкая, 37 включает в себя, помимо главного дома, и две постройки; В конце XVIII в. эти владения занимал двор, принадлежащий купцу А. И. Докучаеву. Эта информация подтверждается Прошением о ремонте дома, которое относится еще к 1780 году; Усадьбу Докучаева реконструировали в период с 1819 по 1821 гг. Основу здания составили каменные палаты, стоявшие на этом месте с конца XVII века. Автором проекта стал архитектор О. И. Бове, а руководил работами другой архитектор - А. Г. Григорьев; Здание построили в стиле ампир и украсили его шестиколонным портиком. Бельэтаж разместили на небольшом цоколе. В доме также были устроены мезонин и антресоли; Перестроили главный дом на Мясницкой, 37 в середине девятнадцатого века под руководством архитектора А. И. Резанова для нового хозяина - купца -старообрядца К. Т. Солдатенкова, который приобрел усадьбу в 1857 г. и владел ею вплоть до 1901 г. ; Интерьеры усадьбы оформили в модном в те времена эклектическом декоре. Именно после этой отделки комнаты разделялись на «мавританскую» , «помпейскую» , «античную» и «византийскую» . Одно из помещений отвели под старообрядческую молельню для самого хозяина; После заселения дома, К. Т. Солдатенков разместил в усадьбе свою коллекцию живописи. Залы частной художественной галереи мог посетить любой желающий. Усадьба купца К. Т. Солдатенкова, Мясницкая, 37

Церковь Воскресения на Ваганьковском кладбище

Церковь «Большое Вознесение» у Никитских ворот

Храм Троицы Живоначальной на Пятницком кладбище

Скульптура И. П. Мартос (1754 -1835 гг. ): - - - Выдающийся русский скульптор-монументалист; Родился на Украине, в местечке Ичня Черниговской губернии, в семье обедневшего помещика, корнета Петра Мартоса; В 10 лет был определен в Петербургскую Академию художеств, сначала в класс орнаментальной скульптуры (Луи Роллан), а затем перешел к Никола Жилле; в награду за блестящие успехи был послан продолжать обучение в Риме; Пять лет, проведенные в этом древнем городе, сыграли огромную роль в формировании творческой индивидуальности скульптора. Мартос занимался в классах Римской академии, много рисовал, пользуясь советами известного художника, теоретика классической живописи Рафаэля Менгса; Мартос начинает изучать технику рубки из мрамора под руководством итальянского скульптора Карло Альбачини, который был специалистом в области реставрации античной скульптуры. С тех пор в творчестве Мартоса и появился античный дух, который заметен во всех его работах; Художник проникся самим существом античной пластики, ощущением гармонии мира, которое в свое время и рождало совершенные формы античной скульптуры. На этой основе Мартос и начал формировать свой стиль, в котором преобладал гражданственный пафос и возвышенная героика;

- - - творчество развивалось на рубеже XVIII и XIX столетий; В эти годы особое развитие получает мемориальная пластика, фигурные надгробия; Русские кладбища становятся настоящими музеями скульптуры; Скульпторы отражали в них свойственное тому времени мироощущение, полное гармонии, когда смерть воспринималась не как безжалостный рок или трагедия, но как вполне закономерный переход в мир иной. Поэтому она должна была вызывать не страх или ужас, а только вполне естественную печаль; Этот вид скульптуры стал главной сферой деятельности скульптора на многие годы; Самые ранние его работы появились в 1782 году, когда скульптор создал два замечательных надгробия - С. С. Волконской и М. П. Собакиной. Их форма напоминает античные надгробные стелы -мраморные плиты с барельефами. Специалисты называют эти творения подлинными жемчужинами русской мемориальной пластики XVIII века; В надгробиях Мартоса находят свое выражение не только печаль и горе утраты, но и большая внутренняя стойкость человека. В них нет ни крайнего трагизма, ни страха перед смертью; Эти ранние работы принесли молодому скульптору славу и признание. Он стал получать множество заказов, а в 1801 году скульптору поручили сделать надгробие императора Павла I.

Надгробия С. С. Волконской (1782 г. ) и М. П. Собакиной (1782 г. )

Надгробие Е. С. Куракиной (1792 г. ) Вместо сложной многофигурной композиции Мартос расположил на постаменте надгробия лишь одну полулежащую фигуру плачущей женщины (мрамор). Облокотившись на большой овальный медальон с портретом умершей, женщина, плача, закрывает лицо руками. Сила и драматизм глубокой человеческой скорби переданы здесь Мартосом с исключительным художественным тактом и пластической выразительностью. Эту скорбь передают и поза плачущей женщины, как бы бросившейся с рыданиями на саркофаг, и ее сильные руки, закрывающие лицо, и, наконец, складки широких одежд, которые то беспокойно, напряженно собираются в узлы, то бессильно спадают вниз.

Надгробие Е. И. Гагариной (1803 г. ) -Портретные работы в творчестве Мартоса занимали относительно второстепенное место. Тем не менее в тех случаях, когда скульптор обращался к портретам, он создавал незаурядные произведения; -С начала XIX в. творчество Мартоса приобретает в значительной мере новые черты. Он обращается к монументальной скульптуре, к работе над памятникамимонументами; -В творчестве Мартоса как монументалиста отразились подъем национального самосознания народа и прогрессивные взгляды лучшей части русского общества; -Обращение скульптора к монументальной трактовке тем находит известное отражение и в надгробиях, над которыми, хотя и в меньшей степени, скульптор продолжает работать; -Так, например, надгробие Е. И. Гагариной (бронза, Лазаревское кладбище Александро-Невской лавры) является, в сущности, новым, крайне лаконичным типом надгробного памятника в виде небольшого монумента. Памятник Гагариной представляет собой бронзовую статую умершей, поставленную на круглый гранитный пьедестал.

Портреты Н. И. Панина (1780 г. ) и А. В. Паниной (1783 г. )

Портрет Александра I (1822 г. )

Памятник Минину и Пожарскому (18 о 4 -1818 гг. ) Замысел этого произведения был связан с глубоким патриотическим воодушевлением, бурным подъемом патриотического движения в русском обществе после победы в войне с Наполеоном в 1812 г. Славное прошлое страны давало широкую возможность скульптору для выбора героев, которые стали бы зримым воплощением отваги, мужества и готовности постоять за Родину. Самым ярким отражением несгибаемости народного духа виделись Козьма Минин и Дмитрий Пожарский. Памятник сооружался на средства, собранные с помощью подписки по всей стране. Эта подписка принесла огромную по тем временам сумму - 150 тысяч рублей. Целых четырнадцать лет жизни посвятил Иван Петрович Мартос работе над главным из своих произведений, принесшим ему бессмертие. В работе скульптора над данным произведением отразился общий для русского искусства, и в частности для монументальной скульптуры, процесс демократизации и укрепления реалистических начал. В этом отношении памятник Минину и Пожарскому Мартоса является следующим этапным произведением русской монументальной скульптуры после памятника Суворову, созданного М. И. Козловским на рубеже XIX в. Идейная глубина этого произведения Мартоса, его народность определялись в первую очередь высоким национально-патриотическим содержанием. Содержание памятника Минину и Пожарскому, заложенные идеи гражданского долга и подвига во имя Родины как нельзя более отвечали делам и чувствам русского народа. Скульптор сумел воплотить эти идеи в простых, доступных народному пониманию образах, в ясной художественной форме.

- - - Создатель большого количества работ, органично включенных в различные В. И. Демут-Малиновский архитектурные ансамбли; (1779 -1846 гг. ) В возрасте 6 -ти лет был отдан в воспитанники Академии художеств; В период своего обучения в академии получил малую (в 1798 г. ) и большую (в 1800 г. ) серебряные медали за лепление с натуры и в 1800 г. малую золотую медаль за барельеф: "Ангел выводит св. апостола Петра из темницы". По окончании курса в академии (в 1800 г. ) он был награжден званием художника ХІV класса и большою золотою медалью за вылепленные им два барельефа к памятнику Петра Великого в Петербурге, перед Михайловским дворцом; В 1803 г. академия отправила скульптора для усовершенствования ваянии в Италию, заранее заручившись согласием знаменитого А. Кановы руководить своими советами молодого русского скульптора; В 1807 г. , нуждаясь в скульптурных украшениях для Казанского собора и здания Биржи, академия вызвала Демут-Малиновского из Италии обратно в Петербург;

В истории русского искусства Демут-Малиновскому принадлежит Демут-Малиновскому видное место: как талантливый художник, он создал немало произведений, останавливающих на себе внимание своею естественностью и жизненностью; как педагог, он воспитал несколько поколений русских скульпторов; Главными из его работ, выполненных по возвращении из Италии, являются следующие: статуи апостола Андрея Первозванного и пророка Илии для Казанского собора; группа на памятник фельдмаршалу князю Барклаю де Толли (в Юрьевском уезде, в имении его наследников); группа на памятник Сусанину в Костроме (в лице царя Михаила Федоровича изображен великий князь Александр Николаевич, впоследствии император Александр II); статуя "Русский Сцевола", являющаяся лучшим произведением художника и находящаяся в музее Императорской академии художеств; барельефы с изображением четырех побед и олицетворений рек Невы и Волги (для пьедестала Александровской колонны) и др. группы на фасаде петербургской Биржи; скульптурные украшения здания адмиралтейства (исполненные вместе с профессором С. Пименовым и художником А. Анисимовым); барельефы и две фигуры евангелистов для домовой церкви академии художеств; бюсты фельдмаршалов: Суворова, Румянцева, князя Кутузова-Смоленского и

«Благочестие и Правосудие» (аллегорическая группа на атике здания Сената и Синода)

Колесница победы на арке Главного штаба

-; Андрей Первозванный (1811 г. , бронза) Статуя в нише северного портика Казанского собора

Триумфальная колесница Победы (1827 -1834 гг. , кованная медь) Нарвские ворота(архитектор В. П. Стасов) –памятник славы русской гвардий, отличившейся в боях 1812 -1814 гг. В скульптуре Нарвских ворот проявляется настоящий, искренний патриотизм; ей свойственны тенденции несколько большей конкретности в изображении, нежели скульптуре арки Главного штаба. Фигуры воинов, стоящих внизу (исполнены из листовой меди по моделям С. С. Пименова и Демут. Малиновского), уже не походят на античных героев, а имеют облик древнерусских витязей (изображены «в древней русской броне» , как подчеркнуто в одном из документов строительной комиссии).

Похищение Прозерпины Плутоном (1809 -1811 гг. ) (скульптурная группа у здания Горного Института) Скульптурные группы Демут. Малиновского и Пименова, установленные на лестнице Горного института подчеркнуто грузны, массивны и тяжелы по пропорциям своих фигур. Характер этих групп созвучен тяжелым формам дорического портика здания.

«Русский Сцевола» (1813 г. ) Тема народного героизма и самоотверженной борьбы простых русских людей с наполеоновскими полчищами; Статуя изображает русского крестьянина, который, будучи схвачен солдатами Наполеона и заклеймен (на запястья левой руки виден след от наложенного клейма с латинской буквой «Л» ), с гневом и презрением к врагу отсекает клейменую руку. Этого безыменного героя художник сравнил с легендарным римлянином Муцием Сцеволой, пожертвовавшим рукой, чтобы доказать решимость и мужество защитников Рима; В лице своего героя, с короткой бородой и слегка вьющимися волосами на голове, во всей его крепкой, широкоплечей фигуре скульптор воплотил
несомненно национальный тип. Убедительно переданы решительный взмах правой руки крестьянина, сжимающей топор, а также выражение лица, спокойное и в то же время достаточно живое. Вместе с тем, следуя приемам скульптуры того времени, Демут-Малиновский не стремился к изображению реальной крестьянской одежды и представил своего героя полуобнаженным.

-памятник Барклаю де Толли, был открыт уже после смерти скульптора в 1849 г. (начало работы скульптора над моделью монумента относится к 30 -м гг. ); Памятник Баркла-де-Толли (1849 г. , бронза) -К составлению "рисунка сего монумента” была привлечена многочисленная группа членов Императорской Академии художеств "по части скульптуры и архитектуры”: В. И. Демут-Малиновский, А. И. Мельников, В. И. Беретти, А. П. Брюллов, братья Тоны, С. Галдберг, Х. Ф. Мейер; -Конкурс выиграл Демут-Малиновский, решив монумент в виде колоссального бронзового бюста, поставленного на пьедестал из красного полированного гранита. Подножие памятника со всех сторон ваятель украсил исполненными из бронзы различными предметами военного снаряжения: знаменами, обмундированием и вооружением того времени в натуральную величину; -В верхней части пьедестала золочеными литерами надпись: "Генералу-фельдмаршалу князю Барклаю-де. Толли”. Ниже на мраморной доске другая: "Незабвенному полководцу от войск под начальством его состоявших, в память военных подвигов 1812, 1813 и 1814 годов. Сооружен в 1848 г. ”; -Фельдмаршал изображен в военном мундире, через плечо переброшен плащ, что придает бюсту несколько романтический характер. Глубокая посадка глаз, характер осанки, поворот головы создают впечатление величавого образа полководца – несколько сурового, замкнутого, ушедшего в себя человека. Памятник был воздвигнут на средства офицеров 1 -го армейского корпуса (в размере 60 тысяч рублей), действовавшего под начальством Барклая-де-Толли против французов. Торжественное открытие монумента состоялось 11 ноября 1849 года.

Портрет А. В. Суворова (1814 г. , бронза)

Памятник Ивану Сусанину (1851 г. , бронза) Наибольшей известностью из поздних работ скульптора пользуется памятник Ивану Сусанину в Костроме, открытый уже после его смерти – в 1851 году. Бронзовая фигура Сусанина, одетого в крестьянскую одежду, помещена внизу, у высокого ствола колонны, увенчанной бюстом молодого царя Михаила Федоровича. В постамент памятника вделан барельеф с изображением сцены гибели Сусанина в лесу. Раскрывая образ Сусанина, скульптор стремился выразить сильный душевный порыв русского патриота, его готовность пожертвовать собою для блага отчизны. Запоминаются взволнованно прижатые к груди руки крестьянина и поднятая кверху старческая голова с длинной бородой. Однако в общем решении памятника скульптор все же, несомненно, сделал уступку требованиям официальных кругов. Народный герой изображен им коленопреклоненным у бюста царя. Тем самым патриотический подвиг Сусанина получил официозное толкование. В этом произведении отчетливо прослеживается официальная идея – «жизнь за царя» . Памятник находился в центре города, посреди Сусанинской площади. Был разрушен в 1918 – 1928 гг. 
В 1967 г. в Костроме установлен памятник Ивану Сусанину работы скульптора Н. А. Лавинского.

Барельеф на фасаде над входом в храм «Вход Господень в Иерусалим» (1817 -1823 гг. ) В 20 -х годах XVIII в. на Конюшенной площади у Екатерининского канала было построено здание Конюшенного ведомства (Конюшенный двор) по проекту архитектора Н. Гербеля. Комплекс был сооружен в 1720 -1724 гг. В Зданиях двора размещались конюшенная контора, конюшни, службы, а также квартиры работников Двора. В 1736 г. оду Анна Иоанновна, уступая желанию служащих придворного Конюшенного двора иметь свой храм, распорядилась построить здесь церковь. Деревянная церковь Спаса Нерукотворного предположительно была построена архитектором Доменико Трезини. Храм был торжественно освящен в 1737 г. В 1746 г. по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны церковь перестраивают в камне. В 1817– 1823 гг. церковь перестраивалась В. П. Стасовым за казённый счёт в стиле ампир. Тогда же были выполнены и барельефы, украшающие стены храма.

- - Русский скульптор. Родился в Санкт. Петербурге, сын итальянского формовщика. Начальное художественное образование получил под руководством отца. Далее обучался в скульптурной мастерской А. Трескорни (1806– 1818). Одновременно с этим посещал классы Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика; Жил в Москве (1818– 1840). Исполнил декоративные композиции для здания Оперного совета, статуи и рельефы для Триумфальной арки в память героев войны 1812 г. , надгробия и декоративные рельефы; Один из основателей Натурного класса в Москве (1832); пользовался советами скульптура И. Т. Тимофеева, помощника И. П. Мартоса. Создал портрет А. С. Пушкина (1837). Получил звание академика (1840) за бюст В. К. Шебуева; Вернулся в С. -Петербург (1841) в связи с участием в работах по скульптурному оформлению Исаакиевского собора; Автор барельефов для фронтонов Исаакиевского собора, статуи императора Павла I в Гатчине, ряда бюстов и др. Почетный скульптор при Эрмитаже (1850). Много работал в области мемориальной пластики, известен и как мастер скульптурного портрета. И. П. Витали (1794 -1855 гг. )

Ангелы у светильников на углах Исаакиевского собора

Двери (Северный фасад собора) : «Вход в Иерусалим» , «Се человек» , «Бичевание Христа» , Св. Николай Чудотворец, Преподобный Исаакий Далматский, Коленопреклонённые ангелы.

Дверь (западный фасад): скульптор Витали: «Нагорная проповедь» , «Воскрешение Лазаря» , «Исцеление расслабленного» , Апостол Пётр, Апостол Павел, Коленопреклонённые ангелы.

Барельеф западного фасада «Встреча Исаакия Далматского с императором Феодосием”» (основная идея - союз царской и духовной власти)

Апостолы Фома и Варфоломей

Барельеф на южном фасаде «Поклонение волхвов»

Двери (южный фасад): скульптор Витали: «Сретение» , «Бегство в Египет» , «Христос объясняет св. писание в храме» , Александр Невский, Архангел Михаил, Коленопреклонённые ангелы.

Апостолы Андрей и Филипп

Портрет А. С. Пушкина В портрете Витали Пушкин предстает перед зрителем в героическом образе, подобно античным персонажам его лицо полно достоинства, его взгляд направлен в вечность, он сосредоточен на высоких помыслах. Портрет А. С. Пушкина, исполненный Витали в бронзе в начале 1840 -х годов, решен в виде античной гермы: шея и грудь обнажены, плечи срезаны, глаза условно прорисованы. Автор в своих портретных работах также придерживается строгих правил классицизма, как и в монументальных статуях, украшавших Триумфальные ворота и Опекунский совет в Москве, а затем и Исаакиевский собор в Петербурге. Главные его достоинства как классического скульптора - лаконизм силуэта уравновешенная композиция, они в полной мере присутствуют в пушкинском портрете.

Колесница Славы на аттике триумфальной арки в честь героев войны 1812 г.

- - - выдающегося мастер-анималиста; сын генерала, участника Отечественной войны 1812 г. , родился в Петербурге; с 1828 г. Клодт начинает посещать Академию художеств в качестве вольнослушателя; Первой ответственной работой явилось исполнение в 1833 г. колоссальных моделей коней для скульптурной группы, венчающей Нарвские триумфальные ворота, сооруженные В. П. Стасовым; В 1833 г. скульптор приступил к работе над моделями первых двух групп «Укротителей коней» (из числа четырех), установленных на Аничковом мосту. В этих прославленных группах скульптор последовательно изобразил различные моменты укрощения необъезженного коня. Общая тема этих групп может быть определена как борьба воли и разума человека со стихийными силами природы. Поверженный наземь при первой попытке обуздать животное, человек в конечном счете все же становится победителем. В последней по замыслу группе он уверенно выступает рядом с подчинившимся ему конем; В группах Клодта мы видим сочетание точности в передаче натуры с известной обобщенностью пластической формы, реалистической конкретности с элементами декоративности. Четко переданные упругие объемы характерны для всех четырех групп и хорошо воспринимаются зрителями. Не менее ясными и художественно выразительными оказываются и их отчетливо рисующиеся силуэты. Соединение всех этих качеств делает группы Клодта превосходными образцами монументально-декоративной скульптуры, органически, активно включающимися в архитектурное окружение, в городской ансамбль. П. К. Клодт (1805 -1867 гг. )

«Колесница Победы»

«Укротители коней» (скульптурное оформление Аничкова моста, 1841 г. , бронза)

Памятник Николаю I (1856 -1859 гг. , бронза)